El arte parto fue arte iraní realizado durante el Imperio parto desde el 247 a. C. hasta el 224 d. C., con sede en el Cercano Oriente . Tiene una mezcla de influencias persas y helenísticas . Durante algún tiempo después del período del Imperio Parto, el arte en sus estilos continuó durante algún tiempo. Un rasgo típico del arte parto es la frontalidad de las personas representadas. Incluso en las representaciones narrativas, los actores no miran al objeto de su acción, sino al espectador. Se trata de rasgos que anticipan el arte de la Europa medieval y de Bizancio .
Los sitios partos a menudo se pasan por alto en las excavaciones, por lo que el estado de los conocimientos de la investigación sobre el arte parto no es completo. Las excavaciones en Dura-Europos en el siglo XX proporcionaron muchos descubrimientos nuevos. El arqueólogo clásico y director de las excavaciones, Michael Rostovtzeff , se dio cuenta de que el arte de los primeros siglos dC en Palmira , Dura Europos y también en Irán, así como el arte greco-budista del norte de la India, seguían los mismos principios. Llamó a este estilo artístico arte parto . [2]
Es dudoso que las características del "arte parto" tengan algo que ver con la propia Partia; [3] el rasgo más característico del arte "parto" es la frontalidad, que no es un rasgo especial del arte iraní o parto y apareció por primera vez en el arte de Palmira. [4] Existen dudas sobre si este arte puede llamarse arte "parto" o si debería asociarse con algún área regional en particular; No hay evidencia de que este arte fuera creado fuera de la región del Éufrates medio y luego llevado a Palmira, por ejemplo. [5] Es mejor considerar este arte como un desarrollo local común a la región media del Éufrates. [5]
Lo que desde finales del siglo XIX se llama arte parto, hace un siglo no se conocía como tal. Desde entonces, Palmira ha enviado numerosas esculturas a Europa. Representan a hombres y mujeres con túnicas ricamente decoradas con numerosas joyas y, a menudo, representan las ruinas de una ciudad a menudo asociada con fuentes literarias románticas en relación con la reina Zenobia . Sin embargo, aquí no se encontró ningún término separado para el arte creado, sino que se los consideró una variante local del arte romano . [6] Las excavaciones en Dura-Europos desde sus inicios y especialmente desde las primeras décadas del siglo XX han proporcionado muchos descubrimientos nuevos. El arqueólogo clásico y director de las excavaciones, Michael Rostovtzeff, se dio cuenta de que el arte de los primeros siglos d.C. en Palmira, Dura Europos, así como en Irán y sus demás territorios seguía los mismos principios. Etiquetó esta obra de arte como arte parto. [2] Sin embargo, el uso generalizado de este arte, incluso más allá de los límites del imperio parto, planteó la cuestión de si este arte era realmente adecuado para etiquetarlo como parto, lo que según Schlumberger suele afirmarse en las investigaciones, ya que probablemente fue influenciado por el arte de la capital parta de Ctesifonte . [7] Sin embargo, la designación de la creación artística del Imperio Parto y las áreas afectadas en las que se realizó la investigación es inconsistente y analizada. Los autores a menudo evitan el término arte parto y prefieren nombrar la obra de arte en el espacio cultural y político. Daniel Schlumberger afirmó la noción de arte parto en una de sus obras más importantes sobre el Oriente helenizado (en el original: L'Orient Hellénisé , aparecido en Alemania en la serie World of Art). Sin embargo, el libro cubre no sólo el arte parto, sino también el arte griego en Oriente en general. Hans Erik Mathiesen tituló su obra Escultura parta: Escultura en el Imperio parto en la que estudia el arte de ciudades como Palmira. Asimismo, Trudy S. Kawami llamó a su trabajo Estatuas en Irán: Arte monumental del período parto de Irán , mientras que Malcolm Colledge escribió su libro Arte parto claramente como arte parto para definir estrictamente una designación de arte parto.
El imperio parto se extendía sobre una vasta área que era congruente principalmente con el territorio de los actuales Irán e Irak , y con muchas tribus diferentes. Duró más de 400 años. De estas condiciones se desprende claramente que se esperan fuertes diferencias regionales en el arte y que hubo un desarrollo significativo a lo largo de los siglos. Aunque hay numerosos ejemplos de arte parto, incluidos los de la corte real, que están bien conservados, hay lagunas en los ejemplos a lo largo de los siglos. Gran parte de la evidencia proviene de fuera de Partia, como las monedas de Gondophares , de aproximadamente el año 50 d. C. encontradas en la India en estilo parto.
El arte parto también está presente en Siria, en muchas ciudades como Palmira, [8] Edesa y Dura Europos. No todos los ejemplares pertenecían específicamente a los partos. En el norte, este arte parece haber florecido en Armenia , aunque queda poco. En el sur, Bahréin siguió claramente la forma de arte parto, mientras que en el este la transición al arte de Gandhara es gradual y, por lo tanto, es difícil trazar una línea clara. En investigaciones anteriores, que analizaban el arte griego de la Grecia clásica como un ideal, el arte parto a menudo era descartado como arte decadente y bárbaro. Sin embargo, investigaciones recientes ven esto diferenciado. El arte parto tenía muchos métodos y obras creativos y originales, y fue una forma influyente especialmente para el arte bizantino y el arte medieval .
La fuerte orientación frontal del arte parto es inusual en Oriente Medio y la nueva parece estar influenciada por la presencia del arte griego, que pasó por Oriente desde el siglo III a.C. Por tanto, el arte parto puede describirse como una creación oriental de la experiencia del arte helenístico.
El arte de Partia se puede dividir a grandes rasgos en dos épocas de estilo: una fase de estilo griego y una fase verdaderamente parta. Estos estilos no son necesariamente fases cronológicas que se suceden entre sí, pero pueden verse con una fuerte superposición cronológica. Seleucia, una ciudad de influencia griega en el Tigris, estuvo creando arte al estilo griego durante mucho más tiempo que las ciudades orientales, como Ecbatana . Un ejemplo son las monedas de Vonones I (6-12 d.C.), los ejemplares que fueron acuñados en Seleucia muestran un estilo puramente griego. Las monedas del mismo gobernante de Ecbatana muestran un estilo que se diferencia mucho de los modelos griegos.
Al comienzo de su historia, el arte parto todavía estaba muy influenciado y comparado con el arte griego . Especialmente en la primera capital parta de Nisa, se pudieron descubrir evidencias del período parto temprano que indicaban similitudes con la cultura griega. La mayoría de los hallazgos allí datan de los tres primeros siglos a.C. Había esculturas de mármol puramente griegas y una serie de ritones de marfil de estilo helenístico con diseños decorados figurativamente.
Las estatuas de mármol tienen una altura media de 50 a 60 cm. Uno de los cuales es una representación similar de Afrodita alada . La parte inferior de la figura está hecha de piedra oscura, para que el cuerpo de mármol quede mejor resaltado. Otra figura femenina que viste quitón y peplos superpuesto, el hombro derecho es un chal. [9] Ambas estatuas probablemente fueron importadas, ya sea en las conquistas y colonizaciones helénicas, o mediante el comercio. Están pintadas con los colores helenísticos favoritos de los entonces reyes que gobernaban allí.
Las bandas ornamentales de ritones representan escenas de la mitología griega. El estilo de las figuras es puramente helenístico , aunque los personajes son un poco toscos y algunos temas de las historias griegas mostradas aparentemente no siempre se entendieron. Nisa y la provincia de Partia, que alberga los orígenes del Imperio Parto, son adyacentes a la Bactria griega y, por lo tanto, se presume que influyeron en el arte artístico parto temprano [10] o que los Rhytha se fabricaron en Bactria y llegaron a Nisa como botín. [11]
La arquitectura tiene importantes influencias griegas, aunque se observan algunos elementos iraníes desde el principio. La decoración arquitectónica de Nisa suele ser puramente griega. Había capiteles jónicos y corintios con hojas de acanto. Las almenas y fortificaciones de Nisa, sin embargo, tienen su origen en un estilo más iraní. La casa cuadrada de Nisa mide 38×38 metros y consta de un gran patio decorado en sus cuatro lados con columnas. Detrás se encuentran en los cuatro lados habitaciones alargadas, en cuyas paredes se encuentran bancos. El edificio quizás sirvió como tesoro real y fue construido con ladrillos sin cocer. Los constructores probablemente seguían la moda contemporánea, recordando la construcción de una palestra griega. [12] En general, Nisa aparece como una corte real helenística colonial, que apenas se diferencia de otras residencias helenísticas contemporáneas. Esto también es evidente en Ai-Khanoum, donde se excavó una residencia real del reino greco-bactriano. Schlumberger desea, por lo tanto, que estos ejemplos no se clasifiquen como partos. [13]
Sin inscripciones y excavaciones precisas de los primeros hallazgos seléucidas, los edificios partos suelen ser difíciles de distinguir. Hoy en día, en Khurab, en Irán, hay una gran mansión con columnas jónicas y dóricas . Las proporciones de los distintos componentes (los pilares parecen largos y delgados) sugieren que esta casa no tuvo un arquitecto puramente griego. Por tanto, la fecha exacta es controvertida.
Este estilo helenístico del período parto temprano también se utilizó en las monedas de los gobernantes partos. Los ejemplares más antiguos son difíciles de determinar, pero ciertamente son de estilo griego, incluso si los gobernantes partos llevan atributos, lo que da a la moneda una apariencia amalgamada. Bajo Mitrídates I , que conquistó gran parte del Imperio seléucida helenístico , las monedas apenas se distinguen de las del estilo de las cortes reales helenísticas. También es importante señalar que los partos sólo podían acuñar monedas de plata y cobre, pero no monedas de oro. Las pocas monedas de oro conocidas parecen haber sido influenciadas por príncipes locales y propiedades prestigiosas de la esfera de influencia parta. [14]
El estilo griego que pudo haber seguido vivo en la producción de arte en muchos lugares de las tradiciones prehelenísticas partas. En Asiria había dos pilares sostenidos en un estilo tan helénico. Sin embargo, cada uno de ellos muestra a un hombre de pie vestido con un traje parto. La figura y la cabeza se muestran de perfil y, por tanto, siguen una tradición mesopotámica . [15] Una tercera estela muestra una figura similar, pero ahora con el rostro hacia el frente. [16] En el Imperio Parto se utilizaban varios sistemas de datación al mismo tiempo y no se sabe cuáles de estas estelas están fechadas en la época correcta. [17]
En el año 31 d.C. se erigió una estela que data de Dura-Europos , que muestra al dios Zeus Kyrios consagrando a Seleuco I Nicator . La cabeza y el pecho de Zeus Kyrios se muestran de frente, pero las piernas vienen de lado. [18] El Templo de Bel Palmyra Baureliefs, que se puede fechar con seguridad en el siglo I d.C., fue fundado el 6 de abril del 32 d.C., con un nuevo estilo. [19] Los relieves probablemente representan mitos, pero su contenido se desconoce en las fuentes escritas, por lo que las representaciones sólo pueden interpretarse visualmente y, por lo tanto, resultan incomprensibles. Las figuras se muestran frontalmente, incluso en representaciones narrativas de los personajes, cuando se vuelven hacia el espectador de los relieves y no hacia los demás personajes y figuras de las escenas. [17] El origen de la frontalidad que caracterizó las artes palmirenas y partas es un tema controvertido; si bien se ha sugerido un origen parto (por Daniel Schlumberger ), [20] Michael Avi-Yonah sostiene que fue una tradición local siria la que influyó en el arte parto. [21]
Por lo tanto, se puede determinar que alrededor del siglo I se observa en el Imperio Parto un nuevo estilo, que se caracteriza principalmente por vistas frontales severas de las figuras, por un linealismo y una representación hierática. [22] Este estilo se aleja de los modelos griegos anteriores, incluye pero no directamente al arte prehelenístico, aunque el hierático y el linealismo también se pueden encontrar en el arte del antiguo Cercano Oriente . [23] Este estilo parece haberse originado en Mesopotamia, en particular en Babilonia . [20]
El mejor ejemplo del surgimiento de un nuevo estilo se encuentra en la acuñación contemporánea. Las imágenes de los reyes partos suelen estar muy estilizadas en el siglo I. Las formas angulares reemplazaron a las formas redondas y fluidas del estilo griego, al menos más predominantemente, en el perfil de las monedas. Aproximadamente desde el año 50 a. C. en adelante, Partia vio frecuentes enfrentamientos con la Roma de orientación greco. Por tanto, el nuevo estilo es quizás un alejamiento deliberado de las tradiciones helenísticas y un retorno a sus propias tradiciones y valores. [24]
Particularmente pronunciados en detalle en el arte parto son los murales pintados. Numerosos ejemplos están disponibles en Dura Europos. Algunos ejemplos proceden de Palmira y Hatra y se han encontrado fragmentos de pinturas murales en Ashur y Babilonia . Muchos de los murales provienen de templos y lugares de culto. En la sinagoga y en la iglesia de Dura Europos se encuentran principalmente escenas de la Biblia . En Mitraeum hay escenas de la deidad Mitra . En algunos templos de la ciudad hay figuras de los donantes y sus familiares representadas de manera destacada. [25] Era mucho menos probable que se pintaran edificios residenciales en el mundo parto que en el mundo grecorromano. Aquí escenas de banquetes y caza ilustran la vida de la nobleza y la clase dominante.
Todas las figuras se muestran mirando de frente. Si bien en la pintura helenística afrontar la vista frontal era una de muchas posibilidades, ahora era la moda general en el arte parto. Las figuras están de cara al espectador, e incluso en las representaciones narrativas se tiene la sensación de que los personajes individuales ya no interactúan entre sí, sino que sólo se dirigen al espectador. La perspectiva de que era de estilo griego ha sido desmentida en gran medida. Un espacio determinado de las figuras sólo se indica mediante sombras en partes individuales del cuerpo. La línea de base, que había desempeñado un papel importante en el arte de Oriente Próximo, empezó a perder significado. Las figuras ahora parecen flotar libremente en el espacio. Al menos la mayoría de las pinturas de Dura Europos fueron encargadas por donantes privados. Habrían sido representados en los muros del templo con su familia, con sus nombres escritos junto a los personajes.
Sin embargo, prácticamente no existen ejemplos de pinturas murales figurativas de las primeras etapas del arte parto, ya que todavía estaba bajo influencia griega. El comienzo de la pintura de estilo parto sigue siendo desconocido por ahora. En Dura Europos, los mejores ejemplos puramente partos datan del siglo I d. C. en las paredes de los templos. Una escena muestra las ofrendas de Conon. Se encuentra entre las pinturas partas más antiguas conocidas y es uno de los ejemplos de arte parto de mayor calidad. Muestra ya todos sus rasgos estilísticos. Aunque las figuras individuales están dispuestas en una arquitectura escorzada, con algunas de ellas en el suelo, la mayoría parece flotar en el espacio. Todas las figuras se muestran de frente.
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Alrededor del año 244 d.C. se completó la sinagoga de Dura Europos, que en su mayor parte estaba pintada con escenas del Antiguo Testamento . Las escenas individuales se pueden encontrar en pequeños paneles reproducidos, a su vez, alineando toda la pared. [26] Las figuras son un poco más robustas que en otros templos dedicados a dioses partos, pero muestran esencialmente las mismas características de estilo. Generalmente se representan de frente y a menudo parecen flotar en el espacio.
Los ejemplos bien conservados de pinturas partas proceden en su mayoría de templos y lugares de culto. Las pinturas seculares no están tan bien conservadas y, por tanto, son menos conocidas y documentadas. Una especialidad entre ellas parecen haber sido las escenas de batalla y caza que glorificaban el estilo de vida de la clase dominante. Especialmente prevalente fue el motivo del jinete. Los caballos se reproducen aquí a todo galope. Los propios jinetes están representados sentados sobre ellos de cara al espectador. En las escenas de batalla suele haber catafractos fuertemente armados ; en las escenas de caza hay arqueros equipados de forma más sencilla. En el palacio de Assur se encontraron restos de una escena de equitación que parecen haber decorado las estancias principales del edificio. Otros ejemplos se encontraron en el Mithraeum de Dura Europos. [27] Estas escenas de equitación, en una forma ligeramente modificada, se volverían particularmente populares entre los sasánidas .
Estos elementos de estilo también están presentes en las esculturas de la cultura parta. Las esculturas en piedra caliza, mármol y bronce, suelen estar diseñadas de frente. [28] Incluso dentro de la interacción grupal entre escenas, las figuras no se observan participativas, sino completamente orientadas al espectador.
Muchos ejemplos de escultura del período parto encontrados en Palmira , donde las tumbas de la clase alta local estaban ricamente decoradas, representan la vida de los difuntos. Había entre tres tipos de monumentos. Placas de bloqueo que bloquean la entrada de instalaciones funerarias; Sarcófagos decorados sobre la propia caja del ataúd y colocados sobre la tapa del difunto, normalmente en el lado que se muestra en un banquete. [29] Pocas de estas imágenes dan la impresión de retratos reales. Los rostros de los difuntos parecen estilizados y glorificados. Los hombres y las mujeres suelen lucir la parte superior del cuerpo y ricamente adornados con joyas. Las mujeres suelen vestir a la moda helenística, mientras que los hombres son representados vistiendo ropa tradicionalmente iraní (especialmente pantalones). [30] En Palmira hay esculturas de piedra, pero probablemente una de ellas fue fundida en bronce. Decoraron las calles de la ciudad, pero luego fueron fundidos. Fueron erigidos en honor a los ciudadanos nobles y ricos de la ciudad. Muchas de las inscripciones básicas de estas estatuas se conservan [31] Las estatuas que honran a ciudadanos merecedores también están atestiguadas en inscripciones de ciudades partas, pero no todas se contabilizan:
Hatra, por el contrario, tenía numerosas estatuas de piedra que representaban deidades o gobernantes locales y sus familiares. La clase alta local donó las estatuas de los templos a la ciudad, donde fueron encontradas durante las excavaciones. Muchas de estas obras están fechadas con precisión mediante inscripciones del donante y proporcionan un buen marco cronológico. [32] A veces también se menciona el nombre de un escultor, como Aba o Schabaz. [33] Además de las obras de la tradición greco-helenística clásica (especialmente de deidades clásicas), muestran a las personas sentadas o de pie, mirando al frente y vestidas a la moda parta con ricas insignias. Los hombres visten zapatos, pantalones y túnica encima. Sobre la túnica algunos hombres llevan una especie de chaqueta. A menudo se puede ver en el lado izquierdo una daga, una espada en su cadera derecha. Los reyes usan una tiara con diadema o una tiara con la imagen de un águila. La mano derecha suele levantarse en un gesto de adoración hacia la cima, la mano izquierda sostiene una espada o una rama de palma. Otras estatuas llevan en ambas manos una estatua de Dios. [34] Hay una atención sorprendente al detalle. Los patrones de las sustancias, armas y joyas se reproducen exactamente.
En Susa se encontró una cabeza de mujer de mármol ( Teherán , Museo Nacional Iraní, n.º inv. 2452), que es una de las obras de arte más famosas de la época parta. La cabeza es proporcionalmente un poco más grande que en la vida real. El rostro es ancho con una nariz larga y delgada. Los globos oculares no están modelados, pero la pupila está indicada por un punto. La boca está suavemente modelada con labios más bien finos. La mujer lleva una pesada corona, en la que está escrita la inscripción: hecha por Antíoco, hijo de Dryas . En la espalda se ve un velo. La parte posterior de la estatua en su conjunto funcionó sumariamente, lo que indica que la cabeza fue diseñada para la vista frontal. Seguramente alguna vez estuvo incrustada en un cuerpo elaborado por separado. [35] La alta calidad del trabajo provocó un extenso debate en la investigación del arte parto. El modelado del rostro recuerda al arte helenístico. Además, el tocado es similar al estilo helenístico, pero otros detalles son claramente iraníes. [36] En consecuencia, se ha sugerido que se trata de una obra del mundo grecorromano, que fue reelaborada localmente. [37]
La obra de arte parto más famosa es la estatua de bronce de un príncipe local encontrada en la provincia iraní de Bachtiyārī en Shami. Fue encontrado por agricultores en los restos de un pequeño santuario de dioses griegos y reyes seléucidas, que eventualmente se convirtieron en el culto de los dioses y también de los gobernantes pasados. La estatua está casi perfectamente conservada, sólo le faltan las manos. Está formado por dos partes y consta del cuerpo y la cabeza, que se realizó por separado y se montó posteriormente. El príncipe está de pie vestido con ropas partas y con una daga en el costado. Lleva el pelo de longitud media y bigote. Viste pantalones largos y una túnica que deja su pecho parcialmente expuesto. La figura está alineada de frente, irradiando poder y autoridad, incluso si la cabeza parece desproporcionadamente pequeña. [38] Daniel Schlumberger comenta que ciertamente hay un tipo específico que se habría vestido así. Se trata de un típico noble parto, como se puede ver en los detalles del traje. [39] Una inscripción en la base lo asigna a una persona específica. La datación es incierta y oscila entre el siglo II a. C. y el siglo II d. C. [40] El príncipe aún no ha sido identificado, aunque a menudo se supone que es Surenas . La alta calidad del trabajo provocó un animado debate sobre el lugar de fabricación. Las teorías van desde Susa hasta un artista de Palmira, que creó la obra en el lugar. [41]
Además de estas esculturas de estilo más oriental/parto, había restos de un estilo más helenístico. Muchas de estas obras probablemente fueron importadas del Imperio Romano. La mayoría de las obras de arte de Hatra probablemente fueron importadas. Otras esculturas de estilo más helénico datan de la época en que el arte parto estaba fuertemente orientado hacia el arte helenístico, o incluso pueden originarse en la época del imperio seléucida.
En Seleucia, a orillas del Tigris , hay una estatua de una diosa, [42] que claramente se origina en la tradición helenística. Se trata de una Kompositfigur de Marnor de 56 cm fabricada en alabastro, yeso y betún. [43] La mujer lleva un quitón y un manto encima. En su cabeza hay una tiara. La datación exacta de la obra es casi imposible, pero los excavadores la encontraron en zonas de la ciudad y está asociada con la conquista de la ciudad por el emperador romano Trajano (116 d. C.). Del mismo pueblo procede una figura de bronce de Hércules . Según la inscripción, proviene de Charakene (una parte del Imperio Parto) alrededor del año 150 d.C. como botín en la ciudad y allí adornaba el Templo de Apolo. La obra es claramente helenística, pero estuvo en Charakene durante casi 300 años antes de llegar a Seleucia. [44] Obviamente, hubo demandas partas de continuar con las obras de arte en estilo helenístico.
Básicamente existen dos tipos de alivio. Hay tallas de una mano con placa trasera que están muy relacionadas técnica y formalmente con esculturas completas. Además, también hay relieves planos, en los que las figuras están talladas en la piedra sólo unos pocos centímetros. Estos relieves continúan las tradiciones asirias y persas, o prehelenísticas, y son visualmente similares a las pinturas. Aquí, como en el cuadro, hay representaciones narrativas. La mayoría de las figuras miran frontalmente al espectador. Especialmente en el suroeste de lo que hoy es Irán, en la antigua Elimais, se tallaron muchos relieves rupestres en lugares al aire libre con este estilo. Su ejecución es en su mayoría bastante tosca. [45]
Uno de los relieves más famosos es una escena con seis hombres en Hung-i Nauruzi. [46] En el centro de la figura, el personaje principal está en vista frontal con traje parto. A la derecha hay otros tres hombres, aunque un poco más pequeños, tallados en la piedra. A la izquierda hay un jinete a caballo. La figura se muestra de perfil. Detrás del jinete lo sigue otro hombre, también de perfil. La diferencia estilística entre el estilo helenístico representado en más jinetes y el reproducido en estilo parto en otros personajes llevó a suponer que los cuatro hombres fueron tallados posteriormente en la roca del lado derecho. El jinete probablemente representa a un rey y ha sido identificado como Mitrídates I, que conquistó Elimais en 140/139 a. C., cuando el arte parto todavía era en gran medida helenístico. En consecuencia, el relevo celebra su victoria. Sin embargo, esta interpretación ha sido rechazada y, según la teoría, el jinete es un gobernante local de Elymais. [47] Otros relieves suelen mostrar grupos de hombres, hombres solteros y también la figura de Heracles . [48] Generalmente los relieves más antiguos son helenísticos, mientras que los más nuevos son más iraníes-partos por moda. [49]
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En arquitectura, hay una mezcla de elementos griegos y orientales con nuevas formas, especialmente como un nuevo diseño notable con un gran salón abierto a un patio. Generalmente era arqueado. Hay una unidad estructural que en realidad no está cerrada, pero tampoco completamente abierta. Otra peculiaridad de la arquitectura parta es la alienación de las estructuras de construcción clásicas.
En Asiria existe un palacio parto inspirado en el estilo griego, con un patio de entrada [50] aunque con algunas diferencias. En el centro del palacio había un gran patio, en cada uno de los cuatro lados había un arco. Las fachadas del patio estaban ricamente decoradas con estuco. [51]
El templo del Sol Mitra en Hatra parece a primera vista una mezcla de templo mesopotámico y grecorromano. Sin embargo, el tipo de yuxtaposición de ciertas estructuras clásicas es parto. Una Cella parada en un podio está rodeada por tres lados por dos filas de columnas. La fachada está adornada por una escalera, flanqueada a los lados por una hilera exterior de columnas. La fila exterior de pilares se apoya en la base y está decorada con capítulos compositivos. La fila interior de columnas se alza sobre el podio y tiene capiteles jónicos. El frontón del frente del templo muestra un arco. Los arquitrabes y frontones están ricamente decorados con decoración arquitectónica. [52]
Un templo similar se encontró en Asiria, que constaba de tres salas consecutivas con el Santísimo Sacramento como última sala. Alrededor del templo hay columnas que se asemejan a un templo griego. El hecho de que las columnas sólo estén en tres lados y que el frente no estuviera decorado con columnas indica una moda particularmente parta. En muchos templos griegos, las columnas no estarían presentes en un lado, pero rara vez sería la entrada o el frente del templo. [53]
Otros templos parecen estar construidos más según las antiguas tradiciones orientales. En el centro del complejo del templo de Hatra hay una serie de arcos yuxtapuestos, con dos arcos principales, flanqueados por varias habitaciones pequeñas. También hay seis arcos más pequeños en el espacio circundante. El complejo también se encuentra en un podio elevado. La fachada está dividida por pilastras. Se encuentra nuevamente con ricas decoraciones arquitectónicas, especialmente esculturas de individuos, y también de animales. [54]
En Uruk aún se conserva el templo de Gareus construido íntegramente de ladrillo cocido, con unas dimensiones de unos 10 metros de largo y 8 metros de ancho. El interior recuerda a los templos babilónicos con vestíbulo y cella. Incluso el nicho de culto con un panel ascendente es babilónico. La fachada del edificio está decorada con arcadas ciegas. Delante del edificio había seis columnas con capiteles jónicos. Otra decoración arquitectónica consistió en huevos y bares de lesbianas Kymatien. Un friso representa dragones y tiene un aspecto más oriental. En general, volvemos a encontrar aquí una mezcla de influencias helenísticas y orientales. [55]
Los templos de Dura Europos son arquitectónicamente bastante sencillos. Había varias estancias dispuestas alrededor de un patio central. El 'Lugar Santísimo' estaba ubicado principalmente en la parte posterior de la unidad y se podía distinguir por las columnas en la entrada. Las otras salas alrededor del patio se utilizaban para banquetes, como cámara de sacerdotes o como lugares de culto. El Santísimo Sacramento a menudo se pintaba magníficamente. [56]
El templo de Palmira parece a primera vista helenístico-romano y a menudo son sólo pequeños detalles los que lo distinguen de los del mundo mediterráneo. En general, la arquitectura de la ciudad es más romana-siria con algunas idiosincrasias típicas de Partia. El templo de Baal se encuentra dentro de un patio amurallado, decorado con columnas y forma un peristilo de Rodas. El templo actual en el centro del complejo es un templo peripteros. Sin embargo, es inusual que la entrada principal tenga una escalera ubicada en el lado largo del templo y no en el lado corto. El techo del templo está decorado con almenas escalonadas. [57]
En la necrópolis de Palmira existían varios tipos de tumbas. Hay torres funerarias de arquitectura compleja, que también se encuentran en Dura Europos, junto al Éufrates , así como en otros lugares, pero no en otras partes de Siria. Se trata de edificios cuadrados que tenían hasta cinco pisos de altura. El interior ofrecía espacio para varios cientos de muertos y a menudo estaba ricamente decorado con esculturas. [58] Esas tumbas son un desarrollo de las tradiciones semíticas y no tienen ninguna relación con la arquitectura iraní. [59]
En los edificios partos se utilizaron abundantes decoraciones arquitectónicas ornamentales de estuco, que por un lado continúan con el patrón griego, pero también tienen su propio nuevo patrón parto. El estuco en sí había sido introducido por los griegos y pronto encontró popularidad en la región bajo los partos. Los patrones de las paredes de estuco se pueden encontrar en columnas de parche y bandas ornamentales. Los pilares de estuco suelen colocarse únicamente en la pared y son elementos puramente ornamentales. No tienen función de soporte y no dan profundidad al muro, como era común en la arquitectura grecorromana. Los pilares generalmente estaban compuestos de materiales disponibles localmente. Por eso en Mesopotamia muchos edificios están construidos con ladrillo y también con estuco. Por el contrario, la piedra caliza de Hatra y Palmyra es el material predominante. Sin embargo, aquí rara vez se ve estuco. Los arcos se utilizaron abundantemente en la arquitectura parta, especialmente sobre los pasillos.
Había un número considerable de figuras y figuritas de terracota hechas de este material en muchos sitios partos. Estos también se pueden dividir estilísticamente en dos grupos. Hay, por un lado, figuras puramente griegas o de influencia griega y, por otro lado, figuras del Cercano Oriente y más tarde del estilo parto. La figura de estilo griego de Heracles fue inmensamente popular porque se la equiparaba con el dios parto Verethragna. [60] La moda griega también fue responsable de las representaciones de mujeres desnudas, que era una costumbre en gran medida griega. Los tipos partos son principalmente figuras masculinas vestidas. [61] [62]
Uno de los hallazgos más importantes de terracota parta se produjo en Seleucia, en el Tigris, donde se encontraron múltiples figuras extremadamente detalladas. Sorprendentemente, hay tipos griegos y orientales presentes en el sitio, yuxtaponiendo la historia parta en casi todas las épocas en un solo lugar. Sólo existe otro hallazgo similar en Susa, donde se realizaron descubrimientos similares. [63] [64]
La vista frontal de las figuras en pinturas, esculturas y relieves no es una invención de los partos. En el antiguo Cercano Oriente la costumbre era representar figuras de perfil, aunque la vista frontal siempre estuvo presente hasta cierto punto, especialmente en la escultura. La vista frontal del piso se utilizaba en el antiguo Cercano Oriente para resaltar determinadas figuras. Daniel Schlumberger sostiene que siempre se trata de figuras especiales a las que se presta especial atención para que se perciban como más grandes que la vida real y más importantes que otras figuras de la representación. Las figuras, dioses y héroes, representados frontalmente no eran simples copias de la vida en un material diferente, sino que estaban destinados a ser vistos por el observador como vivos. Estaban prácticamente presentes. [sesenta y cinco]
El arte del antiguo Cercano Oriente, y también de la Grecia arcaica, utilizaba únicamente la vista frontal y de perfil. Sólo el estilo griego clásico introdujo un paso intermedio, especialmente la vista de tres cuartos. Las representaciones de los griegos clásicos intentaban la ilusión de la vida en todas sus formas. Los personajes están totalmente preocupados por sí mismos e ignoran al espectador. La vista frontal también se encuentra aquí, pero es sólo una de muchas posibilidades. El arte parto ciertamente se apoderó de la visión frontal del arte helenístico, pero parece que los partos en su arte volvieron a recurrir a la presencia del Antiguo Oriente. El arte parto no es una ilusión y trató de capturar la naturaleza fugaz de la vida. Más bien, intentaron dar durabilidad a las figuras. Intentaron capturar el verdadero contenido de la vida y no sólo la capa exterior. El efecto de estos métodos es a menudo que el espectador se siente trascendido. [66]
En el siglo II d.C., el Imperio Parto tuvo que enfrentarse a numerosos enemigos internos y externos. Los romanos marcharon varias veces por Mesopotamia y la peste antonina parece haber arrasado Partia. Esta crisis tuvo un evidente impacto negativo en la producción de arte. Si bien gran parte del arte parto más conocido siguió siendo el mismo, debido a su grandeza y trascendencia natural, algunos son síntomas obvios de decadencia a finales del siglo II d.C. Las leyendas de las monedas son apenas legibles. De Susa procede un relieve mal esculpido y con figuras desproporcionadas. [67]
Hacia el año 226 dC, la dinastía parta fue eliminada y reemplazada por los sasánidas . En gran parte de Mesopotamia y Persia el arte parto simplemente desapareció, aunque ciertas tradiciones artísticas, como los relieves de estuco y las escenas de equitación, continuaron bajo los sasánidas. En Siria, sin embargo, el estilo artístico parto continuó durante algún tiempo, ya que no estuvo bajo la influencia sasánida. Sólo con la caída de estas ciudades (Hatra poco después de 240, Dura Europos en 256, Palmira en 272) desapareció el arte parto. Sin embargo, en las iluminaciones sirias y armenias de los siglos VI al X resurgieron muchos elementos partos que atestiguan la continuidad de este estilo. [68]
Específicamente, la estricta visión frontal del arte parto se puede encontrar en el arte de Bizancio y la Edad Media europea , por lo que se puede afirmar con razón que el arte parto había influido en el arte cristiano durante los siguientes 1000 años. La arquitectura era muy parecida a la del mundo islámico posterior, con muchos arcos y cúpulas. Además, el arte parto también se extendió fuertemente hacia el este y probablemente tuvo un impacto significativo en el arte budista]] y llegó indirectamente incluso hasta China.
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