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Neoclasicismo en Francia

El neoclasicismo es un movimiento en la arquitectura, el diseño y las artes que surgió en Francia en la década de 1740 y se volvió dominante en Francia entre 1760 y 1830 aproximadamente. Surgió como una reacción a la frivolidad y el ornamento excesivo de los estilos barroco y rococó . En arquitectura destacó la sobriedad, las líneas rectas y las formas, como el frontón y la columnata , basadas en modelos griegos y romanos antiguos . En la pintura destacó el heroísmo y el sacrificio en la época de los antiguos romanos y griegos. Comenzó a finales del reinado de Luis XV , se volvió dominante bajo Luis XVI y continuó durante la Revolución Francesa , el Directorio francés , el reinado de Napoleón Bonaparte y la Restauración borbónica hasta 1830, cuando fue reemplazado gradualmente como estilo dominante. por el romanticismo y el eclecticismo . [1]

Entre los arquitectos destacados del estilo se encuentran Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Jacques-Germain Soufflot (1713-1780), Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) y Jean-François Chalgrin (1739-1811); Entre los pintores se encontraban Jacques-Louis David (1748-1825) y su alumno, Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867).

Historia

El neoclasicismo en Francia surgió entre principios y mediados del siglo XVIII, inspirado en parte por los informes de las excavaciones arqueológicas en Herculano (1738) y especialmente en Pompeya (1748), que sacaron a la luz diseños y pinturas clásicas. La noticia de estos descubrimientos, acompañada de ilustraciones grabadas, circuló ampliamente. La anticuaria, coleccionista de arte y arqueóloga aficionada francesa Anne Claude de Caylus viajó por Europa y Oriente Medio y describió lo que había visto en Recueil d'antiquités , publicado con ilustraciones en 1755. [2]

En la década de 1740, el estilo empezó a cambiar lentamente; la decoración se volvió menos extravagante y más discreta. En 1754, el hermano de Madame de Pompadour , el marqués de Marigny, acompañó al diseñador Nicolas Cochin y a una delegación de artistas y eruditos a Italia para ver los recientes descubrimientos en Pompeya y Herculano , y realizó un gran recorrido por otros monumentos clásicos. Regresaron llenos de entusiasmo por un nuevo estilo clásico, basado en los monumentos romanos y griegos. En 1754 publicaron un manifiesto contra el estilo Rocaille, pidiendo un regreso al clasicismo. Marigny, tras la muerte de Luis XV, se convirtió más tarde en director de edificios de Luis XVI. [3]

El estilo recibió un atractivo filosófico de los Philosophes , entre ellos Denis Diderot y Jean-Jacques Rousseau , quienes pidieron una restauración de los valores morales en la sociedad, y por el Abbé Laugier, quien escribió L'essai sur l'architecture , un llamado a la un retorno a formas de arquitectura puras y ordenadas. Los sitios arqueológicos de Grecia e Italia se convirtieron en paradas obligatorias para los visitantes aristocráticos y eruditos del Gran Tour por Europa. Los mejores pintores jóvenes de Francia compitieron por becas para la Academia Francesa de Roma . Ingres estudió allí y luego se convirtió en su director. En 1757 el arquitecto francés Jean-François Neufforge publicó Recueil élémentaire d'architecture , un libro de texto ilustrado del estilo. El nuevo sabor se llamó originalmente le goût grec (el sabor griego). Requería formas geométricas y decoración en "el estilo sobrio y majestuoso de los arquitectos de la antigua Grecia". [4]

En los últimos años del reinado de Luis XV y durante todo el reinado de Luis XVI, el nuevo estilo apareció en las residencias reales, particularmente en los salones y muebles de la Delfina y luego de la reina María Antonieta , y de la aristocracia parisina. Combinaba estilos griego, romano y lo que se llamaba vagamente etrusco con arabescos y grotescos tomados de Rafael y el Renacimiento, y con temas chinoiserie y turcos. Entre 1780 y 1792, el estilo también apareció en la arquitectura, en edificios de estilo clásico, incluido el Petit Trianon. en Versalles y el castillo de Bagatelle (1777). También apareció en otras formas de arte, incluidas en particular las pinturas de Jacques-Louis David , especialmente el Juramento de los Horacios (1784).

Arquitectura

Luis XIV, Luis XV y Luis XVI

El clasicismo apareció en la arquitectura francesa durante el reinado de Luis XIV . En 1667, el rey rechazó un proyecto barroco para la nueva fachada este del Louvre diseñado por Gian Lorenzo Bernini , el arquitecto y escultor más famoso de la época barroca , en favor de una composición más sobria con frontones y una columnata elevada de colosales columnas corintias acopladas . , ideado por un comité formado por Louis Le Vau , Charles Le Brun y Claude Perrault . [5] El resultado, que incorpora elementos de la antigua arquitectura romana, francesa e italiana , "se resuelve en la fachada de palacio más grande de Europa". [6]

Bajo Luis XIV, la cúpula romana y la fachada de columnas monumentales se convirtieron en los rasgos dominantes de importantes iglesias nuevas, comenzando con la capilla de Val-de-Grâce (1645-1710), de Mansart , Jacques Lemercier y Pierre Le Muet , seguida por la Iglesia de Los Inválidos (1680-1706). Si bien las características básicas de la arquitectura de estas iglesias eran clásicas, los interiores estaban lujosamente decorados en estilo barroco. [7]

En la última parte del reinado de Luis XV , el neoclásico se convirtió en el estilo dominante tanto en la arquitectura civil como en la religiosa. El principal arquitecto del rey fue Jacques Gabriel desde 1734 hasta 1742, y luego su hijo más famoso, Ange-Jacques Gabriel, hasta el final del reinado. Sus obras principales incluyeron la École Militaire , el conjunto de edificios que dominan la Place Louis XV (ahora Place de la Concorde (1761-1770)) y el Petit Trianon en Versalles (1764). A lo largo del reinado de Luis XV, mientras los interiores estaban profusamente decorados, las fachadas gradualmente se volvieron más simples, menos ornamentadas y más clásicas. Las fachadas que diseñó Gabriel estaban cuidadosamente rimadas y equilibradas por hileras de ventanas y columnas y, en edificios grandes como los de la Plaza de la Concordia, a menudo presentaban grandes arcadas en el nivel de la calle y frontones o balaustradas clásicas en la línea del techo. Las características ornamentales a veces incluían balcones curvos de hierro forjado con diseños de rocalla ondulantes, similares a la decoración de rocalla de los interiores. [8]

La arquitectura religiosa de la época también fue sobria y monumental y tendió, al final del reinado, al neoclásico; Los ejemplos más importantes incluyen la Iglesia de Saint-Genevieve (ahora el Panteón ), construida entre 1758 y 1790 según un diseño de Jacques-Germain Soufflot , y la Iglesia de Saint-Philippe-du-Roule (1765-1777) de Jean Chalgrin , que presentaba una enorme nave con bóveda de cañón. [8]

Durante el reinado de Luis XVI, el neoclásico fue el estilo arquitectónico dominante en París y en provincias. Ejemplos notables incluyen el Hotel de la Monnaie en París (1771-76) de Jacques Denis Antoine , así como el Palacio de Justicia de París del mismo arquitecto; y el teatro de Besançon (1775) y el castillo de Benouville en el Calvados , ambos de Ledoux. La École de Chirurgie , o Escuela de Cirugía de París de Jacques Gondoin (1769) adaptó las formas de la casa neoclásica, con un patio de honor situado entre un pabellón con columnata en la calle y el edificio principal. También añadió un peristilo y otro piso encima de las columnas, y transformó la entrada al patio en un arco triunfal en miniatura. [9]

Los nuevos teatros de París y Burdeos fueron ejemplos destacados del nuevo estilo. El arquitecto Victor Louis (1731-1811) completó el teatro de Burdeos (1780); su majestuosa escalera fue precursora de la escalera de la Ópera Garnier de París . [9] En 1791, en plena Revolución Francesa , completó la Comedia Francesa . El Teatro Odéon de París (1779-1782) fue construido por Marie-Joseph Peyre (1730-1785) y Charles de Wailly (1729-1798). Presentaba un pórtico en forma de galería cubierta y columnas delante de la fachada. [10]

Uno de los edificios neoclásicos más conocidos de la época es el castillo de Bagatelle (1777), diseñado y construido por François-Joseph Bélanger para el conde de Artois, hermano de Luis XVI. El pequeño castillo fue diseñado y terminado en sólo sesenta y tres días, para ganar una apuesta con María Antonieta de que podría construir un castillo en menos de tres meses. María Antonieta tenía un pequeño mirador neoclásico similar creado por el arquitecto Richard Mique , quien también había diseñado su pintoresco pueblo rústico en los jardines. Se completó en 1789, año de la Revolución Francesa.

Otro ejemplo notable del estilo neoclásico en París es el Hôtel de Salm (ahora Palacio de la Legión de Honor ), construido por Pierre Rousseau en 1751-1783. La fachada se distingue por su sencillez y pureza, y por su armonía y equilibrio. Una columnata de columnas corintias sostiene el entablamento de la rotonda, que está coronada por estatuas. La fachada también está animada por bustos de emperadores romanos en nichos y esculturas en relieve sobre las ventanas del vanguardismo central semicircular . [11]

Algunos arquitectos adaptaron el estilo neoclásico a propósitos más funcionales. Claude-Nicolas Ledoux diseñó las Salinas Reales de Arc-et-Senans con exagerados edificios neoclásicos dispuestos en círculos alrededor de un "templo" central, donde se ubicaban la casa y la oficina del director. También diseñó varias rotondas para las nuevas barreras aduaneras instaladas en París entre 1785 y 1789. Estas barreras se volvieron muy impopulares (debido a los impuestos, no a la arquitectura) y la mayoría fueron destruidas durante la Revolución, aunque las de La Villette y Monceau siguen en pie. [12]

El arquitecto neoclásico francés más visionario fue sin duda Étienne-Louis Boullée . Sus diseños para un inmenso monumento esférico a Isaac Newton (1784) y una nueva y enorme biblioteca real en París en forma de bóveda de cañón gigante (1785) nunca fueron considerados seriamente, pero presagiaron la arquitectura del siglo XX. [13]

Revolución, Directorio e Imperio

Durante la Revolución Francesa la construcción prácticamente se detuvo en París. Los aristócratas huyeron, las iglesias fueron cerradas y saqueadas. El único gran proyecto llevado a cabo entre 1795 y 1797 fue la construcción de una gran cámara nueva dentro del Palacio Borbón , que eventualmente se convirtió en la sede de la Asamblea Nacional francesa . La École des Beaux-Arts fue reorganizada y reconstituida, con el departamento de arquitectura a cargo de Quatremère de Quincy (1755-1849). De Quincy era un arqueólogo aficionado y un erudito clásico, además de arquitecto. Fue condenado a muerte por un tribunal revolucionario en 1793, pero se salvó gracias a la caída de Robespierre. Se le encargó la conversión de la iglesia de Santa Genoveva en el Panteón moderno , y aseguró que los estudios de arquitectura enseñaban las tradiciones clásicas. [14]

Después de que Napoleón Bonaparte llegó al poder, los arquitectos más influyentes fueron Charles Percier (1764-1838) y Pierre-François-Léonard Fontaine (1762-1853). Sus grandes proyectos para Napoleón incluyeron la Rue de Rivoli , con sus fachadas neoclásicas uniformes, inspiradas en las plazas construidas por Luis XIV y Luis XV. También diseñaron el interior del castillo de Malmaison , la residencia de Napoleón, siguiendo el modelo del estilo neoclásico. (1803) Fontaine diseñó otro hito napoleónico, el Arco de Triunfo del Carrusel (1806-1808) en el patio del Louvre. [14]

Otros proyectos neoclásicos napoleónicos incluyeron la gran escalera del Palacio de Luxemburgo (1801) de Jean Chalgrin (1801) y el Arco de Triunfo (iniciado por Chalgrin en 1808, pero no terminado hasta 1836). Pierre-Alexandre Vignon (1763-1828), alumno de Ledoux, fue el encargado de reconstruir la Iglesia de la Madeleine , iniciada en 1761 pero abandonada durante la Revolución, en un "Templo de la Gloria" dedicado al ejército de Napoleón. Este proyecto fue abandonado en 1813 tras una serie de derrotas del ejército de Napoleón; volvió a ser iglesia, pero no se completó hasta 1843. Napoleón también añadió una fachada neoclásica con doce columnas corintias a la fachada del Palacio Borbón . Tenía un estilo completamente diferente al palacio que había detrás y no estaba alineado con él; en cambio, estaba alineado con el nuevo Templo de la Gloria (ahora la Madeleine ) que estaba construyendo, frente a él, en el otro lado de la Plaza de la Concordia .

La Restauración y llegada del romanticismo

Después de la derrota final de Napoleón en 1815, el estilo neoclásico continuó utilizándose durante la Restauración francesa , particularmente en las iglesias de París. Los ejemplos incluyen Notre-Dame-de-Lorette (1823–26) de Louis-Hippolyte Lebas y Saint-Vincent-de-Paul de Jacques-Ignace Hittorff (1824–44). En la década de 1830, el estilo arquitectónico fue sucedido por la arquitectura neobarroca y Beaux-Arts .

Un cambio de estilo comenzó a aparecer a principios del siglo XIX, particularmente después de la publicación en 1802 de Le Génie du christianisme por una de las principales figuras del romanticismo francés , François-René de Chateaubriand (1768-1848). Hizo un llamamiento para volver al estilo gótico , que, al igual que el estilo de las grandes catedrales, consideraba que era el único estilo francés verdaderamente grande. El movimiento hacia el romanticismo y el gótico se aceleró con la publicación de la exitosa novela Notre-Dame de Paris de Victor Hugo en 1821, y luego con el programa de restauración de monumentos góticos franceses dirigido por Prosper Mérimée y dirigido por Eugène Viollet-le-Duc. (1814–1879). Esto, junto con la Revolución Francesa de 1830 , puso fin a la era del neoclasicismo francés. [15]

Cuadro

La figura dominante de la pintura neoclásica francesa, incluso antes de la Revolución, fue Jacques Louis David (1748-1825). Se inició como pintor clásico y religioso, admirador de Jean-Baptiste Greuze , el pintor de historia y de género. Fue recomendado a la Real Academia de Bellas Artes por un amigo de la familia, François Boucher , maestro del estilo rococó . Ganó el prestigioso Premio de Roma y fue a estudiar allí en 1775. Descubrió los tesoros excavados en Pompeya y otros sitios antiguos, y cambió por completo su estilo. A partir de 1784 pintó obras basadas en historias de la literatura clásica, entre ellas El juramento de los Horacios (1781), una celebración del deber y el sacrificio en la época romana. Cuando comenzó la Revolución Francesa en 1789, David se convirtió en un participante activo en el ala más extrema, los jacobinos . Apoyó la disolución de la Academia de Bellas Artes y diseñó decorados para espectáculos y ceremonias revolucionarias. Su cuadro más famoso de la época, Marat Assassiné (1793), adaptó la expresión facial y el brazo inerte de Cristo en la Piedad de Miguel Ángel para representar al líder jacobino asesinado, Jean Paul Marat . Cuando los jacobinos cayeron en 1794, fue encarcelado dos veces durante varios meses, pero luego reanudó una carrera activa como retratista y luego como pintor de la corte de Napoleón Bonaparte . Cuando cayó Napoleón y se restauró la monarquía, se exilió en Bélgica. [dieciséis]

La pintura francesa estuvo dominada durante años por David y sus alumnos, entre ellos Antoine-Jean Gros (1771-1835) y más tarde Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867). Los pintores neoclásicos posteriores dejaron de lado los mensajes políticos y se concentraron en figuras idealizadas e ideas de belleza; entre ellos François Gérard , quien al igual que David, hizo un famoso retrato de Madame Récamier , para disgusto de David; Jean-Baptiste Regnault (1754–1829); Pierre-Paul Prud'hon (1758–1823); Élisabeth Vigée Le Brun (1755–1842) y Anne Louis Girodet-Trioson (1767–1824). [17]

Escultura

El escultor francés más destacado del período neoclásico temprano fue Étienne Maurice Falconet (1716-1791). cuya obra incluyó la heroica estatua de Pedro el Grande a caballo en San Petersburgo , Rusia (modelo realizado en 1770, pero no fundido hasta 1782). Fue nombrado profesor de la Academia de Bellas Artes de París en 1766, y a partir de 1757 dirigió el modelado de pequeñas esculturas en porcelana en la fábrica de Porcelana de Sèvres . Su obra se mantuvo más cercana a las estatuas en pleno movimiento del barroco francés que al nuevo estilo más sereno. En sus últimos años diseñó pequeñas esculturas ornamentales de bronce fundido, como la Niña sentada (1788), ahora en el Museo Metropolitano. [18]

La primera figura importante más claramente neoclásica fue Jean-Antoine Houdon (1741-1828). Estudió en la Academia Francesa de Roma, donde realizó estudios detallados de la anatomía de las antiguas estatuas romanas y griegas expuestas allí. Se hizo famoso por sus bustos y esculturas de retratos, en particular su estatua sentada de Voltaire (1779-1781), ahora expuesta en la Comedie Française , y sus bustos de Benjamín Franklin y otras figuras políticas de la época. También creó varias obras alegóricas que ilustran el invierno y el verano en un estilo enteramente más expresivo que el clasicismo tradicional, como su La Frileuse (mujer en invierno), en el Museo Fabre de Montpellier . [19]

El escultor Claude Michel (1738-1814), también conocido como Clodion , también estudió en la Academia de Roma entre 1762 y 1771. Sus obras variaron ampliamente desde el neoclásico hasta el rococó; concibió un modelo de terracota para una extraordinaria escultura monumental, cubierta con estatuas de ángeles y cupidos, para celebrar el primer vuelo en globo en París (1784).

Augustin Pajou (1730-1809) también estudió en la Academia Francesa de Roma entre 1752 y 1756. Regresó a París para enseñar en la Academia de Bellas Artes y se convirtió en rector en 1792. Realizó una serie de estatuas muy expresivas sobre temas mitológicos. , incluyendo Psyche y Amour .

Música

Los efectos del neoclasicismo en el arte se ven claramente a través de obras de arte y esculturas, pero cuando se trata de música, a veces se pasan por alto. Con el surgimiento de nuevos ideales y el cambio hacia la independencia de la corona, la sociedad francesa comenzó a ver un cambio en la arquitectura y el diseño, así como en las artes. Su cambio en la música marcó el comienzo de la era romántica en la historia de la música. Las revueltas en Francia en ese momento crearon un ambiente de hostilidad e inquietud, lo que obligó a muchos escritores de ópera a mirar al pasado de Francia para retratar un sentido de unificación para los plebeyos franceses. [20] En muchos sentidos, estas óperas y escenarios musicales desempeñaron un papel político al poder transmitir creencias políticas sobre temas, con el fin de evocar un mayor sentido de unidad en los espectadores, creyendo que muchos otros veían las causas como ellos personalmente. hizo.

Copia impresa de Le Chant du départ

En la era de la Revolución Francesa, particularmente bajo el gobierno de Napoleón, el famoso compositor Étienne Méhul era conocido por componer muchas piezas patrióticas para el pueblo y la nación de Francia. El más famoso de los cuales es Le Chant du part , que más tarde se convirtió en el himno oficial del Imperio francés en 1794. A menudo comparado con el actual himno nacional de Francia, La Marsellesa , Le Chant du part tiene vínculos con la unidad del pueblo francés, como así como la diversidad de la sociedad francesa. Los puntos de vista de quienes cantan van desde un diputado hasta sus soldados, madre, esposas, esposos y padres, y describen los roles que deben asumir y vivir durante esta era de revolución. [21] La propia composición gramatical de la pieza generaliza a los personajes, para que se vean como iguales bajo la premisa de la victoria y el éxito. Prohibida tanto por Napoleón como por Luis XVIII por sus vínculos revolucionarios, La Marsellesa logra el objetivo similar de unir al pueblo de Francia evocando en ellos un sentido de patriotismo, como fue apodada “Chant de guerre pour l'Armée du Rhin” ( Canción de guerra para el ejército del Rin) . [22] Escrita por Claude-Joseph Rouget de Lisle , muestra los aspectos primarios de la música neoclásica de esta época, La Marsellesa cuenta la historia de la fuerza del pueblo y del ejército, en este escenario de su fuerza contra las tropas austriacas y prusianas. . [23] Uniéndolos a través de una renovación de la música barroca y clásica, [24] no se trata de la gloriosa historia de Francia, sino de la resiliencia de su pueblo que luchó, y todavía lucha, para crear la nación en la que soñaron. construir. Con el tiempo, volvió a ser la canción del pueblo y recuperó su posición de himno nacional, como lo sigue siendo hasta el día de hoy.

Decoración de interiores

El goût Grec o "gusto griego" en el diseño fue introducido en Francia en 1757 por Jean-François de Neufforge en su libro Recueil élémentaire d'architecture , que elogiaba "el estilo majestuoso y sobrio de los arquitectos de la antigua Grecia". Ofreció grabados de bóvedas clásicas, guirnaldas de hojas de laurel, palmitos y guilloches (cintas trenzadas entrelazadas) y otros motivos que pronto aparecieron en los salones de París. [25]

A partir de la década de 1770, el estilo pompéien o estilo Pompeya se puso de moda en París, basado en reproducciones de diseños encontrados en Pompeya, complementados con arabescos , grifos , esfinges , cuernos de la abundancia y jarrones sobre trípodes, entrelazados con enredaderas y medallones. pintado sobre altos paneles rectangulares en las paredes pintadas de blanco y bordeadas con estuco dorado. El nuevo estilo también se inspiró en los grotescos decorativos de Rafael pintados en el Vaticano en 1510. El tocador de María Antonieta en el Palacio de Fontainebleau , diseñado por Rousseau de la Routière en 1790, justo después de que comenzara la Revolución, es un ejemplo notable. . [26]

Durante la Revolución Francesa , la aristocracia huyó de París y la mayoría de los palacios y casas de la ciudad fueron despojados de su mobiliario y decoración. Una nueva versión del neoclasicismo apareció brevemente durante el Directorio francés (1795-1799), que mezcló elementos del estilo pompeyano con el estilo Adam de Inglaterra. Cuando Napoleón Bonaparte tomó el poder del Directorio, el estilo neoclásico comenzó a adoptar una nueva forma, llamada Estilo Imperio (1799-1815).

El estilo Imperio tenía una coherencia extraordinaria y una simplicidad audaz, gracias a los dos enérgicos diseñadores principales de Napoleón, Charles Percier (1764-1838) y Pierre-François-Léonard Fontaine (1762-1853). Los motivos solían ser símbolos del imperio, incluidas coronas y coronas de laurel, medallas, liras, cuernos de la abundancia y cabezas clásicas vistas de perfil. Las habitaciones a veces tenían las paredes cubiertas de tela, representando las tiendas de campaña de un ejército en campaña. Los interiores y muebles a menudo presentaban columnas clásicas talladas en madera. Eran populares los motivos egipcios y las bestias míticas de la antigüedad, como la esfinge , el grifo y la quimera . También eran comunes los emblemas imperiales, como el águila, la abeja y la letra N con una corona. [27]

Muebles

Los primeros muebles de "gusto griego" en Francia, fabricados en 1756 y 1757 según diseños de Jean-François de Neufforge (1714-1791) y Jean-Charles Delafosse (1734-1791), eran macizos, rectangulares y profusamente decorados, con columnas doradas. , frisos y guirnaldas colgantes. Sin embargo, poco después el ebanista real Jean-François Oeben realizó obras mucho más ligeras y elegantes para Luis XV y Madame de Pompadour . Eran un híbrido de las curvas del rococó con los ángulos rectos del neoclasicismo. Las sillas tenían patas curvas à cabriolet y respaldos en forma de cartela, combinados con guirnaldas y frisos neoclásicos. Oeben renovó Versalles y otros palacios reales con muebles nuevos e innovadores; el escritorio cilíndrico o con tapa enrollable; la mesa con una superficie de escritura mecánica que podía elevarse; y el mostrador de recepción. [28]

Después de la muerte de Oeben, su lugar lo ocuparon dos de sus discípulos, Jean-Henri Riesener (1734-1806) (que se casó con la viuda de Oeben); y Jean-François Leleu . Riesener y Leleu produjeron muebles con magníficas incrustaciones de madera o marquetería, a menudo con diseños florales; y gabinetes de caoba decorados con decoración floral de bronce deslizado y patas de columna. [28]

En los muebles Luis XVI , particularmente en la década de 1780, los estilos de los muebles se volvieron más ligeros, más geométricos y con adornos más simples, siguiendo los gustos de María Antonieta . Los principales diseñadores franceses durante este período fueron Jean-Baptiste-Claude Sené (1748-1803) y Georges Jacob (1739-1814). Al final del reinado de Luis XVI, Sené y Jacob producían formas muy originales e imaginativas, entre ellas las sillas con respaldo de madera tallada en forma de lira y la "silla etrusca", un tipo concebido por el pintor Hubert Robert para la fantasía " "aldea rural" de María Antonieta en Versalles. El adorno de la silla, que siguió siendo popular mucho después de que terminó el período, fue tomado de los antiguos jarrones griegos. [29]

La artesanía del mueble fue trastornada por la Revolución Francesa; los clientes aristocráticos huyeron y los muebles de los palacios reales se vendieron en enormes subastas; una gran parte se fue al extranjero. Un avance positivo para los fabricantes de muebles fue la abolición de las antiguas reglas gremiales; a partir de 1791 los fabricantes de estructuras de muebles pudieron colaborar con los que realizaban las incrustaciones de marquetería. El gusto etrusco desapareció, pero el estilo neoclásico floreció bajo el Directorio francés (1793-1799), el Consulado francés (1799-1804) y el Imperio de Napoleón Bonaparte.

El último diseñador destacado de muebles de Luis XVI, Georges Jacob, formó una nueva firma con sus dos hermanos y, entre 1796 y 1803, se convirtió en el diseñador más destacado del período neoclásico posterior. Se esforzó por encontrar formas clásicas que fueran más auténticas. El tipo de silla griega llamada klismos se hizo especialmente popular; Jacob produjo una variedad de divanes y taburetes neoclásicos, así como el Lit de Repos , o diván, que apareció en el retrato de Madame Recamier de Jacques-Louis David . Otra forma popular fue el taburete plegable, inspirado en los que se usaban en los campamentos del ejército romano. Después de la invasión de Egipto por Napoleón en 1798, aparecieron en los muebles diseños egipcios, en formas geométricas estilizadas. En los talleres de París se fabricaron adornos de bronce dorado de artesanía extremadamente fina y se exportaron a las casas reales de Europa. Las continuas guerras y bloqueos europeos dificultaban la importación de maderas exóticas, y en ocasiones se utilizaban maderas locales como el limonero; la caoba siguió siendo la elección para muebles de prestigio. Entre los maestros artesanos del mobiliario del estilo Imperio tardío se encontraban Bernard Molitor , que fabricó los muebles para el castillo de Saint Cloud, y los arquitectos Charles Percier y Pierre-François-Léonard Fontaine , que fabricaron muebles lo más auténticos posible según los modelos griegos y romanos para las residencias de Napoleón y para los clientes de la nueva aristocracia napoleónica. [30]

Citas

  1. ^ Riley 2004, pag. 126.
  2. ^ de Morant 1970, pag. 389.
  3. ^ Wiegandt 2005, pag. 54.
  4. ^ Riley 2004, pag. 128.
  5. ^ Summerson 1963, lámina 47; Ayers 2004, págs. 36-37.
  6. ^ ab Summerson 1963, lámina 47.
  7. ^ Ducher 1988, pág. 124.
  8. ^ ab Ducher 1988, pág. 140.
  9. ^ ab Prina y Demartini 2006, pág. 249.
  10. ^ Renault y Lazé 2006, pag. 77.
  11. ^ Ducher 1988, págs. 162-3.
  12. ^ Toman 2007, págs. 77–85.
  13. ^ Toman 2007, págs. 84–86.
  14. ^ ab Toman 2007, pág. 87.
  15. ^ Tomán 2007, pag. 101.
  16. ^ Toman 2007, págs. 367–79.
  17. ^ Toman 2007, págs. 378–396.
  18. ^ Tomán 2007, pag. 254.
  19. ^ Toman 2007, págs. 256–57.
  20. ^ Dotson, Savannah J. (primavera de 2014). "Ópera francesa y la Revolución Francesa, Etienne Nicolas Mehul". Archivado desde el original el 23 de marzo de 2022 . Consultado el 12 de abril de 2022 .
  21. ^ Domine, Jean-François (1 de septiembre de 2002). "Le chant du départ de Marie-Joseph Chénier et Etienne Méhul". Annales historiques de la Révolution française (en francés) (329): 89–100. doi : 10.4000/ahrf.701 . ISSN  0003-4436. Archivado desde el original el 12 de abril de 2022 . Consultado el 12 de abril de 2022 .
  22. ^ "Libros de consulta de historia de Internet". libros fuente.fordham.edu . Archivado desde el original el 19 de abril de 2022 . Consultado el 12 de abril de 2022 .
  23. ^ "¿Cuál es el significado de La Marsellesa?". Noticias de la BBC . 2015-11-17. Archivado desde el original el 12 de abril de 2022 . Consultado el 12 de abril de 2022 .
  24. ^ "¿Qué es el neoclasicismo en la música? Una descripción general". Hola Teoría de la Música . 2021-10-29. Archivado desde el original el 12 de abril de 2022 . Consultado el 12 de abril de 2022 .
  25. ^ Riley, Noël, Grammaire des arts decoratis (2004), pág. 126
  26. ^ Ducher 1988, págs. 158-59.
  27. ^ Renault y Lazé 2006, pag. 90.
  28. ^ ab Riley 2004, pág. 130.
  29. ^ Riley 2004, pag. 134.
  30. ^ Riley 2004, págs. 136-137.

Bibliografía