Un baile de máscaras (o bal masqué ) es un tipo especial de baile formal al que muchos participantes asisten disfrazados y con máscaras . (Compárese con la palabra " masque ", un espectáculo formal de la corte escrito y cantado). Las " fiestas de disfraces " menos formales pueden ser un descendiente de esta tradición. Un baile de máscaras generalmente incluye música y baile. Estos eventos nocturnos se utilizan para entretenimiento y celebraciones. [1]
Los bailes de máscaras eran una característica de la temporada de Carnaval en el siglo XV, e incluían entradas reales alegóricas cada vez más elaboradas , desfiles y procesiones triunfales que celebraban matrimonios y otros eventos dinásticos de la vida de la corte medieval tardía. El " Bal des Ardents " ( "Baile de los Hombres Ardientes" ) fue organizado por Carlos VI de Francia, y concebido como un Bal des sauvages ( "Baile de Hombres Salvajes" ), una forma de baile de disfraces ( morisco ). Tuvo lugar en celebración del matrimonio de una dama de compañía de la reina de Carlos VI de Francia en París el 28 de enero de 1393. El rey y cinco cortesanos se vistieron como hombres salvajes de los bosques ( woodwoses ), con trajes de lino y brea . Si se acercaban demasiado a una antorcha, los bailarines se incendiaban. (Este episodio puede haber influido en el cuento de Edgar Allan Poe " Hop-Frog ".) Estos bailes disfrazados eran un lujo especial de la corte ducal de Borgoña .
Los bailes de máscaras se extendieron a festividades públicas disfrazadas en Italia durante el Renacimiento del siglo XX ( maschera italiana ). Por lo general, eran bailes elaborados que se celebraban para miembros de las clases altas y eran particularmente populares en Venecia . Se han asociado con la tradición del Carnaval veneciano . Con la caída de la República de Venecia a fines del siglo XVIII, el uso y la tradición de las máscaras comenzaron a declinar gradualmente, hasta que desaparecieron por completo.
Se hicieron populares en toda Europa continental en los siglos XVII y XVIII, a veces con resultados fatales. En 1792 Gustavo III de Suecia fue asesinado en un baile de máscaras por el noble descontento Jacob Johan Anckarström , un evento que Eugène Scribe y Daniel Auber convirtieron en la ópera Gustave III . El mismo evento fue la base de la ópera de Giuseppe Verdi Un baile de máscaras , aunque los censores de la producción original lo obligaron a retratarla como una historia ficticia ambientada en Boston. La mayoría de las máscaras provenían de países como Suiza e Italia.
A un conde suizo que llegó a Italia en 1708 se le atribuye la introducción en Londres de la moda veneciana de un baile de máscaras semipúblico, al que se podría suscribir, ya que el primero se celebró en la Ópera de Haymarket . [2] Los jardines públicos de Londres, como los jardines Vauxhall , remodelados en 1732, y los jardines Ranelagh , proporcionaban entornos al aire libre óptimos, donde los personajes enmascarados y con disfraces se mezclaban con la multitud. La reputación de comportamiento indecoroso, mujeres sin escolta y citas motivaron un cambio de nombre, al ridotto veneciano , pero como observó "El hombre del gusto" en 1733:
En Cuaresma, si las mascaradas desagradan al pueblo,
llámalas Ridottos y aun así seguirán su curso.
Una prenda estándar del vestuario de mascarada era un "Vandyke", improvisado sobre los trajes usados en los retratos de Van Dyck : el Blue Boy de Gainsborough es el ejemplo más conocido y un recordatorio de la popularidad de los retratos con disfraces en Inglaterra a finales del siglo XVIII.
A lo largo del siglo, se cree que los bailes de máscaras se hicieron populares en la América colonial , sin embargo, los retratos mostraban a los sujetos vestidos como si fueran asistentes, pero hay poca evidencia, según Jennifer Van Horne, de que los colonos en América del Norte realmente celebraran los eventos. [3] Su prominencia en Inglaterra no pasó desapercibida; un importante movimiento anti-mascaradas creció junto con los propios bailes. Los escritores anti-mascaradas (entre ellos notables como Samuel Richardson ) sostenían que los eventos fomentaban la inmoralidad y la "influencia extranjera". Si bien a veces pudieron persuadir a las autoridades de sus puntos de vista, particularmente después del terremoto de Lisboa de 1755, la aplicación de medidas diseñadas para terminar con las mascaradas fue, en el mejor de los casos, inconexa, y las mascaradas continuaron como "suscripciones" semiprivadas. [4] En la década de 1770, los londinenses de moda iban a los bailes de máscaras organizados por Teresa Cornelys en Carlisle House en Soho Square , y más tarde al Panteón .
En ocasiones, los bailes de máscaras se organizaban como un juego entre los invitados. Los invitados enmascarados se vestían supuestamente de forma que no pudieran ser identificados. Esto crearía una especie de juego para ver si un invitado podía determinar la identidad de los demás. Esto añadía un efecto humorístico a muchos bailes de máscaras y permitía una versión más divertida de los bailes típicos.
Uno de los bailes de máscaras más famosos del siglo XX fue el que se celebró en el Palazzo Labia de Venecia el 3 de septiembre de 1951, organizado por Carlos de Beistegui . Fue apodado "la fiesta del siglo". [5]
Otro baile famoso fue el Black and White Ball , que se celebró el 28 de noviembre de 1966 en el Hotel Plaza de la ciudad de Nueva York . El baile, organizado por el autor Truman Capote , fue en honor a la editora del Washington Post , Katharine Graham . [6]
Las máscaras de mascarada eran usadas delicadamente por la clase próspera en los bailes. Las máscaras de mascarada tenían muchos usos, incluyendo ocultar la identidad de uno, y usar diferentes colores para expresar la libertad de expresión y expresar las emociones y opiniones de uno sin ser juzgado. [1] Había dos tipos de máscaras de mascarada de base: máscaras negras y máscaras blancas. [7] Los diseños y patrones se creaban sobre la base que se elegía. Los principales tipos de máscaras incluían máscaras con un palo (que uno podía sostener para mantener la máscara frente a su cara), la máscara de cabeza, la máscara de cara completa y la máscara de media cara. [7] Las máscaras de mascarada se han utilizado en clásicos como El fantasma de la ópera , Romeo y Julieta , El Llanero Solitario y Gossip Girl . Todavía se utilizan en muchos tipos de medios de comunicación en la actualidad. [8]
En la Guayana Francesa , durante el período de Carnaval, cada fin de semana se celebran bailes de máscaras (conocidos como bailes de máscaras paré). Se trata de los llamados bailes de Touloulous, en los que las Touloulous (mujeres) están completamente disfrazadas y son irreconocibles. Recientemente, los Tololos (hombres) también han empezado a usar disfraces. [ cita requerida ]
A finales de los años 90, en Norteamérica se produjo un resurgimiento de los bailes de máscaras . En los últimos tiempos, se ha dado más importancia al ambiente festivo y el baile formal ha perdido protagonismo. En la actualidad, las máscaras de máscaras se utilizan para los disfraces de Halloween . Las máscaras de máscaras se venden en una amplia gama de tiendas en diferentes diseños y colores. [7]
La cualidad pintoresca del baile de máscaras lo ha convertido en un tema o escenario favorito en la literatura .
