La fantasía histórica es una categoría de fantasía y género de ficción histórica que incorpora elementos fantásticos (como la magia ) en una narrativa más "realista". [1] Hay mucho cruce con otros subgéneros de la fantasía; aquellos clasificados como artúricos, celtas o de la Edad Media podrían fácilmente ubicarse en la fantasía histórica. [2] Las historias que encajan en esta clasificación generalmente tienen lugar antes del siglo XX.
Las películas de este género pueden tener tramas ambientadas en los tiempos bíblicos o en la antigüedad clásica . A menudo tienen tramas basadas muy libremente en la mitología o leyendas de la historia greco-romana, o de las culturas circundantes de la misma época.
La fantasía histórica suele adoptar uno de cuatro enfoques comunes: [3]
Los cuatro enfoques se han superpuesto en el subgénero del steampunk comúnmente asociado con la literatura de ciencia ficción . Sin embargo, no toda la fantasía steampunk pertenece al subgénero de fantasía histórica.
Después de que la traducción de Las mil y una noches de Antoine Galland se hiciera popular en Europa, muchos escritores escribieron fantasía basada en la imagen romántica de Galland de Oriente Medio y el norte de África. Los primeros ejemplos incluyeron los cuentos satíricos de Anthony Hamilton y Zadig de Voltaire . [7] Las obras en inglés del género de fantasía árabe incluyen Rasselas (1759) de Samuel Johnson , The Tales of the Genii de James Ridley (1764), Vathek de William Thomas Beckford (1786), [8] The Shaving of de George Meredith Shagpat (1856), Khaled (1891) de F. Marion Crawford y Hassan (1922) de James Elroy Flecker . [9]
A finales de la década de 1970, el interés por el subgénero revivió con Hasan (1977) de Piers Anthony . A esto le siguieron varias otras novelas que reelaboraban la leyenda árabe: la metaficticia The Arabian Nightmare (1983) de Robert Irwin , la novela infantil Castle in the Air (1990) de Diana Wynne Jones , la humorística Djinn Rummy (1995) de Tom Holt y Hilari Bell . Caída de un Reino . [9]
La fantasía celta tiene vínculos con la fantasía histórica y la ficción histórica celta . La fantasía histórica celta incluye obras como la serie Deverry de Katharine Kerr o la trilogía Green Lion de Teresa Edgerton . Estas obras se basan (libremente) en antiguas culturas celtas. El folclore separado de Irlanda , Gales y Escocia a veces se ha utilizado indiscriminadamente, a veces con gran efecto, como en la trilogía Finnbranch de Paul Hazel, Yearwood (1980), Undersea (1982) y Winterking (1985); [10] otros escritores se han distinguido por utilizar una sola fuente. [11]
Entre las obras notables inspiradas en la mitología irlandesa se incluyen The Crock of Gold (1912) de James Stephens , The Curse of the Wise Woman (1933) de Lord Dunsany , la humorística At Swim-Two-Birds (1939) de Flann O'Brien , Pat Los perros de Morrigan (1985) de O'Shea y las novelas de Peter Tremayne , Morgan Llywelyn y Gregory Frost . [11]
Ha sido particularmente influyente la tradición galesa, que tiene que ver con su conexión con el Rey Arturo y su recopilación en una sola obra, la épica Mabinogion . [11] Una versión influyente de esto fue la obra de fantasía de Evangeline Walton : La isla de los poderosos , Los hijos de Llyr , La canción de Rhiannon y El príncipe de Annwn . Se ha escrito una cantidad notable de ficción en el área galesa de la fantasía celta; [12] Otros autores notables de la fantasía celta galesa incluyen a Kenneth Morris , John Cowper Powys , Vaughan Wilkins , Lloyd Alexander , Alan Garner , [13] y Jenny Nimmo . [14]
La fantasía celta escocesa es menos común, pero James Hogg , John Francis Campbell ( The Celtic Dragon Myth , 1911), Fiona MacLeod , William Sharp , George Mackay Brown y Deborah Turner Harris escribieron material basado en mitos y leyendas escocesas. [13]
La fantasía basada en la rama del folklore bretón de la mitología celta no suele aparecer en el idioma inglés. Sin embargo, varios escritores destacados han utilizado dicho material; Robert W. Chambers ' La señorita de Ys (de El rey de amarillo , 1895) y A. Merritt en Creep, Shadow! (1934) ambos se basaron en la leyenda bretona de la ciudad perdida de Ys , [15] mientras que " La balada de Aotrou e Itroun " (1930) de JRR Tolkien es un poema narrativo basado en la leyenda bretona del Corrigan . [dieciséis]
La fantasía clásica es un subgénero de fantasía basado en los mitos griegos y romanos . El simbolismo de la mitología clásica tiene una enorme influencia en la cultura occidental, pero no fue hasta el siglo XIX que se utilizó en el contexto de la fantasía literaria. Richard Garnett ( El crepúsculo de los dioses y otros cuentos , 1888, revisado en 1903) y John Kendrick Bangs ( Las noches del Olimpo , 1902) utilizaron los mitos griegos con fines satíricos. [17]
Los escritores del siglo XX que hicieron un uso extensivo del subgénero incluyeron a John Erksine , quien continuó la tradición satírica de la fantasía clásica en obras como La vida privada de Helena de Troya (1925) y Venus, la diosa solitaria (1949). Eden Phillpotts utilizó los mitos griegos para exponer puntos filosóficos en fantasías como Pan y los gemelos (1922) y La isla de Circe (1925). [17] The Reign of Wizardry ( Mundos desconocidos , 1940) de Jack Williamson es una historia de aventuras basada en la leyenda de Teseo . [18] Varias de las novelas de Thomas Burnett Swann se basan en mitos griegos y romanos, incluida El día del Minotauro (1966). [19] The Firebrand (1986) de Marion Zimmer Bradley y Olympic Games (2004) de Leslie What son cuentos de fantasía clásicos con matices feministas . [17] Guy Gavriel Kay , que ha hecho carrera a partir de la fantasía histórica, sitúa sus dos novelas de la serie The Sarantine Mosaic en un mundo paralelo que refleja en gran medida el Bizancio de Justiniano I.
La fantasía costumbrista, también conocida como "mannerpunk", es un subgénero que tiene lugar dentro de una estructura social estricta, elaborada y jerárquica. Inspirada en las novelas sociales y la comedia costumbrista de autores como Jane Austen y Oscar Wilde , la fantasía costumbrista implica luchas de clases entre personajes gentiles en entornos urbanos y, si bien se permiten los duelos, las réplicas ingeniosas a menudo sustituyen al conflicto físico. Ejemplos de fantasía de modales incluyen Swordspoint de Ellen Kushner y Jonathan Strange & Mr Norrell de Susanna Clarke .
La fantasía steampunk es otro subgénero de la fantasía histórica, generalmente ambientada en la época victoriana o eduardiana . La tecnología de vapor, mezclada con la arquitectura y la tecnología de estilo victoriano o gótico , es la interpretación más reconocida de este género. Una de las características más populares del steampunk es la aparición de mecanismos de relojería desnudos, engranajes y motores oxidados. Normalmente, la fantasía sobre la pólvora también incluye elementos de la tecnología del mundo real, como la energía de vapor , la telegrafía y, en algunos casos, los primeros teléfonos o motores de combustión. Algunas obras de este género son historias alternativas.
La fantasía de Gaslamp es un subgénero de la fantasía histórica y steampunk que tiene lugar en un universo alternativo basado en las épocas victoriana o eduardiana. Sin embargo, la magia juega un papel más importante que la tecnología mecánica de la época.
A veces se le llama "mosquetes y magia". La fantasía de la pólvora generalmente se desarrolla en un mundo con una tecnología aproximadamente equivalente a la Europa moderna temprana (siglos XVI al XVIII), particularmente la última era. La fantasía de pólvora combina elementos de alta fantasía (magia, criaturas míticas, razas como los elfos, escala épica) con armas como mosquetes y rifles. Es un subgénero relativamente nuevo, pero ha ido ganando popularidad. Se diferencia de la fantasía medieval por la inclusión de pólvora. Se diferencia del steampunk en que se mantiene alejado de los inventos fantásticos (dirigibles, máquinas, etc.) que son comunes en el steampunk. Al igual que el steampunk, la fantasía con pólvora se considera un paso por debajo de su prima más popular [ cita requerida ] .
Los ejemplos de fantasía con pólvora incluyen la serie Solomon Kane (1928–) creada por Robert E. Howard , Monster Blood Tattoo Series de DM Cornish (2006–2010), Fullmetal Alchemist de Hiromu Arakawa (2001–2010), Terrarch Tetralogy de William King (2011– ), y la trilogía The Powder Mage , Brian McClellan (2013-2015), The Shadow Campaigns (2013-2018) de Django Wexler .
La fantasía medieval abarca obras donde aspectos de la historia medieval, como las leyendas de la Edad Media , y estéticas como los medievalismos , se superponen con la fantasía . [22] Según el Museo Getty , se contrasta con el folclore que se desarrolla en un "mundo familiar con personajes y tramas comunes". [22] Los subgéneros de la fantasía, como la ficción gótica , la espada y la hechicería , los cuentos de hadas , la alta fantasía y la baja fantasía , también pueden superponerse con la fantasía medieval. [22]
El amplio género de la fantasía medieval es común entre los juegos de rol y la literatura de alta fantasía. Ejemplos notables de juegos de fantasía medievales que el Museo Getty ha enumerado incluyen la serie Legend of Zelda (1986-) y Dungeons & Dragons (1974). [21] [23] Los ejemplos de literatura enumerados incluyen la trilogía El señor de los anillos (1954-1955) y Canción de hielo y fuego (1996-). [24] [25]
Historias ambientadas en tiempos prehistóricos y que representan la vida de los pueblos prehistóricos. Los ejemplos de fantasía prehistórica incluyen la serie Earth's Children de Jean M. Auel (1980-2011) y Chronicles of Ancient Darkness de Michelle Paver .
Wǔxiá, que literalmente significa "héroes (de artes marciales)", es un subgénero del género de cuasi fantasía y artes marciales en la literatura, la televisión y el cine. Wǔxiá ocupa un lugar destacado en la cultura popular de las zonas de habla china, y los escritores más importantes tienen seguidores devotos.
El género wǔxiá es una mezcla de la filosofía de xiá (俠, "código de honor", "una persona ética", "un héroe") y la larga historia de China en wǔshù ("kung fu" o "artes marciales"). Un artista marcial que sigue el código de xiá se llama espadachín o xiákè (俠客/侠客, literalmente "invitado caballeroso"). Las tradiciones samuráis bushidō de Japón , las tradiciones de caballería de caballeros de Inglaterra y las tradiciones occidentales de pistoleros estadounidenses comparten algunos aspectos con las tradiciones xiá de espadachines de China. El espadachín, sin embargo, no necesita servir a un señor ni tener ningún poder militar y no es necesario que pertenezca a una clase aristocrática.
Excalibur retrouvera, préservant la pureté de la lignée des Chevaliers.