The Monster Squad es una película de comedia de terror estadounidense de 1987 dirigida por Fred Dekker y escrita por Dekker y Shane Black . Peter Hyams y Rob Cohen fueron los productores ejecutivos. Fue estrenada por TriStar Pictures el 14 de agosto de 1987. La película presenta parodias de los Monstruos de Universal , liderados por el Conde Drácula . Se enfrentan a un grupo de niños astutos que quieren evitar que controlen el mundo. Aunque no tuvo éxito financiero durante su presentación en cines y recibió críticas mixtas de los críticos, la película ha tenido una recepción positiva por parte del público y se ha convertido en un clásico de culto en los años transcurridos desde su estreno.
El Monster Squad es un club de preadolescentes que idolatran las películas clásicas de monstruos de Universal y sus estrellas no humanas. El líder del club, Sean Crenshaw, cuya hermana menor, Phoebe, quiere desesperadamente unirse al club, recibe el diario del legendario cazador de monstruos Dr. Abraham Van Helsing , pero su entusiasmo disminuye cuando descubre que está escrito en alemán. Sean y el resto del Monster Squad (su mejor amigo y segundo al mando Patrick Rhodes, el torpe Horace, el duro niño mayor Rudy y el pequeño Eugene) van a visitar a un anciano conocido como el "Asustadizo Alemán", en realidad un amable caballero y ex prisionero de un campo de concentración , para traducir el diario.
El diario describe un amuleto que está compuesto de bondad concentrada. Un día de cada siglo, cuando las fuerzas del bien y del mal alcanzan un equilibrio, el amuleto, que de otro modo sería indestructible, se vuelve vulnerable. Con el siguiente día de equilibrio que ocurre dentro de unos días, a la medianoche, los niños se dan cuenta de que deben tomar posesión del amuleto y usarlo, con un encantamiento del diario de Van Helsing, para abrir un agujero de gusano en el universo y arrojar a los monstruos al Limbo . Como se muestra en el preludio de la película, Van Helsing había intentado esto sin éxito hace cien años para derrotar a su antiguo adversario, el Conde Drácula ; sus aprendices luego emigraron a los Estados Unidos para ocultar el amuleto fuera del alcance de Drácula.
Sin embargo, Drácula busca obtener el amuleto para poder apoderarse del mundo. Para ello, reúne a varios aliados monstruosos: La Momia , el Hombre Branquial , el Hombre Lobo y tres colegialas a las que el Conde transforma en sus consortes vampíricas . Luego, Drácula roba una caja que contiene al monstruo de Frankenstein de un B-25 Mitchell en vuelo, completando así su ejército. Sin embargo, el monstruo de Frankenstein se muestra reacio a ayudar a Drácula y se adentra en el bosque, donde se encuentra con Phoebe. En lugar de tener miedo, ella le muestra la amabilidad que siempre ha buscado y se hacen amigos. Después de que Phoebe le demuestra al Escuadrón de Monstruos que el monstruo de Frankenstein no es malvado, elige ayudar a los niños en lugar de a Drácula.
El amuleto está enterrado en una habitación de piedra debajo de una casa que Drácula y los otros monstruos ocupan ahora y donde se encontró el diario de Van Helsing. La habitación está llena de barreras que impiden que los monstruos se lo lleven. El Escuadrón de Monstruos entra en la casa, adquiere el amuleto y escapa por poco del control de Drácula. Se reúnen con Scary German Guy, quien les informa que el encantamiento debe ser leído por una mujer virgen. En venganza por su intromisión, Drácula destruye la casa club del Escuadrón, lo que atrae al detective de policía Del Crenshaw, Sean y al padre de Phoebe a la refriega.
A medida que se acerca la medianoche, el escuadrón se dirige a una catedral local para hacer su última resistencia. Las puertas de la catedral están cerradas, por lo que el conjuro debe leerse en la entrada, lo que deja al escuadrón vulnerable. Reclutan a la hermana mayor de Patrick, Lisa, para que los ayude, ya que es la única virgen que conocen, pero el conjuro falla porque Lisa en realidad ya no es virgen. A medida que los monstruos se acercan, el escuadrón deduce que Phoebe debe completar la tarea de abrir el portal, y Scary German Guy intenta ayudarla a leer el conjuro mientras el escuadrón y el detective Crenshaw se defienden de los monstruos.
En la batalla que sigue, los consortes de Drácula, la Momia, el Hombre Branquial y el Hombre Lobo son derrotados. Drácula llega para destruir el amuleto cuando el monstruo de Frankenstein interviene, empalándolo en una cruz de hierro forjado. Phoebe termina el encantamiento, abriendo el portal, que comienza a consumir los cuerpos de los monstruos. Drácula, todavía vivo, intenta arrastrar a Sean con él, pero Sean empala a Drácula con una estaca de madera, y Crenshaw agarra a Sean antes de que lo arrastren con Drácula. Habiendo escapado brevemente del Limbo, Van Helsing aparece y arrastra a Drácula hacia su perdición. Mientras el monstruo de Frankenstein es atraído hacia el portal, Phoebe lo sostiene y le ruega que se quede. Sabiendo que no pertenece a la Tierra, el monstruo de Frankenstein suelta la mano de Phoebe, pero acepta su regalo de un animal de peluche para recordarla. Luego, el portal se cierra, asegurando la seguridad del mundo.
El ejército de los Estados Unidos llega al lugar, después de haber recibido una carta de Eugene pidiendo su ayuda contra los monstruos. Cuando el general confundido no logra entender la situación, Sean da un paso adelante y le entrega al hombre su tarjeta de presentación, identificándose a sí mismo y a sus amigos como "El Escuadrón Monstruoso".
La película tuvo un desarrollo relativamente rápido, siendo discutida por primera vez en 1985 y filmada al año siguiente. [3] Dekker estaba jugando con la idea de reiniciar algunas series clásicas, como The Little Rascals y Universal Monsters . Al ver Abbott y Costello conocen a Frankenstein , pensó en hacer un crossover de las dos. Mientras Dekker estaba dando los toques finales a su debut Night of the Creeps , le ofreció a Shane Black , su amigo y compañero de cuarto en una residencia de cineastas del oeste de Los Ángeles apodada "Pad O'Guys", convertir esa idea en un guion . [4] El primer borrador de Black, que incluía varias escenas épicas que habrían hecho que la película superara el presupuesto, tenía entre 150 y 160 páginas, según los recuerdos. Dekker lo redujo en dos pasadas a unas 100 páginas. [5] [6] [7] La historia se ambienta originalmente en Baton Rouge, Luisiana , aunque la ciudad no se menciona en la película terminada. [8]
Como se inspiró en su catálogo, el proyecto se ofreció primero a Universal , pero un ejecutivo se mostró particularmente despectivo y lo rechazaron. Sin embargo, más tarde aceptaron manejar la distribución internacional . [9] Dekker le pidió orientación a uno de sus directores favoritos, Peter Hyams . El veterano director envió el guion a Taft/Barish , quien rápidamente expresó interés, y aceptó servir como productor ejecutivo para ayudar a que la película avanzara. [10] [11] Hyams terminó teniendo una influencia considerable en la empresa, y su enfoque cinematográfico austero a veces entró en conflicto con el de Dekker, menos metódico, y este último lo llamó "un capataz muy severo". [6] [12] Hyams también trajo a miembros importantes del equipo , como el editor James Mitchell, [12] el diseñador de producción Albert Brenner y el director de fotografía Bradford May, todos ex colaboradores suyos. [13] Por otro lado, el compositor Bruce Broughton fue la elección de Dekker, y Hyams conservaría sus servicios para sus siguientes tres trabajos como director, comenzando con The Presidio de 1988. [ 14 ]
Duncan Regehr le ganó por poco al entonces poco conocido Liam Neeson para el papel de Drácula. Se suponía que Neeson todavía aparecería como un disfraz humano conjurado por Drácula para ocultar su identidad, pero esa escena no se filmó. [15] Después de su actuación revelación como asesino en serie en Manhunter , Tom Noonan comenzó a ser solicitado para papeles similares e inquietantes. Eligió esta película en lugar de Near Dark como su próximo proyecto debido a su naturaleza más alegre, pero Kathryn Bigelow fue persistente y se presentó en el set para trabajar en un estreno temprano con los productores con la esperanza de que pudiera hacer ambas cosas. Ella fue rechazada. [16]
Los efectos especiales fueron aportados por un equipo de Stan Winston Studio encabezado por Tom Woodruff Jr. , que trabajó a partir de los conceptos artísticos de Winston. Los personajes recibieron modificaciones sutiles, ya que sus diseños más famosos (o en el caso de la Criatura de la Laguna Negra , la criatura en sí) eran propiedades intelectuales de Universal . [17] [18] Woodruff fue asignado para trabajar en el monstruo de Frankenstein, Shane Mahan recibió la Momia, John Rosengrant consiguió al Hombre Lobo y Alec Gillis se encargó de la transformación del murciélago Drácula. Sin embargo, es el traje de Gillman, hecho por Matt Rose y el recién llegado al estudio Steve Wang , el que llegó a ser visto como un hito en el desarrollo de los disfraces de criaturas. [19] Basándose en su trabajo en Monster Squad , a Rose y Wang se les encomendó la construcción de un traje similar con poca antelación para Depredador , lo que ayudó a que la producción en dificultades avanzara. [20] [21]
La fotografía principal comenzó el 13 de octubre de 1986. [22] Los exteriores se filmaron en Warner Bros. Studios y Warner/Columbia Ranch en Burbank, California , Universal Studios en Universal City , [23] y en locaciones en toda el área metropolitana de Los Ángeles . Muchos interiores se filmaron en Culver Studios en Culver City . [24] [25] Debido a que la mayor parte de la película se desarrolla de noche y las regulaciones sobre hasta qué hora podían trabajar los actores jóvenes , los niños filmaron sus escenas primero durante aproximadamente tres horas a primera hora de la tarde, mientras que el resto del equipo permaneció en el set durante gran parte de la noche. [24] El rodaje se prolongó una semana más de lo previsto y duró 50 días. [10] Aproximadamente 10 noches se dedicaron al final. [13]
Hubo tensiones entre Hyams, un defensor de los métodos de filmación tradicionales basados en tomas maestras , y el autodidacta Dekker. Hyams incluso consideró despedir a Dekker al final de la primera semana de rodaje, pero el productor Rob Cohen ayudó a suavizar sus diferencias, y el joven aceptó ajustarse a las prácticas estándar de la industria después de eso. Hyams también dirigió algo de material de la segunda unidad para la película, incluida la escena de la cabina telefónica del hombre lobo. [24] [12] Night of the Creeps empleó una relación de aspecto de 1.85:1 , pero Hyams eligió filmar esta en 2.39:1. [13]
Aunque la mayoría de los efectos se hicieron en cámara, incluyendo la transformación del murciélago [13] y algo de iluminación de fondo , [24] la película aún incluía una serie de efectos visuales , como el vórtice . Fueron supervisados por Richard Edlund y Boss Films, de la fama de Los Cazafantasmas . [10] [26] Los productores redujeron la película en 13 minutos, ya que no querían que durara más de 90 minutos. [5] Según Dekker, la brevedad de la película se debió en gran medida a Hyams, quien sintió que recortar subtramas como los problemas matrimoniales de los padres de Sean haría que la película fuera más consistente tonalmente, [6] aunque no estaba de acuerdo con esa evaluación. [27] [28] Las estimaciones de presupuesto posteriores al estreno variaron entre $12,5 y $14 millones. [10] [22]
El Monster Squad se comercializó a través de una serie de carteles diseñados para parecerse a los carteles de "Se busca" de la policía, aunque el modelo utilizado para Drácula no fue Duncan Regehr. El cartel principal presentaba el eslogan inspirado en Los Cazafantasmas "Sabes a quién llamar cuando tienes fantasmas. ¿Pero a quién llamas cuando tienes monstruos?". La película celebró su fiesta de estreno en el Hard Rock Café en Hollywood, California . Kiefer Sutherland , la estrella de The Lost Boys , estuvo entre los que se presentaron para apoyar la película. [29] [30]
La película se estrenó en los EE. UU. el 14 de agosto de 1987, generando $2,9 millones en ingresos en su primera semana, lo que le valió solo el puesto 12. En su segundo fin de semana, la película promediaba unos deprimentes $696 por pantalla y fue retirada de los cines con una pobre recaudación nacional de $3.769.990. [31]
Dekker hubiera deseado que una compañía con una mejor afinidad por el marketing de películas que hacen sentir bien, como Touchstone Pictures de Disney , hubiera elegido la película. [6] La clasificación PG-13 de The Monster Squad puede haber impedido que llegara a la audiencia con más probabilidades de identificarse con sus personajes, mientras que los adolescentes mayores estaban más interesados en The Lost Boys , con clasificación R , que se estrenó solo dos semanas antes. [32] Algunos pensaron que el eslogan de la película la hacía parecer una imitación de una película B , [33] y la película sufrió más comparaciones con Los Goonies , aunque Dekker dice que no la había visto en ese momento. [34]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 56% basado en 27 críticas, con una calificación promedio de 5.7/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una divertida aventura de los 80 con un giro ligeramente aterrador, The Monster Squad ofrece un horror apto para adolescentes con el toque justo". [35] En Metacritic tiene una puntuación del 61% basada en críticas de 14 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [36] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [37]
Las críticas contemporáneas fueron mixtas. Kevin Thomas del Los Angeles Times escribió que es "divertida para el niño que todos llevamos dentro". [38] La revista británica Starburst escribió que "[t]al seguir casi el mismo camino que The Lost Boys , The Monster Squad tiene éxito donde esa película fracasó porque Dekker sabe lo que hace y no ve la técnica de video de moda como un reemplazo del estado de ánimo y el estilo". Sin embargo, predijo que su certificado 15 BBFC probablemente le impediría llegar a su audiencia prevista en el país. [39]
Vincent Canby, del New York Times, lo llamó "un anuncio de larga duración para una tienda de artículos de broma que vende máscaras de goma de monstruos que no son muy buenas". [40] Dave Kehr, del Chicago Tribune, encontró desagradable la yuxtaposición de héroes infantiles y efectos visuales intensos en la película, y escribió: "[p]argo, parte ET y parte Abbott y Costello conocen a Frankenstein, The Monster Squad de Fred Dekker es grosera pero imponderable, mezclando de manera extraña un sentimentalismo brillantemente retroiluminado con violencia que revuelve el estómago y chistes sexuales juveniles. Su público objetivo parece ser sádicos experimentados en el grupo de edad de 12 a 14 años". [41]
Las críticas retrospectivas han sido típicamente más amables con la película. Francis Rizzo III de DVDTalk escribió que "hay mucho más que nostalgia detrás de ella, ya que la historia de una banda de fanáticos de las películas de terror que luchan contra los monstruos de las películas clásicas es una pieza cinematográfica divertida [...] y una emocionante película de acción". [42] Nathan Rabin de The AV Club afirmó que " la alegre mezcla de monstruos de Squad anticipa orgías CGI infladas como Van Helsing , que probablemente costaron cien veces más, pero cuentan con una centésima parte del encanto destartalado y destartalado de Squad ". [33] Keith Phipps de The Verge la consideró "un homenaje devoto a las películas que [Dekker] creció amando", y se comporta "como una ficción de fans altamente pulida de un creador que claramente nunca dejó que su suscripción a Famous Monsters of Filmland caducara". [43] Jason Clark de Entertainment Weekly fue más mesurado y la llamó "la mejor película de los 80", aunque "lejos de ser perfecta". [28]
El Escuadrón Monstruoso ganó un Cuervo de Plata (premio especial del jurado) en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas de 1988. [6] En su lista de julio de 2006 de "Los 100 mayores villanos de la historia", Wizard colocó a Drácula en el número 30 y eligió la interpretación de Regehr de El Escuadrón Monstruoso como la versión definitiva del personaje. [44]
The Monster Squad fue lanzado por primera vez por Vestron Video el 10 de febrero de 1988 en formato VHS y Betamax , y poco después fue lanzado en LaserDisc por Image Entertainment . Fue el único lanzamiento nacional de la película durante casi dos décadas. [45]
Tras la reunión de 2006 ( ver la sección de resurgimiento teatral a continuación ), una campaña de fans llevó a que Lionsgate lanzara el 24 de julio de 2007 un DVD de dos discos de la Edición del 20.º aniversario. Contiene una variedad de características adicionales, incluido un documental retrospectivo de cinco partes titulado Monster Squad Forever , dos comentarios de audio, escenas eliminadas, avances , anuncios de televisión y guiones gráficos animados . [42] [46] Ganó el Premio Saturn de 2008 al Mejor Lanzamiento en DVD de Película Clásica . [47]
Lionsgate lanzó un Blu-ray sin restricciones regionales el 24 de noviembre de 2009, que contenía los mismos extras que el DVD. Esta edición ahora está agotada. The Monster Squad estuvo disponible para transmisión en Hulu el 1 de septiembre de 2017, [48] y el 1 de julio de 2018 en Amazon Prime Video . [49]
En noviembre de 2023, Kino Lorber estrenó The Monster Squad en 4K UHD . El lanzamiento incluye una versión en 4K y Blu-Ray de la película, junto con material especial de archivo anterior. Además, el paquete también incluye una copia en Blu-Ray del documental retrospectivo de larga duración Wolfman's Got Nards . [50]
El 16 de abril de 2006, el escritor de noticias Ain't It Cool, Eric Vespe, organizó dos proyecciones de The Monster Squad en el Alamo Drafthouse Cinema de Austin, Texas . El evento, al que asistieron Dekker, Gower, Banks y Lambert, fue un éxito de ventas y marcó un punto de inflexión en el resurgimiento de la película. Dio lugar a muchas más proyecciones y a una campaña de envío de cartas para el relanzamiento de la película en formato de vídeo doméstico. [15] [51]
Para su 30º aniversario, Gower y Lambert llevaron la película en una gira por 17 ciudades estadounidenses en asociación con Alamo Drafthouse Cinemas, enmarcada por una proyección adicional en el Prince Charles Cinema de Londres . [52]
Inmediatamente después de The Monster Squad , Dekker volvió a firmar con Taft/Barrish para el proyecto de sus sueños, una adaptación cinematográfica de la serie de televisión de los años 60 Jonny Quest , pero el fracaso de taquilla del primero dejó la película en el limbo. [10]
El actor Brent Challem no llegó a presenciar el resurgimiento popular de la película, ya que murió prematuramente por neumonía en 1997, a la edad de 22 años . [53]
Gower dirigió y coprodujo Wolfman's Got Nards , un relato de largometraje sobre el estatus de culto de The Monster Squad . [32] Filmado principalmente durante la gira de resurgimiento del 30.º aniversario de la película original, el documental se presentó en forma abreviada en varios eventos de cine de terror, [54] antes de estrenarse el 7 de abril de 2018 en el Festival de Cine de Chattanooga . También fue parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges de 2018. [55] Recibió críticas extremadamente positivas, aunque emanaron principalmente de medios de comunicación de género en lugar de medios convencionales. [56] En octubre de 2019, la película se embarcó en una gira por 20 ubicaciones de Alamo Drafthouse. [57]
En 2008, el productor Rob Cohen dijo que los derechos cinematográficos habían vuelto a Paramount y que había planes para rehacer la película ; sin embargo, no tenía ningún deseo de dirigir.
En 2010, se anunció que Platinum Dunes de Michael Bay había firmado oficialmente para producir, con Cohen como director y Mark y Brian Gunn escribiendo el guion. [58] [59] Sin embargo, en 2014, los productores de Platinum Dunes, Brad Fuller y Andrew Form, confirmaron que la nueva versión ya no estaba en desarrollo. [60] [61]
La banda sonora de The Monster Squad fue compuesta y producida por Bruce Broughton. Film Score Monthly la calificó como "una de las bandas sonoras más apasionantes y disfrutables de finales de los años 1980", y le otorgó cuatro estrellas de cuatro. [63]
El cantante y productor Michael Sembello también contribuyó con dos canciones originales, "Rock Until You Drop" y "The Monster Squad Rap", la última de las cuales acredita humorísticamente al Monster Squad titular como intérpretes. [23] La versión original del rap incluye una referencia directa a la Criatura de la Laguna Negra , aunque fue editada a partir del video casero de 1988. [64]
La banda sonora de la película fue lanzada en CD por primera vez en 2007 a través de Intrada Records . [62] La-La Land Records lo reeditó en 2015. El nuevo CD contenía versiones alternativas, pistas diegéticas y las dos canciones de Sembello, que estaban ausentes en la prensa de Intrada. [23] La banda sonora debutó en vinilo de Mondo en 2016. Esta versión conserva las canciones de Sembello pero omite las pistas alternativas y diegéticas. Mondo también ha lanzado las dos canciones de Sembello en formato sencillo de 7 pulgadas . [65]
