Los estudios cinematográficos son una disciplina académica que se ocupa de diversos enfoques teóricos , históricos y críticos del cine como forma de arte y medio. A veces se incluye dentro de los estudios de medios y se suele comparar con los estudios de televisión . [1]
Los estudios cinematográficos se preocupan menos por mejorar la competencia en la producción cinematográfica que por explorar las implicaciones narrativas , artísticas, culturales, económicas y políticas del cine. [1] En la búsqueda de estos valores socioideológicos, los estudios cinematográficos adoptan una serie de enfoques críticos para el análisis de la producción, el marco teórico, el contexto y la creación. [2] Además, en el estudio del cine, las posibles carreras incluyen la crítica o la producción. En general, el estudio del cine sigue creciendo, al igual que la industria en la que se centra.
Las revistas académicas que publican trabajos sobre estudios cinematográficos incluyen Sight & Sound , Film Comment , Film International , CineAction , Screen , Journal of Cinema and Media Studies , Film Quarterly , Projections: The Journal for Movies and Mind y Journal of Film and Video .
Los estudios cinematográficos como disciplina académica surgieron en el siglo XX, décadas después de la invención de las películas . En lugar de centrarse en los aspectos técnicos de la producción cinematográfica, los estudios cinematográficos se concentran en la teoría cinematográfica , que aborda el cine de manera crítica como arte, y en la escritura de la historiografía cinematográfica . Debido a que el cine se convirtió en una invención y una industria recién a fines del siglo XIX, existió una generación de productores y directores de cine significativamente anterior al análisis académico que siguió en generaciones posteriores.
Las primeras escuelas de cine se centraron en la producción y la crítica subjetiva de las películas en lugar de en los enfoques críticos, la historia y la teoría utilizados para estudiar académicamente. El concepto de estudios cinematográficos surgió como un medio para analizar los aspectos formales del cine a medida que se creaban las películas. Establecida en 1919, la Escuela de Cine de Moscú fue la primera escuela del mundo en centrarse en el cine. En los Estados Unidos, la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC , establecida en 1929, fue la primera escuela basada en el cine, que se creó de acuerdo con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . También fue la primera en ofrecer una especialización académica en cine en 1932, pero el programa carecía de muchas de las distinciones asociadas con el estudio del cine contemporáneo. Las universidades comenzaron a implementar planes de estudio relacionados con el cine sin separar los enfoques abstractos y prácticos.
La Academia de Cine Alemana de Babelsberg fue fundada en la época del Tercer Reich en 1938. Entre sus profesores se encontraban Willi Forst y Heinrich George . Los estudiantes debían crear películas para poder completar sus estudios en la academia.
En los años 50, el cine se alejó de las producciones de Hollywood y se convirtió en un proyecto artístico más independiente . La creación de la teoría del autor , que examina el cine como la visión y el arte del director, amplió el alcance de los estudios cinematográficos académicos hasta alcanzar una presencia mundial en los años 60. En 1965, el crítico de cine Robin Wood , en sus escritos sobre Alfred Hitchcock , declaró que las películas de Hitchcock contenían las mismas complejidades que las obras de Shakespeare . [3] De manera similar, el director francés Jean Luc Godard , colaborador de la influyente revista Cahiers du Cinéma , escribió: "Jerry Lewis [...] es el único en Hollywood que hace algo diferente, el único que no se ajusta a las categorías establecidas, las normas, los principios. [...] Lewis es el único que hoy en día hace películas valientes". [4]
Un catalizador del éxito y la importancia de los estudios cinematográficos académicos han sido las grandes donaciones a las universidades por parte de exitosos cineastas comerciales. Por ejemplo, el director George Lucas donó 175 millones de dólares a la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC en 2006. [5]
En la actualidad, los estudios cinematográficos se enseñan en todo el mundo y han crecido hasta abarcar numerosos métodos para enseñar historia, cultura y sociedad. Muchas universidades y colegios de artes liberales , así como escuelas secundarias estadounidenses, contienen cursos específicamente centrados en el análisis de películas. [6] Los estudios cinematográficos de la actualidad reflejan cada vez más la cultura y el arte populares, y ha surgido una amplia variedad de planes de estudio para el análisis de los enfoques críticos utilizados en el cine. [7] Por lo general, se espera que los estudiantes desarrollen la capacidad de detectar cambios conceptuales en el cine, un vocabulario para el análisis de la forma y el estilo cinematográficos, un sentido de las dimensiones ideológicas del cine y una conciencia de los dominios extratextuales y la posible dirección del cine en el futuro. [8] Las universidades a menudo permiten a los estudiantes participar en la investigación cinematográfica y asistir a seminarios de temas especializados para mejorar sus habilidades críticas. [9]
El plan de estudios de los programas de estudios cinematográficos de nivel terciario a menudo incluye, entre otros: [10] [11] [12]
En Estados Unidos, un total de 144 instituciones de educación superior ofrecen un programa principal en estudios cinematográficos. [6] Este número sigue creciendo cada año debido al nuevo interés en los estudios cinematográficos. Las instituciones que ofrecen títulos en cine como parte de sus planes de estudio de artes o comunicaciones difieren de las instituciones con programas dedicados al cine.
El éxito de la industria cinematográfica estadounidense ha contribuido a la popularidad de los estudios cinematográficos académicos en los EE. UU., y los títulos relacionados con el cine a menudo permiten a los graduados seguir carreras en la producción cinematográfica, especialmente en la dirección y producción de películas. [13] Los cursos a menudo combinan medios alternativos, como la televisión o los nuevos medios , en combinación con estudios cinematográficos. [14]
En todo el mundo se ofrecen programas de estudios cinematográficos de todos los niveles [15] , principalmente en los países del Norte Global . En muchos casos, los estudios cinematográficos se pueden encontrar en departamentos de estudios de medios o de comunicación [16] . Los archivos y museos cinematográficos, como el Eye Filmmuseum de Ámsterdam [17], también llevan a cabo proyectos académicos junto con programas educativos y de divulgación.
Los festivales de cine desempeñan un papel importante en el estudio del cine y pueden incluir discursos sobre temas como el estilo cinematográfico, la estética, la representación, la producción, la distribución, el impacto social, la historia, el archivo y la curaduría. Los festivales más importantes, como el Festival de Cine de Cannes [18], ofrecen programas extensos con charlas y mesas redondas. También informan sobre la historiografía cinematográfica, [19] más activamente a través de retrospectivas y secciones históricas como Cannes Classics.
El festival de cine FESPACO sirve como un importante centro para el debate sobre el cine en el continente africano. [20]
