El estudio del sonido y los fenómenos musicales antes del siglo XIX se centraba principalmente en el modelado matemático del tono y el timbre . [3] Los primeros experimentos registrados datan del siglo VI a. C., sobre todo en el trabajo de Pitágoras y su establecimiento de las simples proporciones de longitud de cuerdas que formaban las consonancias de la octava . Esta visión de que el sonido y la música podían entenderse desde un punto de vista puramente físico fue compartida por teóricos como Anaxágoras y Boecio . Un importante disidente temprano fue Aristóxeno , quien prefiguró la psicología musical moderna en su opinión de que la música solo podía entenderse a través de la percepción humana y su relación con la memoria humana. A pesar de sus puntos de vista, la mayor parte de la educación musical durante la Edad Media y el Renacimiento permaneció arraigada en la tradición pitagórica, particularmente a través del quadrivium de la astronomía , la geometría , la aritmética y la música . [3]
Las investigaciones de Vincenzo Galileo (padre de Galileo ) demostraron que, cuando la longitud de una cuerda se mantenía constante, variar su tensión, grosor o composición podía alterar el tono percibido. A partir de esto, argumentó que las proporciones simples no eran suficientes para explicar el fenómeno musical y que era necesario un enfoque perceptivo. También afirmó que las diferencias entre los diversos sistemas de afinación no eran perceptibles, por lo que las disputas eran innecesarias. El estudio de temas como la vibración , la consonancia , la serie armónica y la resonancia se promovió a través de la revolución científica , incluido el trabajo de Galileo , Kepler , Mersenne y Descartes . Esto incluyó una mayor especulación sobre la naturaleza de los órganos sensoriales y los procesos de orden superior, en particular por parte de Savart , Helmholtz y Koenig . [3]
El auge del estudio empírico (1860-1960)
Un resonador Helmholtz esférico de latón basado en su diseño original, alrededor de 1890-1900
A finales del siglo XIX se produjo el desarrollo de la psicología musical moderna junto con el surgimiento de una psicología empírica general , que pasó por etapas de desarrollo similares. La primera fue la psicología estructuralista , liderada por Wilhelm Wundt , que buscaba descomponer la experiencia en sus partes definibles más pequeñas. Esto amplió los estudios acústicos de siglos anteriores e incluyó a Helmholtz desarrollando el resonador para aislar y comprender los tonos puros y complejos y su percepción, el filósofo Carl Stumpf utilizando órganos de iglesia y su propia experiencia musical para explorar el timbre y el oído absoluto , y el propio Wundt asociando la experiencia del ritmo con la tensión y la relajación kinestésicas. [3]
A medida que el estructuralismo dio paso a la psicología de la Gestalt y al conductismo a principios de siglo, la psicología musical pasó del estudio de tonos y elementos aislados a la percepción de sus interrelaciones y las reacciones humanas ante ellos, aunque el trabajo languideció detrás del de la percepción visual . [3] En Europa, Géza Révész y Albert Wellek desarrollaron una comprensión más compleja del tono musical, y en los EE. UU. el enfoque se desplazó al de la educación musical y el entrenamiento y desarrollo de la habilidad musical. Carl Seashore lideró este trabajo, produciendo su The Measurement of Musical Talents y The Psychology of Musical Talent . Seashore utilizó equipos a medida y pruebas estandarizadas para medir cómo el desempeño se desviaba de las marcas indicadas y cómo la aptitud musical difería entre los estudiantes.
En 1963, F. Chrysler fue el primero en utilizar el término "ciencia de la música" cuando estaba trabajando en su "Anuario del conocimiento musical". La musicología europea se encontraba en Grecia. Se centraba en la filosofía y los conceptos de cualquier relación con la música. Las diversas teorías griegas dieron paso más tarde a las teorías árabes y cristianas. Aunque sus teorías sobrevivieron, también se corrompieron en el camino, en la Edad Media europea. [4]
Moderna (1960-actualidad)
La psicología musical en la segunda mitad del siglo XX se ha expandido para cubrir una amplia gama de áreas teóricas y aplicadas. A partir de la década de 1960, el campo creció junto con la ciencia cognitiva , incluyendo áreas de investigación como la percepción musical (en particular del tono, el ritmo, la armonía y la melodía), el desarrollo y la aptitud musicales, la interpretación musical y las respuestas afectivas a la música . [3]
Este período también ha sido testigo de la fundación de revistas, sociedades, conferencias, grupos de investigación, centros y títulos específicos de psicología musical. Esta tendencia ha llevado la investigación hacia aplicaciones específicas para la educación musical , la interpretación y la terapia . [5] Si bien las técnicas de la psicología cognitiva permitieron exámenes más objetivos del comportamiento y la experiencia musical, los avances teóricos y tecnológicos de la neurociencia han dado forma en gran medida a la dirección de la psicología musical en el siglo XXI. [6] Con el crecimiento de la psicología musical a lo largo de los siglos XX y XXI, la literatura que rodea el campo carece de formas adecuadas de retroalimentación. Esto se debe en parte a una falta de rigor en el proceso de prueba. Estudios más empíricamente sólidos ayudarían a promover el campo. [7]
Aunque la mayoría de las investigaciones sobre psicología musical se han centrado en la música en un contexto occidental, el campo se ha expandido junto con la etnomusicología para examinar cómo la percepción y la práctica de la música difieren entre culturas. [8] [9] También ha emergido en la esfera pública. En los últimos años, varios libros de divulgación científica de gran éxito han ayudado a llevar el campo al debate público, en particular This Is Your Brain On Music (2006) y The World in Six Songs (2008) de Daniel Levitin , Musicophilia (2007) de Oliver Sacks y Guitar Zero (2012) de Gary Marcus . Además, el controvertido " efecto Mozart " provocó un largo debate entre investigadores, educadores, políticos y el público sobre la relación entre la escucha de música clásica , la educación y la inteligencia . [10]
Se ha demostrado que la música provoca constantemente respuestas emocionales en sus oyentes, y esta relación entre el afecto humano y la música se ha estudiado en profundidad. [3] Esto incluye aislar qué características específicas de una obra o interpretación musical transmiten o provocan ciertas reacciones, la naturaleza de las reacciones en sí mismas y cómo las características del oyente pueden determinar qué emociones se sienten. El campo se basa en áreas como la filosofía , la musicología y la estética , así como en los actos de composición e interpretación musical , y tiene implicaciones significativas para ellas. Las implicaciones para los oyentes ocasionales también son grandes; la investigación ha demostrado que los sentimientos placenteros asociados con la música emocional son el resultado de la liberación de dopamina en el cuerpo estriado , las mismas áreas anatómicas que sustentan los aspectos anticipatorios y gratificantes de la adicción a las drogas . [13]
Según la investigación, se ha descubierto que escuchar música afecta el estado de ánimo de un individuo. Los principales factores que determinan si afectará a ese individuo de forma positiva o negativa se basan en el tempo y el estilo de la música. Además, escuchar música también aumenta las funciones cognitivas, la creatividad y disminuye la sensación de fatiga. Todos estos factores conducen a un mejor flujo de trabajo y a un resultado más óptimo en la actividad realizada mientras se escucha música. Esto lleva a la conclusión de que escuchar música mientras se realiza una actividad es una excelente manera de aumentar la productividad y la experiencia general. [14] Se ha propuesto que la capacidad de comprender el significado emocional de la música podría depender de la existencia de un sistema neuronal común para procesar el significado afectivo de las voces/vocalizaciones y los sonidos musicales. [15] [16] Además de las respuestas emocionales, la música ha influido en los estilos de vida de las personas y ha cambiado las percepciones de las personas sobre lo que es "sexy". Aunque la música no puede resolver todas las necesidades de los seres humanos, se depende en gran medida de ella para alterar los sentimientos y las emociones.
Neuropsicología
Una cantidad significativa de investigaciones se centran en los mecanismos cerebrales implicados en los procesos cognitivos que subyacen a la percepción y la interpretación musical. Estas conductas incluyen escuchar música, interpretar, componer, leer, escribir y actividades complementarias. También se interesan cada vez más por la base cerebral de la estética y la emoción musicales. Los científicos que trabajan en este campo pueden tener formación en neurociencia cognitiva, neurología, neuroanatomía, psicología, teoría musical, informática y otros campos afines, y utilizan técnicas como la resonancia magnética funcional (fMRI), la estimulación magnética transcraneal (TMS), la magnetoencefalografía (MEG), la electroencefalografía (EEG) y la tomografía por emisión de positrones (PET).
El proceso cognitivo de la interpretación musical requiere la interacción de mecanismos neuronales tanto en el sistema motor como en el auditivo. Dado que cada acción expresada en una interpretación produce un sonido que influye en la expresión posterior, esto da lugar a una interacción sensoriomotora impresionante . [17]
Procesando tono
La corteza auditiva primaria es una de las principales áreas asociadas con una resolución de tono superior.
El tono percibido depende típicamente de la frecuencia fundamental , aunque la dependencia podría estar mediada únicamente por la presencia de armónicos correspondientes a esa frecuencia fundamental. La percepción de un tono sin la frecuencia fundamental correspondiente en el estímulo físico se denomina tono del fundamental faltante . [18] Se descubrió que las neuronas laterales a A1 en monos tití eran sensibles específicamente a la frecuencia fundamental de un tono complejo, [19] lo que sugiere que la constancia del tono puede ser posible gracias a dicho mecanismo neuronal.
La constancia del tono se refiere a la capacidad de percibir la identidad del tono a través de cambios en las propiedades acústicas, como la sonoridad, la envolvente temporal o el timbre . [18] La importancia de las regiones corticales laterales a A1 para la codificación del tono también está respaldada por estudios de lesiones corticales humanas e imágenes por resonancia magnética funcional (fMRI) del cerebro. [20] [21] [22] Estos datos sugieren un sistema jerárquico para el procesamiento del tono, con propiedades más abstractas del estímulo sonoro procesadas más adelante en las vías de procesamiento.
oído absoluto
El oído absoluto (PA) es la capacidad de identificar el tono de una nota musical o de producir un tono musical en un tono determinado sin el uso de un tono de referencia externo. [23] Los investigadores estiman que la incidencia del PA es de 1 en 10.000 personas. [24] Se debate hasta qué punto esta capacidad es innata o aprendida, y hay evidencia tanto de una base genética como de un "período crítico" en el que la capacidad puede aprenderse, especialmente junto con el entrenamiento musical temprano. [25] [26]
Ritmo de procesamiento
Los estudios conductuales demuestran que el ritmo y el tono pueden percibirse por separado, [27] pero que también interactúan [28] [29] [30] en la creación de una percepción musical. Los estudios de discriminación y reproducción del ritmo auditivo en pacientes con lesión cerebral han vinculado estas funciones a las regiones auditivas del lóbulo temporal , pero no han mostrado una localización o lateralización consistente. [31] [32] [33] Los estudios neuropsicológicos y de neuroimagen han demostrado que las regiones motoras del cerebro contribuyen tanto a la percepción como a la producción de ritmos. [34]
La dinámica en la música se refiere al volumen de la música, o qué tan fuerte es la música. El 25% de los adultos estadounidenses tienen algún tipo de pérdida auditiva debido a la exposición excesiva a ruidos fuertes. Un volumen alto puede causar pérdida auditiva que puede ocurrir con un solo ruido fuerte o por escuchar ruidos fuertes de manera constante. Los niveles altos de sonido pueden dañar los pelos del oído interno que reciben el sonido, lo que puede causar pérdida auditiva permanente. [37]
La música a un volumen más bajo puede reducir la ansiedad y la presión arterial, al mismo tiempo que mejora el estado de ánimo, el estado de alerta y la memoria. Escuchar música a un volumen moderado puede maximizar los beneficios de escuchar música. Esto sucede porque recibes todos los beneficios positivos de escuchar música, sin el riesgo de dañar permanentemente las partes delicadas del oído. [38]
Correlatos neuronales del entrenamiento musical
Aunque las interacciones auditivas-motoras pueden observarse en personas sin entrenamiento musical formal, los músicos son una población excelente para estudiar debido a sus asociaciones ricas y establecidas desde hace mucho tiempo entre los sistemas auditivo y motor. Se ha demostrado que los músicos tienen adaptaciones anatómicas que se correlacionan con su entrenamiento. [18] Algunos estudios de neuroimagen han observado que los músicos muestran niveles más bajos de actividad en las regiones motoras que los no músicos durante la ejecución de tareas motoras simples, lo que puede sugerir un patrón más eficiente de reclutamiento neuronal. [39] [40] [41] [42] Otros estudios han demostrado que el entrenamiento musical temprano puede afectar positivamente la lectura de palabras, al promover la especialización de un "área visual de notas" adicional del lado derecho para procesar información visual espacialmente relevante (es decir, pentagrama, barras, etc.) [43] Este efecto neuroplástico podría ayudar a prevenir la dislexia superficial. El aprendizaje musical también implica la formación de nuevas asociaciones audio-visuomotoras, lo que da como resultado la capacidad de detectar una asociación incorrecta entre sonidos y los gestos musicales correspondientes, [44] [45] permitiendo también aprender a tocar un instrumento musical. [46]
Imágenes motoras
Estudios previos de neuroimagen han informado de forma consistente de actividad en la AMS y las áreas premotoras, así como en las cortezas auditivas, cuando personas no músicos imaginan oír fragmentos musicales. [18]
También se informa del reclutamiento de la AMS y las áreas premotoras cuando se les pide a los músicos que imaginen que están tocando. [42] [47]
La musicología cognitiva es una rama de la ciencia cognitiva que se ocupa de modelar computacionalmente el conocimiento musical con el objetivo de comprender tanto la música como la cognición. [48]
La musicología cognitiva se puede diferenciar de los campos de la cognición musical y la neurociencia cognitiva de la música por una diferencia en el énfasis metodológico. La musicología cognitiva utiliza modelos informáticos para estudiar la representación del conocimiento relacionado con la música y tiene raíces en la inteligencia artificial y la ciencia cognitiva . El uso de modelos informáticos proporciona un medio interactivo y exigente en el que formular y probar teorías. [28] [29] [49] [50]
Este campo interdisciplinario investiga temas como los paralelismos entre el lenguaje y la música en el cerebro. Los modelos de computación inspirados en la biología se incluyen a menudo en las investigaciones, como las redes neuronales y los programas evolutivos. [51] Este campo busca modelar cómo se representa, almacena, percibe, interpreta y genera el conocimiento musical. Al utilizar un entorno informático bien estructurado, se pueden investigar las estructuras sistemáticas de estos fenómenos cognitivos. [52]
Musicología evolutiva
La musicología evolutiva se ocupa del « origen de la música , la cuestión del canto animal, las presiones de selección que subyacen a la evolución de la música» y de «la evolución de la música y la evolución humana». [53] Busca comprender la percepción y la actividad musical en el contexto de la teoría evolutiva . Charles Darwin especuló que la música puede haber tenido una ventaja adaptativa y haber funcionado como un protolenguaje , [54] una visión que ha generado varias teorías competitivas sobre la evolución de la música. [55] [56] [57] Una visión alternativa ve a la música como un subproducto de la evolución lingüística ; una especie de «pastel de queso auditivo» que complace los sentidos sin proporcionar ninguna función adaptativa. [58] Esta visión ha sido refutada directamente por numerosos investigadores musicales. [59] [60] [61]
Diferencias culturales
La cultura o etnia de un individuo juega un papel en su cognición musical , incluidas sus preferencias , reacción emocional y memoria musical . Las preferencias musicales están sesgadas hacia las tradiciones musicales culturalmente familiares desde la infancia, y la clasificación de los adultos de la emoción de una pieza musical depende tanto de características estructurales universales como culturalmente específicas. [62] [63] [64] [65] Además, las capacidades de memoria musical de los individuos son mayores para la música culturalmente familiar que para la música culturalmente desconocida. [66] [67]
Áreas de investigación aplicada
Muchas áreas de investigación en psicología musical se centran en la aplicación de la música en la vida cotidiana, así como en las prácticas y experiencias de los músicos aficionados y profesionales. Cada tema puede utilizar conocimientos y técnicas derivados de una o más de las áreas descritas anteriormente. Dichas áreas incluyen:
Influencias sociales en la preferencia musical (pares, familia, expertos, entorno social, etc.)
Preferencia musical
Las elecciones de los consumidores en cuanto a música han sido estudiadas en relación con los cinco grandes rasgos de personalidad : apertura a la experiencia , amabilidad , extroversión , neuroticismo y escrupulosidad . En general, los rasgos de plasticidad (apertura a la experiencia y extroversión) afectan la preferencia musical más que los rasgos de estabilidad (amabilidad, neuroticismo y escrupulosidad). [68] Se ha demostrado que el género influye en la preferencia, ya que los hombres eligen la música principalmente por razones cognitivas y las mujeres por razones emocionales. [69] También se han encontrado relaciones entre la preferencia musical y el estado de ánimo [70] y la asociación nostálgica. [71]
Música de fondo
El estudio de la música de fondo se centra en el impacto de la música en tareas no musicales, incluidos los cambios de comportamiento en presencia de diferentes tipos, entornos o estilos de música. [72] En entornos de laboratorio, la música puede afectar el rendimiento en tareas cognitivas (memoria, atención y comprensión ), tanto de forma positiva como negativa. Utilizada ampliamente como ayuda publicitaria , la música también puede afectar a las estrategias de marketing , la comprensión de los anuncios y las elecciones del consumidor. La música de fondo puede influir en el aprendizaje, [73] [74] la memoria de trabajo y el recuerdo , [75] [76] el rendimiento al trabajar en exámenes, [77] [78] y la atención en tareas de seguimiento cognitivo. [79] [80] La música de fondo también se puede utilizar como una forma de aliviar el aburrimiento, crear estados de ánimo positivos y mantener un espacio privado. [81] Se ha demostrado que la música de fondo tranquiliza una mente inquieta al presentar al oyente varias melodías y tonos. [81] Se ha demostrado que escuchar diferentes tipos de música puede modular de manera diferente el estado de ánimo psicológico y las respuestas fisiológicas asociadas con las emociones inducidas. [82] Por ejemplo, escuchar música atonal puede resultar en una frecuencia cardíaca reducida (bradicardia por miedo) y un aumento de la presión arterial (tanto diastólica como sistólica), posiblemente reflejando un aumento en el estado de alerta y la atención, la tensión psicológica y la ansiedad. [83]
La música en el marketing
Tanto en anuncios de radio como de televisión, la música juega un papel integral en el recuerdo del contenido, [84] [85] [86] las intenciones de comprar el producto y las actitudes hacia el anuncio y la marca en sí. [87] [88] [89] El efecto de la música en el marketing se ha estudiado en anuncios de radio, [86] [88] [89] anuncios de televisión, [84] [85] [87] y entornos de venta física. [90] [91]
Uno de los aspectos más importantes de la música de un anuncio es el "ajuste musical", o el grado de congruencia entre las señales del anuncio y el contenido de la canción. [92] Los anuncios y la música pueden ser congruentes o incongruentes tanto para la música lírica como para la instrumental. El timbre, el tempo, la letra, el género, el estado de ánimo, así como cualquier asociación positiva o negativa que suscite cierta música, deben adaptarse a la naturaleza del anuncio y del producto. [92]
Música y productividad
Varios estudios han reconocido que escuchar música mientras se trabaja afecta la productividad de las personas que realizan tareas cognitivas complejas. [93] Un estudio sugirió que escuchar el género musical preferido de uno puede mejorar la productividad en el lugar de trabajo, [94] aunque otras investigaciones han encontrado que escuchar música mientras se trabaja puede ser una fuente de distracción , y que el volumen y el contenido lírico posiblemente jueguen un papel. [95] Otros factores propuestos para afectar la relación entre escuchar música y la productividad incluyen la estructura musical, la complejidad de la tarea y el grado de control sobre la elección y el uso de la música. [96]
Educación musical
Un enfoque principal de la investigación en psicología musical se centra en cuál es la mejor manera de enseñar música y los efectos que esto tiene en el desarrollo infantil.
La aptitud musical se refiere a la capacidad innata de una persona para adquirir las habilidades y los conocimientos necesarios para la actividad musical, y puede influir en la velocidad a la que se puede aprender y en el nivel que se puede alcanzar. Los estudios en esta área se centran en si la aptitud se puede dividir en subconjuntos o representar como un único constructo, si la aptitud se puede medir antes de un logro significativo, si una aptitud alta puede predecir el logro, en qué medida la aptitud se hereda y qué implicaciones tienen las cuestiones de aptitud en los principios educativos. [3]
Se trata de una cuestión estrechamente relacionada con la de la inteligencia y el cociente intelectual , y fue pionera en el trabajo de Carl Seashore . Si bien las primeras pruebas de aptitud, como The Measurement of Musical Talent de Seashore , buscaban medir el talento musical innato mediante pruebas de discriminación de tono, intervalo, ritmo, consonancia, memoria, etc., investigaciones posteriores descubrieron que estos enfoques tenían poco poder predictivo y estaban muy influenciados por el estado de ánimo, la motivación, la confianza, la fatiga y el aburrimiento del examinado al realizar la prueba. [3]
Etnomusicología
Aunque no está directamente relacionada con la psicología musical, la etnomusicología puede añadir un aspecto cultural al estudio de la psicología musical. Gran parte de los estudios sobre psicología musical se centran en las perspectivas occidentales de la música. La educación y la aptitud musicales se basan generalmente en lo que se ajusta a los estándares europeos de música. Ampliar el estudio de la psicología musical para observar cómo los estilos de música de todo el mundo afectan a las personas de diferentes culturas. Por ejemplo, en una cultura donde algo como la música es más una tradición oral, ¿cómo se ve afectada la mente y el cuerpo? [97]
Evaluación de la calidad de la interpretación musical por parte de una audiencia o evaluadores (por ejemplo, audición o competencia ), incluida la influencia de factores musicales y no musicales.
Los estudios científicos sugieren que cantar puede tener efectos positivos en la salud de las personas. Un estudio preliminar basado en datos auto-reportados de una encuesta a estudiantes que participaban en canto coral encontró beneficios percibidos que incluían mayor capacidad pulmonar, mejor estado de ánimo, reducción del estrés, así como beneficios sociales y espirituales percibidos. [99] Sin embargo, un estudio mucho más antiguo sobre la capacidad pulmonar comparó a aquellos con entrenamiento vocal profesional con aquellos sin él, y no logró respaldar las afirmaciones de mayor capacidad pulmonar. [100] Cantar puede influir positivamente en el sistema inmunológico a través de la reducción del estrés . Un estudio encontró que tanto cantar como escuchar música coral reduce el nivel de hormonas del estrés y aumenta la función inmunológica. [101]
En 2009 se estableció una colaboración multinacional para estudiar la conexión entre el canto y la salud, llamada Advancing Interdisciplinary Research in Singing (AIRS). [102] Cantar proporciona beneficios físicos, cognitivos y emocionales a los participantes. Cuando suben al escenario, muchos cantantes olvidan sus preocupaciones y se concentran únicamente en la canción. Cantar se está convirtiendo en un método cada vez más conocido para mejorar la salud y el bienestar general de una persona, lo que a su vez ayuda a combatir enfermedades como el cáncer de manera más eficaz debido a la disminución del estrés, la liberación de endorfinas y el aumento de la capacidad pulmonar. [103]
Efecto sobre el cerebro
John Daniel Scott, entre otros, ha citado que "las personas que cantan tienen más probabilidades de ser felices". Esto se debe a que "cantar eleva los niveles de neurotransmisores asociados con el placer y el bienestar". Los humanos tienen una larga prehistoria de música, especialmente de canto; se especula que la música incluso se utilizó como una forma temprana de vínculo social. [104] Como afirman Savage et al. (2020), las canciones también se utilizaron para identificar una conexión sociocultural entre individuos, ya que las canciones suelen variar. Si dos personas conocían la misma canción, probablemente tenían una conexión de generaciones anteriores (7), porque la canción suele ser más memorable. Savage et al. continúa presentando evidencia de que la música o el canto pueden haber evolucionado en los humanos incluso antes que el lenguaje. Además, Levitin, en su This is Your Brain on Music (Este es tu cerebro en la música) , sostiene que "la música puede ser la actividad que preparó a nuestros antepasados prehumanos para la comunicación oral" y que "cantar... podría haber ayudado a nuestra especie a refinar las habilidades motoras, allanando el camino para el desarrollo del control muscular exquisitamente fino requerido para el habla vocal" (260). [105] Por otro lado, cita a Pinker, quien "sostenía que el lenguaje es una adaptación y la música es su enjuta ... un accidente evolutivo que se suma al lenguaje" (248). [105]
Los estudios han encontrado evidencia que sugiere los beneficios mentales, así como físicos, de cantar. Al realizar un estudio con 21 miembros de un coro en tres momentos diferentes durante un año, tres temas sugirieron tres áreas de beneficios: el impacto social (conexión con los demás), el impacto personal (emociones positivas, autopercepción, etc.) y los resultados funcionales (beneficios para la salud de estar en el coro). Los hallazgos mostraron que una sensación de bienestar está asociada con el canto, al elevar el estado de ánimo de los participantes y liberar endorfinas en el cerebro. Muchos cantantes también informaron que cantar los ayudó a regular el estrés y relajarse, lo que les permitió lidiar mejor con su vida diaria. Desde una perspectiva social, la aprobación del público y la interacción con otros miembros del coro de manera positiva también son beneficiosas.
Cantar es beneficioso para las madres embarazadas. Al brindarles otro medio de comunicación con sus recién nacidos, las madres en un estudio informaron que sentían amor y afecto cuando cantaban a sus hijos no nacidos. También informaron que se sentían más relajadas que nunca durante su estresante embarazo. Una canción puede tener un significado nostálgico al recordarle al cantante el pasado y transportarlo momentáneamente, permitiéndole concentrarse en cantar y abrazar la actividad como un escape de su vida diaria y sus problemas. [106]
Efecto sobre el cuerpo
Un estudio reciente de Tenovus Cancer Care descubrió que cantar en un coro durante una hora aumenta los niveles de proteínas inmunitarias en pacientes con cáncer y tiene un efecto positivo en la salud general de los pacientes. El estudio explora la posibilidad de que cantar pueda ayudar a poner a los pacientes en la mejor forma física y mental para recibir el tratamiento que necesitan, al reducir las hormonas del estrés y aumentar las cantidades de citocinas (proteínas del sistema inmunitario que pueden aumentar la capacidad del cuerpo para combatir las enfermedades). "Cantar te brinda beneficios físicos como el control de la respiración y el movimiento muscular y la enunciación, así como los beneficios del aprendizaje de procesar información", dice un director musical y acompañante en el estudio. Los beneficios de la enunciación y el habla se relacionan con los beneficios del lenguaje que se detallan a continuación. [107]
Algunos han defendido, como en un artículo de 2011 en el Toronto Star , que todo el mundo cante, incluso si no tiene talento musical, por sus beneficios para la salud. Cantar reduce la presión arterial al liberar emociones reprimidas, potenciando la relajación y recordando momentos felices. También permite a los cantantes respirar más fácilmente. Los pacientes con enfermedades pulmonares y enfermedades pulmonares crónicas experimentan alivio de sus síntomas al cantar solo dos veces por semana. Además de las enfermedades relacionadas con la respiración, cantar también tiene numerosos beneficios para las víctimas de accidentes cerebrovasculares cuando se trata de volver a aprender la capacidad de hablar y comunicarse cantando sus pensamientos. Cantar activa el lado derecho del cerebro cuando el lado izquierdo no puede funcionar (el lado izquierdo es el área del cerebro responsable del habla), por lo que es fácil ver cómo el canto puede ser una excelente alternativa al habla mientras la víctima se cura. [108]
Beneficios físicos
Trabaja los pulmones, tonifica los intercostales y el diafragma.
Mejora el sueño
Beneficia la función cardiovascular mejorando la capacidad aeróbica.
Relaja la tensión muscular general.
Mejora la postura
Abre los senos nasales y los conductos respiratorios.
Con entrenamiento, podría ayudar a disminuir los ronquidos.
Fortalece el sistema inmunológico
Ayuda a los pacientes a controlar el dolor.
Ayuda a mejorar el equilibrio físico en personas afectadas por enfermedades como el Parkinson [109] =====
Beneficios psicológicos
Reduce el cortisol y el estrés.
Reduce la presión arterial
Libera endorfinas
Mejora el estado de ánimo mediante la liberación de dopamina y serotonina.
Alivia la ansiedad ante los próximos desafíos [110] =====
Otros conceptos
Incluido:
La eficacia de la música en el ámbito sanitario y terapéutico
Los psicólogos musicales también publican en una amplia gama de revistas de musicología convencional, musicología computacional , teoría y análisis musical, psicología, educación musical, musicoterapia, medicina musical y musicología sistemática. Estas últimas incluyen, por ejemplo:
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Enlaces externos
Medios relacionados con Psicología de la música en Wikimedia Commons
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