El plateresco , que significa "a la manera de un platero" ( plata siendo plata en español ), fue un movimiento artístico , especialmente arquitectónico , desarrollado en España y sus territorios , que apareció entre el gótico tardío y principios del Renacimiento a finales del siglo XV, y se extendió a lo largo de los dos siglos siguientes. Se trata de una modificación de conceptos espaciales góticos y una mezcla ecléctica de componentes decorativos mudéjares , góticos flamígeros y lombardos , así como elementos renacentistas de origen toscano . [1]
Ejemplos de este sincretismo son la inclusión de escudos y pináculos en las fachadas, columnas construidas al estilo neoclásico renacentista y fachadas divididas en tres partes (en la arquitectura renacentista se dividen en dos). Alcanzó su apogeo durante el reinado de Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , [2] especialmente en Salamanca , pero también floreció en otras ciudades de la Península Ibérica como León , Burgos , Santiago de Compostela , también en el territorio de la Nueva España , lo que hoy es México , y en Bogotá . [1] [2]
El plateresco ha sido considerado hasta la actualidad un estilo renacentista por muchos estudiosos. Para otros, es un estilo propio, y en ocasiones recibe la denominación de Protorenacimiento . [3] [4] Algunos incluso lo llaman Primer Renacimiento , negándose a considerarlo como un estilo en sí mismo, pero distinguiéndolo de las obras del Renacimiento no español. [5]
El estilo se caracteriza por fachadas decorativas ornamentadas cubiertas con diseños florales, candelabros, festones , criaturas fantásticas y todo tipo de configuraciones. [2] La disposición espacial, sin embargo, es más claramente de inspiración gótica. Esta fijación en partes específicas y su espaciamiento, sin cambios estructurales del patrón gótico, hace que a menudo se lo clasifique como simplemente una variación del estilo renacentista. [6] En Nueva España el plateresco adquirió su propia configuración, aferrándose firmemente a su herencia mudéjar y mezclándose con influencias nativas americanas . [2]
En España su desarrollo es más destacable en la ciudad de Salamanca aunque se encuentran ejemplos en la mayoría de regiones del país.
En el siglo XIX con el auge del historicismo , se revive el estilo arquitectónico plateresco bajo el nombre de Estilo Monterrey. [7]
El término plateresco proviene del oficio de platero. Diego Ortiz de Zúñiga lo utilizó por primera vez, aplicándolo a la Capilla Real de la Catedral de Sevilla en el siglo XVII. [1] [2]
Tradicionalmente el plateresco ha sido considerado un estilo exclusivamente "español", término aplicado también a la arquitectura de los territorios españoles en poder de la Corona española entre los siglos XV y XVII. Pero a mediados del siglo XX esta connotación geográfica fue cuestionada bajo los argumentos de varios autores, especialmente Camón Aznar (1945) y Rosenthal (1958), quienes definieron genéricamente el plateresco como una amalgama unitaria de elementos: gótico, musulmán y renacentista. Aznar no lo considera un estilo propiamente dicho como renacentista, y Rosenthal destaca su asociación con ciertos edificios de otros países europeos, principalmente Francia y Portugal, pero también Alemania y otros. [3] [5] [8]
Este problema pone de relieve la imprecisión del nombre plateresco y las dificultades inherentes a su uso para describir producciones de un período de confusión y transición entre estilos, sobre todo porque se caracterizan por una profusión decorativa que sugiere un intento de disfrazar el fracaso de los arquitectos españoles en desarrollar nuevas ideas estructurales y espaciales. Incluso se ha sugerido que este problema podría solucionarse identificando lo que se denomina plateresco como la sustitución de la decoración gótica por grotescos inspirados en las obras del italiano Sebastiano Serlio . [9]
Cualquier argumento persuasivo, sin embargo, debe admitir que el plateresco o protorrenacimiento fue un movimiento artístico que respondió a las demandas de las clases dominantes de la España imperial, que acababa de completar la Reconquista y comenzar la colonización de América. Los españoles estaban desarrollando una conciencia de su creciente poder y riqueza, y en su exuberancia iniciaron un período de construcción de grandes monumentos para simbolizarlos con lo que ahora se consideran tesoros nacionales.
Las fachadas típicas del plateresco, como las de los retablos , estaban realizadas con tanto cuidado como si fueran obras de orfebrería , y decoradas con la misma profusión. La decoración, aunque de diversa inspiración, era principalmente de motivos vegetales, pero también contaba con profusión de medallones, insignias heráldicas y figuras de animales, entre otros. El plateresco utilizó gran cantidad de materiales: planchas de oro en escudos y tejados, jarrones, etc. Se tiene constancia de mayor policromía a finales del primer tercio del siglo XVI, cuando aparecieron escudos heráldicos de procedencia histórica y largas balaustradas, hasta Mencione un tipo de decoración menos recargada. [10]
La proliferación de la decoración de todas las superficies arquitectónicas propició la creación de nuevas superficies y subespacios, que a su vez fueron decorados profusamente, como nichos y edículos . [11]
También se fueron desarrollando progresivamente elementos italianos como decoración: rusticaciones , capiteles clásicos , arcos romanos y sobre todo grutescos. [12]
La decoración tenía significados específicos y no puede leerse como meramente decorativa; así se colocaban laureles, escudos militares y cuernos de la abundancia en las casas del personal militar. De manera similar, los mitos griegos y romanos se representaron en otros lugares para representar ideales humanistas abstractos, de modo que lo decorativo se convirtió en un medio para expresar y difundir los ideales renacentistas. [11]
El plataresco implementó y prefirió nuevos aspectos espaciales, por lo que hicieron su aparición las caustrales o escaleras de cajas abiertas. [13] Sin embargo, hubo pocos cambios espaciales con respecto a la tradición gótica.
En América, especialmente en el México actual, diversas culturas indígenas se encontraban en ciertas etapas de desarrollo que pueden considerarse barrocas cuando los españoles trajeron consigo el estilo plateresco. Este fenómeno europeo se mezcló simbióticamente con las tradiciones locales, de modo que la arquitectura gótica pura no se construyó en la propia América, sino que el plateresco se mezcló con influencias nativas americanas, evolucionando pronto hacia lo que se dio en llamar barroco americano. [dieciséis]
El estilo plateresco sigue la línea isabelina , donde elementos decorativos de origen italianizante se combinan con elementos tradicionales íberos formando complejos ornamentales que se superponen a las estructuras góticas. Podemos hablar de plateresco que conserva las formas góticas como base hasta 1530. Después de esa fecha, aunque se siguió utilizando y los ornamentos platerescos seguían evolucionando, pasó a formar parte de una arquitectura que empezaba a incorporar ideas renacentistas. En 1563, con el inicio de la construcción del monasterio de San Lorenzo de El Escorial , se depuró la arquitectura renacentista mediante las intervenciones de Juan de Herrera , que acabaron con el esplendor y difusión del plateresco en la Península Ibérica. [3] Pero en México no fue olvidado, dando lugar a un estilo neoplateresco en el siglo XVIII.
En cualquier caso el plateresco, considerado o no como estilo, ya sea exclusivamente español o más ampliamente europeo, representa la transición entre el gótico y el renacentista.
En el siglo XV comenzó a desarrollarse en la Corona de Castilla una tendencia a decorar con extravagancia a partir de la arquitectura flamenca , islámica y castellana, que recibió el nombre de gótico isabelino porque la mayor parte de la construcción se hizo por orden de Isabel I de Castilla . Estos ornamentos, de progresiva complejidad, no influyeron en la estructura interna de los edificios.
Algo similar ocurrió en la misma época en Portugal, dando lugar a lo que se conoció como estilo manuelino .
A finales del siglo XV en España comenzó un movimiento para disfrazar los edificios góticos con decoración florida, especialmente grotesca, pero la aplicación superficial de este principio no cambió las cualidades espaciales ni la estructura arquitectónica de esos edificios. Este proceso se inició cuando el Renacimiento llegó a España y los arquitectos comenzaron a copiar elementos arquitectónicos renacentistas sin comprender las nuevas ideas que había detrás, es decir, sin abandonar las formas e ideas medievales.
Muchos de los edificios platerescos ya estaban construidos, a los que se añadieron sólo capas de ornamentación renacentista, especialmente alrededor de los vanos (ventanas y puertas), y en general, todos los elementos no arquitectónicos, salvo algunas excepciones. [11]
Aunque el apelativo plateresco suele aplicarse al acto de superponer nuevos elementos renacentistas sobre formas regidas por pautas medievales en la arquitectura, esta tendencia también se observa en la pintura y escultura española de la época. [13]
Este es el periodo en el que el Renacimiento se había afianzado en la Península Ibérica , aunque allí todavía no había alcanzado su apogeo. Ese hecho se produjo con las modificaciones realizadas por Juan de Herrera y Felipe II de España al diseño del monasterio de El Escorial , cuya construcción se inició en 1563.
En esa época, la decoración, aunque todavía abundante, se ajusta completamente a los parámetros italianos y se aplica a edificios diseñados según la lógica de las ideas renacentistas.
neoplateresco surgió en el siglo XIX. Debe su nombre al Palacio de Monterrey en Salamanca , un edificio plateresco construido en 1539. Ampliamente admirado entre los arquitectos del siglo XIX, fue profusamente imitado en toda España, y las nuevas imitaciones engendraron un nuevo estilo historicista , el neoplateresco. [17]
El estilo sobrevivió hasta principios del siglo XX y apareció en "renacimientos" nacionales y regionales. Se difundió ampliamente y, aunque no fue aceptado en los círculos críticos del mundo académico, se pueden encontrar algunos ejemplos en la Gran Vía de Madrid . [18] [19]
En México también hubo una nueva versión del plateresco que se extendió al suroeste de los Estados Unidos a partir de la primera mitad del siglo XVIII. [20] Este neoplateresco no debe confundirse con el de la España de finales del siglo XIX y principios del XX, el llamado estilo Monterrey.
En el estilo arquitectónico del Renacimiento colonial español siglos después, se diferenciaba del estilo anterior y más sencillo del Renacimiento de la Misión con el refinamiento adicional de los detalles platerescos y churriguerescos . Bertram Goodhue y Carleton Winslow Sr. estudiaron las estructuras coloniales españolas en México antes de diseñar la Exposición Panamá-California de 1915 en San Diego, California , que introdujo este estilo en los Estados Unidos y su posterior popularidad generalizada. En México existen otros ejemplos, como el Palacio de Correos de México . En Cuba está la Estación Central de Ferrocarriles de La Habana , y en Guatemala está el Palacio Nacional de la Cultura .