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muebles Luis XVI

Recepción abatible de Martin Carlin ; roble enchapado con tulipwood, amaranto, acebo y sicómoro; seis placas de porcelana de pasta blanda de Sèvres y dos placas de estaño pintado; monturas de bronce dorado; estantes de mármol; seda muaré (1776) Museo Metropolitano de Arte.

Los muebles Luis XVI se caracterizan por la elegancia y el neoclasicismo , un retorno a los antiguos modelos griegos y romanos. Gran parte fue diseñado y fabricado para la reina María Antonieta para los nuevos apartamentos que creó en el Palacio de Versalles , el Palacio de Fontainebleau , el Palacio de las Tullerías y otras residencias reales. Los mejores artesanos de la época, entre ellos Jean-Henri Riesener , Georges Jacob , Martin Carlin y Jean-François Leleu , fueron contratados para diseñar y fabricar sus muebles. [1]

Historia

Con la muerte de Luis XV el 10 de mayo de 1774, su nieto Luis XVI se convirtió en rey de Francia a los veinte años. El nuevo rey tenía poco interés por las artes, pero su esposa, María Antonieta , y sus cuñados, el conde de Provence (el futuro Luis XVIII ) y el conde de Artois (el futuro Carlos X ), estaban Se interesó profundamente por las artes, dio su protección a los artistas y encargó grandes cantidades de muebles de estilo neoclásico, inspirados en el arte grecorromano. A ellos les siguieron los nobles ricos que decoraron sus castillos y casas parisinas con el nuevo estilo. [2]

La transición del estilo barroco y rocaille al estilo neoclásico comenzó alrededor de 1760, cerca del final del reinado de Luis XV. Lo adelantaron los informes de los descubrimientos en los sitios arqueológicos de Herculano y Pompeya . Madame de Pompadour , amante de Luis XV, había enviado un grupo de eruditos a Italia para informar sobre los hallazgos. El grupo incluía al diseñador Jean-Charles Delafosse y al arquitecto, escultor y grabador flamenco Jean-François de Nefforge. Sus grabados del arte griego y romano inspiraron a muchos diseñadores de muebles y, en particular, a los ébénistes , que realizaron los finos adornos de marquetería con incrustaciones que decoraban cómodas y mesas. [3]

María Antonieta fue una promotora del nuevo estilo incluso antes de convertirse en reina. En 1770, tras su matrimonio con el delfín Luis, se hizo cargo de los apartamentos de la antigua reina María Leczinska , fallecida en 1768. En 1779, encargó al arquitecto Richard Mique la remodelación completa del gabinete de la reina. Cubrió las paredes con raso blanco bordado con flores, arabescos y medallones. En 1783 decidió renovar una vez más la decoración, esta vez con paneles de madera esculpida y pintada de blanco, decorados con marcos y diseños neoclásicos dorados, entre ellos esfinges y trípodes, a los que se daba ligereza con ramos de flores. La chimenea, de piedra de color rojo oscuro, estaba adornada con cariátides de bronce dorado . El mobiliario de la habitación fue realizado por Jean Henri Riesener e incluía una cómoda, una mesa de rincón y un secreter con incrustaciones de madera de cedro, amarante y medallones de bronce dorado. También incluía un sofá con estructura dorada colocado en un nicho rodeado de espejos, y frente a la ventana. Esta habitación, con su combinación de confort, intimidad y lujo, se encuentra entre los ejemplos más clásicos del estilo Luis XVI. Ha sido restaurado a su apariencia original, mientras que algunos de los muebles originales se encuentran ahora en la Colección Wallace de Londres. [4]

Otra influencia notable en el estilo fue el trabajo del diseñador británico Robert Adam , particularmente en el diseño de sillas, y en el uso de la madera de caoba , que fue rápidamente adaptada en Francia. [3]

La mayoría de los principales ébénistes eran alemanes o de ascendencia alemana, lo que les dio un idioma común con María Antonieta. Las figuras más destacadas bajo Luis XVI fueron Jean Henri Riesener , que recibió el título de ébéniste ordinaire de la casa real en 1774. Su principal rival fue Jean-François Leleu , uno de los pocos que no era alemán. Otros ébénistes , incluidos Martin Carlin y Adam Weisweiler , trabajaron principalmente para comerciantes de muebles que abastecían a la clase alta parisina adinerada. Desarrollaron un nuevo género, decorando muebles con placas de porcelana de Sévres o paneles de madera lacada. El ébéniste David Roentgen mantuvo su taller en Alemania, aunque muchos de sus clientes estaban en París. Se hizo particularmente famoso por sus elaborados escritorios, que frecuentemente tenían funciones de plegado mecánico. [5]

La Revolución Francesa provocó la dispersión del mobiliario real; la mayoría de los propietarios fueron a la guillotina o huyeron al exilio. Sus muebles fueron confiscados y vendidos por los sucesivos gobiernos en enormes lotes, y las ganancias ayudaron a financiar las largas guerras de la época. El mobiliario del Palacio de Versalles fue subastado entre el domingo 25 de agosto de 1793 y el 11 de agosto de 1794 y se encontraba muy disperso. Muchos de los compradores eran británicos y algunos de los mejores artículos fueron para la familia real británica y la Colección Wallace . En el siglo XIX, muchos de los muebles volvieron a migrar y los vendieron los aristócratas británicos a los estadounidenses ricos. Hoy en día se encuentran amplias colecciones en el Museo de Artes Decorativas y el Louvre de París; la Colección Wallace y el Museo Victoria and Albert de Londres; el Museo Metropolitano de Nueva York; y el Museo Getty de Los Ángeles.

Artesanos, comerciantes, diseñadores.

Taller y herramientas de un menuisier , de André Jacob Roubo , 1769.

Los finos muebles de la época eran elaborados por artesanos que pertenecían a gremios o corporaciones que regulaban estrictamente el trabajo de sus miembros, así como el acceso a la profesión. El primer ministro reformista de Luis XVI, Turgot , intentó suprimir el poder de las corporaciones en 1776, pero, al encontrar una feroz resistencia por parte de los artesanos, retiró sus reformas y luego, unos meses más tarde, se vio obligado a dimitir. . [6]

El trabajo de fabricación de muebles se dividió estrictamente en varios oficios:

Además de los artesanos, estaban los marchands-merciers , los comerciantes que recibían a los clientes, tomaban los pedidos y encargaban los trabajos, y los ornementistes , que poco a poco se conocieron como decoradores , que diseñaban los muebles.

Se requería una estampille , o sello de los artesanos, en la obra terminada. Los menuisiers imprimían su nombre o sus iniciales en la base de las sillas, mientras que los ébénistes ponían su nombre bajo el travesaño de las cómodas o bajo las tapas de mármol de las consolas. Muchas de las marcas actuales son difíciles de leer y las marcas falsificadas no eran desconocidas, ya que podían aumentar considerablemente el valor de los muebles. [6]

Materiales

El cuerpo del mueble, la parte elaborada por los menuisiers , solía estar fabricado con maderas encontradas en Francia. Se utilizaban a menudo madera de cerezo y nogal , especialmente en muebles regionales. La haya se usaba comúnmente para las sillas, ya que era sólida, fácil de esculpir y se podía dorar y pintar fácilmente. El roble rara vez se utilizaba porque era duro y difícil de tallar. Generalmente estaba reservado para marcos y montajes. [7]

Las maderas decorativas para marquetería se denominaban Bois des Indes y normalmente procedían de América del Sur o de las Indias Occidentales. A menudo se les nombraba por su color más que por su nombre botánico; bois de rose , bois de violeta y bois d'amaranthe . El último período de Luis XVI y la pasión por las cosas inglesas trajeron un entusiasmo por la caoba . [7]

Sillas y sofás

Las sillas de la época Luis XV se caracterizaban por su elegancia, ligereza y sencillez de formas. Los artesanos de sillas más notables fueron Georges Jacob , proveedor del Royal Garde-Meuble , o depósito de muebles, desde 1774, y Jean-Baptiste-Claude Sené , que obtuvo el título de proveedor oficial en 1785.

Los tipos básicos de sillas cambiaron poco con respecto al estilo Luis XV, pero apareció una variedad más amplia de formas, particularmente en el dossier o respaldo de los sillones. Estos incluían en raquette , en chapeau , en lyre , en grebe , en anse de pannier y, el más popular, en médaillon . Otra variación popular del expediente fue el à chapeau du gendarme , o sombrero de policía . Los elementos más clásicos de las sillas eran las patas; Por lo general, estaban talladas como columnas romanas o griegas que se estrechaban hasta el final, un estilo llamado effilés . La decoración de los tapizados, siguiendo el gusto de María Antonieta, y a juego con la decoración de las paredes, solía ser floral, [8]

La chaise voyeuse , un tipo inventado bajo Luis XV, siguió siendo popular. Tenía un reposabrazos en la parte superior y estaba diseñada para que la persona sentada pudiera sentarse a horcajadas con los brazos en la parte superior del respaldo de la silla para jugar a las cartas. Un juego de cuatro de estas sillas fue fabricado por Jean-Baptiste-Claude Sené para Madame Elizabeth, hermana de María Antonieta, y fue entregado en 1789, año del inicio de la Revolución Francesa. [9]

Otro tipo original que apareció bajo Luis XVI fue el Fauteul de Bureau , o silla de oficina. Henri Jacob, hermano de Georges Jacob, hizo un conjunto hacia 1785, hecho de nogal tallado, caña y lester. El asiento estaba montado sobre una plataforma circular y podía girar, siendo la primera silla giratoria registrada. En 1790, Henri Jacob produjo una serie de dibujos de extravagantes muebles " etruscos ", inspirados en un movimiento británico y anticipando la ola de neoclasicismo del Directorio francés . [10]

Mesas

La mesa consola, que apareció por primera vez bajo Luis XV, fue diseñada para estar pegada a la pared o adosada a ella, y a menudo fue realizada por los mismos menuisers que crearon los paneles de madera de la pared. Estaba decorado sólo en el frente y los lados. La tapa estaba hecha de mármol u otra piedra, y tenía forma rectangular o de media luna. Por lo general, tenía cuatro pies, unidos entre sí por un tirante en forma de X o H para mayor estabilidad. El punto central del soporte debajo de la consola a menudo tenía un pedestal, donde se podían exhibir piezas de porcelana fina. Algunas consolas más pequeñas tenían un solo pie, decorado con guirnaldas de flores talladas. [11]

A diferencia de las consolas muy ornamentadas de los muebles Luis XV , con esculturas de rocalla retorcidas, las consolas Luis XVI, especialmente en los últimos años, tenían una simplicidad elegante. Incluían pequeñas variedades, como la Consola-Desserte , en forma de media luna, con un mármol blanco y una sencilla plataforma de madera debajo que soportaba las patas, estaba hecha de roble y caoba, con patas esbeltas y rectas ahusadas, con cajones pequeños, discretos. adorno de bronce dorado y un delicado anillo de bronce dorado alrededor de la parte superior. Otras consolas pequeñas presentaban discretas marqueterías de ébano , palo de rosa, haya teñida y fresno. [12]

También aparecieron una variedad de mesas más pequeñas y portátiles, realizadas por menuisiers de madera esculpida o por ébénistes con marquetería con incrustaciones de maderas y materiales exóticos. Entre ellas se incluían mesas para jugar a las cartas, mesas para escribir y mesas de toilette o tocadores, que solían ser de forma sencilla cubiertas con telas con diseños bordados o con encajes. [11]

Durante el último reinado de Luis XVI, entre 1780 y 1790, la costumbre británica de tener una mesa de comedor redonda colocada permanentemente en el centro del comedor se fue imponiendo gradualmente en Francia. Estas mesas a menudo tenían ruedas en las patas, por lo que podían moverse más fácilmente, y tenían dos patas adicionales en el centro, por lo que se podían agregar secciones adicionales para agrandar la mesa. [12]

Otro tipo de mesa adaptada del modelo británico fue el guéridon , una pequeña mesa redonda sobre una sola columna, con una base de tres patas, a menudo con pequeñas ruedas o ruletas . El ebenista alemán David Roentgen fabricó una pequeña mesa ovalada con cajones que se desplegaba hacia 1780. Estaba elaborada en roble, palo de rosa, sicómoro, boj y ébano, adornada con florines de bronce y una finísima marquetería con delicados motivos florales hechos de diferentes maderas de colores. También había mesas para el popular juego de salón Trictrac , así como pequeños escritorios, que en ocasiones tenían superficies decoradas con imágenes en marquetería de sobres, bolígrafos y libros. [13]

Otro nuevo tipo de mesa pequeña fue la Bonheur-du-jour , habitualmente utilizada como tocador. Tenía patas largas, una plataforma de parquet semicircular, un cajón y encima varios compartimentos y cajones pequeños. Un estante ovalado sostenía las patas. y bandeja ovalada que sostiene las patas. [14]

Cómodas y armarios

La cómoda era el gran escaparate de las habilidades de marquetería de los ébénistes . Apareció una nueva forma de cómoda, llamada la greque , que era de forma cúbica, con pies muy cortos de bronce dorado y una cara cubierta con decoración con incrustaciones de motivos geométricos de palo de rosa, amaranto, boj y ébano, a veces con un patrón de cubos, o un tablero de ajedrez, o el juego de bastones o el patrón de palos rotos. Los temas neoclásicos aparecieron especialmente en la decoración de bronce dorado; por lo general presentaba máscaras de bronce dorado de Apolo o Mercurio, manijas de cajones de bronce dorado en forma de guirnaldas de hojas o cortinas y un friso con un patrón geométrico alrededor de la parte superior. Otra forma popular a finales del período fue un cofre decorado con placas de porcelana de Sévres , generalmente con motivos florales. Éstas eran una especialidad del diseñador Martin Carlin . Un material más exótico apareció en un armario para medallas hecho para Luis XVI en 1788. Los cajones estaban decorados con dorado y con plumas reales y alas de insectos enceradas y aplicadas a la superficie. [15]

La decoración de marquetería de las cómodas solía incluir trofeos o diseños que representaban el amor o la música, flores y, en ocasiones, en la pasión por los temas exóticos, objetos chinos o japoneses. Comenzaron a colocar paneles que fueron barnizados para que parecieran laca japonesa. [dieciséis]

El meuble d'appui era un tipo de cómoda con puertas en el frente, que al igual que las cómodas, tenía una tapa de mármol y una cara muy decorada, y estaba diseñada para exhibir objetos decorativos, ya fuera porcelana o candelabros o relojes. Algunas variaciones tenían un armario central con una puerta y estantes a cada lado para exhibir jarrones u otros objetos. Las cómodas de finales del reinado solían tener frisos de hojas de palma estilizadas y otros diseños vegetales.

Más adelante en el reinado, una nueva variante fue la cómoda a vantaux , donde los cajones o estantes dentro del gabinete se ocultaban con dos puertas. El ébéniste Jean-François Leleu fue aún más lejos y diseñó una cómoda sin patas, que simplemente se colocaba sobre una base de madera, versión que se hizo común en el siglo XIX. Las cómodas posteriores a menudo tomaban forma de media luna y tenían menos decoración y adornos; su belleza procedía de la calidad de la caoba empleada para el revestimiento. [dieciséis]

Algunos otros gabinetes especializados aparecieron bajo Luis XVI, gracias a la tecnología mejorada para fabricar paneles de vidrio más grandes. Estos incluían bibliotecas o estanterías con puertas de cristal, y Vitrinas , o vitrinas con puertas de cristal, donde se podían exponer objetos preciosos. Estos tenían patrones de marquetería muy ornamentados en las puertas en los primeros años del reinado, pero se volvieron mucho más simples, con caoba y roble adornados con bronce dorado, en los años posteriores. [17]

Al final del reinado de Luis XVI, incluso después de que comenzara la Revolución en 1789, la influencia japonesa era popular. Adam Weisweiler realizó cómodas con decoración china y japonesa realizadas con roble y ébano, recubiertas con laca japonesa y barnizadas, y ricamente decoradas con bronce dorado. Estas piezas se usaban a menudo para exhibir jarrones importados y otras porcelanas colocadas encima. [18]

Escritorios

Las formas básicas del escritorio, el escritorio abatible y el escritorio cilíndrico habían aparecido en los muebles de Luis XV , pero su apariencia se volvió más clásica, geométrica y sobria bajo Luis XVI, y las incrustaciones de marquetería de calidad se volvieron mucho más finas. Los escritorios variaban en tamaño, pero tenían tableros de cuero, patas ahusadas y generalmente tres cajones. Las esquinas solían estar decoradas con rosetones de latón dorado u otros adornos. Las maderas utilizadas eran generalmente roble, palo de rosa y amaranto, a veces con incrustaciones adicionales de caoba, boj y ébano. Algunas mesas de escritura tenían estantes adicionales que se podían sacar para usar como superficies para escribir, y algunos modelos y una superficie que se levantaba en ángulo. El escritorio con tapa enrollable había sido inventado por Oeben para Luis XV en 1760. Las versiones actualizadas de Jean-Henri Riesener estaban hechas de roble cubierto de caoba y tenían tiradores de cajón, cerraduras y manijas de bronce dorado simples pero elegantes. y una valla decorativa de encaje alrededor de la parte superior.

El secreter an armoire era un mueble vertical que parecía un armario. Se bajó la superficie de escritura y se revelaron los estantes y cajones del interior. El secreter en gabinete también tenía una superficie para escribir que se bajaba, con estantes a cada lado y cajones debajo. En el estante de mármol de arriba se pueden colocar relojes y otros objetos decorativos. [19]

Entre los diseñadores más famosos por sus escritorios se encuentran, además de Jean-Henri Riesener, Jean-Francois Leleu ; Claude-Charles Saunier, y particularmente David Roentgen , que hizo escritorios no sólo para Luis XVI, sino también para Catalina la Grande , rey de Prusia y emperador de Austria. Sus escritorios eran famosos por los mecanismos mecánicos y los compartimentos secretos más que por su elegancia. [20]

Camas

Durante el reinado de Luis XVIII, los nobles recibían a menudo visitas mientras estaban en la cama. El despertar oficial del Rey fue una ceremonia formal a la que podía asistir cualquier persona en el palacio. y los nobles a menudo recibían visitas mientras estaban en la cama. En los dormitorios del Rey y la Reina, la cama estaba detrás de una balaustrada y detrás de la balaustrada se colocaba una hilera de taburetes para los invitados.

Las camas de la nobleza y los ricos solían ser cuadradas o rectangulares, con cuatro postes altos que sostenían un dosel llamado ciel o cielo. El cielo se podía fijar a los postes de la cama o a la pared. Por lo general, las cortinas colgaban del cielo y se podían correr para cerrar la cama. En el siglo XVIII aparecieron diferentes variantes del palio. En una cama a la Duchesse el dosel cubría toda la cama, mientras que en una cama a l'ange , o "como un ángel", el dosel cubría sólo la cabecera de la cama. La cabecera de la cama, con su cabecera ornamentada , solía colocarse contra la pared. [21]

Varias otras variantes aparecieron en el siglo XVIII, incluida la lit en silla à prêcher , que tenía un dosel sujeto a la pared mediante postes inclinados, que se asemejaba al púlpito sujeto a la pared de una iglesia. Una variante más informal, el lit de jour o diván, estaba a medio camino entre una cama y un sofá, con una cabecera o cabecera tapizada en un extremo sujeta a un cojín largo de seis patas. [21]

La Lit à la polonaise ( cama polaca ), con el cielo suspendido directamente sobre la cama, apareció por primera vez bajo Luis XV, pero fue simplificada y se le dio un aspecto clásico bajo Luis XVI. María Antonieta hizo hacer una versión para el baño de sus apartamentos en Versalles.

Diseñadores y artesanos notables

Ver también

Notas y citas

  1. ^ Lovreglio 2006, págs. 260-265.
  2. ^ Wiegandt 1995, pág. 9.
  3. ^ ab Lovreglio 2006, pag. 260.
  4. ^ Wiegandt 1995, pág. 14.
  5. ^ Wiegandt 1995, pág. 91.
  6. ^ ab Wiegandt 1995, pág. 18.
  7. ^ ab Wiegandt 1995, pág. 20.
  8. ^ Lovreglio 2006, págs. 262-263.
  9. ^ Wiegandt 1995, pág. 67.
  10. ^ Wiegandt 1995, pág. 66.
  11. ^ ab Wiegandt 1995, pág. 74.
  12. ^ ab Wiegandt 1995, pág. 88.
  13. ^ Wiegandt 1995, págs. 90–91.
  14. ^ Wiegandt 1995, pág. 45.
  15. ^ Lovreglio 2006, pag. 264.
  16. ^ ab Wiegandt 1995, pág. 78.
  17. ^ Wiegandt 1995, págs. 86–87.
  18. ^ Wiegandt 1995, pág. 81.
  19. ^ Wiegandt 1995, pág. 84.
  20. ^ Lovreglio 2006, págs. 78–79.
  21. ^ ab Lovreglio 2006, págs.

Bibliografía