En la música clásica de la cultura occidental , una séptima disminuida ( ) es un intervalo producido al estrechar una séptima menor en un semitono cromático , [1] [4] y su inversión es la segunda aumentada . Por ejemplo, el intervalo de A a G es una séptima menor, de diez semitonos de ancho, y tanto los intervalos de A ♯ a G, como de A a G ♭ son séptimas disminuidas, que abarcan nueve semitonos. Al ser disminuido, se considera un intervalo disonante . [5]
La séptima disminuida se utiliza con bastante facilidad en la tonalidad menor , donde está presente en la escala menor armónica entre el séptimo paso de la escala y el sexto paso de la escala en la octava superior.
En el temperamento igual de 12 tonos , una séptima disminuida equivale a nueve semitonos, una proporción de 2 9/12 :1 (aproximadamente 1,6818), o 900 centésimas, y es enarmónicamente equivalente a una sexta mayor . No existe una afinación estándar de este intervalo, pero una posibilidad, suponiendo que la submediante bemol es una tercera mayor perfecta (5:4) por debajo de la octava, y que la nota principal es 15:16, daría lugar a un intervalo de 128:75, aproximadamente 925 centésimas; otro intervalo es 216:125, que son tres terceras menores. Sin embargo, en el temperamento igual de 19 tonos , es enarmónicamente equivalente a una sexta aumentada , que tiene una proporción de 2 15/19 :1 (aproximadamente 1,7284), o 947 centésimas.
La séptima disminuida 128:75 surge en la escala menor armónica de C entre B y A ♭ combinando BD, D|F, FA ♭ . [6]
Desde la época barroca, los compositores de Europa occidental han utilizado la séptima disminuida como intervalo melódico para transmitir emociones intensas, a veces perturbadas. Richard Taruskin (2010, p. 258) llama la atención sobre las figuras melódicas descendentes en la parte de bajo (pedal) del preludio coral para órgano de JS Bach del Orgelbüchlein , "Durch Adam's Fall":
"Lo que constituye una poderosa sorpresa y una prueba más de la audacia imaginativa única de Bach es la forma específica que adopta la parte del pedal obbligato en este arreglo coral: casi nada más que gotas disonantes de una séptima: ¡la caída de Adán hecha audible! Y no solo se representa la caída, sino también el dolor y el sufrimiento que la acompañan (y en cierto modo se evocan), ya que muchas de esas séptimas están disminuidas". [7]
El potencial expresivo del intervalo no pasó inadvertido para Mozart, especialmente cuando, como dice Dennis Matthews (1971, p. iii), "Mozart reservó una tonalidad menor para sus expresiones más inquietantes". [8] El tema de apertura del Concierto para piano en do menor K491 , presenta séptimas disminuidas ascendentes:
Más sorprendente es el final de la Sinfonía n.º 40 en sol menor, K550, de Mozart , que el crítico Charles Rosen (1971, pág. 324) llama "una obra de pasión, violencia y dolor". [9] La sección de desarrollo presenta una secuencia desconcertante de séptimas disminuidas:
El poder dramático del intervalo fue explotado aún más por los compositores operísticos durante el siglo XIX. Robert Donington (1963, p. 175) interpretó el oscuro y atmosférico Preludio de la ópera Siegfried de Wagner como "una especie de meditación elemental... Su material es una secuencia inquietante de terceras bajas en el bajo, separadas por una séptima disminuida": [10]
