La técnica musical es la capacidad de los músicos instrumentales y vocales de ejercer un control óptimo de sus instrumentos o cuerdas vocales para producir los efectos musicales precisos que desean. Mejorar la técnica implica generalmente practicar ejercicios que mejoren la sensibilidad y la agilidad muscular. La técnica es independiente de la musicalidad . [ cita requerida ] La técnica de composición es la habilidad y el conocimiento que los compositores usan para crear música, y puede distinguirse de la técnica instrumental o de interpretación , que en la música clásica se usa para realizar composiciones , pero también se puede usar en la improvisación musical . Las técnicas extendidas se distinguen de las técnicas más simples y comunes. La técnica musical también se puede distinguir de la teoría musical en que la interpretación es una cuestión práctica, pero el estudio de la teoría musical se utiliza a menudo para comprender mejor y mejorar las técnicas. Técnicas como la entonación o el timbre , la articulación y el fraseo musical son casi universales para todos los instrumentos.
Para mejorar su técnica, los músicos suelen practicar el entrenamiento auditivo . Por ejemplo, intervalos musicales , y patrones fundamentales y de notas como las escalas natural , menor , mayor y cromática , tríadas menores y mayores , séptimas dominantes y disminuidas , patrones de fórmulas y arpegios . Por ejemplo, las tríadas y las séptimas enseñan a tocar acordes con precisión y velocidad. Las escalas enseñan cómo pasar rápida y elegantemente de una nota a otra (normalmente paso a paso). Los arpegios enseñan a tocar acordes rotos en intervalos más largos. Muchos de estos componentes de la música se encuentran en composiciones difíciles; por ejemplo, una gran escala cromática de tupla es un elemento muy común en las composiciones de las épocas clásica y romántica como parte del final de una frase.
La afinación es una técnica musical que se realiza directamente antes de utilizar casi todos los instrumentos (a menudo se afinan incluso los instrumentos de percusión sin tono), por lo que a menudo se enseña a los estudiantes al comienzo del estudio de la mayoría de los instrumentos. Diferentes instrumentos requieren diferentes técnicas. Por ejemplo, los instrumentos de cuerda requieren técnica de digitación , mientras que los instrumentos de cuerda frotada requieren técnica de arco. Los instrumentos de viento de madera y de metal requieren técnicas de colocación de la boca (posición y forma correctas de la boca y respiración adecuada), mientras que los instrumentos de viento de madera a menudo requieren técnica de digitación, los instrumentos de metal a menudo tienen una digitación más simple que los de viento de madera, pero requieren una comprensión básica de la serie armónica . La técnica musical a menudo está relacionada con la memoria física, como la posición correcta y la parada en un instrumento de cuerda, la posición del deslizador del trombón , la memorización de la digitación de acordes de guitarra y de piano , y la posición y forma adecuadas de la boca para instrumentos de viento de madera y metal. .
Heinrich Schenker argumentó que la "característica más llamativa y distintiva" de la técnica musical es la repetición . [1]
Las obras conocidas como études (que significa "estudio") también se utilizan con frecuencia para mejorar la técnica.
En una entrevista en la Academia de Kronberg, a Mstislav Rostropovich le hicieron directamente la siguiente pregunta sobre si la musicalidad y la técnica musical son temas separados que deben trabajarse por separado: "¿Cree usted que en la enseñanza del repertorio y los temas técnicos deberían ser cosas separadas, o siempre lo hizo? combinar ambas cosas trabajando musical y técnicamente al mismo tiempo? Rostropovich respondió con lo siguiente (cita parcial, vea el enlace del video a continuación para obtener la respuesta completa a la pregunta) :
"...si sabes qué tipo de sonido debes producir para esta composición, tus músculos automáticamente reproducirán lo que se necesita para eso. Porque tu cerebro dicta a tus músculos mucho mejor de lo que te dicta tu maestro. A veces, por supuesto, debo hacer algo técnicamente más preciso, pero lo más importante es tu idea, cómo debes jugar en tu cerebro". [2]
Se cita a Alexander Markov diciendo:
"Mira, siempre sentí que la música y el aspecto técnico de la misma están muy juntos, porque conozco a algunos músicos, algunos violinistas, aíslan el aspecto técnico de tocar el violín y la música en sí, pero para mí trabajan de la mano. mano tanto. Entonces, por ejemplo, cuanto más me involucro musicalmente, más preciso soy técnicamente ". [2]
Se cita a Pamela Frank diciendo:
"Realmente no creo en practicar la técnica separada de la música; la forma en que tocas es la forma en que has practicado. Si has practicado mecánicamente, tocarás mecánicamente. Si tratas una escala como una gran melodía, cuando aparece en el concierto de Beethoven, será una gran melodía".[2]