Un ballo in maschera ('Baile de máscaras') es una ópera en tres actos de 1859 de Giuseppe Verdi . El texto, de Antonio Somma , se basó enel libreto de Eugène Scribe para la ópera de cinco actos de 1833 de Daniel Auber , Gustave III, ou Le bal masqué . [1]
La trama gira en torno al asesinato en 1792 del rey Gustavo III de Suecia [2] , quien fue fusilado, como resultado de una conspiración política, mientras asistía a un baile de máscaras , muriendo a causa de sus heridas trece días después.
Pasaron más de dos años entre el encargo de Nápoles, previsto para una producción allí, y su estreno en el Teatro Apollo de Roma el 17 de febrero de 1859. Para convertirse en el Un ballo in maschera que conocemos hoy, la ópera de Verdi (y su libreto) sufrió una serie significativa de transformaciones y cambios de título, causados por una combinación de regulaciones de censura tanto en Nápoles como en Roma, así como por la situación política en Francia en enero de 1858. Basada en el libreto de Scribe y comenzada como Gustavo III ambientada en Estocolmo , se convirtió en Una vendetta in domino ambientada en Stettin , y finalmente Un ballo in maschera ambientada en Boston durante la era colonial . Se convirtió en una de las experiencias más frustrantes de la carrera de Verdi.
Desde mediados del siglo XX, se ha vuelto más común que la ambientación vuelva a su ubicación original en Estocolmo, en el siglo XVIII. En Suecia se ha representado una recreación del Gustavo III original.
A principios de 1857, Verdi recibió un encargo del Teatro San Carlo de Nápoles, lo que le llevó a empezar a supervisar la finalización del libreto (también de Somma) para Re Lear , con el objetivo de presentar la ópera terminada durante la temporada de carnaval de 1858. Cuando esto resultó impracticable, Verdi recurrió al tema del asesinato del rey Gustavo III, tal como se retrata en la ópera de Scribe y Auber, aunque no se trata de una narración históricamente exacta. Ese tema era muy conocido y había sido utilizado por otros compositores, incluido Saverio Mercadante para su Il reggente en 1843.
Para el libreto, Scribe conservó los nombres de algunas de las figuras históricas involucradas (incluida la adivina Ulrica Arfvidsson , la conspiración y el asesinato en el baile de máscaras, pero, como señaló Budden , "fue un simple caso de 'cherchez la femme'": para el resto de la obra, Scribe inventó el romance entre el Rey y la ficticia Amélie, [3] la esposa del secretario y mejor amigo del rey, y agrega personajes y situaciones como Oscar, el paje. [4]
El nuevo libreto de Somma, conocido como Gustavo III , fue presentado a los censores en Nápoles a fines de 1857. En noviembre, Verdi informó a Somma que se habían planteado objeciones y que los censores habían exigido revisiones, la más significativa de las cuales fue la negativa a permitir la representación de un monarca en el escenario, y especialmente el asesinato del monarca. [5] Como había sucedido con Rigoletto , se propusieron cambios en los nombres y títulos de los personajes (el rey de Suecia se convirtió en el duque de Pomerania; Anckarström se convirtió en el conde Renato) y la ubicación se trasladó de Estocolmo a Stettin.
Verdi trabajó junto a Somma durante la Navidad y se adaptó a estos cambios. Se le pidió a Somma que cambiara los nombres de los personajes del libreto de Gustave mientras Verdi trabajaba en la finalización de los bocetos de la música. El nombre de la ópera pasó a ser Una vendetta in domino .
El 9 de enero de 1858, antes de partir hacia Nápoles, Verdi escribió desde su casa al San Carlo que «la ópera está terminada y aquí mismo estoy trabajando en la partitura completa». [5] El compositor viajó entonces a Nápoles y los ensayos de Una vendetta estaban a punto de comenzar cuando, el 14 de enero de 1858, tres italianos intentaron asesinar al emperador Napoleón III en París, un acontecimiento que afectaría a la producción de la ópera.
La imposición de requisitos aún más estrictos por parte del censor [6] provocó la ira de Verdi, que rompió su contrato, regresó a Sant'Agata en abril y fue demandado por la dirección de la casa San Carlo. Esto le llevó a presentar una contrademanda contra el teatro por daños y perjuicios y, finalmente, la lucha legal terminó.
Fue durante este período de agitación que Verdi describiría los dieciséis años anteriores de su vida como compositor: en una carta a la condesa Clara Maffei, afirma: "Desde Nabucco , se puede decir, nunca he tenido una hora de paz. ¡Dieciséis años en las galeras!" [7] [8]
Cuando los problemas legales se resolvieron en unos pocos meses, Verdi quedó libre para presentar el libreto y el esquema musical de Gustave III (que era básicamente Una vendetta con los nombres y las ubicaciones de los personajes cambiados) [9] en la Ópera de Roma . Allí, los censores exigieron más cambios. Al retirar la acción de Europa, la ubicación pasó a ser Boston durante el período colonial británico y el personaje principal pasó a ser Riccardo, el conde (o conde) de Warwick. En este punto, la ópera se convirtió en Un ballo in maschera ambientada en América del Norte.
Un ballo in maschera se estrenó en el Teatro Apollo de Roma el 17 de febrero de 1859 y tuvo un éxito inmediato. La ópera se estrenó en Estados Unidos en Nueva York el 11 de febrero de 1861 en la Academy of Music de Manhattan durante siete funciones, dirigidas por Emanuele Muzio ; el futuro presidente Abraham Lincoln asistió a una de las funciones. Se realizaron dos funciones más en la antigua Brooklyn Academy of Music en Montague Street. [10] La primera función en el Reino Unido fue el 15 de junio de ese año.
En el siglo XX, especialmente después de una producción de 1935 en Copenhague , muchas puestas en escena modernas han restaurado la ambientación sueca original y los nombres de los personajes. [11] El 7 de enero de 1955, [12] Marian Anderson , cantando el papel de Ulrica, rompió la "barrera del color" en la Metropolitan Opera , convirtiéndose en la primera solista vocal afroamericana en aparecer con esa compañía. [13]
Una "reconstrucción hipotética" de Gustavo III , [14] basada en el original no orquestado y gran parte de Una vendetta "injertada" [14] en la partitura de Un ballo , ocurrió en una producción de la Ópera de Gotemburgo en Gotemburgo , Suecia en 2002. [15]
La ópera se ha convertido en un elemento básico del repertorio y ahora se representa con frecuencia.
El libreto de Scribe para Gustave III incluye detalles que podrían entenderse como signos de la homosexualidad del rey . Verdi y Somma eliminaron muchas de estas señales codificadas, pero nuevos códigos toman su lugar, particularmente relacionados con el personaje de Oscar. [16] David Richards ha argumentado que aunque la ópera ya no estaba explícitamente basada en Gustave III, Verdi se desvió deliberadamente de su práctica habitual y puso a Oscar para una soprano, a pesar de que no le gustaba que las mujeres cantaran papeles de hombres: " Verdi va tan lejos como se puede ir dentro de las convenciones represivas de su período para retratar a Gustavo (basado en un gobernante homosexual extravagante ampliamente conocido) como un hombre gay o, como mínimo, un hombre bisexual" . Richards cree que esto demuestra que "el arte de Verdi abarca todas las formas de sexualidad". [17] Ralph Hexter ha examinado el "enmascaramiento" de los aspectos homosexuales del personaje principal y cómo se relaciona con la idea del enmascaramiento en la ópera en su conjunto.
Varias producciones han intentado extraer esta sugerencia: la más notable es la puesta en escena de Göran Gentele para la Ópera Real Sueca en 1959, donde Gustavo tiene un romance con su Oscar mientras suspira por Amelia, y también la puesta en escena de 1993 de Götz Friedrich para Berlín. [18]
Escena 1: Audiencia pública en el palacio de Riccardo, a la que asisten sus partidarios, pero también sus enemigos que esperan su muerte.
Riccardo (Gustavo) revisa la lista de invitados que asistirán a un próximo baile de máscaras. Se alegra al ver en la lista el nombre de la mujer que ama: Amelia, la esposa de su amigo y consejero, Renato (el conde Anckarström). (Aria: La rivedrò nell'estasi / "Allí estaré en éxtasis al verla de nuevo"). Cuando llega Renato, intenta advertir a Riccardo sobre la creciente conspiración en su contra (aria: Alla vita che t'arride / "Tu vida, tan llena de alegría y esperanza"), pero Riccardo se niega a escuchar sus palabras.
A continuación, Riccardo recibe una denuncia contra una adivina llamada Ulrica (Madame Arvidson), acusada de brujería. Un magistrado pide su destierro, pero el paje Oscar la defiende (Aria: Volta la terrea / "Apartando los ojos de la tierra"). Riccardo decide investigar por sí mismo y les dice a los miembros de la corte que se disfracen y se reúnan con él en la casa de Ulrica más tarde ese día.
Escena 2: En casa de Ulrica
Ulrica invoca sus poderes mágicos: Re dell'abisso, affrettati / "Rey del abismo, date prisa". Disfrazado de pescador, Riccardo llega antes que los demás. Hace realidad la fortuna de un marinero llamado Silvano al esconder en su bolsa un documento de ascenso, convenciendo a la multitud de la verdad de los poderes de Ulrica. Cuando se da cuenta de que Amelia viene a ver a Ulrica, se esconde y observa. A solas con Ulrica, Amelia confiesa que está atormentada por su amor por Riccardo y le pide un medio para traer paz a su corazón. Ulrica le dice que recoja cierta hierba con poderes mágicos; Riccardo decide estar allí cuando lo haga. Amelia se va.
Ahora Riccardo se presenta de nuevo, junto con todos los cortesanos, y pide que le lean el futuro. (Aria: Di' tu se fedele / "Dime si el mar me espera fielmente"). Ulrica revela que será asesinado por el próximo hombre que le estreche la mano. Él rechaza su profecía riendo y ofrece su mano a los cortesanos, quienes se niegan a tomarla. Renato llega y estrecha la mano de Riccardo a modo de saludo. Ahora se revela la verdadera identidad de Riccardo y es aclamado por el pueblo.
En las afueras de la ciudad, en el lugar de la horca. Medianoche
Amelia, venciendo sus miedos, ha venido sola a recoger la hierba de la que le habló Ulrica (Aria: Ma dall'arido stelo divulsa / "Pero cuando haya recogido la hierba"). Riccardo, que ha venido a su encuentro, la sorprende y los dos finalmente se declaran su amor.
De repente, Renato llega y Amelia se cubre el rostro con el velo antes de que él pueda reconocerla. Renato le explica a Riccardo que los conspiradores lo persiguen y que su vida corre peligro. Riccardo se va, y le hace prometer a Renato que escoltará a la mujer del velo de regreso a la ciudad de manera segura, sin preguntarle su identidad. Cuando llegan los conspiradores, se enfrentan a Renato; en la lucha, el velo de Amelia cae. Renato asume que Amelia y Riccardo han estado involucrados en una relación amorosa adúltera. Pide a los dos líderes de la conspiración, Samuel y Tom, que se reúnan con él al día siguiente.
Escena 1: La casa de Renato
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Renato ha decidido matar a Amelia por el deshonor que le ha traído. Ella protesta su inocencia y ruega ver a su hijo una última vez. (Aria: Morrò, ma prima in grazia / "Moriré, pero antes, un favor"). Renato cede y declara que es Riccardo, no Amelia, quien merece morir (Aria: Eri tu che macchiavi quell'anima / "Tú fuiste quien manchó su alma").
Llegan Samuel (el conde Ribbing) y Tom (el conde Horn), y Renato les pide que se unan a su plan, poniendo en juego la vida de su hijo como prueba de su sinceridad. Acuerdan echar a suertes quién matará a Riccardo. Amelia se ve obligada a sacar el nombre ganador: Renato.
Oscar, el paje, llega con invitaciones al baile de máscaras; Samuel, Tom y Renato acuerdan que allí será donde se llevará a cabo el asesinato.
Escena 2: La pelota
Riccardo, dividido entre el amor y el deber, ha decidido renunciar a su amor por Amelia y enviarla a ella y a Renato de regreso a Inglaterra (Aria: Ma se m'è forza perderti / "Pero si me veo obligado a perderla").
En el baile, Renato intenta averiguar con Oscar qué traje lleva Riccardo. Oscar al principio se niega a decírselo (Aria: Saper vorreste / "Quieres saber"), pero finalmente responde: una capa negra y una cinta roja. Riccardo consigue identificar a Amelia y le cuenta la decisión que ha tomado. Mientras se despiden, Renato apuñala a Riccardo. El herido Riccardo revela que, aunque amaba a Amelia, ella nunca rompió sus votos matrimoniales. Perdona a todos los conspiradores, se despide de sus amigos y de su país mientras muere.
El preludio de la pieza está compuesto por temas de la escena inicial de la ópera, con un dramático contraste entre la música de los devotos cortesanos de Riccardo y los oscuros murmullos de quienes lo odian. A esto le sigue una transición a un tema de amor, la melodía de la primera aria de Riccardo, La rivedrà nell'estasi . [21]
La influencia de la ópera francesa se percibe en la primera escena, tanto en la escritura vocal para el paje Oscar, salpicada de efectos de coloratura, como en el conjunto final en el que Riccardo invita a todos a visitar la guarida de la bruja disfrazado. La música de este conjunto combina el estilo francés y una sensación de joie de vivre con los continuos y bajos murmullos de quienes conspiran para asesinar a Riccardo. [21]
La segunda escena del primer acto está precedida por un dramático preludio orquestal, con oscuros matices instrumentales. El carácter alegre de Riccardo se desarrolla en el aria que canta disfrazado de pescador Di' tu se fedele , con características de barcarola . La profecía de Ulrica sobre el asesinato de Riccardo desencadena un quinteto con coro en el que Riccardo rechaza riendo la advertencia como una tontería, los conspiradores expresan su consternación por haber sido aparentemente descubiertos, Ulrica insiste en que su profecía no es una broma y Oscar tiene la línea vocal más alta expresando su dolor ante la idea del asesinato de Riccardo. El acto termina con un tema de tipo himno patriótico para el coro yuxtapuesto con diferentes líneas vocales para los protagonistas. [21]
El segundo acto comienza con una tormentosa introducción orquestal. La gran escena para soprano que sigue está dividida en varias secciones: una cantilena lenta acompañada de un solo de corno inglés , luego una dramática y rápida sección intermedia en la que Amelia se ve aterrorizada por una aparición, y una oración angustiada más lenta con una cadencia final que exige un rango excepcional de agudos a graves. El siguiente dúo de amor también está dividido en varias secciones, y va aumentando hasta un clímax arrebatado. Un cuarteto con coro cierra el acto, con emociones radicalmente diferentes que se transmiten una vez más simultáneamente en una sola pieza musical: la risa sardónica y burlona de los conspiradores, la angustia de Amelia y el odio implacable y el deseo de venganza de su marido. [21]
El acto 3, escena 1, es notable por la lúgubre aria de Amelia con violonchelo obligado Morrò, ma prima in grazia y por la celebrada aria de barítono Eri tu , que comienza en una tonalidad menor rápida y termina en una tonalidad mayor lenta, invirtiendo el orden habitual de las arias operísticas italianas en esta época, que tenían la sección lenta primero. Los conspiradores regresan acompañados por el mismo tema contrapuntístico que los representó en el preludio y acompañó su aparición en la escena anterior. Con la entrada de Oscar, la música adquiere nuevamente algo del espíritu de la opéra comique francesa , cerrando con un quinteto en el que la brillante y alegre línea vocal de Oscar se ve respaldada por la música que expresa los miedos de Amelia y la sed de venganza de los conspiradores. [21]
La música del aria de Riccardo que abre la escena final delinea la evolución del personaje desde un egoísta y despreocupado buscador de placeres hasta un hombre serio que sacrificará su propia felicidad para hacer lo que ahora reconoce como lo correcto. Se escucha una banda fuera del escenario tocando música de baile mientras la escena cambia al baile. Una vez más, la música de Oscar introduce el espíritu de la ópera cómica francesa con su brillante canción Saper vorreste . Un conjunto de cuerdas en el escenario toca música de baile mientras Riccardo y Amelia se despiden en un dueto, que es interrumpido por el apuñalamiento de Riccardo por parte de Renato. Los músicos, inconscientes de lo que ha sucedido, continúan tocando su música durante algunos compases después de este evento. Se desarrolla un conjunto con arpa mientras Riccardo perdona a su asesino y la ópera termina con una exclamación de horror de todos. [21]
La música de la pieza es notable por su gran variedad, sus combinaciones vívidas y dramáticas de emociones variadas en una sola pieza musical como en los conjuntos del primer y segundo acto, y su mezcla de las convenciones de la ópera seria italiana con el espíritu de la ópera cómica francesa. [21]
La ópera está orquestada para flauta, flautín, dos oboes, corno inglés, dos clarinetes, dos fagotes, cuatro trompas, dos trompetas, tres trombones, cimbasso, timbales, platillos, bombo, arpa y cuerdas, junto con una banda de viento fuera del escenario, una campana fuera del escenario y una pequeña orquesta de cuerdas en el escenario (de cuatro a seis primeros violines, dos segundos violines, dos violas, dos violonchelos y dos contrabajos).
Un ensayo del acto 3, escena 2, incluido el apuñalamiento de Riccardo, aparece en la escena final de la película La Luna de Bernardo Bertolucci de 1979 .
Esto también confundió a Leslie Titmuss en la novela Titmuss Regained de John Mortimer ; cuando un amigo le dijo que iba a ver Un ballo in maschera en Covent Garden , él respondió: "nunca he sido aficionado al baile".
Notas
Fuentes citadas
