Un étude ( / ˈ eɪ tj uː d / ; francés: [e.tyd] ) o estudio es una composición musical instrumental , generalmente breve, diseñada para proporcionar material de práctica para perfeccionar una habilidad musical particular. La tradición de escribir estudios surgió a principios del siglo XIX con la creciente popularidad del piano . Del gran número de estudios de esa época, algunos todavía se utilizan como material didáctico (particularmente piezas de Carl Czerny y Muzio Clementi ), y unos pocos, de compositores importantes como Frédéric Chopin , Franz Liszt y Claude Debussy , lograron un lugar en la actualidad. repertorio de conciertos. Los estudios escritos en el siglo XX incluyen aquellos relacionados con los tradicionales ( György Ligeti ) y aquellos que requieren una técnica totalmente poco ortodoxa ( John Cage ).
Los estudios, lecciones y otras piezas instrumentales didácticas compuestas antes del siglo XIX son sumamente variadas, sin géneros establecidos. Los 30 Essercizi per gravicembalo de Domenico Scarlatti ("30 ejercicios para clavecín", 1738) no difieren en alcance de sus otras obras para teclado, y los cuatro volúmenes de Clavier-Übung ("práctica de teclado") de JS Bach contienen de todo, desde sencillos dúos de órgano con las extensas y difíciles Variaciones Goldberg .
La situación cambió a principios del siglo XIX. Los libros de instrucciones con ejercicios se volvieron muy comunes. De particular importancia fueron las colecciones de "estudios" de Johann Baptist Cramer (publicadas entre 1804 y 1810), las primeras partes de Gradus ad Parnassum (1817-1826) de Muzio Clementi, numerosas obras de Carl Czerny , los ejercicios Vingt de Maria Szymanowska y preludios (c. 1820) y Studien Op. de Ignaz Moscheles . 70 (1825–26). Sin embargo, con las últimas partes de la colección de Clementi y Charakteristische Studien Op. de Moscheles. 95 (1836-1837) la situación comenzó a cambiar, y ambos compositores se esforzaron por crear música que agradara al público en concierto y sirviera como una buena herramienta de enseñanza. Esta combinación de valor didáctico y musical en un estudio a veces se denomina estudio de concierto. [ cita necesaria ]
La técnica necesaria para tocar los Estudios de Chopin , op. 10 (1833) y op. 25 (1837) era extremadamente novedoso en el momento de su publicación; El primer intérprete que logró dominar las piezas fue el renombrado virtuoso compositor Franz Liszt (a quien Chopin dedicó el Op. 10). El propio Liszt compuso una serie de estudios que eran más extensos e incluso más complejos que los de Chopin. Entre ellos, el más conocido es la colección Études d'Execution Transcendente (versión final publicada en 1852). Sin embargo, estos no conservaron el aspecto didáctico de la obra de Chopin, ya que la dificultad y la técnica utilizada varían dentro de una pieza determinada. Cada uno de los estudios tiene un carácter diferente, designado por su nombre: Preludio; Moltó Vivace; Paisaje [Paisaje]; Mazeppa; Feux Follets [Irrlichter/ Will-o'-the-wisp]; Visión; Heroica; Wilde Jagd [Caza salvaje]; ricordanza; Allegro Molto Agitato; Harmonies du Soir [Armonías nocturnas]; y Chasse-neige [Remolinos de nieve].
Aunque se desconoce una fecha específica de composición, el violonchelista y compositor Friedrich Dotzauer compuso un conjunto de 113 estudios durante el siglo XIX, 113 estudios para violonchelo solo . Dotzauer compuso muchas formas diferentes de música, desde ópera y sinfonías hasta piezas de cámara. La mayor parte de su música ha sido olvidada hace mucho tiempo, a excepción de sus 113 estudios. Los dos primeros volúmenes (estudios 1-62) son para jugadores intermedios, mientras que los dos últimos volúmenes (estudios 63-113) son para jugadores avanzados. [1]
Friedrich Grützmacher compuso varias obras para grupos instrumentales más pequeños, así como un libro de estudios para violonchelo solo, 24 Estudios para violonchelo . El libro está dividido en dos volúmenes, cada uno con 12 estudios. El primer volumen es generalmente para jugadores intermedios ya que no implica el uso de la posición del pulgar, mientras que el segundo volumen, que incluye el uso de la posición del pulgar así como otras técnicas avanzadas, es para jugadores más avanzados. [1] Los últimos estudios de este libro son principalmente un escaparate del virtuosismo, como los armónicos artificiales dobles y el pizzicato improvisado.
Grützmacher también compuso un conjunto de 12 estudios titulado Elite-Etüden. Cada estudio de este libro fue compuesto al estilo de un violonchelista famoso, generalmente destacando alguna técnica por la que el violonchelista era famoso o su estilo de interpretación único. Algunos de estos violonchelistas incluyen a Bernhard Romberg , Luigi Boccherini y Jean-Louis Duport . [2]
Sebastian Lee era violonchelista y compuso varias obras para violonchelo. En 1842 compuso su propio libro de estudios: Cuarenta estudios melódicos y progresivos para violonchelo . Sebastian Lee era más conocido como un intérprete virtuoso y menos como profesor; No enseñó directamente a nadie los estudios de este libro. Lee desaconsejó mantener la mano en una posición estrictamente bloqueada al tocar con el pulgar y sugirió mantener el pulgar móvil y libre, que es como tocan habitualmente los violonchelistas hoy en día. [3]
Lee fue un compositor bastante prolífico de estudios para violonchelo. Aparte de sus cuarenta estudios melódicos y progresivos para violonchelo como se mencionó anteriormente, también compuso 50 Etüden für den Anfang (Primeros pasos en la interpretación del violonchelo) [4] , 40 leichte Etüden in der ersten Lage (40 estudios fáciles para violonchelo) [5] , 12 Études mélodiques (12 Melodic Etudes) [6] , entre otros conjuntos más pequeños de estudios.
El siglo XIX también vio una serie de colecciones de estudios y estudios para instrumentos distintos del piano. El compositor guitarrista Fernando Sor publicó sus 12 Estudios, op. 6 para guitarra en Londres ya en 1815. Todas estas obras se ajustan a la definición estándar de estudio del siglo XIX en el sentido de que son composiciones breves, cada una de las cuales explota una única faceta de la técnica. Ernesto Köhler , Wilhelm Popp y Adolf Terschak publicaron colecciones de estudios para flauta durante la segunda mitad del siglo XIX .
A principios del siglo XX se publicaron varias colecciones importantes de estudios. Los Estudios para piano (1915) de Claude Debussy se ajustan a la regla de "una faceta de la técnica por pieza", pero exhiben estructuras poco ortodoxas con muchos contrastes marcados, y muchos se concentran en sonoridades y timbres peculiares del piano, más que en puntos técnicos. Los 53 estudios sobre los estudios de Chopin (1894-1914) de Leopold Godowsky se basan en los estudios de Chopin: las adiciones y cambios de Godowsky elevaron la música de Chopin a niveles de dificultad nuevos, hasta ahora desconocidos. Otros estudios importantes de este período incluyen los virtuosos 12 estudios para guitarra de Heitor Villa-Lobos (1929) y piezas de compositores rusos: los Études-Tableaux de Sergei Rachmaninoff (1911, 1917) y varias colecciones de Alexander Scriabin (todas para piano).
A mediados de siglo, la antigua tradición del estudio fue abandonada en gran medida. Los Quatre études de rythme de Olivier Messiaen ("Cuatro estudios de ritmo", 1949-1950) no fueron composiciones didácticas, sino experimentos con escalas de duración , así como con dinámica , figuraciones , coloración y tonos. Los estudios de John Cage : Études Australes (1974–75) para piano, Études Boreales (1978) para violonchelo y/o piano y Freeman Études (1977–80, 1989–90) para violín, son piezas indeterminadas basadas en mapas estelares . y algunas de las obras más difíciles del repertorio. Los tres libros de Estudios de György Ligeti (1985, 1988-94, 1995) son quizás los más cercanos a la antigua tradición en el sentido de que también se concentran cada uno en una técnica particular. Los 100 estudios trascendentales de Kaikhosru Shapurji Sorabji (1940-1944), que toman a Godowsky y Liszt como punto de partida, con frecuencia se centran en elementos técnicos particulares, así como en diversas dificultades rítmicas. [7] [8] William Bolcom recibió el premio Pulitzer por sus Doce nuevos estudios para piano en 1988. [ cita necesaria ]
De todos los estudios para violonchelo jamás realizados, el conjunto de 40 estudios, Hohe Schule des Violoncello-Spiels ("Escuela secundaria de violonchelo"), escrito por el violonchelista y compositor David Popper , es posiblemente el más conocido y utilizado. Popper se reunió con muchos de los compositores famosos de la época, como Wagner , Berlioz y Liszt , para realizar estudios que ayudaran a los violonchelistas a tocar no sólo material solista, sino también material orquestal. El estudio 19, por ejemplo, lleva el subtítulo "Lohengrin Etude", ya que está escrito con música del tercer acto, tercera escena de Lohengrin (ópera) de Wagner . [9]
Tras la creación de su libro High School of Cello Playing , Popper creó dos conjuntos más de estudios dirigidos a audiencias más principiantes e intermedias. El primero, Zehn mittelschwere grosse Etüden; Als Vorstudien zur "Hohen Schule des Violoncellspieles" (Diez estudios preparatorios para la "Escuela secundaria de violonchelo") , se publicó un año después. Este conjunto de 10 estudios estaba dirigido a músicos de nivel intermedio para estudiarlos antes de trabajar en el libro más avanzado High School of Cello Playing. [10] Aproximadamente cinco años después, Popper publicó su último conjunto de estudios, 15 Leichte Etüden in der ersten Lage (15 estudios fáciles en primera posición) . Como dice el título, este conjunto de estudios fue escrito para que el jugador pudiera mantenerse en primera posición , lo que lo hace mucho más accesible para principiantes. [11]
