Rudolf Arnheim (15 de julio de 1904 – 9 de junio de 2007) fue un escritor, teórico del arte y el cine y psicólogo perceptivo nacido en Alemania. Aprendió psicología de la Gestalt estudiando con Max Wertheimer y Wolfgang Köhler en la Universidad de Berlín y la aplicó al arte. [1]
Su obra maestra fue su libro Art and Visual Perception: A Psychology of the Creative Eye (1954). Otros libros importantes de Arnheim incluyen Visual Thinking (1969) y The Power of the Center: A Study of Composition in the Visual Arts (1982). Art and Visual Perception fue revisado, ampliado y publicado como una nueva versión en 1974, y ha sido traducido a catorce idiomas. Vivió en Alemania, Italia, Inglaterra y los Estados Unidos, donde enseñó en el Sarah Lawrence College , la Universidad de Harvard y la Universidad de Michigan . [1]
En Arte y percepción visual , intentó utilizar la ciencia para comprender mejor el arte. En su libro posterior Visual Thinking (1969), Arnheim criticó la suposición de que el lenguaje precede a la percepción. Para Arnheim, el único acceso que tenemos a la realidad es a través de nuestros sentidos. Arnheim sostuvo que la percepción está fuertemente identificada con el pensamiento, y que la expresión artística es otra forma de razonamiento. En El poder del centro , Arnheim abordó la interacción del arte y la arquitectura en patrones espaciales concéntricos y en cuadrícula. Argumentó que la forma y el contenido son indivisibles, y que los patrones creados por los artistas revelan la naturaleza de la experiencia humana.
Rudolf Arnheim nació en una familia judía en 1904 en Alexanderplatz , en Berlín. [1] [2] No mucho después de su nacimiento, su familia se mudó a Kaiserdamm en Charlottenburg, donde permanecieron hasta principios de la década de 1930. [1] Se interesó por el arte desde muy joven, ya que comenzó a dibujar de niño. [3] Su padre, Georg Arnheim, era dueño de una pequeña fábrica de pianos, y el plan de Georg Arnheim para su hijo era que se hiciera cargo de la fábrica. Sin embargo, Rudolf quería continuar su educación, por lo que su padre aceptó que pudiera pasar la mitad de su semana en la universidad y la otra mitad en la fábrica. [2] Rudolf terminó pasando más tiempo en la universidad, y cuando estaba en la fábrica distraía a los empleados con sus inquisiciones sobre la mecánica del piano, por lo que su padre aceptó dejarlo concentrarse por completo en su educación. [1] [2] Rudolf estuvo interesado en la psicología desde que tiene memoria, con un recuerdo específico de haber comprado algunas de las primeras ediciones de los libros de Sigmund Freud cuando tenía quince o dieciséis años. [3] Estas alimentaron su interés por el psicoanálisis . [1]
Arnheim asistió a la Universidad de Berlín , donde deseaba centrar sus estudios en psicología. En ese momento, la psicología era una rama de la filosofía, por lo que Arnheim terminó especializándose en psicología experimental y filosofía, y especializándose en historia del arte y música. [2] [3] Había muchos profesores destacados en la universidad en ese momento, entre ellos Albert Einstein , Max Planck , Max Wertheimer y Wolfgang Köhler. [2] Debido a que Max Wertheimer y Wolfgang Köhler estaban en el departamento de psicología, la mayor parte de la psicología se refería a la psicología de la Gestalt . [3] El Instituto de Psicología de la Universidad de Berlín estaba ubicado en dos pisos del Palacio Imperial, por lo que Arnheim trabajaba en laboratorios improvisados decorados con pinturas de ángeles y otras obras de arte. Este instituto era más un taller porque todos hacían experimentos y se usaban unos a otros en lugar de sentarse en conferencias. [2] Para la disertación de Arnheim, Max Wertheimer le pidió que estudiara las expresiones faciales humanas y la escritura a mano y cómo se correspondían. [3] Estudió hasta qué punto las personas perciben una expresión cuando miran un rostro y lo que perciben de la escritura de una persona, así como la correspondencia entre ambos. Este fue el comienzo del estudio de Arnheim sobre la expresión, que luego pasó a estudiar a través de las artes visuales. [3] En 1928, recibió su doctorado. [1]
A mediados de la década de 1920, Arnheim comenzó a escribir críticas de cine para el Stachelschwein . [1] Mientras tanto, envió sus trabajos a Siegfried Jacobsohn , el editor jefe de Die Weltbühne , quien los aceptó. Cuando Jacobsohn murió en 1928, Ossietzky tomó el control y luego Arnheim trabajó en la sección cultural hasta 1933. [1] En el otoño de 1932, Arnheim publicó un ensayo en el Berliner Tageblatt , [1] unos tres meses antes de que los nazis llegaran al poder. El ensayo trataba sobre la naturaleza de los bigotes de Charlie Chaplin y Adolf Hitler y lo que el bigote le hacía a la nariz en términos de carácter humano. [3] Teniendo en cuenta el momento de este ensayo y el hecho de que en 1933 la venta de su libro Film as Art ya no estaba permitida debido a los nazis, algunos de los amigos de Arnheim le aconsejaron que abandonara el país y así, en agosto de 1933, [1] [3] se mudó a Roma. Arnheim vivió y escribió sobre cine y radio en Roma durante los siguientes seis años. [2] Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, se mudó a Londres y trabajó como traductor en tiempos de guerra para la British Broadcasting Corporation . Se mudó a los Estados Unidos en 1940 y quedó impactado por todas las luces de la ciudad de Nueva York. Para él fue "el fin del exilio", ya que estaba acostumbrado a vivir con apagones constantes en Londres. [2]
En 1943, se convirtió en profesor de psicología en el Sarah Lawrence College y profesor visitante en la New School for Social Research . [2] En esa época recibió dos premios importantes. En primer lugar, recibió una beca de la Fundación Rockefeller . [2] Con esto trabajó en la Universidad de Columbia con su Oficina de Investigación de Radio para analizar las telenovelas y cómo afectaban a las audiencias estadounidenses. [2] También recibió la Beca Guggenheim en 1942 para estudiar la percepción en el arte. [2] Idealmente quería escribir sobre la aplicación de la teoría de la Gestalt a las artes visuales, pero sintió que no tenía suficiente investigación. Pospuso el libro para hacer más estudios sobre el espacio, la expresión y el movimiento. [2] En 1951, Arnheim recibió otra beca de la Fundación Rockefeller para poder tomarse un descanso de la docencia y escribió Arte y percepción visual: una psicología del ojo creativo . [2]
Arnheim fue invitado a unirse a la Universidad de Harvard como profesor de psicología del arte en 1968, y permaneció allí durante seis años. [2] El Centro Carpenter para las Artes Visuales de Harvard fue un edificio importante para él, ya que fue el único edificio diseñado en Estados Unidos por Le Corbusier y se basó en la teoría modular. [3] Se retiró en 1974 a Ann Arbor, Michigan con su esposa Mary. [2] Se convirtió en profesor visitante en la Universidad de Michigan y enseñó allí durante diez años. [2] Arnheim fue parte de la Sociedad Estadounidense de Estética y fue su presidente durante dos períodos, y también fue presidente de la División de Psicología y Artes de la Asociación Estadounidense de Psicología durante tres períodos. [2] En 1976, fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias. [2] Murió en Ann Arbor en 2007. [4]
Aunque Art and Visual Perception: A Psychology of the Creative Eye le llevó quince meses completarlo, sintió que esencialmente lo escribió de una sola vez. [2] Revisado en 1974, ha sido traducido a catorce idiomas y es uno de los libros de arte más influyentes del siglo. [2] En Art and Visual Perception , intenta utilizar la ciencia para comprender mejor el arte, teniendo siempre en cuenta los aspectos importantes del sesgo personal, la intuición y la expresión. [2] Visual Thinking (1969) desafía las diferencias entre pensar versus percibir e intelecto versus intuición. [2] En él, Arnheim critica la suposición de que el lenguaje precede a la percepción y que las palabras son los peldaños del pensamiento. [2] El conocimiento sensorial permite la posibilidad del lenguaje, ya que el único acceso a la realidad que tenemos es a través de nuestros sentidos. [1] La percepción visual es lo que nos permite tener una verdadera comprensión de la experiencia. [1] Arnheim también sostiene que la percepción está fuertemente identificada con el pensamiento y que la expresión artística es otra forma de razonamiento. [2] En El poder del centro: un estudio de la composición en las artes visuales (1982), Arnheim aborda la interacción entre el arte y la arquitectura a partir de patrones espaciales concéntricos y en cuadrícula. [2] Argumenta que la forma y el contenido son indivisibles y que los patrones creados por los artistas revelan la naturaleza de la experiencia humana. [2]
Arnheim creía que la mayoría de las personas tienen sus ideas más productivas a principios de sus veinte años. Se enganchan a una idea y pasan el resto de sus vidas desarrollándola. [3] La idea productiva o generativa de Arnheim era que el significado de la vida y del mundo podía percibirse en los patrones, formas y colores del mundo. Por lo tanto, creía que tenemos que estudiar esos patrones y descubrir lo que significan. Creía que la obra de arte es pensamiento visual y un medio de expresión, no solo juntar formas y colores que parezcan atractivos. El arte es una forma de ayudar a las personas a comprender el mundo y una forma de ver cómo el mundo cambia a través de su mente. [3] Su función es mostrar la esencia de algo, como nuestra existencia. [1] En total, escribió quince libros sobre psicología perceptiva y arte, arquitectura y cine. [2]
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