" Hunter " es una canción grabada por la cantante islandesa Björk para su tercer álbum de estudio Homogenic (1997). La letra explora la presión que sintió Björk para escribir música después de darse cuenta de la fuerza laboral que dependía de ella, luego del éxito que encontró como artista solista con sus álbumes de estudio anteriores. La canción se interpretó por primera vez en el Concierto de la Libertad Tibetana de 1997 y luego se incluyó con el lanzamiento promocional en línea de Homogenic ; la pista se lanzó posteriormente como el tercer sencillo del álbum como tres lanzamientos de CD diferentes en el Reino Unido en octubre de 1998, habiendo sido lanzado en Francia cuatro meses antes. Un esfuerzo de colaboración entre Björk y Mark Bell , "Hunter" presenta una combinación oscura de cuerdas y sintetizadores en capas, un ritmo electrónico militarista y letras enigmáticas sobre el rumbo hacia una misión.
La mayoría de los críticos musicales se sintieron atraídos por "Hunter", que declararon uno de los puntos fuertes de Homogenic . Sin embargo, el sencillo tuvo una mala recepción en las listas, llegando al puesto número 44 en la lista de singles del Reino Unido y al número 55 en Francia. "Hunter" se incluyó en el álbum de grandes éxitos de Björk Greatest Hits (2002), cuyas canciones fueron seleccionadas por los fans a través de una encuesta en línea.
El videoclip que acompaña a "Hunter" fue dirigido por su colaborador de toda la vida Paul White de Me Company y consiste en un primer plano de una Björk calva mientras se transforma en un "oso tecno" mientras canta. Buscando transmitir la fusión de lo orgánico y lo tecnológico de la música, el oso polar fue animado de una manera no naturalista; el oso también encarna al feroz cazador que representa la letra. El video de la canción recibió elogios de la crítica. Björk ha interpretado "Hunter" en Later... with Jools Holland y en cinco de sus giras, la más reciente de las cuales fue la gira Vulnicura .
La canción de apertura de Homogenic , "Hunter", muestra los elementos híbridos de cuerdas y ritmos electrónicos de acompañamiento a lo largo del álbum. Combina el sonido en vivo del Icelandic String Octet —orquestado por Eumir Deodato— , el acordeón de Yasuhiro Kobayashi y "ritmos y pitidos de computadora tartamudeantes" programados por Mark Bell . [1] La periodista musical Evelyn McDonnell escribió "la producción mostró la inmersión de Björk en la vanguardia de la cultura de la música electrónica de baile , su aceptación del futurismo techno , su tiempo pasando noches enteras en clubes de Londres. Pero la emoción era antigua, profundamente humana". [1] La canción ha sido descrita como "oscura", "intransigente" y "gélida". [2] Según Ray Gun , "Hunter" evoca un terreno inquietante con ritmos techno ondulantes y cuerdas que penetran el aire como una niebla tóxica. [3] La voz de Björk ha sido muy celebrada en la canción. Se las ha descrito como lo que "une todo el asunto [...]: lleno de amenaza reverberante y trepidación en los versos, para luego estallar en una confesión a todo pulmón, capas de su voz apareciendo una al lado de la otra y luego cayendo en cascada juntas". [1] The Wire escribió que la voz de Björk "oscila entre una determinación de acero y una libertad sin límites". [4]
Björk incorporó elementos de la cultura tradicional islandesa . Utiliza el intervalo de quinta a lo largo de la canción, como en los violonchelos; las quintas eran comunes en las canciones folclóricas islandesas . [5] También se notaron elementos del Bolero de Maurice Ravel . René TA Lysloff y Leslie C. Gay, Jr. escribieron: "una de las tres secciones principales de toda la canción es el ostinato del Bolero (0:00-1:36). Los sonidos que Björk usa para cubrir los patrones rítmicos del Bolero están estrechamente entrelazados". [5] La canción presenta percusión electrónica "militarista" programada por Mark Bell. [6] Björk grabó las voces, la línea de bajo y la estructura de acordes antes de que Bell la conociera en España; después de que ella le explicara cómo quería que sonara la percusión, Bell grabó una toma en una caja de ritmos Roland TR-909 . [7] El ingeniero Markus Dravs dijo: "Todos probamos el filtrado y jugamos con la descomposición de cada tambor individual". [6]
Björk canta: "Si viajar es buscar / Y se ha encontrado el hogar / No me detendré / Voy a cazar". [8] Sal Cinquemani de Slant Magazine señaló una burla hacia "su propia disposición idílica" en la letra "Pensé que podía organizar la libertad / ¡Qué escandinava de mi parte!" [9] Esa línea fue cubierta en varias reseñas; ha sido descrita como "hilarante" y pronunciada "despectivamente". [1] Cuando se le preguntó sobre el significado de esas líneas, Björk respondió:
En Islandia, la gente de Suecia no es nada cool, no tiene sentido del humor, está muy organizada. Y no se puede organizar todo. Así que creo que en esa canción estaba pensando que incluso podía organizar la libertad, algo muy estúpido. Muy escandinavo, ¿sabes? [10]
Algunos críticos interpretaron la línea como una alusión a una relación fallida. [1] Björk dijo: "'Hunter' está basada en lo que mi abuela me dijo en Navidad; sobre dos tipos diferentes de pájaros. Un pájaro siempre tuvo el mismo nido y pareja toda su vida. El otro siempre estaba viajando y tomando diferentes parejas. En algún momento hubo una decisión consciente tomada de seguir siendo cazadora". [5] Según Björk, la letra expresa cómo se sintió obligada a producir música debido a las personas que dependían ocupacionalmente de ella. La letra "Traeré de vuelta los bienes / Pero no sé cuándo" se refiere a su proceso de composición de canciones; en sus propias palabras: "A veces no hago cosas que hacen las personas con las que trabajo, como pasar tiempo con familias y llevar una vida normal. Tengo que aislarme y ponerme en un estado para escribir una canción". [11] Después del éxito que Björk alcanzó como solista con Debut (1993) y Post (1995) —su álbum más promocionado—, comenzó a sentirse más presionada al notar cómo su producción creativa afectaba directamente la vida de quienes la rodeaban. [6] En una entrevista con Dave Hemingway , afirmó:
Supongo que esa canción habla de cuando tienes mucha gente trabajando para ti y tienes que escribir canciones o la gente se queda sin trabajo, ¿sabes? En la mayoría de los casos, es inspirador, pero en esa canción en particular me cabreé. Estaba listo para un descanso, pero no me parecía justo para la gente con la que trabajaba en ese momento. [12]
"Hunter" estuvo disponible por primera vez para streaming antes del lanzamiento de Homogenic . [13] A principios de 1998, se anunció que " Alarm Call " se lanzaría como el tercer sencillo del álbum, seguido de "Hunter". [14] Para marzo, no se habían especificado fechas de lanzamiento, aunque se anunció la producción del video musical. [15] En abril, los planes para "Alarm Call" como el tercer sencillo se suspendieron y se eligió "Hunter" en su lugar. [16] Se lanzó por primera vez en Francia el 3 de junio. [13] La fecha de lanzamiento de "Hunter" se confirmó para el 5 de octubre en septiembre. [16] Hubo tres lanzamientos de CD diferentes de "Hunter" en el Reino Unido, [17] que posteriormente se lanzaron a través de un box set a principios de 1999. [16] " Hunter" también se incluyó en el álbum de grandes éxitos de Björk Greatest Hits (2002), cuya lista de canciones fue determinada por los fanáticos a través de una encuesta en línea. [18]
"Hunter" recibió elogios de los críticos musicales, que elogiaron su elaborada producción, su inquietante melodía y sus letras crípticas. Marvin Lin de Tiny Mix Tapes la llamó "dolorosamente hermosa". [19] Jack Dickey de Deadspin consideró a "Hunter" una de las dos únicas canciones del álbum donde "los instrumentos ganan" y escribió que "es como Pedro y el Lobo si, en lugar de un cazador misericordioso, Artemisa estuviera persiguiendo al lobo". [20] En una reseña del lanzamiento del sencillo, Keir Langley de AllMusic elogió el ritmo y la intensidad de la pista como una muestra de su colaboración con Mark Bell. [21] Louise Gray de The Wire pensó que era una "canción extraordinaria y hipnótica". [4] Evelyn McDonnell escribió: "Yo misma había usado la categoría crítica predominante para la amalgama de estilos inclasificable de Björk: 'peculiar'. No había nada peculiar en "Hunter". También elogió la originalidad de la canción y su atractivo para varios tipos de oyentes. [1] Phil Freeman incluyó "Hunter" en su lista de canciones que "dicen algo importante sobre el estado de la música desde 1979: cómo han cambiado las formas venerables"; inspirado por el intento de Greil Marcus de definir el rock and roll en Stranded (1978). Escribió "su voz es proteica y capaz de arrebatos sorprendentemente crudos y contundentes, pero es cuando la contiene, en pistas como esta, que emerge su verdadero poder". [22] Los autores Shirley R. Steinberg y Donaldo Pereira Macedo identificaron elementos del Manifiesto Cyborg de Donna Haraway en "Hunter". Afirman que, al asumir la posición de autoridad en relación con el otro masculino, Björk desafía las nociones tradicionales de feminidad ; y que al “[dejar] ser cazadora”, “altera el binario naturaleza/cultura del que habla Haraway”. [23]
El video musical de "Hunter" fue dirigido por el colaborador de toda la vida Paul White de Me Company, la firma de diseño que produjo el arte de Homogenic y Post , y sus respectivos sencillos. La animación por computadora estuvo a cargo de Digital Domain . La parte de acción en vivo del video fue filmada en Londres en 12 tomas, con Björk actuando frente a una pantalla verde ; usó maquillaje para simular calvicie y se aplicaron marcadores de seguimiento en su cabeza y rostro para el trabajo posterior de gráficos por computadora. [24] Posteriormente se filmó una segunda actuación con el rostro de la cantante marcado con puntos infrarrojos como referencia para que los animadores crearan contorsiones faciales convincentes, y se escaneó una cabeza de oso polar de arcilla de papel junto a la cabeza de Björk para obtener pautas de modelado. [24]
Tanto Alistair Beattie —productor y miembro de Me Company— como Björk han utilizado la palabra "techno" para referirse al diseño del oso polar. Para coincidir con la fusión de lo orgánico y lo tecnológico de la canción, se diseñó deliberadamente de una manera no fotorrealista . [24] En una entrevista para la revista ID en noviembre de 1997, Beattie dijo:
Los productos transformadores son apasionantes, pero las mascotas robóticas lo son aún más. Nos interesaba hacer que la tecnología fuera muy visible, pero también jugar con la translucidez y la transparencia, con límites suaves. La ironía de la era digital es que, a medida que la tecnología se vuelve más invisible, la gente está más interesada en poder verla de nuevo, como en el caso del iMac de Apple Computer , con sus azules translúcidos y plásticos lechosos que provocan y revelan al mismo tiempo. [24]
La posproducción se llevó a cabo en California , donde Digital Domain recibió todos los datos. Utilizando Autodesk Softimage y software propietario, rastrearon los movimientos de Björk a partir de los dos conjuntos de marcadores y luego comenzaron la animación de fotogramas clave utilizando Autodesk Maya , Autodesk Alias y Autodesk Softimage. [24] Al combinar la deformación de parches y la interpolación de formas, se creó la cabeza de oso emergente, compuesta por "100 plaquetas maniobrables que se elevan a través de la piel". [24] Finalmente, se completó la renderización utilizando RenderMan de Pixar , se utilizó un sombreador holográfico para hacer que los colores de la piel del oso cambiaran y se agregaron todos los gráficos de computadora al metraje de acción en vivo. [24] Según The Wire , el trabajo de posproducción elevó los costos del video hasta £ 250,000. [4]
El vídeo comienza con una pantalla blanca seguida de un fundido de entrada de un primer plano de Björk calva. Canta apasionadamente mirando a la cámara; mientras sacude y mueve la cabeza, comienza a transformarse en un oso polar. Hacia el final del vídeo, se transforma por completo en el "oso tecnológico", antes de volver a su estado original y la imagen se vuelve a fundir en blanco.
El video recibió elogios de la crítica. Freeze Frame consideró que el video era "primitivo" y felicitó a Björk por mantener la atención del espectador al mostrar solo su cabeza y hombros, comparándolo así con " Sledgehammer " de Peter Gabriel . [12] ID Magazine elogió sus efectos especiales, escribiendo que "alcanzan un nuevo nivel de detalle en [el video musical]" y comparó la transformación de la cantante con la del personaje principal en El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson . [24] Louise Gray de The Wire describió el video musical como "extraordinario" y "profundamente conmovedor". [4] El teórico cultural Dominic Pettman , mientras analizaba el "devenir-animal" teorizado por Deleuze y Guattari , descubrió que el video de "Hunter" —junto con el personaje Treadwell en Grizzly Man de Herzog— encarnaba varios puntos que estos filósofos estudiaron con respecto a ese concepto. [25] Shirley R. Steinberg y Donaldo Pereira Macedo escribieron que en el video musical, la metáfora de Donna Haraway de A Cyborg Manifesto aparece en "la encarnación de Björk de un híbrido humano-animal-máquina". [23]
Evelyn McDonnell ha identificado a los osos y a los cazadores como temas recurrentes en los vídeos de Björk. [1] El oso fue utilizado como un "símbolo literal de fuerza, ferocidad, autodeterminación y el Norte, un espíritu pionero errante". [24] Beattie ha declarado que como la canción trata sobre los dos estados diferentes del cazador y el recolector, "el oso polar es el símbolo perfecto del estado del cazador, polariza (¡ejem!) [ sic ] la diferencia entre los dos en algo realmente extremo y mágico". [24] Cuando se le preguntó por qué el vídeo es "tan crudo", Beattie lo comparó con los kōans y los haikus en el sentido de que "intenta plantear la pregunta de la manera más interesante posible", y añadió que "[ellos] querían que los efectos se hicieran justo delante de tus ojos" para que "la magia y la ilusión sean aún más poderosas". [24] Sobre el concepto detrás del vídeo, White dijo:
En este vídeo, Björk se transforma en un oso polar y demuestra que está dispuesta a hacer lo que sea para superarse artísticamente. Y la belleza de Hunter es su absoluta simplicidad. Se trata de una mujer que permite que el animal que lleva dentro tome el control cuando es necesario. La proveedora en un mundo frío. Es sorprendente que después de todos estos años la gente todavía no lo entienda. Misión cumplida. [12]
En una entrevista con The Wire , Björk dijo que el video "trata sobre el argumento entre las experiencias de caza y detenerse y asentarse". [4] También le ha declarado a Interview que se identifica con los osos polares porque "son muy tiernos y lindos y bastante tranquilos, pero si te conocen pueden ser muy fuertes". [1] Freeze Frame escribió:
Ella es la cazadora-recolectora [ sic ] de la que evolucionamos, todavía está con nosotros y sigue siendo parte de nosotros. Se trata de dejar de lado la negación y aceptar lo que somos, lo que realmente somos, aunque a veces sea difícil decirlo. [12] The Wire escribió que el video "también aborda el cambio de forma, la idea de la transfiguración que es el núcleo del poder chamánico". [4]
"Hunter" fue finalista del Prix PIXEL-INA Vidéoclip en el festival Imagina de 1999. [26] En el festival de cine Fantasporto de Oporto , Portugal , de 2000 , Björk recibió el premio de elección del público por el video musical. [27]
Björk presentó la canción —y tres canciones más del entonces inédito Homogenic— en el Tibetan Freedom Concert el 6 de junio de 1997, como un adelanto del álbum. Actuó con Mark Bell, que se encontraba en la parte trasera del escenario rodeado de teclados y secuenciadores, y con el Icelandic String Octet dirigido por Eumir Deodato a un lado del escenario. [28] Llevaba un vestido rosa diseñado por Hussein Chalayan , que luego usaría en el video de « Bachelorette » y en sesiones de fotos. [29] [30] Ese julio, Björk interpretó el álbum completo para una conferencia de prensa y un concierto de presentación sobre Homogenic en el Old Truman Building, una antigua fábrica de cerveza en Londres, vistiendo el mismo atuendo. [31] [32] Durante la breve gira promocional de Homogenic, que tuvo lugar del 31 de agosto al 10 de septiembre de 1997, «Hunter» fue la canción de apertura del set. [33] Björk también interpretó la canción con el Icelandic String Octet y Mark Bell en el programa de televisión británico Later... with Jools Holland , una interpretación que se incluyó en el lanzamiento del DVD de 2003 del mismo nombre . [34]
La canción fue parte de la lista de canciones de la gira Homogenic que Björk emprendió con Mark Bell y el Icelandic String Octet desde finales de 1997 hasta principios de 1999. Una interpretación de «Hunter» en el Cambridge Corn Exchange durante la gira fue incluida en el lanzamiento del video Live in Cambridge (2001). [35] La interpretación de Björk de la canción en junio de 1998 en París fue lanzada en Homogenic Live , un álbum en vivo de la gira incluido en el box set Live Box (2003). [34] «Hunter» también fue interpretada —generalmente como la canción de apertura— durante la gira Greatest Hits de 2003, [36] que una vez más contó con el Icelandic String Octet, pero con la incorporación de los colaboradores de la gira mundial Vespertine Matmos y Zeena Parkins . [37]
"Hunter" también fue interpretada durante la gira Volta (2007-08), [38] una gira que emprendió con Mark Bell, Jónas Sen , Damian Taylor, Chris Corsano y una banda de metales femenina de 10 integrantes . [39] Varios de los conciertos fueron parte de festivales, incluidos Coachella , Glastonbury y Rock en Seine , entre otros. Las presentaciones en vivo de "Hunter" durante la gira se incluyeron en el box set Voltaïc (2009), específicamente el CD Songs from the Volta Tour Performed Live at the Olympic Studios y el DVD The Volta Tour ("Live in Paris"). [40] La canción también fue parte de la lista de canciones de la última gira de Björk, la gira Biophilia (2011-13), cuyo programa incluyó un formato de residencia y un formato de escenario convencional para las fechas del festival. "Hunter" se interpretó principalmente en fechas de festivales e instalaciones al aire libre.
En 2005, la banda de rock estadounidense Thirty Seconds to Mars hizo una versión de «Hunter» y la colocó como pista adicional en su segundo álbum de estudio, A Beautiful Lie . La canción no era originalmente parte del álbum, pero fue grabada y agregada a la lista de canciones después de que el álbum se filtrara varios meses antes de su lanzamiento. [41] Cambia la palabra «escandinavo» por «estadounidense» en la línea «Pensé que podía organizar la libertad/¡Qué escandinavo de mi parte!», y la línea «Simplemente no me conocías» se agregó hacia el final de la canción. Brian Orloff del Tampa Bay Times quedó impresionado con la versión de la portada y escribió que Thirty Seconds to Mars erige una «tensión fascinante» en su interpretación «casi trip-hop » de la canción. [42] La revista Rock Sound también respondió positivamente a la pista y la describió como «una interpretación techno empapada de absenta ». [43] Kaj Roth de Melodic sintió que la banda «realmente captó el espíritu» de la canción; [44] Sin embargo, Kirsty Krampf de DIY pensó que era "una repetición criminal". [45]
Una versión de la canción fue producida para la película Terminator: Dark Fate de 2019 por un artista llamado Riaya con John Mark McMillan en la voz. [46]
Créditos adaptados de las notas del álbum Homogenic . [55]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )björk hunter.
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