Phantasy Star [a] es un videojuego de rol (RPG) desarrollado por Sega y lanzado para Master System en 1987. Uno de los primeros juegos de rol japoneses para consolas, Phantasy Star cuenta la historia de Alis en su viaje para derrotar al malvado gobernante de su sistema estelar, el Rey Lassic, después de que su hermano muera a manos de él. Ella viaja entre planetas, reúne un grupo de luchadores y recolecta los elementos que necesita para vengar la muerte de su hermano y devolver la paz al sistema estelar. El juego presenta elementos tradicionales de los juegos de rol japoneses, incluidos encuentros aleatorios y puntos de experiencia . Todos los personajes tienen personalidades y habilidades predefinidas, un elemento único en comparación con los personajes personalizables de otros juegos de rol de la época.
Sega lanzó el desarrollo de Phantasy Star para que su Master System pudiera competir con la creciente popularidad de los juegos de rol de consola, particularmente Dragon Quest (1986) en la Famicom . El diseñador Kotaro Hayashida y el programador Yuji Naka formaron un equipo, integrado por una gran cantidad de mujeres para la época, incluida la diseñadora gráfica Rieko Kodama . El equipo quería que Phantasy Star fuera una experiencia de juego de rol única, por lo que agregaron elementos como exploración de mazmorras en 3D , una protagonista femenina y una amplia animación. El escenario del juego era una fusión entre fantasía medieval y ciencia ficción , una idea inspirada en Star Wars . El equipo tuvo que usar varias técnicas para encajar todo su contenido en un cartucho de cuatro megabits , un tamaño de juego grande para la época.
El juego fue lanzado para Master System dos días después de que Final Fantasy llegara para la Famicom competidora. Fue elogiado por su gran sentido de aventura debido a sus efectos visuales avanzados y su jugabilidad profunda. El sistema de respaldo de batería recibió elogios, pero también contribuyó al precio minorista notablemente alto del juego, lo que hizo que algunos críticos lo recomendaran. El juego fue relanzado en varias plataformas en los años siguientes, incluida una serie de compilaciones de Phantasy Star . En 2003, se lanzó una nueva versión titulada Phantasy Star Generation 1 [b] para PlayStation 2 .
Phantasy Star se considera un juego de rol emblemático por su uso de personajes predeterminados y un entorno de fantasía científica . Sega lanzó una serie de secuelas , algunas de las cuales fueron desarrolladas por el personal que trabajó en el original. Kodama dirigió Phantasy Star IV: The End of the Millennium (1993) y Naka produjo Phantasy Star Online (2000).
Phantasy Star es un juego de rol japonés tradicional . [4] Cambia entre una perspectiva de arriba hacia abajo cuando el jugador está explorando el supramundo y cambia a una vista en primera persona cuando participa en una batalla o explora mazmorras. [5] Las mazmorras son largas y retorcidas, y requieren que el jugador mapee la mayoría de ellas en papel. [6] [7] Al explorar el supramundo, el jugador puede aventurarse en una ciudad para comprar artículos y armas. [8] Fuera de las ciudades, los monstruos pueden enfrentar al jugador aleatoriamente en la batalla. [8] El jugador controla al personaje principal Alis y, a medida que avanza el juego, se reclutan otros personajes para su grupo: un mago llamado Noah, un guerrero Odin y una criatura parecida a un gato parlante llamada Myau. [4] Cada personaje tiene diferentes fortalezas, debilidades y habilidades. [7] El grupo tiene un inventario compartido de artículos y equipos. [5]
Al encontrarse con enemigos, todos los miembros del grupo entran en batalla. [5] Las batallas se manejan usando un sistema de menú que permite al jugador luchar o intentar hablar y negociar con un enemigo. [4] [8] [9] Cuando un enemigo es derrotado, los miembros del grupo ganan puntos de experiencia y son recompensados con un cofre del tesoro que puede contener dinero o una trampa explosiva. [5] A medida que los personajes ganan puntos de experiencia, aumentan de nivel, obteniendo acceso a nuevos hechizos mágicos y aumentando sus estadísticas ofensivas y defensivas. [6]
Phantasy Star se desarrolla en el sistema estelar Algol, que consta de tres planetas: el exuberante y verde Palma, el árido y estéril Motavia, y el helado y desolado Dezoris. Algol está gobernado por el rey Lassic, quien, aunque originalmente era benévolo, se convierte en un tirano cruel y sociópata. Después de una serie de duros cambios políticos, surgen pequeños focos de rebelión, pero en su mayoría son ineficaces contra el gobierno de hierro de Lassic. Uno de esos rebeldes llamado Nero es asesinado por las fuerzas de Lassic, y su hermana Alis jura venganza. Alis construye un grupo de aventureros que incluye a un guerrero llamado Odin, [c] un mago llamado Noah, [d] y una criatura felina llamada Myau. Juntos, se embarcan en una aventura que abarca los tres planetas, se reúnen con la gente del pueblo, luchan contra enemigos y encuentran elementos especiales que ayudarán en la lucha contra Lassic. Finalmente, el grupo se involucra y derrota a Lassic, después de lo cual una voz etérea les dice que regresen a Motavia. Allí, se encuentran con una fuerza más maligna, Dark Falz, y después de destruirlo, finalmente devuelven la paz al sistema Algol.
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Los juegos de rol (RPG) estaban empezando a ganar popularidad entre los jugadores de consola en Japón a finales de los años 1980. [10] [11] Muchos diseñadores de juegos japoneses se inspiraron en los RPG occidentales como Ultima y Wizardry . [11] La serie Dragon Quest de Enix estaba demostrando ser muy popular en la Famicom , [11] [12] inspirando a otros desarrolladores a diseñar juegos similares. [11] Falcom comenzó el desarrollo de Ys I: Ancient Ys Vanished , mientras que Square estaba haciendo lo mismo con Final Fantasy . [11] Alrededor del lanzamiento de Dragon Quest II en enero de 1987, Sega sintió que necesitaba un RPG para su Master System para competir en este mercado emergente. [10] [12] [13] Creían que no podían confiar en el soporte de terceros porque la cuota de mercado de hardware de Sega era sólo una décima parte de la de Nintendo. [10] [11] Buscaron internamente y encontraron que el diseñador Kotaro Hayashida y el programador Yuji Naka estaban interesados en crear un juego de rol. [11] [14] Anteriormente habían sido reconocidos por su trabajo dentro de Sega: Hayashida por Alex Kidd in Miracle World (1986), [10] [11] y Naka por sus conversiones de consolas domésticas de 8 bits de juegos de arcade como Out Run y Space Harrier . [11] Con la aprobación de Sega, Hayashida y Naka comenzaron a formar un equipo para desarrollar un juego de rol. [11] [14]
El equipo estaba formado por unas diez personas. [15] Hayashida era el diseñador principal y Naka era el programador principal. [10] [11] Otros miembros del personal de Miracle World se unieron al proyecto, incluido el diseñador gráfico principal Rieko Kodama y el compositor Tokuhiko Uwabo. [11] Había más mujeres en el equipo de desarrollo de lo que era habitual en ese momento. [13] Entre ellas estaban Kodama, que dibujó la mayor parte de las ilustraciones, [12] la diseñadora Miki Morimoto, que hizo gran parte de las pruebas de juego y la configuración de las estadísticas de los enemigos, [13] y Chieko Aoki, que escribió la historia y el guion originales del juego. [13] Aoki ya había estado trabajando en una historia original con la mayor parte del diálogo ya completado, y este se convirtió en el primer borrador del proyecto de rol. [13] El juego sería el primer proyecto del diseñador de personajes Naoto Ohshima en Sega. [16] Aunque no había un director de equipo, [16] Hayashida cree que tuvo el papel más importante en dar forma al juego como diseñador principal y escritor de escenarios, [10] aunque Ohshima recuerda a Naka liderando el proyecto. [16] El nombre "Phantasy Star" se formó después de que Naka tomara la palabra "Fantasy" de una canción que disfrutaba titulada "Nagisa no Fantasy" de Noriko Sakai . [13] El equipo compartía la misma habitación, por lo que podían ver el trabajo de los demás. [13] Se les dio la libertad de construir el juego como quisieran sin restricciones, lo que Hayashida cree que los llevó a disfrutar más y producir un juego de mayor calidad al final. [13]
El equipo quería que Phantasy Star fuera diferente de otros juegos de rol. Adoptaron muchos enfoques nuevos para el diseño del juego y su arte para brindar una experiencia única. [12] [17] Un enfoque fue con el entorno. El equipo estuvo fuertemente influenciado por Star Wars y cómo combinó la cultura occidental con toques japoneses, como la forma en que la ropa se parecía a los uniformes de judo y los sables de luz se usaban como espadas samuráis . [10] [12] Kodama tomó este enfoque y diseñó el mundo de Phantasy Star usando un motivo de ciencia ficción mezclado con elementos de fantasía medieval . [12] En lugar de usar una aeronave para navegar sobre un paisaje montañoso, algo común en otros juegos, agregaron un vehículo que podía atravesar terrenos intransitables. [13] El equipo también agregó escenas de eventos detalladas y monstruos animados para ayudar a diferenciar el juego. [17] [12] Su filosofía era utilizar una animación extensa, por lo que el océano y las pasarelas en el mapa del mundo siempre están en movimiento. [12] Debido a que el Master System no podía dibujar sprites grandes , algunas partes de personajes grandes se dibujaban en el fondo y solo las partes animadas se dibujaban como sprites. [10]
Otra incorporación única a Phantasy Star fueron las mazmorras en 3D. [12] [17] Se convirtieron en un concepto central en las primeras etapas de planificación del juego, [11] [12] en parte porque la Famicom era incapaz de manejarlas. [13] El equipo se inspiró en los juegos de rol de exploración de mazmorras occidentales como Wizardry y quería añadir navegación animada para ayudar al jugador a conocer su ubicación y orientación más fácilmente. [10] Naka había experimentado con la creación de mazmorras inspiradas en estos juegos de rol. Normalmente, estas escenas se representaban en pequeñas cajas, por lo que Naka se sintió motivado a diseñar una mazmorra de pantalla completa que pudiera usarse para un juego de acción o un juego de rol. [11] Originalmente, los artistas dibujaban fondos 2D completos utilizando una perspectiva 3D, pero la cantidad de fotogramas necesarios para lograr el efecto animado utilizaba demasiado espacio en el cartucho. [12] Naka resolvió esto programando mazmorras 3D de estructura alámbrica reales. [12] Los artistas utilizaron entonces un programa de Naka para superponer su arte sobre los wireframes. [12] [13] También ahorraron tres cuartas partes de la memoria que normalmente necesitarían al hacer que cada cuadrante de la pantalla fuera idéntico. [10] Las nuevas mazmorras se desplazaban más rápido de lo esperado y era necesario reducir su velocidad. [12] [13]
La heroína femenina, Alis, fue un marcado contraste en comparación con los protagonistas masculinos típicos de otros juegos de rol. [12] [17] Kodama había diseñado personajes femeninos antes, pero nunca uno en un papel fuerte y prominente. Esta era una representación poco común cuando los juegos de la época generalmente tenían una damisela en apuros . [18] Kodama pasó por una docena de diseños hasta que logró un personaje fuerte pero femenino, uno con el que las jugadoras pudieran empatizar. [14] [18] Noah también fue diseñado por Kodama, como un personaje misterioso e inteligente. [14] En el borrador original, Noah era un personaje andrógino y se convertiría en hombre o mujer dependiendo de cómo progresara el jugador. Finalmente, se decidió que el personaje sería masculino. [12] [13] Ohshima diseñó a Odin porque a Kodama no le gustaba dibujar hombres musculosos. [12] [16] Kodama imaginó el contraste visual entre Noé y Odín como comparable al que existe entre Raistlin Majere y Caramon Majere en la serie de libros Dragonlance . [14] Ohshima también fue responsable de un tercio de los diseños de monstruos, como máximo. [16] El diseñador principal de monstruos disfrutaba de los monstruos de fantasía clásicos como los golems y Medusa , por lo que este tipo de personajes aparecieron en el juego final. [12] Myau fue diseñado por Takako Kawaguchi. [12]
Con cuatro megabits , los datos del juego eran grandes para la época. [13] Phantasy Star fue solo el segundo juego para Master System en usar un chip tan grande. Fue uno de los cuatro juegos en los que se usaría. [e] A pesar de la capacidad del chip, el equipo hizo muchos compromisos para ahorrar espacio. [13] La historia original presentaba cuatro planetas, pero esto se redujo a tres. [13] Los artistas tuvieron que hacer concesiones con los fondos y las animaciones de batalla. [12] Las escenas de fondo se reflejaron verticalmente para ahorrar espacio. Esto creó inconsistencias con el sombreado. [12] Hubo planes para un sistema de contraseña para guardar el progreso, pero esto se eliminó debido a limitaciones de memoria; se usaron baterías en su lugar. [13] El equipo quería tener una función de contraseña como medida de seguridad en caso de que guardar los datos los corrompiera, como solía ser el caso en las pruebas de juego . En cambio, Naka programó una copia de seguridad de los datos guardados que podría usarse para restaurar un archivo guardado dañado. [11]
El compositor Uwabo señaló que el juego fue desarrollado durante la burbuja económica japonesa , lo que alimentó su entusiasmo, que cree que se refleja en la música. [20] El juego era compatible con la unidad de expansión de síntesis Master System FM que albergaba un chip Yamaha YM2413 que agregó nueve canales mono más al generador de sonido programable (PSG) de la consola, el SN76489 . La expansión le dio a la banda sonora un rango más amplio y graves más pesados. La unidad no se lanzó fuera de Japón. [18]
Phantasy Star fue lanzado por primera vez en Japón para Master System el 20 de diciembre de 1987, dos días después de que Final Fantasy fuera lanzado para Famicom. [11] El juego fue lanzado en Occidente en noviembre de 1988, presentando a los jugadores fuera de Japón a la emergente escena JRPG, habiendo sido localizado antes de Dragon Quest o Final Fantasy . [11] Fue el juego más caro para Master System en todos los mercados, su precio fue impulsado por el gran chip de 4 megabits, la batería de ahorro y una escasez simultánea de chips en toda la industria. [11] En Japón, el juego era difícil de encontrar en las tiendas. [13] Sega a menudo recibía solicitudes de los fanáticos para un puerto de Mega Drive , [13] por lo que finalmente enviaron un lanzamiento limitado para Mega Drive como parte de un concurso en 1994 bajo el título Phantasy Star Fukkokuban lanzado exclusivamente en Japón. [21] [22] Esta versión era idéntica a la versión de Master System pero carecía de mejoras de sonido FM. [22] Tec Toy tradujo la versión de Master System al portugués y la lanzó en Brasil en 1991. [23] Dado que la versión occidental original mantuvo el formato de texto de la versión japonesa, utilizó menos caracteres de los que requiere una traducción al inglés adecuada. En 2008, los fanáticos modificaron el motor de texto para que se ajustara a líneas de diálogo más largas y lanzaron una versión recién traducida con la banda sonora de FM japonesa también. [11]
Se lanzaron una serie de compilaciones de Phantasy Star para Sega Saturn , Game Boy Advance y PlayStation 2. [ 11] La versión de Saturn se lanzó en 1998. Incluye alfabetos hiragana y katakana , una mejora del original que solo tenía katakana debido a la memoria limitada. [24] La versión de PlayStation 2 de 2008 se basa en la versión de Saturn y tiene características adicionales. [24] La compilación de Game Boy Advance fue una emulación directa y fue la única compilación lanzada fuera de Japón. [11] [25] Phantasy Star también apareció en forma emulada en Sonic's Ultimate Genesis Collection para Xbox 360 y PlayStation 3 , [11] y en Wii a través de la consola virtual en 2009. [11] [26] En 2018, se lanzó un puerto desarrollado por M2 a través del sello Sega Ages para Nintendo Switch . [24] [27] [15] Esta versión incluye mejoras como opciones para hacer el juego más fácil y rápido, guías para objetos, hechizos y monstruos, la banda sonora de FM, soporte para hiragana y una función de mapeo automático de mazmorras. [24] [28] Las complicadas eficiencias de programación de Naka para ahorrar memoria en el original resultaron difíciles para los programadores que manejaban el puerto. [15] [24]
Phantasy Star fue rehecho para PlayStation 2 como Phantasy Star Generation: 1 y lanzado el 28 de agosto de 2003 en Japón. [11] Fue el lanzamiento inaugural de la serie Sega Ages 2500 , el sello económico de Sega para relanzar viejos juegos para PlayStation 2. [11] El remake presenta nuevos gráficos, mazmorras 3D en tiempo real , nueva música y más escenas con diálogos extendidos. [11] Las batallas ahora representan a todos los personajes. [11] Conspiracy Entertainment planeó un lanzamiento estadounidense como parte de un paquete Phantasy Star Trilogy , que incluía remakes de Phantasy Star II y IV , pero nunca sucedió. [11] Después de que se lanzó el remake de II en Japón, se canceló el remake de IV , por lo que también se canceló el conjunto de la trilogía. [11] [29] Los dos remakes fueron lanzados en PlayStation Network en Japón como PS2 Classics en 2014. [29] Una traducción completa de fan de Phantasy Star Generation: 1 fue lanzada por el sitio de fans Phantasy Star Cave. [11]
Phantasy Star fue bien recibido. Computer Gaming World lo llamó "la gran inyección de energía para Sega [...] que, en ese momento, estaba siendo sepultada bajo una tonelada de títulos de NES y un marketing agresivo". [36] Electronic Game Player sintió que el juego estaba llevando a la industria hacia una nueva era de juegos de rol de consola. [7] Sega Pro lo llamó el mejor juego de rol en Master System, [33] y Zzap! lo llamó un juego imprescindible para los fanáticos de los juegos de rol. [34] Boys' Life escribió que junto con la serie The Legend of Zelda , " Phantasy Star puede representar el futuro de los videojuegos domésticos" al combinar "la calidad gráfica de los juegos de arcade con la complejidad de los juegos de computadora". [37] Computer and Video Games sintió que era un juego masivo y extenso, y quedó impresionado visual y auditivamente. [30]
El juego fue elogiado por su estrategia, sus acertijos y su desafío. [5] [7] VideoGames & Computer Entertainment y S: The Sega Magazine elogiaron el juego por ser fácil de jugar y no depender de reflejos de acción rápidos. [6] [5] A los críticos les gustó la variedad de monstruos y el sistema de combate. [38] [36] Computer Gaming World escribió que "desde Dungeon Master nunca se había visto un sistema de combate gráfico tan bueno y explícito". [36] Computer Entertainer sintió que el gran alcance del juego y la jugabilidad profunda se veían más típicamente en los juegos de computadora que en las consolas. [38] Este gran alcance hizo que los críticos agradecieran la batería de respaldo del cartucho, una característica de hardware inusual en ese momento. [6] [38] [33] La batería de ahorro y la jugabilidad compleja llevaron a algunos críticos a comparar Phantasy Star con The Legend of Zelda (1986). [7] [8] [37]
Los críticos elogiaron el juego por su presentación, creando una gran sensación de aventura y atmósfera. [7] [6] [5] [33] VideoGames & Computer Entertainment elogió la mezcla de elementos de ciencia ficción y fantasía, y sintió que tenía una escala más grandiosa que otros juegos de rol. [6] Electronic Game Player escribió que la atmósfera era "simplemente impresionante para los estándares actuales de los videojuegos". [7] Los gráficos fueron disfrutados por muchos críticos, especialmente por sus colores vivos y animación; [7] [6] [34] las animaciones de los monstruos, en particular, recibieron una considerable atención positiva. [6] [5] [8] Muchos críticos disfrutaron de las mazmorras, pensando que los efectos de iluminación y perspectiva hicieron una presentación realista. [6] [5] [38] Electronic Game Player llamó a Phantasy Star un "tour de force visual" y "tan tecnológicamente superior en gráficos, que los títulos de Nintendo palidecen en comparación". [7] Zzap! lo llamó un logro técnico considerando las limitaciones de hardware de Master System. [34] Fue galardonado con el premio a los mejores gráficos de 1988 en los Player's Choice Awards de Electronic Gaming Monthly . [35]
El juego era difícil de recomendar para algunos debido a su alto precio. [8] [38] Computer Entertainer encontró difícil justificar la compra, ya que era el precio más alto que habían visto nunca para un juego en cualquier sistema basado en cartuchos o computadora basada en discos. [38] Computer and Video Games sintió que solo podían recomendarlo para los fanáticos incondicionales de los juegos de rol por esta razón. [8] VideoGames & Computer Entertainment , sin embargo, lo llamó "un videojuego tan notable que puede justificar su existencia como el cartucho más caro del mercado". [6]
Phantasy Star fue revisado nuevamente para sus relanzamientos. La mayoría de los críticos continuaron teniendo en alta estima los gráficos. [9] [25] [39] GameSpot y G-Force escribieron que los gráficos llevaron a la Master System a sus límites y ayudaron a diferenciar el juego en su tiempo. [25] [39] RPGFan y Nintendo Life llamaron a las mazmorras en 3D "revolucionarias". [40] [9] Nintendo Life sintió que los gráficos mostraban su edad, pero señaló que "se ve mucho mejor de lo que un juego de rol de 8 bits tiene derecho a ver y supera fácilmente cualquier esfuerzo de NES de la época". [9] 1UP.com e IGN estuvieron de acuerdo, escribiendo que superó tanto al Final Fantasy original como a Dragon Quest . [4] [41] Algunos críticos comentaron que el juego se sentía demasiado estándar en comparación con los juegos de rol modernos. [42] [4] Algunos también sintieron que era más difícil y aburrido que las ofertas modernas debido a la molienda más pesada . [42] [40] [43] La versión de Game Boy Advance fue elogiada por ser una buena emulación, pero criticada por su pobre sonido y por las oportunidades perdidas de mejoras. [40] [39] Nintendo World Report elogió la versión de Switch por agregar sonido FM y mejoras para lograr una experiencia más optimizada. [42]
Phantasy Star es considerado un juego de rol emblemático; se le ha llamado "revolucionario", [9] "pionero", [41] y "adelantado a su tiempo". [44] Se le atribuye haber ayudado a definir el género e introducir los juegos de rol de consola en Occidente. [4] [11] IGN escribió: " Phantasy Star fue el juego que definió las primeras experiencias de una generación entera con el género RPG en su conjunto, una aventura de rol sin igual en el momento de su debut inicial [...] una época en la que la competencia era prácticamente inexistente en la categoría". [4] Se le ha llamado uno de los mejores juegos de la Master System. [9] [11] [45] Nintendo Life lo llamó una aplicación asesina que "no solo puso a prueba el hardware sino también los límites y las expectativas del género". [9] Retro Gamer lo llamó "un lanzamiento clave para la popularidad del género en Occidente y una razón clave para tener una Master System". [11]
En 1996, Next Generation , que incluyó a la serie completa en el puesto 72 de su " Top 100 Games of All Time ", opinó que "el mejor juego de la serie sigue siendo el primero... Había mucha más variedad en los escenarios, una historia más profunda y simplemente más de todo". [46] Al año siguiente, Electronic Gaming Monthly lo clasificó como el 62.º mejor videojuego de consola de todos los tiempos , la única aparición de un juego de Master System en la lista. [47] En 2001, Game Informer lo incluyó en su propia lista de los mejores videojuegos en el puesto 94. El personal lo elogió por su innovación y superioridad gráfica (específicamente sobre Dragon Warrior ). [44] En 2006, 1UP y Electronic Gaming Monthly lo colocaron en el puesto 26 de la lista "Los 200 mejores videojuegos de su tiempo", lo que lo coloca como el segundo juego de rol de mayor rango en la lista, solo detrás de Phantasy Star Online en el puesto 21. [41] En 2023, Time Extension incluyó el juego en su lista de "Mejores JRPG de todos los tiempos", señalando que "tenía algunas de las mejores imágenes y el mayor sentido de aventura" entre sus contemporáneos. [48]
El juego introdujo muchos elementos que luego se convirtieron en elementos básicos del género RPG. [18] [49] Su fusión de ciencia ficción con fantasía medieval contrastaba con la fantasía tradicional vista en otros RPG de su época. [4] [49] [45] Nintendo Power explicó que Phantasy Star "fue el primer RPG en romper con el molde de Dragon Quest / Dungeons & Dragons de fantasía artúrica genérica al introducir elementos de ciencia ficción". [49] La inclusión de personajes predefinidos con personalidades y habilidades únicas en el juego también se considera revolucionaria en comparación con los personajes personalizables en otros RPG. [4] [50] Los gráficos se consideran adelantados a su tiempo, particularmente las mazmorras en 3D y las animaciones de monstruos. [4] [44] [45] [51] [47] También fue uno de los primeros videojuegos en presentar una protagonista femenina, [45] [51] [4] lo que Nintendo Life llamó "quizás [su] aspecto más revolucionario". [9]
Phantasy Star lanzó las carreras de su personal. [18] Algunos trabajaron en una serie de secuelas comenzando en Mega Drive , [45] conocidos como algunos de los mejores juegos de rol de su época. [9] [52] Tanto el programador Yuji Naka como el artista Rieko Kodama trabajaron en la secuela Phantasy Star II (1989), [45] y Kodama dirigió Phantasy Star IV: The End of the Millennium (1993), [14] considerado por algunos periodistas de la industria como uno de los mejores juegos jamás creados . [53] [54] [55] Más tarde se desempeñó como productora en Skies of Arcadia (2000), un juego de rol aclamado por la crítica para Dreamcast . [14] Mientras tanto, Naka se desempeñó como productora en Phantasy Star Online (2000), el primer juego de rol en línea para consolas domésticas. [56] El diseñador de personajes Naoto Ohshima creó el personaje Sonic the Hedgehog y colaboró con Naka en varios juegos, incluidos Sonic the Hedgehog (1991), Nights into Dreams (1996) y Burning Rangers (1998) . [16]