" Aullido ", también conocido como " Aullido para Carl Solomon ", es un poema escrito por Allen Ginsberg en 1954-1955 y publicado en su colección de 1956 Aullido y otros poemas . El poema está dedicado a Carl Solomon .
Ginsberg comenzó a trabajar en "Howl" en 1954. En el archivo de cintas Paul Blackburn de la Universidad de California en San Diego , se puede escuchar a Ginsberg leyendo los primeros borradores de su poema a sus compañeros escritores. "Aullido" está considerada una de las grandes obras de la literatura americana. [1] [2] Llegó a asociarse con el grupo de escritores conocido como la Generación Beat . [1]
No es cierto que "Howl" haya sido escrito como una pieza escénica y posteriormente publicado por el poeta Lawrence Ferlinghetti de City Lights Books . Este mito fue perpetuado por Ferlinghetti como parte del caso de la defensa durante el juicio por obscenidad del poema. [3] Tras la publicación del poema, Ferlinghetti y el gerente de la librería, Shigeyoshi Murao , fueron acusados de difundir literatura obscena y ambos fueron arrestados. El 3 de octubre de 1957, el juez Clayton W. Horn dictaminó que el poema no era obsceno. [4]
Según el bibliógrafo y archivero de Ginsberg , Bill Morgan , fue una aterradora visión del peyote la principal inspiración para Howl . Esto ocurrió la tarde del 17 de octubre de 1954, en el apartamento de Nob Hill de Sheila Williams, la novia de Ginsberg en ese momento, con quien vivía. Ginsberg tuvo la aterradora experiencia de ver la fachada del hotel Sir Francis Drake en la niebla de San Francisco como el rostro monstruoso de un demonio devorador de niños. Como era su costumbre, Ginsberg tomó notas sobre su visión, que se convirtieron en la base de la Parte II del poema. [5]
A finales de 1954 y 1955, en un apartamento que había alquilado en 1010 Montgomery Street en el barrio de North Beach de San Francisco, Ginsberg trabajó en el poema, refiriéndose originalmente a él con el título provisional "Estrofas". [6] Algunos borradores fueron supuestamente escritos en una cafetería llamada Caffe Mediterraneum en Berkeley, California ; Ginsberg se había mudado a una pequeña cabaña en Berkeley, a pocas cuadras del campus de la Universidad de California, el 1 de septiembre de 1955. [7] Muchos factores influyeron en la creación del poema. Poco antes de componer "Howl", el terapeuta de Ginsberg, el Dr. Philip Hicks, lo animó a realizar su deseo de dejar su trabajo de investigación de mercados y dedicarse a la poesía a tiempo completo y a aceptar su propia homosexualidad. [8] [9] [10] Experimentó con una subversión sintáctica del significado llamada parataxis en el poema "Dream Record: 8 de junio de 1955" sobre la muerte de Joan Vollmer , una técnica que se volvió central en "Howl". [8] [11]
Ginsberg mostró este poema a Kenneth Rexroth , quien lo criticó por considerarlo demasiado forzado y académico; Rexroth animó a Ginsberg a liberar su voz y escribir desde el corazón. [12] [13] Ginsberg siguió este consejo e intentó escribir un poema sin restricciones. Estuvo bajo la inmensa influencia de William Carlos Williams y Jack Kerouac e intentó hablar con su propia voz de forma espontánea. [13] [14] Ginsberg comenzó el poema en la forma tríada escalonada que tomó de Williams pero, en medio de escribir el poema, su estilo se alteró de tal manera que su propia forma única (una larga línea basada en la respiración organizada por una base fija ) comenzó a surgir. [8] [13]
Ginsberg experimentó con esta forma de respiración en muchos poemas posteriores. El primer borrador contenía lo que luego se convirtió en la Parte I y la Parte III. [ cita necesaria ] Se destaca por relatar historias y experiencias de amigos y contemporáneos de Ginsberg, su estilo vertiginoso y alucinatorio y el abordaje franco de la sexualidad, específicamente la homosexualidad , que posteriormente provocó un juicio por obscenidad. Aunque Ginsberg se refirió a muchos de sus amigos y conocidos (incluidos Neal Cassady , Jack Kerouac, William S. Burroughs , Peter Orlovsky , Lucien Carr y Herbert Huncke ), el principal impulso emocional fue su simpatía por Carl Solomon , a quien estaba dedicado. ; conoció a Salomón en una institución mental y se hizo amigo de él. [ cita necesaria ]
Ginsberg afirmó más tarde que esta simpatía por Solomon estaba relacionada con la culpa reprimida y la simpatía por la esquizofrenia de su madre (había sido lobotomizada ), un tema que aún no estaba listo para abordar directamente. [ cita necesaria ] En 2008, Peter Orlovsky les dijo a los codirectores de la película Howl de 2010 que una breve caminata a la luz de la luna, durante la cual Orlovsky cantó una interpretación de la canción de Hank Williams " Howlin' At the Moon ", pudo haber sido el estímulo para el título del poema de Ginsberg. "Nunca le pregunté y él nunca me ofreció", les dijo Orlovsky, "pero había cosas que él captaba y usaba en sus versos de una forma u otra. Los poetas lo hacen todo el tiempo". [ cita necesaria ] La dedicatoria de Ginsberg afirma que le quitó el título a Kerouac. [ cita necesaria ]
El poema se representó por primera vez en la Six Gallery de San Francisco el 7 de octubre de 1955. [15] La lectura fue concebida por Wally Hedrick —pintor y cofundador de Six—quien se acercó a Ginsberg a mediados de 1955 y le pidió que organizar una lectura de poesía en la Six Gallery. "Al principio, Ginsberg se negó. Pero una vez que escribió un borrador de Howl, cambió de 'jodida opinión', como él mismo dijo". Una prueba más de que esto no era arte escénico sino poesía; una pieza escrita que Ginsberg no describiría ni ha descrito jamás como algo más que un poema, no una pieza escénica. [dieciséis]
Ginsberg fue el responsable final de invitar a los lectores ( Gary Snyder , Philip Lamantia , Philip Whalen , Michael McClure y Kenneth Rexroth ) y escribir la invitación. "Howl" fue la penúltima lectura (antes de "A Berry Feast" de Snyder) y la mayoría de los asistentes lo consideraron lo más destacado de la lectura. Muchos lo consideraron el comienzo de un nuevo movimiento, y la reputación de Ginsberg y de aquellos asociados con la lectura de Six Gallery se extendió por todo San Francisco. [16] En respuesta a la lectura de Ginsberg, McClure escribió: "Ginsberg siguió leyendo hasta el final del poema, lo que nos dejó maravillados, o vitoreando y preguntándonos, pero sabiendo en el nivel más profundo que se había roto una barrera, que una la voz y el cuerpo humanos habían sido arrojados contra el duro muro de América..." [17]
Jack Kerouac dio un relato de primera mano de la actuación de Six Gallery (en la que Ginsberg pasa a llamarse 'Alvah Goldbrook' y el poema se convierte en 'Wail') en el capítulo 2 de su novela de 1958, The Dharma Bums :
De todos modos, seguí a toda la pandilla de poetas aulladores a la lectura en la Galería Seis esa noche, que fue, entre otras cosas importantes, la noche del nacimiento del Renacimiento Poético de San Francisco. Todos estaban ahí. Fue una noche loca. Y fui yo quien hizo saltar las cosas al ir por ahí recogiendo monedas de diez centavos y veinticinco centavos del público bastante rígido que estaba en la galería y regresando con tres enormes jarras de un galón de borgoña de California y haciéndolas fumar todas de modo que a las once en punto, cuando Alvah Goldbrook estaba leyendo su poema 'Wail' borracho con los brazos extendidos y todos gritaban '¡Vamos! ¡Ir! ¡Ir!' (como una sesión improvisada) y el viejo Rheinhold Cacoethes, el padre de la escena poética de Frisco, se secaba las lágrimas de alegría. [18]
Poco después, Lawrence Ferlinghetti , quien dirigía la librería City Lights y City Lights Press, publicó "Howl" . Ginsberg completó la Parte II y la "Nota al pie" después de que Ferlinghetti prometiera publicar el poema. Era demasiado corto para hacer un libro completo, por lo que Ferlinghetti pidió algunos otros poemas. Así, la colección final contenía varios otros poemas escritos en esa época; Con estos poemas, Ginsberg continuó la experimentación con líneas largas y una base fija que había descubierto con la composición de "Howl" y estos poemas también se han convertido en algunos de los más famosos de Ginsberg: " América ", "Sutra del girasol", " Un supermercado ". en California ", etc. [ cita necesaria ]
Se pensaba que la grabación más antigua existente de "Howl" databa del 18 de marzo de 1956. (Las grabaciones de la Colección Blackburn muestran lo contrario). Ginsberg y Snyder, después de hacer autostop desde San Francisco , leyeron sus poemas en el dormitorio de Anna Mann en Reed . College , el alma mater de Snyder . Esta grabación, descubierta a mediados de 2007 en una cinta de carrete a carrete en los archivos de Reed College, contiene sólo la Parte I de "Howl". Después de comenzar a leer la Parte II, Ginsberg dijo a la audiencia: "Ya no tengo ganas de leer. Simplemente no tengo ningún tipo de entusiasmo". [19]
El poema consta de 112 líneas parecidas a párrafos, [20] que están organizadas en tres partes, con una nota a pie de página adicional.
Llamada por Ginsberg "un lamento por el Cordero en Estados Unidos con ejemplos de notables jóvenes parecidos a corderos", la Parte I es quizás la más conocida y comunica escenas, personajes y situaciones extraídas de la experiencia personal de Ginsberg, así como de la comunidad de poetas. , artistas, radicales políticos , músicos de jazz , drogadictos y pacientes psiquiátricos con los que se había topado a finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta. Ginsberg se refiere a estas personas, que estaban subrepresentadas y marginadas en lo que el poeta creía que era una era opresivamente conformista y materialista, como "las mejores mentes de mi generación". Describe sus experiencias con detalle gráfico, discutiendo abiertamente el uso de drogas y la actividad homosexual en múltiples puntos.
La mayoría de las líneas de esta sección contienen la base fija "quién". En "Notas escritas sobre finalmente grabar Howl ", escribe Ginsberg, "dependía de la palabra 'quién' para mantener el ritmo, una base para mantener el ritmo, regresar y despegar hacia otra racha de invención". [21]
Ginsberg dice que la Parte II, en relación con la Parte I, "nombra al monstruo de la conciencia mental que se alimenta del Cordero". La parte II trata sobre el estado de la civilización industrial, caracterizada en el poema como " Moloch ". Ginsberg se inspiró para escribir la Parte II durante un período de conciencia visionaria inducida por el peyote en el que veía la fachada de un hotel como un rostro monstruoso y horrible que identificaba con el de Moloch, el ídolo bíblico del Levítico a quien los cananeos sacrificaban niños. [21]
Ginsberg pretende que se entienda que los personajes que interpreta en la primera parte han sido sacrificados a este ídolo. Moloch es también el nombre de una figura industrial y demoníaca en Metrópolis de Fritz Lang , una película a la que Ginsberg atribuye haber influido en "Howl, Part II" en sus anotaciones para el poema (ver especialmente Howl: Borrador original facsímil, transcripción y versiones variantes). ). La mayoría de las líneas de esta sección contienen la base fija "Moloch". Ginsberg dice de la Parte II: "Aquí la línea larga se utiliza como una estrofa dividida en unidades exclamativas puntuadas por una repetición básica, Moloch". [21]
La Parte III, en relación con las Partes I, II y IV, es "una letanía de afirmación del Cordero en su gloria", según Ginsberg. Está dirigida directamente a Carl Solomon , a quien Ginsberg conoció durante una breve estancia en un hospital psiquiátrico en 1949; llamado " Rockland " en el poema, en realidad era el Instituto Psicológico Presbiteriano de Columbia. Esta sección se destaca por su estribillo, "Estoy contigo en Rockland", y representa una especie de punto de inflexión que se aleja del tono sombrío de la sección "Moloch". De la estructura, Ginsberg dice que la Parte III es "piramidal, con una respuesta gradual más larga a la base fija". [21]
La sección final del poema es la "Nota al pie", caracterizada por su repetitivo "¡Santo!" mantra, una afirmación extática de que todo es santo. Ginsberg dice: "Recordé el ritmo arquetípico del llanto de Holy Holy Holy en un autobús en Kearny Street, y allí escribí la mayor parte en un cuaderno... Lo puse como 'Nota a pie de página para aullar' porque era una variación adicional de la forma de la Parte II." [21]
Las primeras líneas [22] [23] [24] [25] [26] [ citas excesivas ] , frecuentemente citadas y parodiadas, establecen el tema y el ritmo del poema:
Vi a las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, muriendo de hambre, histéricas y desnudas,
arrastrándose por las calles de los negros al amanecer en busca de una dosis de enojo, hipsters
con cabeza de ángel ardiendo por la antigua conexión celestial con la dinamo estrellada en la maquinaria de la noche,
El propio comentario de Ginsberg analiza el trabajo como un experimento con la "larga cola". Por ejemplo, la Parte I está estructurada como una sola oración continua con un estribillo repetitivo que la divide en respiraciones. Ginsberg dijo: "Lo ideal es que cada línea de 'Howl' sea una sola unidad de respiración. Mi respiración es larga; esa es la medida, una inspiración físico-mental de pensamiento contenida en el elástico de una respiración". [21]
En otra ocasión, explicó: "la longitud de la línea... notarás que todas están basadas en bop ; podrías pensar en ellas como un estribillo de bop; estribillo tras estribillo tras estribillo; el ideal sería, digamos, Lester Young en Kansas City en 1938, tocando 72 estribillos de ' The Man I Love ' hasta que todos en la sala se volvieron locos..." [19]
"Howl" contiene muchas referencias a drogas ilícitas y prácticas sexuales, tanto heterosexuales como homosexuales . Alegando que el libro era obsceno, los funcionarios de aduanas confiscaron 520 copias del poema que se importaban de Inglaterra el 25 de marzo de 1957. [27]
El 3 de junio , Shig Murao , el gerente de la librería, fue arrestado y encarcelado por vender Howl and Other Poems a un oficial de policía encubierto de San Francisco. El editor de City Lights, Lawrence Ferlinghetti , fue arrestado posteriormente por publicar el libro. En el juicio por obscenidad, nueve expertos literarios testificaron a favor del poema. A Ferlinghetti, un poeta publicado, se le atribuye (por David Skover y Ronald KL Collins ) haber dado "vida editorial" a la carrera poética de Ginsberg. [28] Con el apoyo de la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles , Ferlinghetti ganó el caso cuando el juez del Tribunal Superior del Estado de California, Clayton Horn, decidió que el poema tenía " importancia social redentora ". [29] [30]
El caso fue ampliamente publicitado y aparecieron artículos en las revistas Time y Life . El principal abogado defensor de Ferlinghetti, Jake Ehrlich, publicó un relato del juicio en un libro llamado Howl of the Censor . La película Howl de 2010 describe los acontecimientos del juicio. James Franco interpreta al joven Allen Ginsberg y Andrew Rogers interpreta a Ferlinghetti. [31]
La primera parte de "Howl" se transmitió en Finlandia el 30 de septiembre de 1969, en el "programa paralelo" de Yleisradio (la compañía nacional de radiodifusión pública de Finlandia) a las 22:30 horas. El poema fue leído por tres actores con música de jazz compuesta especialmente para esta radio transmitida por Henrik Otto Donner . El poema fue precedido por una introducción de ocho minutos. La traducción finlandesa fue realizada por Anselm Hollo . [32] La traducción se publicó ya en 1961 en la revista literaria Parnasso y no causó ningún revuelo entonces. [ cita necesaria ]
Un miembro del Partido Popular Liberal en el Parlamento finlandés , Arne Berner , escuchó la emisión e inició una interpelación dirigida al Ministro de Transportes y Obras Públicas. Fue firmado por él y otros 82 miembros de los 200 miembros del parlamento. [33] No está claro cuántos de los otros firmantes realmente habían escuchado la transmisión. El texto de la interpelación sólo contenía un breve extracto de seis líneas (consideradas ofensivas y representativas del poema) de más de setenta del poema, y el debate se basó principalmente en ellas. [34]
Además, se presentó una denuncia por delito ante el departamento de investigación criminal del distrito policial de Helsinki porque la obscenidad del poema supuestamente ofendía el pudor y la delicadeza. El informe fue presentado por Suomen kotien radio-ja televisioliitto (La asociación de radio y televisión de los hogares finlandeses), una organización cristiana y patriótica, y se basó únicamente en el fragmento de seis líneas. En este sentido, Yleisradio fue acusada de violación de derechos de autor . [35] No se presentaron cargos. [ cita necesaria ]
En aquella época, los actos homosexuales todavía eran ilegales en Finlandia . [ cita necesaria ]
Finalmente, el Ministerio de Transportes y Obras Públicas consideró en diciembre de 1969 que la emisión de "Howl" contravenía la licencia de funcionamiento de Yleisradio: no era ni educativa ni útil. Yleisradio recibió una reprimenda y se le ordenó tener más cuidado al controlar que no se transmitieran más programas de este tipo. [36]
El New York Times envió a Richard Eberhart a San Francisco en 1956 para informar sobre la escena poética allí. El resultado de la visita de Eberhart fue un artículo publicado en la reseña del libro del New York Times del 2 de septiembre de 1956 titulado "West Coast Rhythms". La pieza de Eberhart ayudó a llamar la atención nacional sobre "Howl" como "el poema más notable del grupo joven" de poetas que comenzaban a ser conocidos como los portavoces de la generación Beat . [86]
El 7 de octubre de 2005, se llevaron a cabo celebraciones que marcaron el 50 aniversario de la primera lectura del poema en San Francisco, Nueva York y en Leeds , Reino Unido. El evento británico, Howl for Now, estuvo acompañado por un libro de ensayos del mismo nombre, editado por Simon Warner y publicado por Route Publishing ( Howl for Now ISBN 1-901927-25-3 ), que reflexiona sobre la influencia duradera de la pieza.
La estación de radio de rock alternativo independiente de Boston WFNX se convirtió en la primera estación de radio comercial en transmitir "Howl" el viernes 18 de julio de 1997 a las 6:00 p.m. a pesar de las leyes de puerto seguro de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) que permiten contenido para adultos más tarde en la noche. [87] [88]
A finales de agosto de 2007, Ron Collins, Lawrence Ferlinghetti, Nancy Peters, Bill Morgan, Peter Hale, David Skover, Al Bendich (uno de los abogados de Ferlinghetti en el juicio por obscenidad de 1957) y Eliot Katz solicitaron a Pacifica Radio que transmitiera Howl de Ginsberg el 3 de octubre. de 2007, para conmemorar el 50 aniversario del veredicto que declaró que el poema estaba protegido bajo la Primera Enmienda contra cargos de obscenidad. Por temor a multas de la FCC, la estación de radio WBAI de Pacifica New York optó por no transmitir el poema. En cambio, la estación optó por reproducir el poema en un programa especial de transmisión por Internet , repleto de comentarios (de Bob Holman, Regina Weinreich y Ron Collins, narrados por Janet Coleman), el 3 de octubre de 2007. [89]
La parte II del poema se utilizó como libreto para la canción n.° 7 en Hydrogen Jukebox , una ópera de cámara de 1990 que utiliza una selección de poemas de Ginsberg con música de Philip Glass . [90] La primera línea del poema, "Vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, hambrientas e histéricas ..." también se utilizó como línea inicial en la canción " I Should Be Allowed To Think " de They Might. Sean Gigantes .
La película de 2010 Howl exploró la vida y obra de Ginsberg. Construida de forma no lineal , la película yuxtapone acontecimientos históricos con una variedad de técnicas cinematográficas . Reconstruye la vida temprana de Ginsberg durante las décadas de 1940 y 1950 . También recrea la presentación debut de Ginsberg de "Howl" en Six Gallery Reading el 7 de octubre de 1955, en blanco y negro. [91] Partes del poema se interpretan a través de secuencias animadas, y los eventos se yuxtaponen con imágenes en color del juicio por obscenidad de Ferlinghetti en 1957.