Homogenic es el tercer álbum de estudio de la cantante islandesa Björk . Fuelanzado el 22 de septiembre de 1997 por One Little Indian Records . Producido por Björk, Mark Bell , Guy Sigsworth , Howie B y Markus Dravs , el álbum marcó un cambio de estilo, centrándose en música de sonido similar que combina ritmos electrónicos e instrumentos de cuerda con canciones en homenaje a su país natal, Islandia.
Homogenic iba a ser producido originalmente en su casa de Londres, pero se detuvo debido a la atención de los medios de comunicación por el hecho de que Björk sobreviviera a un intento de asesinato por parte de un acosador . Más tarde se mudó a España para grabar el álbum. Marcó la primera de varias colaboraciones de producción entre Björk y Bell, a quien citaría como una gran influencia en su carrera musical.
Tras su lanzamiento, Homogenic recibió una gran aclamación de la crítica. Encabezó la lista de álbumes de Islandia , alcanzando el puesto número 28 en el Billboard 200 de Estados Unidos y el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido . El álbum produjo cinco sencillos: « Jóga », « Bachelorette », « Hunter », « Alarm Call » y « All Is Full of Love », y se promocionó aún más con la gira Homogenic (1997-1999). Retrospectivamente, Homogenic ha seguido recibiendo elogios de la crítica, siendo catalogado entre los mejores álbumes de todos los tiempos por numerosos críticos.
Después de una extensa gira en apoyo de su álbum de 1995 Post , Björk regresó a su casa en Maida Vale con una necesidad urgente de escribir nuevas canciones como una forma de terapia. [5] Björk dejaría entrar al ingeniero de audio Markus Dravs en su estudio casero para comenzar a crear nuevas canciones. Las sesiones con Dravs y Björk fueron casuales, y Björk le permitió a Dravs libertad con el álbum. Björk solo salió del estudio para cocinar comidas para ambos. [6] Una de las primeras canciones creadas durante las sesiones fue "5 Years", para la que Dravs creó el ritmo rápido. [6] El progreso de Homogenic en estas sesiones se detuvo debido a una sensación mediática causada por el suicidio del acosador de Björk, Ricardo López . [7] [8] Para lidiar con el estrés de estar en casa durante este incidente, Björk se imaginó a sí misma como la protagonista de una telenovela española . [8] La imagen del personaje inspiró una canción titulada "So Broken", que cantó para sí misma en su cocina. [8] La canción se incluyó más tarde en la importación japonesa del álbum. [9]
Para grabar en privado, lejos del repentino interés no deseado de los medios, el baterista de gira de Björk, Trevor Morais, ofreció su estudio en España. Björk fue a Málaga y acordó reunirse con el guitarrista flamenco Raimundo Amador . [8] Björk originalmente tenía la intención de quedarse en Málaga solo brevemente, pero luego decidió grabar la totalidad de Homogenic allí. [8] Björk hizo un último viaje fuera del país antes de quedarse en España. Como lo había hecho desde que se mudó a Londres, Björk regresó a Islandia para Navidad. [8] Mientras estaba allí, escribió más canciones nuevas para Homogenic , incluida " Jóga ". [10] Antes de regresar a España para grabar, Björk se desvió por una gira de prensa mundial de dos semanas para la promoción de su álbum de remezclas Telegram , que acababa de ser lanzado. [11] Después de regresar al estudio en España a finales de enero, Björk decidió terminar su trabajo con la productora Nellee Hooper , quien había producido tanto Debut como Post , ya que sentía que habían "dejado de sorprenderse mutuamente". [12] [13] [14] Björk tenía la intención de producir el álbum sola, pero buscó colaboradores que incluían a Dravs, Howie B , Guy Sigsworth y Mark Bell de LFO . [12] Howie B había trabajado con Björk en Debut y Post y Sigsworth había tocado el clavicémbalo en Post . [13] [14] El grupo de hip hop estadounidense Wu-Tang Clan casi contribuyó a la producción de Homogenic , pero no pudo debido a su producción en el álbum Wu-Tang Forever , que había tomado más tiempo de lo planeado. [12] La mayoría de las melodías del álbum fueron creadas por Björk, quien luego compuso secciones de cuerdas en un teclado Casio y las llevó a programadores que agregarían patrones rítmicos. [15] Björk había querido que Mark Bell contribuyera en sus álbumes Debut y Post ; [16] Bell fue acreditado por la mayor parte de la producción del álbum, incluidas las canciones " Pluto ", " Alarma Call " y la línea de bajo en " Jóga ". Björk declaró que "confía y respeta lo que [Bell] hace por mí. Si tuviera que decir quién me ha influenciado más, serían Stockhausen , Kraftwerk , Brian Eno y Mark Bell". [12] Se utilizaron otros métodos de grabación poco ortodoxos durante la producción, incluido el hecho de que Björk quería grabar afuera en el porche y el uso de no profesionales para ayudar con la producción, como Rebecca Storey, quien fue contratada como niñera pero se agregó al personal de producción después de mostrar interés en el equipo. [17] [18]
Los arreglos de cuerdas se añadieron tarde en el proceso de grabación. [18] Björk hizo que su amigo Eumir Deodato dirigiera, transcribiera y compusiera piezas originales para las pocas canciones que Björk no arregló ella misma. [18] Para mantener la temática islandesa del álbum, Björk encargó los servicios del Octeto de Cuerdas de Islandia. [18] En junio de 1997, el álbum estaba retrasado y Björk no estaba segura de la lista final de canciones y no estaba contenta con algunas de las voces grabadas. [19]
Homogenic es un álbum de electrónica , [20] [21] trip hop , [22] art pop , [23] y experimental . [24] Antes de que comenzara la producción de Homogenic , Björk quería crear un álbum con "un sonido simple" y "un solo sabor". [5] Heather Phares de AllMusic describió el sonido de Homogenic como una "fusión de cuerdas frías (cortesía del Icelandic String Octet), tartamudeos, ritmos abstractos y toques únicos como acordeón y armónica de cristal ". [25] El álbum difiere de sus dos lanzamientos anteriores estilísticamente, y Neva Chonin de Rolling Stone afirmó que el álbum "seguramente será difícil para los fanáticos que buscan las melodías dulces y los collages de baile animados de sus lanzamientos anteriores". [26] Al igual que con otros lanzamientos de Björk, ha sido difícil para los críticos clasificar Homogenic dentro de un género musical. Tiny Mix Tapes consideró que "Björk ha logrado crear algo tan refrescante y único que intentar categorizar y etiquetar la música es bastante dudoso". [24] Al escribir para Beats Per Minute , Cole Zercoe sintió que Homogenic representaba una obra cumbre del trip hop , formando parte de "una especie de santísima trinidad de esta estética musical" junto con Mezzanine de Massive Attack y Dummy de Portishead . [22]
Björk quería que Homogenic tuviera un enfoque conceptual en su Islandia natal. El productor Markus Dravs recordó que Björk quería que sonara como "volcanes rugosos con musgo suave creciendo por todas partes..." [5] En una entrevista para Oor , Björk explicó que "en Islandia, todo gira en torno a la naturaleza, las 24 horas del día. Terremotos, tormentas de nieve, lluvia, hielo, erupciones volcánicas, géiseres... Muy elemental e incontrolable. Pero, por otro lado, Islandia es increíblemente moderna; todo es de alta tecnología. El número de personas que poseen un ordenador es tan alto como en ningún otro lugar del mundo. Esa contradicción también está en Homogenic . Los ritmos electrónicos son el ritmo, el latido del corazón. Los violines crean la atmósfera antigua, el colorido". [27] [28]
La voz de Björk en Homogenic varía desde gritos que suenan primitivos hasta un método de canto tradicional utilizado por los hombres del coro islandeses, una combinación de hablar y cantar como se ilustra en la canción " Unravel ". [29] [30] La mayoría de las canciones en Homogenic tienen letras sobre el amor y las relaciones fallidas. La canción "Jóga" fue escrita como un tributo a su mejor amiga y masajista de gira del mismo nombre. [10] Björk llamó a " All is Full of Love " una canción sobre "creer en el amor" y que "El amor no se trata solo de dos personas. Está en todas partes a tu alrededor". [31] " All Neon Like " contiene fragmentos de un poema que Björk escribió llamado "Techno Prayer" en 1996. La canción "5 Years" apareció en forma en vivo unas semanas después de su ruptura con el músico Tricky y los periodistas musicales la consideraron una respuesta a ella. [25] [32] « Bachelorette » fue escrita originalmente para el director Bernardo Bertolucci para su película Stealing Beauty . [33] Björk luego envió un fax a Bertolucci, informándole que la canción sería utilizada para su álbum. [33] «Bachelorette» y «Jóga» fueron escritas con el poeta islandés Sjón , porque Björk quería usar letras épicas. [33] [34] «Immature» fue escrita sobre errores en relaciones pasadas, poco después de la ruptura con Goldie . [35] Björk describió «Pluto» como sobre «estar borracho, esa necesidad de destruir todo para poder comenzar de nuevo». [36] «Unravel» es una canción sobre lamentarse por el amor, con breves destellos de esperanza. [37]
La producción del álbum comenzó con el título provisional de Homogeneous , pero Björk lo cambió a Homogenic poco después. [5] Björk quería crear un álbum con "un sonido simple" y "un solo sabor", [5] de ahí el título. También se ha especulado que el título sugiere el concepto de hogar, que Björk había dicho que estaba incorporando en Homogenic en una entrevista con Jam !:
"Estoy buscando algo que sea islandés y quiero que este álbum sea más yo. Debut y Post son un poco como los libros de Tin Tin . Es como si Tin Tin fuera al Congo . Tin Tin fuera al Tíbet . Así que son todos estos sabores diferentes, yo probando todas estas cosas diferentes, lo cual es muy emocionante, pero ahora creo que es un poco más como si Björk volviera a casa". [38]
Los temas de Homogenic se reflejan en la portada del álbum diseñada por Alexander McQueen . Según el biógrafo de McQueen, Andrew Wilson, Björk se acercó a McQueen después de ver la imagen futurista de la modelo Devon Aoki en la edición de febrero de 1997 de Visionaire . Vestida por McQueen y fotografiada por Nick Knight , quien también tomó la portada de Homogenic , Aoki usa un vestido rosa de cuello alto con su piel teñida de un tono metálico azulado, un globo ocular completamente blanco, un gran imperdible cerrando un corte en su frente y su cabello recogido en moños apretados mientras desafía a la cámara con una mirada directa. [39]
Björk explicó su visión de la portada de Homogenic , que tiene un parecido con "alguien que se encuentra en una situación imposible, tan imposible que tiene que convertirse en un guerrero. Un guerrero que tiene que luchar no con armas, sino con amor. Tenía 10 kilos de pelo en la cabeza, lentes de contacto especiales y una manicura que me impedía comer con los dedos, y cinta adhesiva alrededor de la cintura y zuecos altos que me impedían caminar con facilidad". [40]
El álbum fue lanzado más tarde de lo que One Little Indian Records había planeado. Björk estaba retrasada y el diseño de la portada del álbum por Nick Knight necesitaba una nueva toma. [19] Hacia fines de agosto de 1997, One Little Indian retrasó el álbum por un mes. [19] Homogenic fue lanzado el 22 de septiembre de 1997 en One Little Indian en el Reino Unido y el 23 de septiembre en Elektra Records en Norteamérica en disco compacto y casete . [25] [41] [42] [43] El álbum fue lanzado más tarde en vinilo y formatos DualDisc . [25] La versión japonesa de Homogenic incluyó varias pistas adicionales y versiones remezcladas de canciones. [9] El lanzamiento DualDisc presentó el álbum completo en el lado del CD y el lado del DVD incluyó el álbum con una calidad de sonido superior y los videos musicales de los sencillos. [44]
La promoción de Homogenic comenzó el 8 de junio de 1997, cuando Björk interpretó varias canciones del álbum en el Tibetan Freedom Concert celebrado en el Downing Stadium de la ciudad de Nueva York. [45] El álbum se lanzó el 15 de julio en la Old Truman Brewery de Londres. [46] En el Reino Unido, Björk interpretó el sencillo principal " Jóga " en TFI Friday el 19 de septiembre, [47] y Top of the Pops el 3 de octubre. [48] Interpretó el segundo sencillo « Bachelorette » en el programa de comedia estadounidense Saturday Night Live el 18 de octubre, [49] en los MTV Europe Music Awards de 1997 el 6 de noviembre, [50] en Later... with Jools Holland con «Jóga» y « Hunter » el 29 de noviembre, [51] y nuevamente en los Estados Unidos en The Tonight Show with Jay Leno el 22 de mayo de 1998. [52] En Francia, Björk interpretó «Bachelorette» con «Jóga» en Nulle Part Ailleurs el 11 de febrero, [53] y con «Hunter» en Hit Machine el 20 de junio. [54] Interpretó el cuarto sencillo « Alarm Call » en CD:UK el 5 de diciembre. [55]
Cuando el lanzamiento de Homogenic se retrasó un mes, su gira comenzó con el público que no estaba familiarizado con las canciones del álbum ya que aún no había sido lanzado. [19] La gira comenzó a principios de septiembre con una banda de acompañamiento que consistía solo en Mark Bell e hizo paradas en Alemania, los Países Bajos, Francia, Bélgica, España e Inglaterra. Estos espectáculos fueron breves shows en vivo que duraron aproximadamente media hora y consistieron solo en material nuevo. [19] Otra gira tuvo lugar a fines de octubre y duró menos de cuatro semanas. Las paradas en esta gira incluyeron Italia, Suiza, Francia, Inglaterra, Escocia, Alemania, Irlanda y Dinamarca. [56] A fines de noviembre, a Björk le diagnosticaron una infección renal y, aunque todavía estaba sana, se le recomendó que descansara tres semanas y se vio obligada a cancelar su gira estadounidense. [56] En 1998, se anunció una gira norteamericana con Radiohead, pero se canceló más tarde debido a la dificultad de cambiar el escenario entre las actuaciones de los actos. [57] Björk realizó otra gira a mediados de 1998 por Europa, y fuera del continente a través de otros países, incluidos Chile, Brasil y Argentina. [57] Los actos de apertura de partes de la gira incluyeron al músico electrónico μ-Ziq . [58]
" Jóga " fue lanzado como el primer sencillo de Homogenic el 15 de septiembre de 1997 con gran éxito de crítica. Alcanzó la cima del Íslenski Listinn Topp 40 en Islandia, [59] mientras que alcanzó el top 20 en Finlandia. [60] Debido a sus formatos, inicialmente no fue elegible para ingresar al UK Singles Chart , pero luego alcanzó el puesto número 191. [61] Su video musical que lo acompaña, en su mayoría animado por computadora, fue dirigido por Michel Gondry y se enfoca principalmente en diferentes terrenos y paisajes islandeses con la presencia de Björk solo al principio y hacia el final. [62]
« Bachelorette » fue lanzado como el segundo sencillo el 8 de diciembre. Si bien tuvo menos éxito que «Jóga» en la Islandia natal de Björk, alcanzando el puesto número seis, [63] fue una mejora con respecto a «Jóga» en el Reino Unido, donde alcanzó los puestos número 21 y dos en la lista de singles del Reino Unido y la lista de indie del Reino Unido , respectivamente. [64] Gondry volvió a dirigir el video musical de «Bachelorette», que presenta a Björk como Bachelorette, una mujer que encuentra un libro titulado My Story enterrado en su jardín que comienza a escribirse solo, describiendo lo que Bachelorette hace mientras ella lo describe. Ganó el premio MTV Video Music Award a la mejor dirección artística y fue nominado al premio Grammy a la mejor canción de formato corto . [ cita requerida ]
" Hunter " fue lanzado como el tercer sencillo el 5 de octubre de 1998. A pesar de ser aclamado por la crítica, fue un fracaso comercial, ya que solo alcanzó el puesto número 44 en la lista de singles del Reino Unido. [64] Su video musical que lo acompaña, dirigido por Paul White, presenta un primer plano de una Björk calva cantando a la cámara mientras se transforma en un oso polar y luego regresa a su estado original. [65]
" Alarm Call " fue originalmente programado para ser lanzado como el tercer sencillo, pero cambió de lugar con "Hunter". [66] Fue lanzado como el cuarto sencillo el 30 de noviembre de 1998 y devolvió a Björk al top ten de Íslenski Listinn Topp 40, ya que su mezcla en francés alcanzó el puesto número diez. [67] En el Reino Unido, la canción alcanzó el puesto número 33 y tres en el UK Singles Chart y el UK Indie Chart, respectivamente. [64] El video musical que acompaña a la canción fue dirigido por Alexander McQueen , [68] quien diseñó la portada de Homogenic , y presenta a Björk flotando en una balsa en un río en la jungla y sus escenas están intercaladas con imágenes de serpientes, cocodrilos y otros animales, con Björk jugando con ellos.
« All Is Full of Love » fue lanzado como quinto y último sencillo el 7 de junio de 1999. El sencillo en DVD fue lanzado simultáneamente; algunas publicaciones lo consideran como el primer lanzamiento de sencillo en DVD de la historia. [69] [70] Aclamada por la crítica, la canción alcanzó los puestos 24 y 3 en la lista de sencillos del Reino Unido y la lista de indie del Reino Unido, respectivamente. [64] Se convirtió en el único sencillo de Homogenic en ingresar a una lista en los Estados Unidos, alcanzando el puesto número ocho en la lista de ventas de sencillos de dance/electrónica . [71] Dirigido por Chris Cunningham , el video musical de la canción muestra a Björk como un robot que se ensambla en una fábrica, que besa apasionadamente a otro robot. El video a menudo se cita como uno de los mejores de todos los tiempos y un hito en la animación por computadora ; se ha exhibido en exposiciones de arte y estuvo en exhibición en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. [72]
Homogenic recibió elogios generalizados de los críticos. David Browne de Entertainment Weekly afirmó que " Homogenic podría haber sido aburrido y aburrido: Sting con una operación de cambio de sexo . Es un testimonio de la rareza continua de Björk que incluso las insinuaciones hacia la edad adulta salen deliciosamente sesgadas". [74] Neva Chonin de Rolling Stone lo citó como "uno de los álbumes más audaces y emocionantes del año", [26] mientras que el crítico de Los Angeles Times, Richard Cromelin, escribió que "afirma la estatura [de Björk] como una de las aventureras más intransigentes de la música pop". [76] Ted Kessler de NME elogió a Homogenic como el mejor álbum de Björk y "su disco más emotivo, cargado y maravilloso, así como un triunfo punzante para el espíritu de aventura", [78] mientras que The Philadelphia Inquirer comentó que "se aventura audazmente en el futuro del techno sin perder nunca su visión intensamente personal y su corazón humano". [79] En otra crítica positiva, Spin opinó que con el álbum, Björk no "demonizó lo artificial y le asignó inocencia a lo natural". [23] El Chicago Tribune afirmó que su voz en Homogenic era "como un faro que guiaba al oyente a través de un extraño y maravilloso bosque de sonido". [73]
Caroline Sullivan de The Guardian elogió la "patada emocional" que encontró que le faltaba a Post , además del lirismo que encontró "menos opaco". [75] Aunque Music Week elogió el álbum por su "atmósfera más oscura" y "sonido más consistente", [77] una crítica más negativa vino de Stephen Thompson de The AV Club , quien dijo en contraste que " Homogenic es lo suficientemente elegante y es tan incansablemente creativo como se esperaría, pero el álbum rara vez le da a las canciones de Björk la oportunidad de afirmarse". [83]
Los críticos estadounidenses calificaron a Homogenic muy bien en las encuestas de fin de año. Se ubicó en el puesto número nueve en la encuesta de críticos Pazz & Jop de The Village Voice, [84] mientras que Spin lo ubicó en el puesto número cuatro en su "Top 20 Albums of the Year". [85] En Gran Bretaña, Melody Maker lo ubicó en el puesto número 33 en los "Álbumes del año" y NME lo colocó en el puesto número 15 en una encuesta de críticos. [86] [87] En 2024, el álbum se ubicó en el puesto número 45 en los 100 mejores álbumes de todos los tiempos de Apple Music . [88]
Homogenic fue nominado en la categoría de Mejor Interpretación de Música Alternativa en la 40.ª edición de los Premios Grammy (1998), perdiendo ante OK Computer de Radiohead . [89] [90]
El vídeo musical de Michel Gondry para " Bachelorette " fue nominado a Mejor Vídeo Musical de Formato Corto en la 41.ª edición de los Premios Grammy (1999), pero perdió ante el vídeo de Jonas Åkerlund para " Ray of Light " de Madonna . [91] [92] En la ceremonia del año siguiente , el vídeo de Chris Cunningham para " All Is Full of Love " fue nominado para el mismo premio, pero perdió ante " Freak on a Leash " de Korn . [93]
Homogenic le valió a Björk el premio Brit a la Artista Solista Femenina Internacional en la ceremonia de 1998. Al aceptar el premio, declaró: "Estoy agradecida con el pomelo". [57]
El líder del Bloc Party, Kele Okereke, lo citó como su álbum favorito. "Es un verdadero genio", dijo. "Nadie ha sido tan radical o innovador y aun así ha hecho música pop. Me metí en esto cuando estaba descubriendo la música por primera vez. Todavía tiene una profunda resonancia para mí". [94]
Homogenic debutó y alcanzó el puesto número cuatro en la lista de álbumes del Reino Unido el 4 de octubre de 1997, permaneciendo 17 semanas en la lista. [95] Debutó en el puesto número seis en la lista de álbumes de Australia el 12 de octubre de 1997, [96] pero descendió al puesto número 45 después de cinco semanas en la lista. El álbum debutó en el puesto número ocho en la lista de álbumes de Nueva Zelanda el 12 de octubre de 1997, [97] y alcanzó el puesto número seis la semana siguiente, pero descendió después de seis semanas en la lista. [97]
En los Estados Unidos, Homogenic debutó en el puesto número 28 del Billboard 200 , pasando un total de nueve semanas dentro de la lista, donde su posición final fue el número 164. [98] El álbum fue certificado oro el 1 de agosto de 2001 por la Recording Industry Association of America (RIAA) por envíos de 500.000 copias. [99] [100] Homogenic debutó en el puesto veinte de la Canadian Albums Chart , convirtiéndose en el primer álbum de Björk en entrar en la lista, pero pasó solo una semana allí. [98] Fue certificado oro por Music Canada el 12 de junio de 1998. [101] [102]
En los años posteriores a su lanzamiento, Homogenic ha seguido recibiendo elogios de la crítica, el público y los músicos. En una reseña retrospectiva, Heather Phares de AllMusic citó a Homogenic como más profundo emocionalmente que cualquiera de los trabajos anteriores de Björk y lo llamó una "fusión perfecta de cuerdas frías, tartamudeos, ritmos abstractos y toques únicos como un acordeón y una armónica de cristal". [25] En 2002, Homogenic se ubicó en el número diez en la lista de la revista Slant de "Los mejores álbumes electrónicos del siglo XX". [107] En 2003, se ubicó en el número 21 en la lista de los cien mejores álbumes de la década de 1990 de la revista web de música Pitchfork , en la que fue elogiado como "uno de los discos más perfectamente formados de cualquier era, y es completamente posible que Björk nunca vuelva a acercarse a este nivel de belleza constantemente cautivadora". [108] En 2007, el crítico de Slant Magazine, Sal Cinquemani, escribió que "si no es el mejor álbum electrónico de todos los tiempos, sin duda es el mejor de su década". [21] El mismo año, la escritora de Spin, Phoebe Reilly, lo llamó el "álbum más sublime y vulnerable" de Björk en una retrospectiva de su carrera. [106] En 2011, Slant Magazine colocó el álbum en el número uno de su lista de los mejores álbumes de la década de 1990. [109] En 2017, Philip Sherburne de Pitchfork observó que "mostró un lado recién enfocado de la músico al tiempo que abrazó todas sus contradicciones más provocativas". [103] En 2020, Rolling Stone clasificó el álbum en el número 202 en su lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [110] En 2023, la revista británica GQ lo ubicó en el número cuatro de su lista de los diez mejores álbumes electrónicos de todos los tiempos. [111]
Según Tiny Mix Tapes , Homogenic es "uno de los álbumes más innovadores de todos los tiempos, un álbum que seguramente hizo que innumerables corazones se elevaran". Con Homogenic , Björk ha sido reconocida por conectar el pop artístico con la música electrónica de baile . [112] Philip Sherburne de Pitchfork describió el álbum como impactante en la propia discografía de Björk, afirmando: "En retrospectiva, es fácil ver la forma en que Homogenic allana el camino para triunfos posteriores en su carrera como Vespertine y Vulnicura : en su audacia formal e intensidad emocional sostenida, representa un cambio de fase entre Debut y Post , por muy buenos que fueran". [113] En una entrevista con Spin , el cantante de Radiohead Thom Yorke llamó a la canción "Unravel" "una de las canciones más hermosas que he escuchado". [114] La banda versionaría la canción como parte de una transmisión web en vivo en 2007. [115] Su guitarrista Ed O'Brien afirmó que Björk los inspiró a cambiar su estilo musical para su cuarto álbum de estudio Kid A (2000), afirmando: "Creo que todos hemos estado un poco envidiosos por la forma en que Björk ha sido capaz de reinventar la música". [112] Varias fuentes también han señalado que Homogenic tuvo influencia en Kanye West , ya que abandonó el hip hop a favor de un sonido más experimental para su cuarto álbum de estudio 808s & Heartbreak (2008). [112] [116]
Todas las pistas están escritas por Björk, excepto donde se indique lo contrario.
Créditos adaptados de las notas del álbum Homogenic . [120]
{{cite AV media}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Björk está trabajando en su tercer álbum, «Homogenic».
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Björk, Homogenic, (Elektra, 23 de septiembre)
Más recientemente, ha producido tanto el primer sencillo en DVD ('All Is Full Of Love' de Björk)...
.Su álbum
Homogenic
ha sido nominado a un Grammy a la mejor interpretación de música alternativa.
Sin Björk, la música electrónica y el pop artístico no existirían en la misma medida en que lo hacen hoy.
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