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Posición del pulgar

Una pintura de un violonchelista utilizando la posición del pulgar.

En la interpretación y la educación musical , la posición del pulgar , que no es una posición tradicional , es una técnica de interpretación de instrumentos de cuerda que se utiliza para facilitar la ejecución en el registro superior del contrabajo , el violonchelo y otros instrumentos relacionados, como el contrabajo eléctrico vertical . Para tocar pasajes en este registro, el intérprete desplaza la mano desde detrás del mástil hacia afuera y la curva, utilizando el lado del pulgar para presionar la cuerda ; en efecto, el lado del pulgar se convierte en una cejilla móvil ( capo ).

En el contrabajo

Para el contrabajo, la posición del pulgar se utiliza cuando se toca por encima de la nota G de una línea [ cita requerida ] (en la tercera línea adicional en la notación de clave de fa para el contrabajo). Para tocar pasajes en este registro, el intérprete desplaza la mano desde detrás del mástil hacia afuera y la aplana, utilizando el lado del pulgar para presionar la cuerda. Cuando se toca en posición del pulgar, el uso del cuarto dedo se reemplaza por el tercer dedo, ya que el cuarto dedo se vuelve demasiado corto para producir un tono confiable. Los libros de instrucciones de bajo a menudo enseñan la posición del pulgar haciendo que el intérprete coloque el pulgar de la mano izquierda en la nota G alta (de una línea).

En esta misma posición, también se pueden tocar notas por debajo de la G. Al colocar el pulgar sobre las cuerdas G y D, las notas G y D se pueden tocar en rápida sucesión. Alternativamente, las notas en la cuerda D se pueden tocar en rápida alternancia con notas en la cuerda G. Si bien los métodos tradicionales rara vez abordan la interpretación en la cuerda A o E en posición del pulgar, el pedagogo francés Francois Rabbath (y sus discípulos como Paul Ellison ) abogan por la interpretación de notas en las cuerdas A y E. Si bien los manuales introductorios comienzan a enseñar la posición del pulgar deteniendo la cuerda G en la G alta, cualquiera de las notas en la parte superior del diapasón se puede detener y sostener con el pulgar.

Un problema con el uso de la posición del pulgar es que es más difícil producir vibrato con el pulgar que con los demás dedos, porque los dedos tienen yemas mucho más carnosas que el costado del pulgar. Si bien la diferencia entre el sonido de vibrato producido por los dedos y el pulgar puede no notarse en un pasaje de notas en movimiento, si hay una nota sostenida que se detiene con el pulgar, que se hace vibrar, la diferencia puede notarse. Por eso, algunos músicos usan la sustitución de dedos para reemplazar el pulgar con uno de los dedos.

Otros instrumentos de bajo

Los bajistas eléctricos como Brian Bromberg y Steve Bailey han aplicado la técnica de la posición del pulgar a sus instrumentos porque comparten una afinación común. En el mundo del jazz, muchos bajistas a partir de los años 70 tocan ambos instrumentos, a veces con igual destreza (por ejemplo, Stanley Clarke ). La ventaja de utilizar la posición del pulgar en el bajo es que la mano izquierda puede cubrir dos octavas o más sin cambiar de posición, lo que facilita pasajes complejos.

En el violonchelo

La posición del pulgar del violonchelo se introduce en el segundo armónico o media cuerda , [1] la nota "A" en la cuerda más alta. Tocar
La nota Re es difícil, si no imposible, de alcanzar con el cuarto dedo en la séptima posición sin retirar el pulgar del mástil, mientras que es fácilmente alcanzable con el tercer dedo en la posición del pulgar.

En el violonchelo, en las posiciones de "mástil" (que utilizan menos de la mitad del diapasón, más cerca de la parte superior del instrumento), el pulgar descansa sobre la parte posterior del mástil. Sin embargo, en la posición de pulgar, el pulgar generalmente descansa junto a los dedos en la cuerda y el lado del pulgar se usa para tocar notas, junto con los otros dedos de la mano izquierda. Los dedos normalmente se mantienen curvados con cada nudillo doblado, con las puntas de los dedos en contacto con la cuerda. Si se requiere un dedo en dos (o más) cuerdas a la vez para tocar quintas perfectas (en notas dobles o acordes), se usa plano. En una interpretación más lenta o más expresiva, el punto de contacto puede moverse ligeramente desde la uña hacia la yema del dedo, lo que permite un vibrato más completo.

La posición del pulgar puede emplearse, y se emplea (en virtud de los requisitos del extenso repertorio), muchas veces, y no sólo en el rango más alto del instrumento . [énfasis añadido]

—  Alfarero, [2]

La posición del pulgar del violonchelo se introduce en el segundo armónico o media cuerda , debido a la facilidad con la que se puede encontrar esta nota, la sucesión de notas desde la séptima hasta la posición del pulgar estando en "una secuencia y rango natural", y el estiramiento requerido para alcanzar la séptima posición sin quitar el pulgar del mástil. [1] Bylsma atribuye la tendencia de muchos compositores del siglo XIX a prescribir la posición del pulgar solo en la cuerda A al hecho de que no eran intérpretes de cuerdas (en contraste con Boccherini , por ejemplo, que rutinariamente usaba A y D, y también usaba G). [3]

En la posición del pulgar, el "patrón 'estándar' de los dedos", entre el pulgar, el primer y el segundo dedo, es entero , entero y medio tono . [2] Por lo tanto, si el pulgar se coloca en A, los dedos índice y medio se colocan en B y C#.

Al igual que con el contrabajo, un problema con el uso de la posición del pulgar es que es más difícil producir vibrato con el pulgar que con los demás dedos, porque los dedos tienen pulpa mucho más carnosa que el costado del pulgar. Algunos violonchelistas utilizan la sustitución de dedos para reemplazar el pulgar con uno de los dedos o, alternativamente, presionan el pulgar hacia abajo con el dedo índice para proporcionar un amplio rango de vibración.

Véase también

Referencias

  1. ^ ab Potter, Louis Alexander (1996). El arte de tocar el violonchelo , pág. 183. ISBN  978-0-87487-071-8 .
  2. ^ desde Potter (1996), pág.84.
  3. ^ Laird, Paul R. (200). El renacimiento del violonchelo barroco: una historia oral , pág. 70. ISBN 978-0-8108-5153-5

Enlaces externos