Los cómics holandeses son los cómics que se hacen en los Países Bajos. En holandés, la denominación más común para toda esta forma de arte es "tira" (abreviatura de "stripverhaal" - "historia en tira" -, aunque la expresión anticuada "beeldverhaal" - "historia ilustrada" - sigue utilizándose en ocasiones, sobre todo en textos formales y tratados sobre el tema), mientras que la palabra "cómic" se utiliza para el formato de cómic de tapa blanda (normalmente) de estilo americano y sus derivados, que suelen contener material traducido de superhéroes estadounidenses. Este uso en holandés coloquial de la palabra inglesa adoptada para ese formato puede causar confusión en los textos en lengua inglesa.
Dado que los Países Bajos comparten el mismo idioma que Flandes , muchos cómics belgas y francobelgas también se han publicado allí, estos últimos en traducción. Pero mientras que las publicaciones en francés se traducen habitualmente al holandés/flamenco, lo contrario no es cierto: las publicaciones en holandés/flamenco se traducen con menos frecuencia al francés, posiblemente debido a las diferentes culturas en Flandes/Países Bajos y Valonia/Francia. Del mismo modo, y aunque están disponibles, los cómics flamencos no funcionan tan bien en los Países Bajos y viceversa, salvo algunas excepciones notables, especialmente la creación de Willy Vandersteen Suske en Wiske ( Spike y Suzy ), que es tan popular en los Países Bajos como en Flandes nativo. Al mismo tiempo, las idiosincrasias culturales contenidas en los cómics holandeses/flamencos también significan que estos cómics han visto muchas menos traducciones a otros idiomas (excepto en cierta medida al francés, debido a la naturaleza bilingüe de Bélgica) que sus contrapartes en francés.
Los cómics holandeses, como muchos cómics europeos, tienen sus precursores prototípicos en forma de manuscritos medievales, que a menudo usaban imágenes secuenciales acompañadas de texto, o incluso a veces usaban globos de diálogo para los subtítulos. [1] Los "mannekesprenten" ("dibujos de hombrecitos") también son un precursor temprano, generalmente representando las vidas de santos cristianos o fábulas . [1] En el siglo XIX, varios caricaturistas políticos holandeses hicieron uso de imágenes secuenciales, caricaturas y situaciones humorísticas que pueden considerarse como los predecesores de los cómics. En 1858, la tira cómica suiza Monsieur Cryptogame de Rodolphe Töpffer fue traducida al holandés por JJA Gouverneur como Meester Prikkebeen ( Señor Prick-a-leg ) y fue un gran éxito en los Países Bajos. Se publicó en formato de cómic de texto , con texto escrito publicado debajo de las imágenes. Este tipo de cómics seguiría siendo la forma dominante en los Países Bajos hasta mediados de la década de 1960, porque los guardianes morales holandeses sentían que estos cómics al menos motivaban a los niños a leer realmente las frases escritas en lugar de simplemente mirar las imágenes. Si bien las traducciones de tiras cómicas siguieron siendo populares, no surgieron verdaderos artistas de cómics holandeses hasta finales del siglo XIX. Uno de los primeros artistas considerados dibujantes de cómics fue Jan Linse. Dibujó varias escenas humorísticas en forma secuencial y escribió el texto debajo de las imágenes. [1] Otro pionero fue Daniël Hoeksema, quien dibujó una serie derivada inspirada en Monsieur Cryptogame llamada De Neef van Prikkebeen (1909) ( El primo de Prikkebeen ) [1] [2] Sin embargo, la mayoría de los cómics holandeses durante las décadas de 1880, 1890, 1900 y 1910 eran ilustraciones satíricas y caricaturas sobre la política y la sociedad holandesas o historias moralistas para los jóvenes. [3]
Las primeras tiras cómicas holandesas se publicaron después de la Primera Guerra Mundial . Muchos periódicos y revistas holandeses importaron traducciones de populares cómics estadounidenses, británicos y franceses, como The Katzenjammer Kids (traducido como Jongens van Stavast [4] ), Rupert Bear (traducido como Bruintje Beer ), Perry and the Rinkydinks (traducido como Sjors ), Mickey Mouse (traducido como Mikkie Muis [5] ) y Billy Bimbo and Peter Porker (traducidos como Jopie Slim and Dikkie Bigmans ), que tuvieron un éxito inmediato. Como resultado, los periódicos holandeses comenzaron a contratar artistas holandeses para crear sus propias tiras cómicas. Entre los más notables se encuentran Yoebje en Achmed ("Yoebje y Achmed") (1919) y Tripje en Liezebertha (1923) de Henk Backer , [6] Bulletje en Boonestaak ("Bulletje y Boonestaak", 1922-1937) del escritor holandés AM de Jong y el artista George van Raemdonck –en realidad de ascendencia flamenca y un refugiado expatriado de una Bélgica devastada por la guerra, considerado el primer dibujante de cómic flamenco aunque creó su cómic en los Países Bajos– y Snuffelgraag en Knagelijntje de Gerrit Th. Rotman y Arie Pleysier. De todos estos cómics, Bulletje en Boonestaak fue el que tuvo más éxito en las traducciones, convirtiéndose en el primer cómic holandés en ver traducciones al alemán (1924) y al francés (1926). Al mismo tiempo, también causó indignación entre los guardianes de la moral debido al comportamiento antiautoritario, la desnudez frecuente, la violencia y el humor grosero, como los vómitos . [4] Tripje y Liezebertha de Backer fue lo suficientemente popular como para inspirar una gran cantidad de merchandising . [4]
El primer ejemplo de una revista de cómics holandesa fue Kleuterblaadje ( Revista para niños pequeños ), publicada en 1915 y que contenía una tira cómica semanal, a menudo traducciones e incluso plagios de revistas en lenguas extranjeras. Muchas revistas infantiles comenzaron a dedicar una o más de sus páginas a los cómics, pero la primera revista de cómics holandesa de pleno derecho se publicó en 1922: Het Dubbeltje . Solo duró dos años y medio, pero otras más exitosas siguieron su estela, como Doe Mee (1936-1942) (1946-1949), Olijk en Vrolijk (1937-1941) [7]
En la década de 1930 aparecieron "De Lotgevallen van Pijpje Drop" ("Las aventuras de Pijpje Drop" (1930) de P. Koenen, "Flipje" (1935) de Harmsen van der Beek y Gijsje Goochem de Jac Grosman. En 1932, Frans Piët también creó una tira cómica de periódico llamada Wo-Wang en Simmy , que fue un predecesor de su serie más exitosa Sjors en Sjimmie (1938). Piët basó su personaje Sjors directamente en Perry de Perry and the Rinkydinks de Martin Branner . [7] Sjors también inspiró una revista de cómics propia en 1936. Otro influyente artista de cómics holandés que hizo su debut en 1934 fue Marten Toonder . Creó una tira cómica llamada "Thijs IJs", que fue un sustituto de Rupert Bear después de que el periódico perdiera los derechos de publicación. [8] Con mucho, el La tira cómica holandesa más popular de esta época fue Flippie Flink (1933), de Louis Raemaekers y Clinge Doorenbos. Se produjo una adaptación teatral en la que el actor interpretó el papel de Flippie saludando a cientos de niños en las calles. [8]
La ocupación alemana en 1940 impidió más importaciones angloamericanas y condujo inicialmente a una mayor producción de material nativo. La censura nazi y la escasez de papel trabajaron en detrimento del campo del cómic. Al mismo tiempo, el embargo contra las tiras cómicas estadounidenses y británicas también significó que los artistas de cómics holandeses recibieron más oportunidades para publicar su propio material, incluso si eso significaba convertirse en miembro de la Kulturkammer , el organismo de control cultural nazi. Las tiras cómicas holandesas más notables que debutaron durante la ocupación nazi fueron Dick Bos (1942) de Alfred Mazure [9] y la influyente Tom Poes ( Tom Puss ) de Marten Toonder (1941-1986 como cómic de periódico). [10] Tijs Wijs de Torenwachter (1940-1942) de Willy Smith y Herman Looman y Sneeuwvlok de Eskimo (1942-1944) de Wim Meuldijk fueron lo suficientemente populares en su momento como para ser adaptadas a obras de teatro, pero hoy están completamente olvidadas. [10]
Después de la liberación, la publicación de cómics experimentó un auge, con muchas series de éxito publicadas en periódicos, como Kapitein Rob (1946-1966) de Pieter Kuhn , Eric de Noorman (1946-1964) de Hans G. Kresse , Olle Kapoen (1946-1954) de Phiny Dick , Dick era el cónyuge de Toonder, Kappie (1945-1972), Panda (1946-1991) y Koning Hollewijn (1954-1971) de Marten Toonder, De Avonturen van Pa Pinkelman (1946-1952) de Godfried Bomans y Carol Voges , Paulus de Boskabouter ( Paulus el gnomo del bosque ) de Jean Dulieu , que generó un programa de radio de larga duración entre 1955 y 1964, así como dos populares [11 ] [12] [13] El estudio de cómics holandés más exitoso y productivo fue Toonder Studio [ rebautizado como tal por Marten Toonder en 1945, que ya durante los años de guerra hacía cómics y dibujos animados. También lanzó la efímera revista de cómics Tom Poes Weekblad ( Tom Puss Weekly , 1947-1951). [ 14 ]
El Toonder Studio no fue creado por su homónimo, sino que en realidad tuvo sus orígenes en la agencia Diana Edition, establecida por el refugiado judío-austriaco Fritz Gottesmann en la década de 1930 y donde Toonder comenzó a trabajar en 1939. Gottesmann tuvo que esconderse durante la guerra y dejó la empresa al cuidado de su entonces socio Toonder desde 1941 en adelante, pero más tarde fue capturado y murió en el campo de concentración de Mauthausen-Gusen , legando de facto la empresa a Toonder, quien logró convertirla en lo que es, comenzando en los años de guerra y en el proceso renombrando la empresa con su propio nombre. El Toonder Studio resultó ser un caldo de cultivo fructífero para los talentos cómicos holandeses de posguerra, nacidos antes o durante la guerra, ya que la mayoría de ellos comenzaron sus carreras en la compañía de una forma u otra, que incluían nombres como Fred Julsing , Lo Hartog van Banda , Thé Tjong-Khing , Dick Matena y Piet Wijn . Incluso el gran holandés Hans. G. Kresse, aunque no trabajaba formalmente para el estudio, comenzó su carrera durante la guerra en estrecha cooperación con la compañía. [14]
Durante las décadas de 1940 y 1950, los educadores de una sociedad conservadora como la de los Países Bajos en aquel momento desalentaron enérgicamente la lectura de cómics entre los jóvenes, porque consideraban que ejercían una mala influencia sobre ellos. Muchas revistas y periódicos superaron la censura y las objeciones morales publicando sus series en formato de cómic de texto . Esto permitía a los niños leer al menos algunas frases y podía guiarlos hacia la "literatura real". [11] Sin embargo, fue en parte por estas razones que el cómic de texto holandés disfrutó de su época dorada en la era 1945-1960, con Tom Poes , Eric de Noorman y Kapitein Rob como sus abanderados.
De estos tres últimos, fueron Tom Poes , Eric de Noorman y sus dos creadores en particular quienes llegaron a conquistar un lugar especial en la conciencia popular holandesa, convirtiéndose en las dos personificaciones de los cómics holandeses clásicos, eclipsando a todos los demás, que cada vez se están convirtiendo en recuerdos borrosos. Aunque obviamente son recordados con cariño por las generaciones holandesas mayores, su renombre ha llegado a ser tal que incluso las generaciones nativas más jóvenes, a pesar de que la gran mayoría de ellas nunca ha leído un solo título de estas dos creaciones, todavía reconocen los nombres de Tom Poes, Oliver B. Bommel y Eric de Noorman . La memoria y el patrimonio cultural de sus dos creadores, Toonder y Kresse respectivamente, se mantienen vivos de forma activa a través de sus dos fundaciones privadas respectivas, "Toonder Compagnie BV" (en realidad, iniciada en 2000 como "Stichting Het Toonder Auteursrecht" por el propio Toonder, ya que era muy consciente del impacto que sus creaciones habían tenido en la conciencia cultural holandesa), [15] y la "Stichting Hans G. Kresse", [16] hasta 2009 las únicas organizaciones de este tipo dedicadas específicamente al trabajo de artistas de cómic holandeses individuales, después de lo cual se les unió "Stichting Jan Kruis Museum". [17] Las dos fundaciones, dirigidas principalmente por herederos (familiares) y profesionales comprensivos, en su objetivo de mantener el legado cultural de ambos artistas (además de salvaguardar y mantener sus colecciones de arte originales), organizan exposiciones de forma regular en las diversas instituciones culturales, publican publicaciones bibliográficas de, por ejemplo, biografías y obras raras, desconocidas e inéditas, así como brindan información e ilustraciones a los medios interesados en informar sobre los dos artistas de cómics y su trabajo. Sin embargo, la fundación Kresse parece haber reducido sus actividades alrededor de 2018, cuando su sitio web oficial "Eric de Noorman" dejó de funcionar. Un ejemplo de la presencia continua en la conciencia popular holandesa de Tom Poes y Oliver B. Bommel fue el coleccionista holandés Pim Oosterheert, que posee una de las colecciones privadas más grandes de materiales de Toonder. Oosterheert decidió convertir su casa de Zoeterwoude en un auténtico museo, el Museo de Bommelzolder, cuya inauguración en 1998 fue presidida por el hijo de Toonder en presencia de antiguos alumnos de la escena del cómic holandés y dignatarios locales, [18] y que goza del pleno respaldo de la Toonder Compagnie. [19]Oosterheert, un museo muy visitado, ampliado y que en 2017 todavía sigue en funcionamiento, amplió sus actividades con la publicación de un boletín semirregular y libros de referencia, así como conferencias itinerantes. Para los principales trabajos de ambos artistas, sus dos respectivas fundaciones cooperan estrechamente con Hans Matla , una figura destacada en la escena del cómic holandés desde mediados de los años 70 en adelante, cuya editorial Uitgeverij Panda (que lleva el nombre de una de las creaciones de Toonder, aunque el logotipo de la empresa presenta el animal epónimo [20] ) publica ediciones bibliográficas/bibliofílicas limitadas "integrales" de estas obras, lo que ayuda a mantener viva la memoria. [21]
Aunque el Kapitein Rob de Pieter Kuhn era tan famoso como sus dos homólogos de Toonder y Kresse en ese momento, finalmente no logró convertirse en el tercer "grande holandés" y tanto él como su creación están prácticamente olvidados a partir de 2020, solo recordados con cariño por las generaciones más antiguas que aún viven. Sin embargo, recientemente, la editorial de cómics Uitgeverij Personalia se convirtió en una editorial holandesa moderna que aprovecha esta nostalgia, al reimprimir la serie completa de Kapitein Rob , a partir de 2021. [22]
La Weekblad de Tom Poes , que presentaba los cómics de texto tradicionales de los Países Bajos, tuvo que competir desde el principio con los competidores semanales belgas Kuifje [23] y Robbedoes (revista holandesa) [24] de las editoriales Le Lombard y Dupuis respectivamente, que comenzaron a estar disponibles en el país a finales de 1946/1947. Las revistas, versiones inalteradas en holandés de sus homólogas francesas Tintín (1946-1993, solicitando ediciones en ambos idiomas) y Spirou (1938-, la versión holandesa cerró en 2005) respectivamente, familiarizaron a los lectores holandeses con el fenómeno, poco después conocido como la bande dessinée franco-belga , y en el proceso (re)introdujeron al cómic de bocadillos. [25] Como formato, estos cómics fueron ganando popularidad de forma gradual, pero constante, especialmente entre los lectores nacidos en torno a la guerra y después de ella, y se convirtieron en una influencia notable para una nueva generación de creadores de cómics holandeses a partir de los años 1960. Tanto Robbedoes como Kuifje sobrevivieron con creces a todos sus otros contemporáneos nativos introducidos en la era 1945-1950, incluido Weekblad de Tom Poe , todos ellos hoy en día conocidos solo por los historiadores del cómic. [25] No fueron sólo las nuevas generaciones las que fueron influenciadas por el cómic franco-belga, incluso un pilar veterano como Hans G. Kresse, que había alcanzado fama en el formato de cómic de texto, creó su serie de cómics de última generación en formato franco-belga, y que incluía a Vidocq (1965-1970; 1986-1988), [26] Erwin, de zoon van Eric de Noorman (1969-1973) [27] y, sobre todo, su aclamado Indianenreeks ( Indian Books , 1972-2001, el último volumen publicado póstumamente), que, al contrario de la mayor parte de su otro trabajo, ha visto múltiples -como en más de una o dos- traducciones a otros idiomas, incluido el inglés, ya que la editorial británica Methuen Publishing publicó los dos primeros volúmenes en 1975 para el mercado del Reino Unido. [28] Otro ejemplo fue Piet Wijn, que inició su carrera en 1947 creando cómics de texto para los estudios Toonder –entre otros el ya mencionado Koning Hollewijn comic–, pero que alcanzó renombre internacional con su Douwe Dabbert (1971-2001), creado en la tradición franco-belga para los estudios holandeses Disney. [29]
Fue a través de Kuifje , donde la serie se desarrolló entre 1948 y 1959, que los lectores holandeses conocieron Suske en Wiske y donde la serie comenzó su viaje para convertirse en una de las series de cómics más populares de todos los tiempos de Holanda.
El final del año 1948 resultó ser un momento decisivo para el mundo del cómic holandés, cuando el ministro de Educación holandés , Theo Rutten , publicó una carta oficial, fechada el 19 de octubre de 1948, en el número del 25 de octubre de 1948 del periódico Het Parool , dirigida directamente a las instituciones educativas y a los organismos gubernamentales locales, abogando por la prohibición de los cómics, o más bien los "beeldromans" mencionados a continuación. Afirmó que "estos folletos, que contienen una serie de ilustraciones con textos que las acompañan, son generalmente de carácter sensacionalista, sin ningún otro valor. No es posible proceder de manera legal contra los impresores, editores o distribuidores de estas novelas, ni se puede lograr nada no poniendo a su disposición papel, ya que este papel necesario para esas publicaciones está disponible en el mercado libre", dando a entender además que se convirtió en un deber civil de los padres, maestros y funcionarios públicos, incluidos los policías, confiscar y destruir los cómics dondequiera que los encontraran, [30] o como él lo había expresado, "Si desea señalar, innecesariamente quizás, al personal de su escuela que es deseable asegurarse de que los estudiantes no traigan las novelas gráficas a la escuela ni las distribuyan a sus compañeros. (...) Cuando las circunstancias lo hagan deseable, se debe señalar a los estudiantes la naturaleza muy superficial de esta literatura y los numerosos libros que son más dignos de su atención". [31] Menos de un mes después, una chica de 16 años fue asesinada de una manera extraña el 19 de noviembre en la pequeña ciudad de Enkhuizen por su novio de 15 años, quien la había atado a las vías del tren donde fue asesinada por un tren que pasaba. Una policía inicialmente desconcertada descubrió posteriormente que ambos habían sido voraces lectores de cómics del tipo que concordaba con la definición de Rutten en su carta. [31] Tomado como una validación, se produjo una protesta moral, causando que no sólo los "beeldromans", sino todos los cómics fueran confiscados y destruidos en masa en todo el país por padres y educadores, con todas las publicaciones de cómics suspendidas y las bibliotecas públicas eliminando y destruyendo cualquier cómic que pudieran haber tenido en sus colecciones. En la ocasión, y en un esfuerzo por superar otras declaraciones de indignación de los medios de comunicación contemporáneos, las bibliotecas llegaron incluso a acuñar los cómics en una declaración pública, "una enfermedad atroz de los tiempos, lista para el suicidio del alma en su abatimiento". [31] Casi destruyó el fenómeno cómico en los Países Bajos, que apenas empezaban a recuperarse de los años de guerra. Las únicas excepciones fueron unas pocas producciones cómicas "sanas" del Toonder Studio.que incluía la entonces considerada tira cómica literaria Tom Poes .[32] Las reacciones al incidente no fueron iniciativas sancionadas por el Estado, sino más bien respuestas populares espontáneas.
A pesar de la conmoción que el incidente ha causado en los Países Bajos, las autoridades holandesas se han abstenido de aprobar leyes o instituir agencias del tipo restrictivo establecido por Francia, Alemania y Canadá, que habían experimentado por pura casualidad un incidente relacionado con cómics casi exactamente al mismo tiempo con un resultado igualmente letal, a pesar de que los dos primeros países no habían experimentado incidentes relacionados con cómics de la magnitud de los Países Bajos y Canadá. Esto se debió en parte al hecho de que el pánico moral en torno al incidente se calmó bastante rápido, como lo demuestra el hecho de que el periódico De Telegraaf reanudó la publicación de cómics solo unas semanas después del incidente, a pesar de que ese periódico había tenido un papel destacado en el levantamiento contra el medio en ese momento [9] , y en parte debido al hecho, como Rutten mismo ya había insinuado, de que la constitución holandesa simplemente no los permitía, al contrario de las de Francia y Alemania, que tenían permisos incorporados para publicaciones juveniles (ver: Seducción de los inocentes ), mientras que Canadá simplemente modificó su Código Penal, algo que las autoridades holandesas ni siquiera consideraron. No sólo eso, sino que el fenómeno no carecía del todo de partidarios, aunque desde el punto de vista de la libertad de expresión, como había expresado en su momento el gigante literario holandés Godfried Bomans en su columna de Elsevier : "La lectura es saludable. El formato en el que se la ha subordinado es simplemente defectuoso. Se trata de un defecto estético, no moral. Al confundirlos, ignoramos la esencia del arte de la novela". [31] Sin embargo, aunque el mundo del cómic holandés nunca llegó tan lejos como sus homólogos estadounidenses y alemanes, es decir , estableciendo instituciones de autocensura, a partir de entonces optó por pecar de cauteloso por el momento, hasta la llegada de la revista de cómics Pep en la década de 1960.
Aunque se lo consideraba "sano" y, por lo tanto, exento de la purga resultante del incidente de 1948, Marten Toonder no estaba tan seguro de que su Tom Poes (o cualquier otro de sus estudios) estuviera fuera de peligro todavía, [30] y, como resultado, él también, como Bomans, tomó una posición contra la histeria que envolvía al país en ese momento, expresando sus preocupaciones en la historia de Tom Poes de 1949 "Horror, de ademloze " a través de las palabras del fiel amigo, compañero , compañero y caballero de Tom Poes Oliver B. Bommel ( Oliver B. Bumble ). Sin embargo, en retrospectiva, Toonder no necesitaba haberse preocupado personalmente. Tom Poes en realidad comenzó como un cómic para niños con las primeras seis historias escritas por la esposa de Toonder, Phiny Dick; Y de hecho Toonder basó sus personajes Tom Poes y Oliver B. Bommel –que hizo su primera aparición en la tercera historia– en los personajes que su esposa había creado para una trilogía de libros infantiles que había escrito e ilustrado en el período 1939-1941: la gatita (hembra) "Miezelijntje", a quien ella misma consideraba la hermana menor de Tom Poes, y el oso "Wol de Beer". [33] Sin embargo, desde el momento en que Toonder hizo verdaderamente suyo a Tom Poes , su elocuente dominio del idioma holandés fue reconocido bastante pronto por los críticos como literatura holandesa de buena fe, solo enfatizado por el hecho de que varias expresiones recurrentes de Oliver Bommel (quien era una figura tan popular, que de hecho se hizo cargo de la serie, retitulada "Heer Bommel" - "Caballero Bommel" - como el protagonista principal en las versiones posteriores de globos de diálogo [34] ) se han filtrado a lo largo de los años en el holandés coloquial, como "Als U begrijpt wat ik bedoel" ("Si sabes a qué me refiero") y "Als U mij wilt verschonen" ("Si me disculpas"), y que fue muy bien recibida con la aprobación de los educadores conservadores mencionados anteriormente, y la razón principal por la que sus producciones de estudio quedaron exentas de la purga de 1948/49. [35] [32]
El creciente renombre de Toonder como autor literario se formalizó cuando fue invitado a convertirse en miembro de la prestigiosa sociedad literaria " Maatschappij der Nederlandse Letterkunde " en 1954, [30] irónicamente el mismo año en que Fredric Wertham publicó su cómic condenando el tratado La seducción del inocente en los Estados Unidos. A partir de 2020, las creaciones de Toonder son las únicas creaciones de cómic holandesas reconocidas formalmente como patrimonio cultural holandés, aunque, y esto no se puede enfatizar lo suficiente, solo por sus textos , y no por su arte. Un ejemplo de ello es que la editorial literaria actual de Toonder , De Bezige Bij , la editorial puramente literaria más importante de Holanda y desde hace décadas la editorial literaria de Toonder, [36] reimprime exclusivamente los cómics de texto de Toonder, descartando todos sus cómics de globos posteriores para las revistas (no cómicas) Revue y Donald Duck , incluido Tom Poes , por estar fuera de lo que ellos consideran el canon de Toonder . Esta postura se refleja, y por tanto se formaliza, en el sitio web oficial del Literatuurmuseum (el museo literario oficial de Holanda, de propiedad estatal, ubicado en La Haya ), donde solo se presta atención a sus cómics de texto. [37] Concebido como reemplazo del cómic de Disney de Micky Mouse prohibido por los alemanes , su estatus literario "cuasi protegido" ha sido un factor importante que contribuyó a que Tom Poes y Oliver B. Bommel se convirtieran en el cómic de texto de periódico de mayor duración en la historia del cómic holandés, mucho antes de que el formato de cómic de texto hubiera pasado de moda a mediados o fines de la década de 1960 (cuando diferentes historias de globos de texto de Heer Bommel comenzaron a publicarse simultáneamente en revistas). Publicado exclusivamente en el periódico De Telegraaf , se publicó casi sin interrupciones, salvo dos suspensiones cortas en los últimos seis meses de la guerra debido a la creciente intromisión nazi en el periódico, y una segunda, mucho más corta en 1948, como se explicó anteriormente, desde marzo de 1941 hasta 1986. [38] Sorprendentemente, considerando el hecho de que Godfried Bomans ya estaba establecido como una figura destacada en la literatura holandesa, su De Avonturen van Pa Pinkelman (casi olvidado hoy en día) no ha recibido el mismo estatus.
La elevación de Tom Poes a la literatura "oficial" también ha desencadenado un tira y afloja de décadas entre el mundo literario holandés y el mundo del cómic holandés sobre la "propiedad espiritual" de las creaciones de Toonder, [39] que solo pareció haberse calmado después de la adopción de la expresión inglesa " novela gráfica " en los Países Bajos también a fines de la década de 1980, al ser considerada aceptable para ambos lados del discurso. [40] Novela gráfica se traduce al holandés como "Beeldroman", y la expresión holandesa se usó originalmente durante la década de 1940 para un formato de cómic holandés típico, que fue precisamente el formato al que apuntaba, y que no sobrevivió, la purga de 1948 (ver más abajo ), [9] aunque la expresión holandesa en sí fue resucitada como traducción de novela gráfica por el mundo literario, mientras que el mundo del cómic holandés prefiere el uso de la expresión inglesa. Un ejemplo del tira y afloja entre los dos mundos en lo que respecta a los cómics de Toonder es que, mientras que De Bezige Bij solo publica su obra según su definición del canon de Toonder, la editorial de Hans Matla, Panda Uitgeverij, ha procedido a varias publicaciones bibliográficas/bibliofílicas "integrales" de la totalidad de la obra principal de Toonder, incluidas sus últimas creaciones de globos de diálogo, [41] y, de este modo, abordando el tema desde el punto de vista del arte del cómic. [42]
Sin embargo, el estatus literario de Tom Poes también tuvo un costo; Toonder haciendo el uso más completo de las complejidades de la lengua holandesa -en el proceso, inventó realmente una nueva lengua holandesa [43] - también significó que el atractivo de sus creaciones permaneció limitado principalmente a la Europa holandesa, ya que la traducción a idiomas extranjeros era endiabladamente difícil de lograr sin que muchos de sus matices y sutilezas, que se habían convertido en las piedras angulares de Tom Poes en primer lugar, se perdieran en la traducción. Esto fue especialmente pertinente para las lenguas romances , incluido el francés, donde se sabe que existen muy pocas creaciones de Toonder en traducción, al contrario de las lenguas germánicas -incluido el inglés, ya que Toonder, habiendo adquirido las habilidades lingüísticas durante sus viajes por el mundo antes de la guerra, había creado de hecho algunas historias originales de Tom Puss en inglés para el mercado británico [44] -, particularmente las escandinavas debido a sus similitudes gramaticales. [45] De los dos grandes holandeses, Hans G. Kresse fue el más traducido, [46] pero, por lo demás, es rechazado por las autoridades culturales holandesas.
A raíz de la agitación de 1948, el mundo del cómic holandés inicialmente dependió predominantemente de importaciones "saludables", aparte de sus propias producciones de Toonder Studios y las revistas Robbedoes y Kuifje ya establecidas que reanudaron la distribución después de la suspensión de corta duración, y 1952 marcó la introducción de la revista de cómics holandesa más popular, cuando Donald Duck publicó su primer número en holandés. [47] Esta, en conjunción inicial con Toonder Studio's, se convirtió rápidamente en una institución nacional y publicó, además de cómics de Disney , también series de cómics de antiguos artistas de Toonder Studio como Douwe Dabbert (1971-2001) de Thom Roep y Piet Wijn, y Van Nul tot Nu (1982) de Thom Roep y Co Loerakker . Douwe Dabbert se convirtió en una de las grandes historias de éxito de los cómics holandeses.
Tras el éxito de Donald Duck , otros cómics de origen estadounidense, que fueron inmensamente populares en el país en la era de entreguerras (como de hecho lo fueron en el resto de Europa), también hicieron su reaparición en el país, cuando National Periodical Publications (la posterior DC Comics ) abrió una sucursal local en 1956 en la ciudad de Huizen , Classics Lektuur , encargada de las traducciones y distribución en holandés de sus producciones de cómics. Con lo que originalmente se llamó Classics Nederland (más tarde rebautizada como Williams Nederland antes de su nombre definitivo), los Países Bajos habían recibido en realidad su primer editor de cómics especializado, aunque se tuvo cuidado con las sensibilidades aún presentes en el país, ya que la empresa comenzó inicialmente con la publicación de series predominantemente "seguras", siendo la más notable la versión traducida de Classics Illustrated , y en cuyo honor se nombró a la filial holandesa para empezar. Recuperando la popularidad que tenían antes de la guerra (al contrario de Francia y Bélgica, donde los cómics estadounidenses no lograron resurgir, con excepción de las producciones de Disney), particularmente a mediados de los años 1960 y principios de los años 1970, después de que las actitudes hacia el medio se relajaron cuando se agregaron series de cómics de naturaleza menos edificante a la gama, los cómics de estilo estadounidense pasaron de moda en la traducción a fines de la década de 1970, [48] siendo cada vez más reemplazados en popularidad por los cómics de estilo franco-belga, tanto nativos como traducidos de sus países de origen, lo que también resultó en la desaparición de la propia compañía.
Sin embargo, un ejemplo del cauteloso rumbo que emprendió la escena del cómic holandés después del incidente de 1948 fue la aparición de las revistas Taptoe (1953-2016) y Okki (1953-) a principios de los años 1950 (ambas reinvenciones de revistas escolares católicas más antiguas de antes de la guerra , seguidas más tarde por Jippo (1974-1984), todas ellas de naturaleza educativa y basadas en la fe católica, dirigidas a los jóvenes preadolescentes de la escuela primaria y ampliamente difundidas en las escuelas de todo el país en esa época, especialmente en el sur católico del país. [49] Al igual que sus contrapartes francesas de la época, las publicaciones Fleurus presse como Cœurs Vaillants y similares, las revistas presentaban muchos cómics, aunque inicialmente de naturaleza edificante en el formato de cómic de texto, pero a diferencia de las publicaciones Fleurus, proporcionaron un trampolín para que los talentos del cómic nativos comenzaran sus respectivas carreras en el formato de globo de diálogo como Willy Lohmann, Piet Wijn, Jan Steeman , Jan Kruis , Fred Julsing , Gerrit de Jager , Joost Swarte y Patty Klein (una de las pocas artistas de cómics femeninas que comenzaron en la época como tal después de su aprendizaje en Toonder Studio's), y eventualmente suplantaron los cómics en formato de texto cada vez más obsoletos creados por artistas ahora olvidados. [49] Todos estos artistas tuvieron que empezar en publicaciones como estas, ya que las únicas revistas de cómics originales en holandés quebraron muy rápidamente, como fue el caso de las revistas nativas, o no estaban dispuestas a proporcionar ningún espacio para estos talentos holandeses en ciernes en ese momento, como fue el caso de las dos revistas flamencas, que fueron muy protectoras de sus propios artistas belgas nativos, entonces y más tarde. [50] Dick Matena, Paul Teng y Peter de Smet [50] son los únicos artistas de cómics holandeses conocidos que fueron contratados directamente por la editorial de Kuifje Le Lombard para publicaciones directas de álbumes sin publicación previa en la revista (excepto algunos de los gags cortos de Viva Zapapa de De Smet , que se publicaron previamente en la revista), mientras que Gerrit Stapel, Toon van Driel , Gerrit de Jager, Geerard Lever, Henk Kuijpers y, de nuevo, Peter de Smet son los únicos artistas de cómics holandeses conocidos que fueron contratados por Dupuis para contribuir a sus Robbedoes.revista por un corto período de tiempo solamente en la década de 1980, la mayoría de los cuales no vieron sus creaciones publicadas como álbumes por el editor después. [51] A partir de 2017, Okki todavía existe, al contrario de la mayoría de sus sucesores que siguieron su ejemplo, pero su papel en la escena del cómic holandés prácticamente se ha agotado.
Sin embargo, pisándoles los talones a estas publicaciones edificantes, llegaron las primeras revistas de cómics puramente holandesas dirigidas a un público adolescente sin la naturaleza edificante de las revistas católicas, entre las que se encontraban Sjors van de Rebellenclub (1950-1976, que inicialmente presentaba cómics predominantemente de origen británico , aunque desde el principio se incluyeron creaciones holandesas como las de Bert Bus y, en particular, las del héroe titular de Frans Piët , de quien se nombró la revista, a las que más tarde se añadieron creaciones de artistas que habían comenzado su carrera para las revistas católicas, Jan Steenman, Jan Kruis y Patty Klein en particular), Fix & Foxi (1959-1966; aunque en gran medida era una variante traducida de la publicación de origen alemana -en sí misma la respuesta alemana al Pato Donald- , ofreció a los lectores holandeses una de las primeras oportunidades de familiarizarse con los cómics de posguerra de origen predominantemente francés, ya que la revista ya contenía cómics de los primeros volúmenes de la revista francesa Pilote ) y Pep (1962-1975, cooperando en los primeros años con Disney , Toonder Studios y Le Lombard -la editorial matriz de la revista Kuifje- , presentando especialmente creaciones de Hans G. Kresse, que había trabajado para los dos primeros). Una de las series más populares que se publicaron en Sjors fue la serie de cómics británica The Trigan Empire , cuyo artista, Don Lawrence (creando su serie directamente en colores en la tradición de Frank Hampson , algo hasta entonces no visto antes en el mundo del cómic holandés), aún no había jugado un papel destacado en el mundo del cómic holandés. También cabe mencionar la revista semanal Arend (1955-1956, donde la creación de Dan Dare de Hampson había visto una publicación parcial como Daan Durf ), una variante traducida de la revista de cómics británica contemporánea Eagle . [52] Pero fue la revista Tina (1967-), inicialmente también una versión traducida de la revista británica Princess Tina , pero a diferencia de la publicación original, desde el principio ejecutada en color, la que se ha convertido en la más notable de las revistas de inspiración británica como una revista para niñas que publicó muchos cómics, predominantemente de origen británico (aunque en su mayoría dibujados por artistas anónimos de los estudios Fleetway españoles ), al igual que la revista Sjors lo había hecho al principio. [52]Y al igual que Sjors , Tina proporcionaría una plataforma para que florecieran talentos holandeses como Kruis, Steeman y Klein, algo que tal vez no sorprenda, ya que ambas revistas eran publicadas en ese momento por la editorial holandesa Uitgeverij en Drukkerij De Spaarnestad , al contrario de la revista Pep , que era publicada por su gran competidor de la época, De Geïllustreerde Pers .
Sin embargo, fue Pep en particular el que resultó ser una fuerza emancipadora para el mundo del cómic holandés, liberándolo de las ataduras de 1948 mientras lo entrenaba en los vientos de los cambios sociales y culturales que no solo arrasaron los Países Bajos, sino todo el mundo occidental en la década de 1960. Desde mediados de la década de 1960 en adelante, la revista se reinventó al distanciarse radicalmente de sus raíces Disney y Le Lombard, ya que los cómics de estas editoriales ya aparecían en las competidoras Donald Duck y Kuifje , mientras que los cómics de la revista francesa Pilote (fundada en 1959, y susceptible a los cambios culturales que se estaban produciendo, especialmente a partir de los acontecimientos de mayo de 1968 en Francia en adelante), con la que Pep ahora se alineó y de ahí en adelante presentando cada vez más producciones de esa revista, aún no habían tenido una amplia difusión en los Países Bajos -y Flandes- . Fue Pep quien presentó a los lectores holandeses los grandes clásicos del cómic franco-belga del establo Dargaud como Roodbaard ( Charlier y Hubinon ), Blueberry (Charlier en Giraud ; la introducción anterior en 1965 de estos dos había fracasado en Fix & Foxi , ya que esa revista se dirigía a un público de lectores de edad completamente diferente, por lo que pasó desapercibida), y más notablemente Asterix ( Goscinny y Uderzo ), que apareció en la revista desde su inicio para convertirse en una de las series de cómics más populares de todos los tiempos en los Países Bajos, como de hecho lo llegó a ser en el resto de Europa. Otros cómics de Pilote presentados a los lectores holandeses fueron Olivier Blunder ( Greg ) y Ravian ( Christin en Mézières ), así como el cómic poético Philémon de Fred y los cómics satíricos de Marcel Gotlib en un momento posterior. Fue a través de Pep , junto con sus contemporáneos Kuifje y Robbedoes , que los cómics franco-belgas y sus derivados nativos comenzaron a ocupar seriamente su lugar preeminente en la escena del cómic holandés.
Pero lo más importante, y en imitación de su ejemplo francés, fue Pep quien proporcionó amplias oportunidades -incluso más que los competidores de Spaarnestad- para que los talentos del cómic nativos, no pocos de los cuales habían comenzado en Toonder Studio, irrumpieran en la escena del cómic holandés con sus propias creaciones originales -y de espíritu más libre- en el formato de cómic de globos de inspiración franco-belga. Fue esa revista (y su sucesora Eppo ) la que vio por primera vez publicaciones originales de pilares del mundo del cómic holandés, como Agent 327 de Martin Lodewijk (1967-1985; 2000-...), De Argonautjes de Dick Matena y Lo Hartog van Banda (1970-1980), Ambrosius de Gideon Brugman (1970-1974), Wellington Wish de Fred Julsink ( 1971-1973), De Generaal (1971-2003) de Peter de Smet, Roel Dijkstra (1977-1995) de Jan Steeman y Andries Brandt , Franka (1974-...) de Henk Kuijpers , originalmente Het Misdaadmuseum ) y Gilles de Geus (1985-2003) de Hanco Kolk y Peter de Wit , por nombrar sólo algunos. [52] [53] [54]
No fue solo la joven generación de artistas de cómics holandeses la que encontró una plataforma fructífera para sus creaciones en la revista, Pep también proporcionó al veterano Hans G. Kresse un lugar para lo que puede considerarse su segunda carrera en el cómic. Vinculado a la revista desde el principio, Kresse no solo proporcionó ilustraciones para los editoriales de la revista y cuentos cortos en prosa, así como portadas de revistas en nombre de los otros artistas de la revista en los primeros años, sino que también comenzó a crear sus primeras series de cómics para revistas en el cada vez más popular formato de globo de diálogo (abandonando así el formato de cómic de texto en el que había alcanzado la fama) de los cuales Zorro (1964-1967) era el más conocido en ese momento. Junto con los artistas de Astérix , Kresse fue uno de los pocos artistas de revistas que sobrevivieron al cambio radical de fórmula que Pep implementó unos años después de su existencia, y las principales series que creó para la revista después fueron las mencionadas Vidocq y Erwin, de zoon van Eric de Noorman (serie derivada de Eric de Noorman , centrada en su hijo Erwin). Durante su estancia en la revista, Kresse empezó a interesarse por la difícil situación de los nativos americanos y empezó a expresarlo en una serie de historietas de un solo número, en las que cada vez se destacaba más su indignación por el trato histórico que los europeos habían dado a los nativos americanos, entre las que se incluían Matho Tonga , De wraak van Minimic (ambas de 1970), Mangas Coloradas: Woestijn van wraak (1971-1972) y Wetamo: De heks van Pocasset (1972-1973). En el proceso, Kresse se convirtió en uno de los primeros dibujantes de cómics del mundo que empezó a pintar una imagen más equilibrada, realista y humana del nativo americano, que hasta entonces se representaba habitualmente en los cómics como un bárbaro incivilizado y sediento de sangre o como el igualmente irrealista " noble salvaje ". En este sentido, Kresse se convirtió en el precursor de artistas como el suizo Derib ( Buddy Longway , Celui-qui-est-né-deux-fois ), los franceses Michel Blanc-Dumont y Laurence Harlé ( Jonathan Cartland ) y el holandés Paul Teng ( Delgadito ), quienes más tarde exploraron las complejidades sociales del mundo nativo americano con mayor detalle en sus creaciones. El creciente compromiso social más adulto que Kresse exhibió en estas obras fue algo nuevo en las revistas de cómics juveniles holandesas y fueron precursores de sus aclamados Indianen reeks , una de las primeras creaciones de cómics holandeses convencionales que (junto con sus dos últimos one-shots, Wetamo[55] Kresse permaneció apegado a Pep y sus sucesores por el resto de su vida, una de sus últimas creaciones fue una nueva adición en formato de globo de diálogo a su serie más famosa Eric de Noorman que había abandonado en 1964, De vrouw in het blauw (1985), a la que siguió De geschiedenis van Bor Khan (1988-89) – en realidad una adaptación en globo de diálogo parcialmente rediseñada de la versión original que ya había creado en 1952/1953 en formato de cómic de texto, y que se convirtió en la última recreación que completó antes de su muerte en 1992.
A pesar de su relativamente corta vida en comparación con sus contrapartes flamencas, pero al igual que su principal inspiración , Pilote , la revista Pep ha dejado una impresión indeleble en toda una generación de jóvenes lectores de cómics holandeses y futuros artistas de cómics, pero considerablemente menos en sus contemporáneos flamencos, que tradicionalmente se habían orientado más a sus propias revistas Robbedoes y Kuifje . [56] Una posible explicación parcial de esto es que varios artistas holandeses trabajaron en referencias humorísticas y satíricas a la actualidad holandesa en sus creaciones (de Smet), hicieron que sus creaciones tuvieran lugar en entornos o circunstancias típicamente holandeses (Kuijpers), o ambos (Lodewijk), que se perdieron en los extranjeros que no estaban familiarizados con estos, disminuyendo así su atractivo inicialmente. Sin embargo, tras la creación del Mercado Único Europeo en 1993, la movilidad de los ciudadanos de los países miembros de la Unión Europea ha aumentado enormemente, y las generaciones más jóvenes, en particular, se han familiarizado más íntimamente con las culturas locales, lo que ha contribuido a que algunas de las creaciones típicas del cómic holandés se hayan introducido y aceptado con retraso en otras áreas lingüísticas. Esto es especialmente cierto en el caso de Douwe Dabbert, de Piet Wijn, y Franka , de Henk Kuijper (ambas mucho menos vinculadas a la actualidad holandesa que las otras), que han sido traducidas posteriormente a más idiomas europeos.
Entre los artistas de cómics posteriores a la era Pep , muy populares en los Países Bajos, pero que consideraban que el atractivo de sus obras se limitaba predominantemente al mercado local por las mismas razones, se encontraban artistas como Gerrit de Jager ( De familie Doorzon ), Theo van den Boogaard ( Sjef van Oekel ), Eric Schreurs ( Joop Klepzeiker ) y Marnix Rueb ( Haagse Harry ), como sigue siendo el caso de Martin Lodewijk (aunque se han intentado traducciones al alemán de su Agent 327 ) y Peter de Smet. Por cierto y al mismo tiempo, lo mismo es cierto a la inversa para los holandeses-belgas, cuyos artistas de cómics, como Marc Sleen o Jef Nys , por ejemplo, consideran que el atractivo de su obra se limita principalmente a Flandes nativo.
En el campo de las revistas de cómics para adultos, las más notables fueron Tante Leny presenteert! (1970-1978), Modern Papier (1971-1972) y De Vrije Balloen (1975-1983). [53] A partir de la década de 1960 se importaron más cómics estadounidenses, y la edición holandesa de la revista estadounidense Mad Magazine también tuvo mucho éxito y se publicó desde 1964 hasta 1996, con una breve resurrección en 2011-2012. [48] Sjors y Pep se fusionaron más tarde para formar Eppo (1975-1985), que posteriormente pasó a llamarse Eppo Wordt Vervolgd (1985-1988), Sjors en Sjimmie Maandblad (1988-1994), SjoSjii (1994-1998), Striparazzi (1998-1999) y de nuevo Eppo en 2009. A principios de los años 1980 se lanzó el cómic punk Red Rat , que pronto se convirtió en un clásico de culto del movimiento okupante holandés. [57]
Cabe destacar que los Países Bajos fueron uno de los pocos países europeos que aún publicaban cómics de texto hasta bien entrada la década de 1960, cuando la actitud hacia los cómics comenzó a cambiar. En 1967 se fundó un centro para aficionados al cómic, Het Stripschap , con su propia revista especializada Stripschrift . En 1968 se fundó la tercera tienda de cómics más antigua del mundo, Lambiek [58], y el país recibió su propio museo del cómic en Groningen , "Het Nederlands Stripmuseum ", en 2004.
Un formato que no es exclusivo de los Países Bajos, pero que en su día fue tan común allí que recibió la denominación de "escuela holandesa". Los cómics de texto consisten en una serie de ilustraciones con un bloque de texto debajo de las imágenes que cuentan la historia. Las series holandesas famosas en este formato son: Bulletje en Boonestaak , Tom Puss , Oliver B. Bumble , Kapitein Rob , Eric de Noorman , Panda , De Avonturen van Pa Pinkelman y Paulus the woodgnome . Estos cómics se prepublicaron en periódicos, después de lo cual se recopilaron y se pusieron a disposición en pequeños cuadernillos rectangulares, llamados " oblongos " por su forma, o en ocasiones denominados "formato italiano" por su formato de papel orientado al paisaje (lo que significa que el cuadernillo es más grande en ancho que en alto). Los oblongos disfrutaron de su apogeo en los Países Bajos a fines de la década de 1940 y principios de la de 1960, en particular Tom Poes , Kapitein Rob y Erik de Noorman . Como los periódicos holandeses siguen publicando tiras cómicas a partir de 2017, aunque actualmente solo en formato de globo de diálogo y en una cantidad mucho menor que antes, el formato oblongo se sigue utilizando como formato de libro designado (como es el caso de las publicaciones Toonder mencionadas anteriormente de De Bezige Bij), si se decide publicar el cómic como tal después del hecho, lo que no siempre es el caso, aunque como formato de cómic ha sido completamente eclipsado por el formato de álbum mucho más popular, mencionado a continuación.
Como formato de cómic, los cómics de texto se volvieron casi obsoletos a mediados de la década de 1960, y el formato perduró un poco más en los periódicos (en los que el formato había florecido), debido a la creciente popularidad de los cómics de bocadillos introducidos a los lectores holandeses a través de las importaciones flamencas, franco-belgas, estadounidenses y británicas de la posguerra, publicadas en traducción en revistas como Donald Duck , Sjors y Pep en particular. Incluso pilares holandeses como Marten Toonder y Hans G. Kresse habían cambiado a principios de la década de 1970 al formato de bocadillos para sus trabajos, incluidas sus respectivas creaciones principales Tom Poes y Eric de Noorman (retitulado Erwin , el hijo del héroe titular, ya que las salidas posteriores de la serie se centraron cada vez más en él), con el que habían alcanzado fama en el formato de cómic de texto.
Un formato nacido de la escasez de papel en la Segunda Guerra Mundial. Los libritos son pequeños (aproximadamente del tamaño de una caja de cigarrillos) y generalmente tienen una imagen en cada página. La primera, más famosa, más duradera y última serie en este formato es Dick Bos , lo que explica que "Dick Bos boekje (=librito)" se convirtiera en un sinónimo del formato. Varias de estas historias eran historias de detectives llenas de acción, llenas de gente golpeando a los villanos. En realidad, fue precisamente este formato el que el ministro Theo Rutten apuntó en su carta del 19 de octubre de 1948, y el que inspiró el frenesí mediático después del incidente de noviembre de 1948 en Enkhuizen, con la gente indignada por el contenido violento, buscando y encontrando un chivo expiatorio en los cómics holandeses "violentos", en el proceso apuntando a casi toda la escena del cómic. Aunque la escena del cómic holandés logró recuperarse del incidente con el tiempo, el "beeldroman" no sobrevivió a la purga posterior, lo que significó efectivamente el fin del género. Sin embargo, hubo una excepción: Dick Bos , el editor del homónimo alternativo del género, logró convencer a las autoridades para que hicieran una excepción con la creación de Mazure, utilizando el argumento de que su héroe usaba sus habilidades en artes marciales exclusivamente al servicio de las autoridades y, por lo tanto, era un "buen tipo". [31] Al recibir una suspensión de la ejecución, Dick Bos logró sobrevivir durante bastante tiempo, pero finalmente no llegó a la década de 1970, relegando así el género y el formato a la historia de forma permanente. [9] Como resultado, de la purga de 1948/49, han sobrevivido pocas copias de series que no sean las de Dick Bos , y las copias en perfecto estado son excepcionalmente raras, ya que los escolares tenían que ocultárselas continuamente a sus padres y maestros.
El nombre holandés del formato ha sido resucitado en la década de 1980 como traducción de la expresión de " novela gráfica " derivada del inglés en el mundo literario, como se explicó anteriormente. El Dick Bos de Mazure ha recibido una segunda oportunidad de vida temporal, cuando Panda Uitgeverij de Hans Matla, que considera la serie un clásico del cómic holandés (al igual que su clientela aparentemente, ya que su costosa edición de lujo se había agotado rápidamente), reeditó la serie completa en una edición bibliófila limitada de 19 volúmenes en el período 2005-2014. [59] [60]
Las revistas de cómics holandesas solían tener portadas del mismo papel que el resto de la revista, tendían a ser más bien antológicas, con varias historias cortas y/o episodios de las largas. Muchas de esas historias se recopilaron y reimprimieron en el formato de álbum mencionado a continuación. Era bastante común que las revistas contuvieran una mezcla de material holandés e historias importadas, aunque las pocas que sobrevivieron, como Tina , (la nueva) Eppo y StripGlossy, actualmente presentan casi exclusivamente creaciones nativas.
Al igual que en el resto de lectores de cómics de Europa occidental, el formato de revista de cómics comenzó a perder popularidad a partir de la segunda mitad de la década de 1970 en adelante, después del apogeo del formato en las décadas de 1950 y 1960, lo que se hizo visible en la constante disminución de las cifras de circulación que experimentaron todas las revistas de cómics. El gran éxito del formato álbum desde principios de los años 70 en adelante fue en realidad una de las razones de la decadencia, ya que los lectores cada vez preferían que sus títulos se les presentaran completos, y los fans cada vez menos dispuestos a pagar por su serie favorita dos veces, ya que para entonces invariablemente se lanzaban como álbumes después de la publicación en revista, o como lo expresó el editor en jefe Dirk Snoodijk en 1999, cuando su revista Striparazzi -la penúltima reencarnación de la revista Eppo- dejó de existir: "La juventud está más preocupada que nunca. Sin embargo, el mayor competidor de la revista de cómics es el álbum de cómics. En efecto, hemos cavado nuestra propia tumba. Con los años, se publicaban cada vez más álbumes; los lectores prefieren gastar su dinero en álbumes que en revistas". [61] Además, todo el fenómeno del cómic tuvo que competir cada vez más con una gama alternativa en constante expansión de opciones para pasar el tiempo, más notablemente la televisión y los formatos de medios domésticos, aumentados más tarde con los diversos productos y servicios de la era digital. Una serie de crisis económicas en las últimas cuatro décadas no hicieron más que agravar la situación del formato de revista de cómics. Un ejemplo de esta tendencia no fue sólo la brevísima vida de revistas como Wham , Titanic , MYX , los diversos intentos de revitalización de la revista original Eppo y otras concebidas a finales de los años 1970 y 1990, sino también la desaparición de una de las revistas de cómics en lengua holandesa que más tiempo sobrevivió, Robbedoes . Cuando la revista finalmente tiró la toalla en 2005, la circulación se había reducido a unas meras 2.000-3.000 copias solo por suscripción tanto para Flandes como para los Países Bajos, y la editorial ni siquiera había sido capaz de encontrar un distribuidor para las ventas en quioscos en sus últimos años, habiendo sido incluso eliminada de sus selecciones por las empresas holandesas "leesmap", como se explica a continuación. [62]
De las revistas de cómics en holandés más antiguas, Donald Duck es la que mejor ha logrado mantenerse durante las décadas de decadencia, en gran parte debido a su continuo lugar en las selecciones de las compañías "leesmap", aunque también ha comenzado a mostrar cifras de circulación en marcado descenso a partir del año 2000, [63] lo que, además de la creciente disponibilidad de pasatiempos digitales también para los muy jóvenes, también se debe en parte a la demografía cambiante del país (tasa de natalidad en descenso) y en parte a la popularidad decreciente del "leesmap". La otra superviviente de larga data, Tina , fue vendida por la editorial Oberon al conglomerado de medios finlandés Sanoma, que cambió la fórmula de la revista de una revista puramente de cómics a un híbrido, presentando artículos y editoriales de interés para el grupo objetivo de las adolescentes, con los cómics ocupando ahora un lugar subordinado, y logró hacer que la revista fuera más relevante para las chicas modernas. Sin embargo, al igual que Donald Duck , Tina también se enfrenta a una circulación en descenso por las mismas razones. [64]
A principios de los años 60 surgió un fenómeno de difusión típicamente holandés, el " Leesmap " o " Leesportefeuille ", que en español se traduce como "portafolio de lectura". Este fenómeno, que recordaba vagamente al sistema de bibliotecas públicas, consistía en un formato de préstamo que consistía en una serie de revistas semanales reunidas en una carpeta (de ahí la denominación "portefeuille" o "map" (ambos se traducen como "portafolio")) que se podía pedir prestada mediante suscripción durante una semana a una empresa que prestaba el servicio, de las que había muchas en el país. Las revistas que se incluían en la carpeta, que normalmente constaban de una o dos docenas de ellas, eran entregadas a domicilio y recogidas por un "Bladenman" ("Revistador", en realidad un trabajo de nueva invención) empleado por la empresa de préstamo de revistas, y estaban compuestas teniendo en cuenta la composición típica de la familia holandesa media de la época, es decir, padre, madre e hijos. El formato resultó ser inmensamente popular en los Países Bajos, convirtiéndose en un elemento básico en los hogares y salas de espera holandeses durante las décadas siguientes, ya que significaba que los hogares podían suscribirse simultáneamente a una cantidad sustancial de revistas a una tarifa enormemente reducida en comparación con las suscripciones a revistas individuales, y resultó ser una solución para aquellos hogares que no podían o no querían suscribirse a revistas individuales. Las tarifas de suscripción eran más altas para los números más recientes de las revistas, pero disminuían a medida que se hacían más antiguas (a los suscriptores se les ofrecía la opción de la edad) y las más antiguas (normalmente cuando llevaban tres meses o más en circulación) se ofrecían como recuerdo a una tarifa muy reducida para los últimos prestatarios de la fila. [65]
Teniendo en mente a los niños de una familia, en todas las carpetas de lectura, independientemente de la empresa de la que procedieran, se incluían, como norma, cuatro revistas de cómics: Donald Duck para los más pequeños (preadolescentes), Tina para las niñas y Robbedoes y Kuifje ( normalmente para el sur católico del país) o Pep y Sjors (normalmente para el norte protestante del país) para los niños, pero nunca ninguna otra combinación de las dos últimas parejas por razones de derechos de autor. Dicho esto, y a menudo pasado por alto por los propios estudiosos del cómic holandés, el fenómeno "leesmap", debido a su amplia difusión, ha sido de importancia crítica para la escena del cómic holandés, ya que había introducido a generaciones enteras en el mundo de los cómics de inspiración franco-belga, una penetración de mercado que no habría logrado si hubiera dependido únicamente de las suscripciones a revistas individuales y/o las ventas en los quioscos, y en el proceso anulando gran parte de la impresión negativa persistente del medio que el incidente de 1948 había dejado en la conciencia popular como un feliz aparte de Pep en particular, como se relata anteriormente. El fenómeno sigue siendo muy popular en el país, aunque no tanto como en los años 60 y 80, y es una de las razones principales por las que las revistas Tina y Donald Duck todavía existen en holandés y la razón principal por la que las revistas Kuifje y Robbedoes se mantuvieron durante tanto tiempo, a pesar de la tendencia general a la baja a partir de los años 80, debido a la facturación asegurada de las empresas "leesmap". Las dos últimas revistas disfrutaron de una vida más larga, cuando Sjors y Pep se fusionaron con Eppo en 1975 porque sus editores se habían fusionado tres años antes. Como la mayoría de las compañías de "leesmap" se resistían a romper el molde de incluir cuatro revistas de cómics para los niños de la casa, decidieron continuar con Robbedoes y Kuifje en su mayor parte, hasta que Kuifje dejó de existir en 1993, lo que provocó que Robbedoes , que logró mantenerse hasta 2005 por sí sola, también se eliminara de la selección de revistas. Un ejemplo de que las revistas holandesas perdieron su lugar en el "leesmap" fueron sus cifras de circulación; Sjors y Pep tuvieron tiradas de 156.172 y 128.824 copias respectivamente en 1974, EppoTuvo una circulación muy reducida de 197.069 ejemplares en 1977, un año después de su existencia.
En la actualidad, las revistas de Tina y Donald Duck son las únicas revistas de cómics que aún se incluyen en los "leesmaps", [65] lo que explica en gran medida su longevidad, a pesar de enfrentarse también a una circulación en marcada disminución, en efecto manteniendo el ritmo de la popularidad gradualmente decreciente de los "leesmap".
El término "cómic" se traduce al holandés como "stripboek" y, como tal, se ha utilizado en el holandés coloquial desde los años 60 hasta los 70 para referirse al formato estándar estadounidense de cómic. Sin embargo, como traducción, se ha vuelto obsoleto para el formato a partir de entonces, ya que la expresión holandesa se reserva actualmente exclusivamente para el formato de álbum mencionado a continuación y el formato oblongo antes mencionado, aunque menos común. El cómic, derivado directamente del formato estadounidense, surgió a fines de los años 50 para los cómics holandeses, cuando las novelas ilustradas habían desaparecido como resultado de la locura en su contra. Duró algún tiempo, disfrutando de su apogeo como formato traducido a principios de los años 70 (las publicaciones de Classics Lektuur fueron el principal ejemplo, con Juniorpress en segundo lugar en menor medida), pero prácticamente ha desaparecido en las traducciones desde entonces, suplantado por los álbumes de cómics nativos y franco-belgas más populares. Aparte de esto, en realidad hubo una segunda razón para la desaparición de las versiones traducidas: después de la guerra, el inglés se convirtió cada vez más en la opción preferida como segunda lengua en los Países Bajos (ejemplificado por el hecho de que muchas escuelas primarias y universidades del país actualmente ofrecen a sus estudiantes cursos bilingües), reemplazando al alemán y especialmente al francés como tal, y como la gran mayoría de la población tiene hoy en día al menos un conocimiento básico del inglés, los lectores prefieren leer sus cómics estadounidenses (y británicos) en el idioma original. En consecuencia, los cómics, la expresión inglesa adoptada que ahora se usa exclusivamente para el formato original, todavía se leen y venden en los Países Bajos, pero se trata predominantemente de importaciones estadounidenses sin traducir y, en menor grado, británicas. Las traducciones para lectores más jóvenes todavía están de moda para las adaptaciones de cómics de franquicias cinematográficas populares, las franquicias Marvel Comics y Star Wars en particular, como las que publican actualmente las editoriales Standaard Uitgeverij y la relativamente nueva Dark Dragon Books (holandesa a pesar del nombre en inglés) respectivamente. Pero, si bien las dimensiones de sus lanzamientos se aproximan a las del cómic clásico estadounidense, el número de páginas invariablemente excede el formato tradicional de 32 páginas, además de carecer de toda forma de publicidad, y por lo tanto deben considerarse como traducciones de lo que actualmente se entiende por formato de novela gráfica estadounidense.
Un formato que fue particularmente popular en los Países Bajos en la década de 1970 fueron los llamados "strip pockets", introducidos a fines de la década de 1960 y concebidos originalmente en Gran Bretaña e Italia. Como su nombre ya indica, era un formato de tapa blanda y de bolsillo para el mercado de masas con dimensiones intermedias entre la novela ilustrada y el cómic. Por lo general, estos bolsillos se imprimían en blanco y negro en papel de baja calidad, lo que se reflejaba en sus precios de venta al público relativamente bajos, con un número de paneles limitado a 1-4 por página y se vendían predominantemente en quioscos con volúmenes de la serie publicados quincenal o mensualmente. Una de las series más populares en este formato fue la serie Western italiana mensual de Tex Willer , publicada por Classics Lectuur, que duró 128 volúmenes desde 1971 hasta 1980. Sin embargo, fue un formato igualmente popular para la publicación de cómics pulp ("tiras pulp") publicados no solo por Classics Lectuur, sino también por editoriales como De Schorpioen, De Vrijbuiter y Baldakijn Boeken, [66] particularmente en los géneros de crimen, guerra, western y, para las chicas y en menor medida, romántico, que fueron creados predominantemente por artistas de estudio anónimos italianos, españoles o británicos. En consonancia con los cambios culturales de los años 60 y en un giro irónico de los acontecimientos, los cómics violentos, a menudo sádicos, aderezados con sexo gratuito como Bloederige verhalen , Hessa o Wallestein het monster , de origen principalmente italiano (como los publicados por la editorial Edifumetto, cuyos lanzamientos presentaban ilustraciones de portada de artistas como Fernando Carcupino o Alessandro Biffignandi ) y publicados por los mismos editores junto con sus lanzamientos más convencionales, que compartían la misma medida de popularidad, también regresaron con venganza en el formato, siendo mucho más gráficos y explícitos de lo que habían sido las novelas ilustradas, y que causaron un gran revuelo en el país en 1948. Los cómics pulp mainstream pasaron de moda a principios de los años 80, seguidos unos años más tarde por los más gratuitos después de que su factor de novedad se hubiera desgastado con la llegada de la cinta de vídeo VHS en la que se ofrecía material similar, más "animado", y el formato como tal prácticamente ha desaparecido de la escena del cómic holandés, junto con sus editores. Tex Willer , cuya tirada original se ejecutó en una dimensión ligeramente mayor con tapas blandas ligeramente más resistentes con el propósito expreso de diferenciarlos de los cómics pulp, ha regresado recientemente, no obstante, pero ahora en el auténtico formato de álbum. [67]Sin embargo, como formato de libro, el cómic de bolsillo también ha sido y es utilizado ocasionalmente por las principales editoriales de cómics para algunas de sus publicaciones, invariablemente en una calidad superior y en color, aunque siguen siendo rarezas en comparación con el formato de álbum, con excepción de los lanzamientos de los estudios Disney holandeses. No se conoce ningún artista nativo por su nombre que haya creado específicamente cómics originales para este formato en particular, con excepción de los artistas (anónimos) que trabajan para los estudios Disney holandeses.
El " stripalbum " fue concebido como un formato de papel de tamaño A4 , con un recuento de páginas tradicional de 48 páginas o, menos común, 64 páginas, en el mundo de los cómics belgas a principios de la década de 1930 con los primeros álbumes Les Aventures de Tintin ( Kuifje ) de la editorial Casterman, y se introdujo en los Países Bajos poco después de la guerra, inicialmente como importaciones flamencas, particularmente las de Casterman y Dupuis. Las editoriales holandesas Spaarnestad y De Geïllustreerde Pers (bajo su sello Amsterdam Boek para los cómics de importación traducidos) comenzaron a participar desde mediados de la década de 1960 en adelante con publicaciones de álbumes de cómics propios, tanto importaciones traducidas como producciones nativas publicadas en sus respectivas revistas Sjors y Pep . La producción de álbumes ganó impulso cuando Le Lombard entró en la contienda alrededor de 1969-1970 con sus lanzamientos de álbumes en holandés, durante más de una década licenciados a la imprenta/editora holandesa Uitgeverij Helmond para los Países Bajos (en el medio, durante un período muy corto de 1973-1975, a la fallida sucursal holandesa de Swedish Semic Press ), y realmente despegó cuando las divisiones de cómics de los dos editores holandeses tras su fusión en 1972 se concentraron en la recién establecida editorial especializada en cómics Uitgeverij Oberon BV, la primera de su tipo para cómics europeos convencionales en los Países Bajos, similar a sus homólogos franco-belgas, y el segundo editor de cómics especializado del país después de Classics Lectuur. En el proceso, Oberon también se convirtió en el editor holandés autorizado para los álbumes franceses de Dargaud (Le Lombard para Flandes), después de su breve relación de 1973-1975 con Semic Press, debido al hecho de que sus cómics Pilote ya se estaban publicando en la revista Pep , en realidad volviendo sobre sus pasos, ya que anteriormente habían licenciado la publicación de álbumes a Amsterdam Boek.
El hecho de que Lombard y Dargaud tuvieran que aliarse con editoriales holandesas o con sede en Holanda para el lanzamiento de sus álbumes, en lugar de lanzarlos directamente ellos mismos, tuvo que ver en parte con las leyes de derechos de autor aplicables en ese momento, ya que el Mercado Único Europeo aún no estaba en vigor, y en parte con el hecho de que ninguno de los dos, como recién llegados relativos, tenía aún sus propias redes de distribución internacional, lo que explicaba también su estrecha cooperación en esa época en el mercado francófono. Por otra parte, las editoriales Dupuis y Casterman (ambas originalmente editoriales de libros), mucho más antiguas y establecidas, ya habían eludido las legalidades estableciendo filiales locales en las ciudades holandesas de Sittard (Uitgeverij Dupuis NV) y Dronten (Casterman Nederland BV), respectivamente, que desaparecieron tan pronto como entró en vigor el mercado único a principios de 1993. Anteriormente, Lombard y Dargaud ya habían cortado los lazos con sus respectivos socios holandeses una década antes, haciendo uso de las disposiciones incorporadas en el tratado del Benelux , un preámbulo localizado del mercado único, que comprende Bélgica, los Países Bajos y Luxemburgo (de ahí el acrónimo Benelux), con Dargaud estableciendo una filial en la capital belga, Bruselas, como Dargaud Benelux NV (holandesa)/SA (francesa, y eludiendo así el hecho de que Dargaud era una editorial francesa), que ya era la sede de Lombard, actualmente conocida como Dargaud-Lombard NV/SA después de que ambas compañías fueran adquiridas y posteriormente fusionadas por un holding francés. Média-Participations . No obstante, los cuatro editores franco-belgas fueron, junto a Oberon, los editores de álbumes predominantes en el país en la era de 1970-1980, en ese momento referidos ocasionalmente como "Los Cinco Grandes" por los reporteros de la revista de cómics Stripschrift . Sin embargo, los primeros lanzamientos conocidos reconocibles como álbumes de cómics modernos, como si estuvieran inspirados en los primeros álbumes de Tintín , no fueron importaciones de Casterman ni de Dupuis, sino más bien los de Spaarnestad, que ya comenzó a publicar álbumes de cómics nativos de Sjors & Sjimmie desde mediados de la década de 1930 en adelante. [68] Por cierto, Spaarnestad lanzó sus álbumes predominantemente en tapa dura antes de convertirse en Oberon, a diferencia de De Geïllustreerde Pers, después de lo cual el formato de tapa blanda se convirtió en la norma de álbum holandés durante las décadas siguientes.
La mayoría de los cómics publicados hoy en día se publican en formato de álbum, al igual que sus homólogos francobelgas; la mayoría de los títulos de álbumes que se publican actualmente en los Países Bajos siguen siendo traducciones de estos últimos. Y aunque el número de páginas de 48 sigue siendo la norma, las publicaciones con un número de páginas aberrante, especialmente en el caso de las novelas gráficas de estilo europeo, también se han vuelto más comunes, de nuevo como sus homólogos francobelgas. Tras convertirse en el formato de publicación dominante para los cómics, los álbumes pasaron a considerarse el equivalente de los libros a partir de finales de los años 70, cuando los álbumes de cómics también comenzaron a recibir números ISBN ; su estatus se vio reforzado una década más tarde con la aceptación cada vez mayor del formato de álbum de cómics de tapa dura, el estándar de álbum francobelga, junto con el formato de tapa blanda, hasta entonces la norma de álbum holandés, como opción para el cliente. A diferencia de las revistas, no tienen fecha de portada y a menudo se reimprimen. Cuando forman parte de una serie, también siguen un orden cronológico específico y, por lo tanto, son coleccionables. Al igual que en el mundo original del cómic franco-belga, la gran mayoría de los nuevos títulos se publican actualmente directamente en formato de álbum sin publicación previa en revista, ya que el formato de publicación en revistas serializadas ha perdido popularidad debido a los gustos y preferencias cambiantes de los lectores, así como por otras razones socioeconómicas. Los estudiosos del cómic europeo han observado que los estadounidenses utilizaban originalmente la expresión "novela gráfica" para describir todo lo que se desviaba de su formato estándar de cómic de 32 páginas , lo que significa que, como formato, todos los álbumes de cómics europeos de mayor tamaño y más largos, independientemente de su contenido, entraban en esa categoría en lo que respecta a los estadounidenses. [69]
Hoy en día, el mercado holandés está fragmentado: siempre están las importaciones, el circuito de la pequeña prensa , las reimpresiones, los cómics online y el Pato Donald y lo que sea que esté de moda entre los niños. Con varios de los grandes nombres de los años 1960-1980 todavía activos, la forma de arte sigue viva y coleando, y el coleando solo debe entenderse como una participación en la política y la sociedad de una manera bastante abierta, aunque los cómics de este tipo dependen actualmente predominantemente del circuito de la pequeña prensa para su publicación. [70]
Como forma de arte, el fenómeno del cómic en los Países Bajos nunca pudo escapar por completo de la larga sombra que había proyectado el incidente de 1948 ( véase el comentario de Hanco Kolk de 2016 citado a continuación ), aunque los detalles de dicho incidente, tanto la causa como las consecuencias, hoy en día están casi olvidados por los contemporáneos. Por lo tanto, no ha alcanzado el estatus reverenciado de " Le Neuvième Art ", que tiene el medio en sus vecinos del sur, Bélgica y Francia, ni ha recibido el reconocimiento formal como tal por parte de las autoridades culturales (las creaciones de Marten Toonder y Joost Swarte son una excepción en cierta medida, ya que ambos hombres han recibido títulos de caballeros reales, aunque solo por la literatura (ilustrada) y las artes visuales (a pesar de sus orígenes en tiras cómicas ) respectivamente, en lugar de ser otorgados por cómics, o vistos como tales por la sociedad holandesa en general. Un ejemplo de esto último fue la serie de televisión Wordt Vervolgd (televisión) (no afiliada de ninguna manera con la revista de novelas gráficas de los años 1980-1990 del mismo título), que se emitió desde 1983 hasta 1993 en la televisión holandesa. Sus creadores (entre los que se encontraba el estudioso del cómic holandés Kees de Bree) pretendían que se convirtiera en un programa serio y maduro sobre cómics, pero la emisora AVRO , que lo emitía, lo redujo rápidamente a un programa infantil, cambiando el enfoque de los cómics a los dibujos animados. Además, el Stripmuseum, concebido como la respuesta holandesa al prestigioso Belgisch Centrum voor het Beeldverhaal de Bruselas , ya tuvo problemas en 2014, amenazado de quiebra y cierre, fecha de cierre ya fijada para el 1 de mayo de 2014. [71] El Stripmuseum nunca se ha acercado a las cifras de visitantes que logró su homólogo belga (menos de 50.000 y menguando [72] frente a los 200.000 anuales constantes [73] ). La desaparición del museo se evitó temporalmente durante tres años con una financiación de emergencia de último momento de las autoridades locales, aunque se le ha notificado al museo que se mudará en 2017 a unas instalaciones más pequeñas, teniendo que compartirlas con otras instituciones. [74] Además, después de los años de auge de los años 1970 y 1980, el número de revistas de cómics así como de puntos de venta de cómics comenzó a disminuir notablemente a partir de 2000 [75] , lo que redujo seriamente el desarrollo y las oportunidades de publicación para el talento del cómic holandés, como advirtieron los creadores de cómics Hanco Kolk y Jean-Marc van Tol en una carta abierta urgente, publicada en el periódico NRC Handelsblad el 27 de septiembre de 2008, aunque los factores socioeconómicos fueron principalmente los que influyeron en esa tendencia, siendo la Gran Recesión de 2007-2011 la más obvia.[76]
A pesar de la reticencia de las autoridades culturales a involucrarse con los cómics (que, de hecho, nunca han rescindido formalmente la misiva de Rutten de 1948, [59] lo que significa que, al menos legalmente, sigue vigente como directiva oficial del ministerio y, de hecho, todavía se adhieren a ella algunas comunidades Bevindelijk gereformeerden Cinturón Bíblico de Holanda ), la carta de Kolk y van Tol inició algunas acciones por parte de un sucesor posterior de Theo Rutten, el Ministro de Educación y Cultura Ronald Plasterk . Plasterk nombró al investigador y periodista de cómics Gert Jan Pos como "stripintendant" (=intermediario de cómics) para su ministerio en 2009, con un presupuesto anual relativamente modesto de 250.000 € para promover el medio como fenómeno cultural. [77] Un intento un tanto poco entusiasta y con el país en medio de una severa recesión económica, desde el principio fue pensado como una medida temporal de sólo dos años, aunque Pos (en conjunción con Kolk) logró en el tiempo que se le asignó conseguir que los Países Bajos tuvieran su primer y único curso de aprendizaje de "Diseño de Cómics" [78] en la academia de arte "ArtEZ Art & Design Zwolle " en la ciudad de Zwolle (aunque ha seguido siendo un asunto modesto comparado con el prestigioso curso "Beeldverhaal" [79] de la " Hogeschool Sint-Lukas Brussel " belga), pero al mismo tiempo fracasó en cambiar las actitudes de otras agencias e instituciones que se preocupaban por el avance de los medios impresos, incapaces de incluir las " tiras " en sus agendas, más notablemente la de la organización de libros más importante de Holanda " Collectieve Propaganda van het Nederlandse Boek ". Para 2012 todo el apoyo estatal había cesado; "El gobierno es un socio voluble", suspiró Pos después de que lo despidieran del ministerio, y Kolk, refiriéndose indirectamente al incidente de 1948, agregó: "El cómic ya había sido en la década de 1950 el patito feo [en el paisaje cultural]. Siempre ha sido así", contrastándolo con la situación radicalmente diferente en Francia y Bélgica, donde el medio recibe un apoyo amplio y continuo de sus respectivas autoridades culturales. [70] En 2016, NRC , el mismo periódico que había publicado la carta de Kolk y van Tol ocho años antes, hizo un balance de la situación en el mundo del cómic holandés y encontró que la evaluación de los autores en ese momento estaba validada al concluir, especialmente en comparación con la escena del cómic en el vecino país del sur, Bélgica, que el mundo del cómic holandés se había vuelto realmente estéril.hasta cierto punto sólo se mantuvo a flote gracias a pilares veteranos como Peter Pontiac yDick Matena . [70] La carrera de Matena en este sentido fue ilustrativa de la crisis que había experimentado el mundo del cómic holandés después de los años 1990; si bien había sido un creador influyente e innovador en el campo de las novelas gráficas holandesas en los años 1980 y 1990, en 2000 había abandonado casi por completo sus propias creaciones y, a pesar de recibir elogios por ellas, se concentró en verter las biografías de figuras históricas del mundo del arte y la literatura, así como obras de la literatura holandesa en el formato del cómic. [80] Matena ha expresado su frustración por esto en el documental de televisión de 2014 mencionado a continuación, acertadamente titulado "Dick is boos" ("Dick está enojado").
En este sentido, la televisión holandesa ha compensado a Wordt Vervolgd emitiendo ocasionalmente documentales maduros sobre creadores de cómics holandeses como Peter Pontiac (VPRO, 8 de enero de 2003 [81] y Avrotros, 1 de junio de 2014 [82] ), Dick Matena (NPO, 13 de noviembre de 2014 [83] ) y Martin Lodewijk (NTR, 23 de abril de 2015 [84] ). Sin embargo, fue el propio Jean-Marc van Tol quien en gran medida cumplió la visión que los creadores de Wordt Vervolgd originalmente tenían para su producción televisiva con su propia serie Beeldverhaal de 2011 , que produjo y presentó para la emisora pública VPRO como un spin-off de su propia serie literaria VPRO Boeken . La serie, que se emitió del 17 de octubre al 17 de diciembre de 2011, constaba de quince episodios semanales de 35 minutos, que exploraban el fenómeno del cómic en los Países Bajos, incluidas las influencias externas que había sufrido, en particular de los cómics estadounidenses y franco-belgas en dos episodios separados. [85] Aún así, la cantidad de estos documentales relacionados con el cómic todavía no se puede comparar con la cantidad de los que se emiten en Francia y Bélgica. [70]
Incluso se estaba creando un segundo museo de cómic holandés, que abrió sus puertas el 3 de septiembre de 2016 con el nombre de "Strips! Museum " en la ciudad de Róterdam, con el oriundo de Róterdam Martin Lodewijk presidiendo la ceremonia de apertura. [86] En febrero de 2016 se lanzó la revista trimestral StripGlossy de la editorial Uitgeverij Personalia. [87] Como ya sugiere el nombre, la revista se ejecuta como una publicación brillante de estilo de vida con espacio reservado exclusivamente para los talentos del cómic holandés, tanto antiguos como nuevos, y la primera de su tipo en décadas, aliviando un poco las preocupaciones que Kolk y van Tol habían expresado en 2008. [88] Si bien estos desarrollos son en sí mismos esperanzadores, a partir de 2017 todavía es demasiado pronto para hablar de un resurgimiento en el mundo del cómic holandés, solo ejemplificado por el museo del cómic de Róterdam que ya tuvo que declararse en quiebra el 25 de julio de 2017, menos de un año después de su apertura. [89]
'Estos libros, los mismos libros apestan a tekeningen con un texto begeleidende bevatten, zijn over het algemeen van sensacional karakter zonder enige andere waarde. Het is niet mogelijk tegen de drukkers, uitgevers of verspreiders van deze romans strafrechtelijk op te treden, terwijl evenmin iets kan worden bereikt door geen papier beschikbaar te stellen aangezien het voor deze uitgaven benodigde papier op de vrije markt verkrijgbaar is.
fechada el 2 de enero de 1967, pág. 94; A pesar de este rechazo temprano, de Smet se convirtió en uno de los pocos artistas de cómics holandeses a los que más tarde se les dio la oportunidad, en 1990/91, de publicar dos álbumes en Le Lombard de su cómic de broma Viva Zapapa ( ISBN 9064218129 y ISBN 9064218536 ), una variación de su cómic más famoso De Generaal .
Editorial de van Eijck: Wetamo historisch belicht , págs. 3-18
Capítulo 3: Álbum infantil Van Centprint
{{cite book}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link); Publicado en nombre de la Universidad de Tilburg .
