Stalag 17 es una película de guerra estadounidense de 1953 dirigida por Billy Wilder . Cuenta la historia de un grupo de aviadores estadounidenses confinados con 40.000 prisioneros en un campo de prisioneros de guerra alemán de la Segunda Guerra Mundial "en algún lugar del Danubio ". Su recinto alberga a 630 sargentos que representan muchas posiciones de tripulación aérea diferentes , pero la película se centra en un cuartel en particular, donde los hombres llegan a sospechar que uno de ellos es un informante. La película fue dirigida y producida por Billy Wilder , quien con Edwin Blum adaptó el guion de la obra de Broadway del mismo nombre. La obra fue escrita por Donald Bevan y Edmund Trzcinski sobre la base de sus experiencias como prisioneros en el Stalag 17B en Austria .
La película está protagonizada por William Holden en una actuación ganadora del Oscar , junto con Don Taylor , Robert Strauss , Harvey Lembeck , Peter Graves , Neville Brand , Richard Erdman , Michael Moore , Sig Ruman y Otto Preminger . Strauss y Lembeck aparecieron en la producción original de Broadway.
En un campo de prisioneros de guerra alemán llamado Stalag 17 , uno de sus recinto alberga a 630 aviadores estadounidenses (todos ellos sargentos ) y está supervisado por el director del campo, el Oberst von Scherbach.
En diciembre de 1944, los hombres del cuartel 4, liderados por el jefe del cuartel designado "Hoffy" Hoffman y el oficial de seguridad Frank Price, organizan la fuga de sus compañeros aviadores Manfredi y Johnson. Ambos mueren a tiros en el intento y los hombres creen que fueron traicionados por un informante . Las sospechas recaen sobre JJ Sefton, un cínico emprendedor que negocia abiertamente con los guardias alemanes para obtener diversos lujos. También crea empresas rentables que distraen de la mundanidad de la vida en el campamento: desde organizar carreras de ratas para apostar, hasta una destilería improvisada para elaborar alcohol, pasando por un telescopio improvisado para espiar a las mujeres rusas de un complejo vecino. Clarence "Cookie" Cook, que narra la historia, es el ingenuo y leal ayudante de Sefton.
Los hombres del Cuartel 4 hacen todo lo posible por mantenerse cuerdos, lo que incluye soportar las payasadas de los payasos del cuartel "Animal" Kuzawa y Harry Shapiro, y escuchar noticias de guerra en una radio de contrabando. Su jovial guardia, Feldwebel Schulz, recupera en secreto mensajes ocultos de una reina negra hueca en el tablero de ajedrez y endereza el cable enrollado de una bombilla colgante, que sirve como señal entre él y el informante. Justo antes de Navidad, un teniente Dunbar recientemente capturado es asignado al Cuartel 4 hasta que pueda ser enviado a un campamento de oficiales. El sargento Bagradian, que acompaña a Dunbar, revela que Dunbar manipuló una bomba de tiempo en tránsito e hizo estallar un tren de municiones. Sefton reconoce a Dunbar de la escuela de oficiales y cree que solo aprobó debido a su familia rica, lo que crea tensión entre ellos.
Schulz anuncia que llegará un inspector de la Convención de Ginebra y Sefton soborna a los guardias para que le dejen pasar el día con las mujeres rusas. Más tarde, Schulz confisca la radio. Al concluir que Sefton recibió una recompensa por revelar la radio, los hombres lo confrontan cuando regresa, pero Sefton niega que él sea el responsable. Von Scherbach interrumpe para arrestar a Dunbar como saboteador; los hombres culpan nuevamente a Sefton y lo golpean brutalmente.
Al día siguiente, el inspector de Ginebra llega con paquetes de la Cruz Roja , incluidas 2.000 pelotas de ping-pong , que los prisioneros utilizan para crear bombas de humo . El inspector se entera de la destitución de Dunbar y advierte a von Scherbach que no se puede condenar a Dunbar sin pruebas, para que no haya juicios por crímenes de guerra . Von Scherbach le entrega a Schulz una reina negra para que se la entregue al informante. Durante las celebraciones de Nochebuena , Price cambia sigilosamente la reina negra, lee el mensaje oculto y luego reinicia la señal. Sefton, recuperándose de su paliza, nota la señal después y sospecha. Price consigue que Bagradian revele la receta de la bomba de tiempo de Dunbar: un cigarrillo encendido metido en una caja de cerillas. Esa noche, una sirena de ataque aéreo obliga a los hombres a evacuar. Sefton se esconde y es testigo de cómo Price habla en alemán con Schulz y muestra la bomba de tiempo como prueba contra Dunbar.
El día de Navidad, las SS llegan para llevarse a Dunbar a Berlín . Mientras Hoffy hace que Price vigile a Sefton (que todavía se cree que es el informante), reúne a los hombres para rescatar a Dunbar. Un motín y una bomba de humo encendida distraen a los guardias, y Dunbar es llevado a esconderse en la torre de agua de una letrina hasta el anochecer. Después de que von Scherbach amenaza con arrasar el campamento, los hombres del Cuartel 4 deciden que uno de ellos debe ayudar a Dunbar a escapar. Price se ofrece voluntario, y Sefton finalmente lo acusa de ser un espía alemán. Sefton interroga a Price y revela el sistema de mensajería que utilizó; los hombres están convencidos y Price intenta huir, pero es rápidamente retenido.
Anticipándose a una generosa recompensa, Sefton decide rescatar a Dunbar. Recupera al teniente y los prisioneros expulsan a Price del cuartel con latas atadas a su pierna. Price atrae las luces de todas las torres de vigilancia y es abatido a tiros; Sefton y Dunbar escapan en medio del caos. Los prisioneros regresan a sus literas y Cookie silba " When Johnny Comes Marching Home ".
La película fue adaptada por Wilder y Edwin Blum de la obra de Broadway de Donald Bevan y Edmund Trzcinski, que se basó en sus experiencias como prisioneros en el Stalag 17B en Austria. Trzcinski aparece en la película como prisionero. El personaje de Sefton se basó vagamente en Joe Palazzo, un aviador en el cuartel de prisioneros de guerra de Trzcinski.
La obra fue producida y dirigida por José Ferrer . Se presentó por primera vez en el Edwin Burke Memorial Theater de The Lambs , un club teatral, el 11 de marzo de 1951 (puesta en escena por los autores). Comenzó su recorrido en Broadway el 8 de mayo de 1951, en el 48th Street Theatre y continuó durante 472 funciones, cerrando el 21 de junio de 1952. Entre los actores notables del elenco, John Ericson hizo su debut en Broadway como Sefton, al igual que Mark Roberts como Dunbar y Allan Melvin como Reed. Robert Strauss, Harvey Lembeck y William Pierson interpretaron los mismos papeles en la obra que luego interpretaron en la película. [2] [3]
Tanto Charlton Heston como Kirk Douglas fueron considerados para el papel de Sefton. [4]
El set del campo de prisioneros fue construido en el John Show Ranch en Woodland Hills , en el extremo suroeste del Valle de San Fernando . [5] El rodaje comenzó en febrero de 1952, durante la temporada de lluvias en California, lo que proporcionó mucho barro para el recinto del campamento. [6] Ahora es la ubicación de un centro de reuniones de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días .
La película se rodó en orden cronológico, una práctica poco habitual porque ese método suele ser mucho más caro y lleva más tiempo. En un cortometraje difundido posteriormente, miembros del reparto dijeron que ellos mismos no conocieron la identidad del informante hasta los tres últimos días de rodaje.
Peter Graves recordó que la película se retrasó durante más de un año porque Paramount Pictures no creía que a nadie le interesara ver una película sobre prisioneros de guerra. El estreno en 1953 de los prisioneros de guerra estadounidenses de la Guerra de Corea llevó a Paramount a estrenarla con un enfoque de explotación . [7]
En enero de 1954, el Stalag 17 había recaudado 3,3 millones de dólares en alquileres en salas de cine en Estados Unidos y Canadá. [8]
Bosley Crowther elogió la película, calificándola de "entretenimiento cinematográfico de primera". Elogió a Wilder y Edwin Blum por haber mejorado la obra y aplaudió la actuación de William Holden. [9] Harrison's Reports escribió: "Gracias al brillante manejo del tema por parte del productor y director Billy Wilder, y a la excelente actuación de todo el elenco, la película se ha convertido en un entretenimiento de primera clase". [10] William Brogdon de Variety consideró que "el tono estridente funcionará bien con los espectadores masculinos e incluso las no profesionales deberían encontrarlo como un entretenimiento aceptable la mayor parte del tiempo. El nombre de William Holden encabeza el buen elenco... aunque el largo metraje de dos horas hace que sea una incomodidad reservar la película cuando llega a las situaciones habituales de doble cartel en las funciones generales". [11] Philip K. Scheuer, del Los Angeles Times, escribió que Wilder "conservó el humor y la tragedia esenciales sin atenuar sus bordes corrosivos, aunque los ha limpiado tanto en el lenguaje como en las situaciones. La lascivia ha reemplazado prácticamente a la obscenidad, y aunque la diversión puede que todavía no esté toda en la clase "buena y limpia", al menos se expresa en el medio hollywoodense aceptado y más aceptable de la comedia dura". [12]
En 2006, el crítico de cine James Berardinelli afirmó que "entre los directores del siglo XX, pocos fueron más versátiles que Billy Wilder". [13] En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 91% basada en 74 reseñas, con una calificación promedio de 8,40/10. El consenso del sitio web afirma: " Stalag 17 sobrevive al salto del escenario a la pantalla con gran éxito, gracias a la dirección típicamente excelente de Billy Wilder y un guion oscuramente divertido". [14] En Metacritic tiene una puntuación del 84% basada en reseñas de 15 críticos. [15]
William Holden ganó el Oscar al Mejor Actor en un Papel Protagónico . Su discurso de aceptación es uno de los más cortos de la historia ("gracias, gracias"); la transmisión televisiva tuvo un horario de corte estricto, lo que obligó a Holden a hacer comentarios rápidos. El frustrado Holden pagó personalmente anuncios en las publicaciones comerciales de Hollywood para agradecer a todos a quienes quería en la noche de los Oscar. También comentó que sentía que Burt Lancaster o Montgomery Clift deberían haber ganado el Oscar al Mejor Actor por De aquí a la eternidad en lugar de él. Se dice que sintió que le dieron el premio como consuelo por no haberlo ganado anteriormente por Sunset Boulevard . [ cita requerida ]
