La literatura kannada es el corpus de formas escritas de la lengua kannada , un miembro de la familia dravidiana hablada principalmente en el estado indio de Karnataka y escrita en escritura kannada . [1]
Los testimonios en literatura abarcan un milenio y medio, [2] [3] [4] [5] [6] y algunas obras literarias específicas sobreviven en ricas tradiciones manuscritas, que se extienden desde el siglo IX hasta el presente. [7] El idioma kannada generalmente se divide en tres fases lingüísticas: antiguo (450-1200 d. C.), medio (1200-1700 d. C.) y moderno (1700-presente); [8] y sus características literarias se clasifican como jainista , lingayatismo y vaisnava , reconociendo la prominencia de estas tres religiones al dar forma y fomentar la expresión clásica del lenguaje, hasta el advenimiento de la era moderna. [9] [10] [11] Aunque gran parte de la literatura anterior al siglo XVIII era religiosa, algunas obras seculares también se pusieron por escrito. [12] [13]
A partir del Kavirajamarga ( c. 850 ), y hasta mediados del siglo XII, la literatura en kannada fue compuesta casi exclusivamente por los jainistas , que encontraron entusiastas mecenas en Chalukya , Ganga , Rashtrakuta , Hoysala [14] [15] y los reyes Yadava . [16] Aunque Kavirajamarga , escrito durante el reinado del rey Amoghavarsha , es la obra literaria más antigua que existe en el idioma, los eruditos modernos generalmente han aceptado que la prosa, el verso y las tradiciones gramaticales deben haber existido antes. [17] [18] [19]
El movimiento lingayatismo del siglo XII creó nueva literatura que floreció junto con las obras jainistas. [20] Con la disminución de la influencia jainista durante el imperio Vijayanagara del siglo XIV , una nueva literatura vaisnava creció rápidamente en el siglo XV; El movimiento devocional de los santos itinerantes Haridasa marcó el punto culminante de esta era. [21]
Después de la decadencia del imperio Vijayanagara en el siglo XVI, la literatura kannada fue apoyada por varios gobernantes, incluidos los Wodeyars del Reino de Mysore y los Nayakas de Keladi . En el siglo XIX, algunas formas literarias, como la narrativa en prosa, la novela y el cuento, se tomaron prestadas de la literatura inglesa. La literatura kannada moderna ahora es ampliamente conocida y reconocida: durante el último medio siglo, los autores en lengua kannada han recibido ocho premios Jnanpith , 63 premios Sahitya Akademi y 9 becas Sahitya Akademi en la India. [22] [23] [24]
En el período temprano y principios del período medieval, entre los siglos IX y XIII, los escritores eran predominantemente jainistas y lingayats . Los jainistas fueron los primeros cultivadores conocidos de la literatura kannada, que dominaron hasta el siglo XII, aunque han sobrevivido algunas obras de Lingayats de ese período. [26] Los autores jainistas escribieron sobre Tirthankaras y otros aspectos de la religión. Los autores Veerashaiva escribieron sobre Shiva , sus 25 formas y las exposiciones del Shaivismo . Los poetas lingayat pertenecientes a la tradición vachana sahitya avanzaron la filosofía de Basava desde el siglo XII. [20]
Durante el período comprendido entre los siglos XIII y XV, hubo una disminución de los escritos jainistas y un aumento en el número de obras de la tradición Lingayat; También hubo contribuciones de escritores vaisnavas. A partir de entonces, los escritores lingayat y vaisnava dominaron la literatura kannada. Los escritores vaisnavas se centraron en las epopeyas hindúes (el Ramayana , el Mahabharata y el Bhagavata ), así como en el Vedanta y otros temas de las tradiciones puránicas . [12] [26] [27] Las canciones devocionales de los poetas Haridasa , interpretadas con música , se notaron por primera vez en el siglo XV. [28] Los escritos sobre temas seculares siguieron siendo populares durante este período. [27]
Un cambio importante durante el período de "devoción" al bhakti que comenzó en el siglo XII fue el declive de la literatura de la corte y el aumento de la popularidad de géneros más cortos como el vachana y el kirthane , formas que eran más accesibles al hombre común. [29] Los escritos que elogiaban a reyes, comandantes y héroes espirituales disminuyeron, con un aumento proporcional en el uso de géneros locales. La literatura kannada se acercó a las tradiciones populares habladas y cantadas, siendo la musicalidad su sello distintivo, aunque algunos poetas continuaron usando la antigua forma de escritura champu hasta el siglo XVII. [30]
La métrica sánscrita champu (poemas en versos de varios metros intercalados con párrafos en prosa, también conocido como champu-kavya ) fue la forma escrita más popular a partir del siglo IX, aunque empezó a caer en desuso en el siglo XII. [31] Otros metros sánscritos utilizados fueron el saptapadi (verso de siete líneas), el ashtaka (verso de ocho líneas) y el shataka (verso de cien líneas). [32] [33] [34] Hubo numerosas traducciones y adaptaciones de escritos sánscritos al kannada y, en menor medida, del kannada al sánscrito. [35] El período medieval vio el desarrollo de metros literarios autóctonos de la lengua kannada. Estos incluían el tripadi (verso de tres versos, en uso desde el siglo VII), uno de los metros nativos más antiguos; el shatpadi (verso de seis líneas, mencionado por primera vez por Nagavarma I en Chhandombudhi de c. 984 y en uso desde 1165), del cual existen seis tipos; el ragale (composiciones narrativas líricas, en uso desde 1160); el sangatya (composiciones destinadas a ser cantadas con un instrumento musical, en uso desde 1232) y el akkara que llegó a adoptarse en algunos escritos telugu . [31] [36] [37] [38] También hubo raras interacciones con la literatura tamil. [35]
Aunque la literatura religiosa era prominente, eran populares géneros literarios como el romance, la ficción, el erotismo, la sátira, las canciones populares, las fábulas y parábolas, los tratados musicales y las composiciones musicales. Los temas de la literatura kannada incluían gramática, filosofía, prosodia, retórica , crónicas, biografía, historia, teatro y cocina, así como diccionarios y enciclopedias. [27] [39] Según el crítico Joseph T. Shipley, más de cincuenta trabajos sobre temas científicos, incluida la medicina, las matemáticas y la astrología, se han escrito en idioma kannada. [40]
La literatura kannada de este período se escribió principalmente en hojas de palma. Sin embargo, más de 30.000 inscripciones más duraderas en piedra (conocidas como shilashasana ) y placas de cobre (conocidas como tamrashasana ) han sobrevivido para informar a los estudiantes modernos sobre el desarrollo histórico de la literatura kannada. [41] La inscripción Shravanabelagola de Nandisena (siglo VII), [42] la inscripción Kappe Arabhatta (c. 700) y las inscripciones Hummacha y Soraba (c. 800) son buenos ejemplos de poesía en metro tripadi , [43] y la La inscripción de Jura ( Jabalpur ) del rey Krishna III (964) se considera un hito epigráfico de la composición clásica en kannada, que contiene dicción poética en metro kanda , una forma que consta de un grupo de estrofas o capítulos. [44]
La poesía elegíaca sobre cientos de veeragallu y maastigallu ( piedras de héroe ) escritas por poetas desconocidos en kanda y la métrica vritta (comentario) lamentan la muerte de héroes que sacrificaron sus vidas y la valentía de las mujeres que realizaron sati . [45] Según el académico TV Venkatachala Sastry , el libro Karnataka Kavicharitre compilado por el académico canarés R. Narasimhachar enumera más de mil piezas anónimas de literatura canarés que cubren una variedad de temas bajo categorías religiosas y seculares. Unos cincuenta poetas vachana son conocidos únicamente por los seudónimos ( ankita ) utilizados en sus poemas. La mayoría de los escritos jainistas incluidos en la lista son del período 1200-1450 d.C., mientras que los escritos lingayat y vaisnava son de períodos posteriores. Los temas seculares incluyen matemáticas, medicina, ciencia de los caballos y elefantes, arquitectura, geografía e hidrología. [46]
El ritmo del cambio hacia estilos literarios más modernos cobró impulso a principios del siglo XIX. Los escritores kannada inicialmente fueron influenciados por la literatura moderna de otros idiomas, especialmente el inglés. [47] La educación inglesa moderna y los valores democráticos liberales inspiraron cambios sociales, entrelazados con el deseo de conservar lo mejor de las formas tradicionales. [48] Se adoptaron nuevos géneros, incluidos cuentos, novelas, crítica literaria y ensayos, a medida que la prosa canarés avanzaba hacia la modernización. [49]
El reinado de los Rashtrakutas imperiales y su poderoso feudatorio , los Gangas , marca el comienzo del período clásico de escritos en lengua kannada bajo el patrocinio real, y el final de la era de las epopeyas sánscritas. [50]
Se hizo hincapié en la adopción de modelos sánscritos conservando al mismo tiempo elementos de las tradiciones literarias locales, un estilo que prevaleció en la literatura kannada durante todo el período clásico. [51] Kavirajamarga , escrito durante este período, es un tratado sobre el pueblo de habla kannada, su poesía y su lengua. [52] Una parte del escrito califica como gramática práctica. Describe ejemplos defectuosos y correctivos (lo que se debe y no se debe hacer) de versificación y estilos de composición nativos reconocidos por poetas anteriores ( puratana kavis ). Estos metros de composición son el bedande , el chattana y el gadyakatha , composiciones escritas en varios metros intercalados . En algunos contextos, también se ha mencionado el término puravcharyar , que puede referirse a gramáticos o retóricos anteriores. [3] [26] [53] Algunos historiadores atribuyen Kavirajamarga al rey Rashtrakuta Amoghavarsha I , pero otros creen que el libro puede haber sido inspirado por el rey y ser coautor o escrito en su totalidad por Srivijaya, un teórico y corte del idioma kannada. poeta. [54] [55] [56]
La pieza en prosa más antigua existente en kannada antiguo es Vaddaradhane ("Adoración de los ancianos", siglo IX) de Shivakotiacharya . [57] Contiene 19 cuentos extensos, algunos en forma de fábulas y parábolas, como "El sabio y el mono". Inspirado en el escrito sánscrito anterior Brihatkatha Kosha , trata sobre los principios jainistas y describe cuestiones de renacimiento , karma , la difícil situación de los humanos en la tierra y cuestiones sociales de la época, como la educación, el comercio, la magia, la superstición y la condición. de las mujeres en la sociedad. [58]
Las obras de los escritores jainistas Adikavi Pampa , Sri Ponna y Ranna , llamadas colectivamente las "tres joyas de la literatura kannada", presagiaron la era del kannada clásico en el siglo X. [39] [57] Pampa, que escribió Adipurana en 941, es considerado uno de los más grandes escritores kannada. [59] Escrito en estilo champu , Adipurana narra la historia de vida del primer jainista Thirtankar, Rishabhadeva . En esta saga espiritual, el alma de Rishabhadeva atraviesa una serie de nacimientos antes de alcanzar la emancipación en una búsqueda por la liberación de su alma del ciclo de la vida y la muerte. [60] El otro clásico de Pampa, Vikramarjuna Vijaya (o Pampa Bharata , 941), se basa libremente en la epopeya hindú Mahabharata . [57] [61] [62]
Sri Ponna, patrocinado por el rey Krishna III , escribió Santipurana (950), una biografía del decimosexto jainista Tirthankar Shantinatha. Obtuvo el título de Ubhaya Kavichakravathi ("poeta supremo en dos idiomas") por su dominio tanto del kannada como del sánscrito. [63] [64] [65] Aunque Sri Ponna tomó prestado significativamente de las obras anteriores de Kalidasa , su Santipurana se considera un importante purana jainista . [66]
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Desde finales del siglo X, la literatura kannada hizo avances considerables bajo el patrocinio de los nuevos señores supremos del Deccan , los Chalukyas occidentales y sus feudatarios: los Hoysalas , los Kalachuris del sur de Kalyanis , los Seuna Yadavas de Devagiri y los Silharas de Karad . [67] [68] La habilidad de los poetas kannada fue apreciada en tierras lejanas. El rey Bhoja de Malwa , en el centro de la India, regaló caballos a Nagavarma I , un escritor de clásicos románticos y de prosodia , como muestra de su admiración. [68]
Ranna fue el poeta de la corte de los reyes occidentales Chalukya Tailapa II y Satyashraya . También fue patrocinado por Attimabbe , una devota mujer jainista. [57] Los escritos poéticos de Ranna alcanzaron su cenit con Sahasa Bhima Vijaya ("Victoria del atrevido Bhima", también llamada Gada Yudda o "Batalla de Tréboles", 982), que describe el conflicto entre Bhima y Duryodhana en su versión del Mahabharata. épica, una de las primeras elegías poéticas en idioma kannada. [66] [69] [70] A diferencia de Pampa, quien glorificó a Arjuna y Karna en sus escritos, Ranna elogió a su patrón, el rey Satyashraya, y lo comparó favorablemente con Bhima, a quien coronó al final de la guerra del Mahabharata. Su otro escrito conocido es Ajitha purana (993), que relata la vida del segundo jainista Tirthankar Ajitanatha. [71] Ranna recibió el título de Kavi Chakravathi ("Emperador entre poetas") por su rey patrón. [57]
Entre los gramáticos, Nagavarma-II , Katakacharya (poeta laureado) del rey Chalukya Jagadhekamalla II hizo importantes contribuciones con sus obras de gramática, poesía, prosodia y vocabulario; Estas son autoridades estándar y su importancia para el estudio del idioma kannada está bien reconocida. [72] [73] Entre sus otros escritos, el Kavyavalokana sobre gramática y retórica y el Karnataka Bhashabhushana (1145) sobre gramática son históricamente significativos. [74] Sin embargo, el descubrimiento de Vardhamana Puranam (1042), que ha sido atribuido por algunos eruditos a Nagavarma II, ha creado incertidumbre sobre su vida real, ya que sugiere que pudo haber vivido un siglo antes y haber sido patrocinado por Jayasimha II . [75]
A finales del siglo XII, los Hoysalas , una poderosa tribu montañesa de la región de Malnad en el actual sur de Karnataka, explotaron la incertidumbre política en el Deccan para ganar dominio en la región al sur del río Krishna en el sur de la India. [76] Se adoptó una nueva era cronológica, se reclamaron títulos imperiales y la literatura kannada floreció con eruditos tan destacados como Janna , Harihara , Rudrabhatta , Raghavanka , Keshiraja y otros. [77] Un logro importante durante este período fue el establecimiento de metros nativos en la literatura (el ragale , el tripadi , el sangatya y el shatpadi ). [31]
Dos renombrados filósofos que vivieron durante esta época, Ramanujacharya y Madhvacharya , influyeron en la cultura de la región. [78] La conversión del rey Hoysala Vishnuvardhana a principios del siglo XII del jainismo al vaisnavismo iba a suponer más tarde un revés para la literatura jainista. En las décadas siguientes, los escritores jainistas se enfrentaron a la competencia de los veerashaivas, a los que respondieron con refutaciones, [79] y, a partir del siglo XV, de los escritores del cuadro vaisnava. Estos acontecimientos cambiaron para siempre el panorama literario de la región de habla kannada. [80] [81]
Uno de los primeros escritores Veerashaiva que no formaba parte de la tradición literaria Vachana , el poeta Harihara (o Harisvara) provenía de una familia de karnikas (contadores) y trabajó bajo el patrocinio del rey Narasimha I. Escribió Girijakalyana en diez secciones siguiendo la tradición Kalidasa , empleando el antiguo estilo jainista champu , con la historia que conduce al matrimonio de Shiva y Parvati . [82] [83] En una desviación de la norma, Harihara evitó glorificar a los santos mortales. Se le atribuyen más de 100 poemas en métrica ragale , llamados Nambiyanana ragale (o Shivaganada ragale , 1160) que alaban al santo Nambiyana y Virupaksha (una forma del dios hindú Shiva). [84] Por su talento poético, se ha ganado el honorífico utsava kavi ("poeta de la exuberancia"). [85]
El sobrino de Harihara, Raghavanka, fue el primero en introducir la métrica shatpadi en la literatura kannada en su épica Harishchandra Kavya (1200), considerada un clásico a pesar de violar ocasionalmente reglas estrictas de la gramática kannada . [83] [86] Basándose en su habilidad como dramaturgo, la historia de Raghavanka sobre el rey Harishchandra describe vívidamente el choque de personalidades entre el sabio Vishvamitra y el sabio Vashisht y entre Harishchandra y Vishvamitra. Se cree que esta interpretación de la historia de Harishchandra es exclusiva de la literatura india. La escritura es original y no sigue ninguna tradición épica establecida. [85] Además del patrocinio de Hoysala, Raghavanka fue honrado por el rey Kakatiya Prataparudra I. [68]
Rudrabhatta, un brahmán Smartha (creyente de la filosofía monista), fue el primer escritor brahmán conocido , bajo el patrocinio de Chandramouli, un ministro del rey Veera Ballala II. [83] Basado en el trabajo anterior de Vishnu Purana , escribió Jagannatha Vijaya (1180) en estilo champu , relatando la vida del Señor Krishna antes de su pelea con el demonio Banasura . [87]
En 1209, el erudito jainista y comandante del ejército Janna escribió Yashodhara Charite , un conjunto único de historias que tratan sobre la perversión. En una de las historias, un rey tenía la intención de realizar un sacrificio ritual de dos niños a Mariamma, una deidad local. Después de escuchar la historia de los niños, el rey decide liberarlos y renunciar a la práctica del sacrificio humano. [88] [89] En honor a esta obra, Janna recibió el título de Kavichakravarthi ("Emperador entre poetas") del rey Veera Ballala II . [83] Su otro clásico, Anathanatha Purana (1230), trata de la vida del decimocuarto Tirthankar Ananthanatha. [66]
El siglo XIV vio grandes trastornos en la geopolítica del sur de la India con imperios musulmanes invadiendo desde el norte. El Imperio Vijayanagara sirvió como baluarte contra estas invasiones y creó una atmósfera propicia para el desarrollo de las bellas artes. [90] En una época dorada de la literatura kannada, la competencia entre los escritores vaisnavas y veerashaivas era feroz y las disputas literarias entre las dos sectas eran comunes, especialmente en la corte del rey Deva Raya II . Una aguda rivalidad llevó a "procesiones organizadas" en honor a los clásicos escritos por poetas de las respectivas sectas. [91] El propio rey no era menos escritor, a él se le atribuyen las historias románticas Sobagina Sone ( literalmente "La llovizna de la belleza") y Amaruka . [92] [93]
A este período perteneció Kumara Vyasa (el seudónimo de Naranappa), un decano de los poetas épicos medievales y uno de los poetas vaisnava más influyentes de la época. Era particularmente conocido por su sofisticado uso de metáforas e incluso se había ganado el título de Rupaka Samrajya Chakravarti ("Emperador de la tierra de las metáforas"). En 1430, escribió Gadugina Bharata , conocido popularmente como Karnata Bharata Kathamanjari o Kumaravyasa Bharata en la tradición Vyasa . La obra es una traducción de los diez primeros capítulos de la epopeya Mahabharata y enfatiza la divinidad y la gracia del Señor Krishna , retratando a todos los personajes, con excepción de Krishna, que sufren de debilidades humanas. [62] Un aspecto interesante de la obra es el sentido del humor exhibido por el poeta y su héroe, Krishna. Este trabajo marcó una transición de la literatura kannada a un género más moderno y anunció una nueva era que combina la perfección poética con la inspiración religiosa. [87] Los restantes parvas (capítulos) del Mahabharata fueron traducidos por Timmanna Kavi (1510) en la corte del rey Krishnadevaraya . El poeta nombró su obra Krishnaraya Bharata en honor a su rey patrón. [87]
Kumara Valmiki (1500) escribió la primera adaptación brahmínica completa de la epopeya Ramayana , llamada Torave Ramayana . Según el autor, la epopeya que escribió simplemente narró la conversación del dios Shiva con su consorte Parvati. Esta escritura ha seguido siendo popular durante siglos e inspiró teatro popular como el Yakshagana , que ha utilizado sus versos como guión para representar episodios de la gran epopeya. [94] En la versión de Valmiki de la epopeya, el rey Ravana es representado como uno de los pretendientes en Swayamvara de Sita ( literalmente, una ceremonia de "elección de marido"). Su fracaso en ganarse la mano de la novia resulta en celos hacia Rama, el eventual novio. A medida que avanza la historia, Hanuman , a pesar de todos sus servicios a Rama, es exaltado al estatus de "el próximo creador". Hacia el final de la historia, durante la guerra con Rama, Ravana se da cuenta de que su adversario no es otro que el dios Vishnu y se apresura a morir en sus manos para alcanzar la salvación. [94]
Chamarasa , un poeta Veerashaiva, fue rival de Kumara Vyasa en la corte de Devaraya II. Su elogio del santo Allama Prabhu , titulado Prabhulinga Lile (1430), fue posteriormente traducido al telugu y al tamil a instancias de su rey patrón. En la historia, la santa era considerada una encarnación del dios hindú Ganapathi , mientras que Parvati tomó la forma de una princesa de Banavasi. [91]
Aumentó la interacción entre las literaturas kannada y telugu, una tendencia que había comenzado en el período Hoysala. Las traducciones de clásicos del kannada al telugu y viceversa se hicieron populares. Los poetas bilingües más conocidos de este período fueron Bhima Kavi, Piduparti Somanatha y Nilakanthacharya. De hecho, algunos poetas telugu, incluido Dhurjati , estaban tan versados en kannada que utilizaron libremente muchos términos kannada en sus escritos telugu. Fue debido a esta "familiaridad" con el kannada, que el notable escritor Srinatha incluso llamó a su telugu "kannada". Este proceso de interacción entre las dos lenguas continuó hasta el siglo XIX en forma de traducciones realizadas por escritores bilingües. [95]
A finales del siglo XII, los Kalachuris se rebelaron con éxito contra sus señores supremos, los Chalukyas occidentales, y anexaron la capital Kalyani . Durante este período turbulento, una nueva fe religiosa llamada Veerashaivismo (o Lingayatismo) se desarrolló como una revuelta contra el orden social existente en la sociedad hindú. Algunos de los seguidores de esta fe escribieron literatura llamada Vachana Sahitya ("literatura Vachana") o Sharana Sahitya ("literatura de los devotos") que consiste en una forma única y nativa de poesía en verso libre llamada Vachana . [20] [96] Basavanna (o Basava, 1134-1196), primer ministro del rey Bijjala II de Kalachuri , es generalmente considerado como la inspiración de este movimiento. [97] Los devotos se reunieron para discutir sus experiencias místicas en un centro de discusión religiosa llamado Anubhava Mantapa ("salón de la experiencia") en Kalyani. [98] Aquí, expresaron su devoción al dios Shiva en sencillos poemas vachana . Estos poemas eran expresiones espontáneas de prosa rítmica, epigramática y satírica que enfatizaban la inutilidad de las riquezas, los rituales y el conocimiento de los libros, mostrando una calidad dramática que recuerda a los diálogos de Platón . [99] [100]
Basavanna, Allama Prabhu , Devara Dasimayya, Channabasava , Siddharama (1150) y Kondaguli Kesiraja son los más conocidos entre los numerosos poetas (llamados Vachanakaras ) que escribieron en este género. Akka Mahadevi se destacó entre las varias mujeres poetas; Además de su poesía, se le atribuyen dos escritos breves, Mantrogopya y Yogangatrividhi . A Siddharama se le atribuyen escritos en tripadi metro y 1.379 poemas existentes (aunque ha afirmado la autoría de 68.000 poemas). [83] [101] [102] [103]
El movimiento Veerashaiva experimentó un revés con el asesinato del rey Bijjala y el desalojo de los sharanas (devotos) de Kalyani; El mayor crecimiento de la poesía Vachana se vio limitado hasta el siglo XV, cuando comenzó otra ola de escritos bajo el patrocinio de los gobernantes de Vijayanagara . [98] El cacique Nijaguna Shivayogi originó una nueva filosofía llamada Kaivalya , fundada en la filosofía advaitha (monista) de Adi Shankara , sintetizada con una rama de la fe Veerashaiva. Shivayogi, un prolífico escritor, compuso canciones devocionales conocidas colectivamente como Kaivalya sahitya (o Tattva Padagalu , literalmente "canciones del camino hacia la emancipación"). [104] Sus canciones eran reflexivas, filosóficas y relacionadas con el Yoga . Shivayogi también escribió una enciclopedia científica muy respetada llamada Vivekachintamani ; fue traducido al idioma marathi en 1604 y al sánscrito en 1652 y nuevamente en el siglo XVIII. La enciclopedia incluye entradas sobre 1.500 temas y cubre una amplia gama de temas que incluyen poética, danza y teatro, musicología y erótica. [105]
Otros santos poetas conocidos de la tradición Veerashaiva incluyen a Muppina Sadakshari, un contemporáneo de Shivayogi, cuya colección de canciones se llama Subodhasara , Chidananda Avadhuta del siglo XVII y Sarpabhushana Shivayogi del siglo XVIII. Este cuerpo de literatura es tan vasto que aún queda mucho por estudiar. [104]
El movimiento Vaishnava Bhakti (devocional) que involucra a conocidos Haridasas (santos devotos) de esa época dejó una huella indeleble en la literatura kannada a partir del siglo XV, inspirando un conjunto de trabajos llamado Haridasa Sahitya ("literatura Haridasa"). Influenciado por el Veerashaivismo del siglo XII, este movimiento tocó las vidas de millones con su fuerte corriente de devoción. Los Haridasas transmitieron el mensaje del filósofo vedántico Madhvacharya al hombre común a través del sencillo lenguaje kannada en forma de devaranamas y kirthanas (cantos devocionales en alabanza a Dios). [21] [104] La filosofía de Madhvacharya fue difundida por discípulos eminentes, incluidos Naraharitirtha , Jayatirtha , Vyasatirtha , Sripadaraya , Vadirajatirtha , Purandara Dasa y Kanaka Dasa . [28] Chaitanya Mahaprabhu , un santo prominente de la lejana Bengala , visitó la región en 1510, estimulando aún más el movimiento devocional. [21]
Se cree que Purandara Dasa (1484-1564), un bardo errante, compuso 475.000 canciones en los idiomas kannada y sánscrito , aunque hoy en día sólo se conocen unas 1.000 canciones. Compuestas en varios ragas y a menudo terminadas con un saludo a la deidad hindú Vittala , sus composiciones presentaban la esencia de los Upanishads y los Puranas en un lenguaje simple pero expresivo. También ideó un sistema mediante el cual el hombre común podía aprender música carnática y codificó las formas de composición musical svaravalis , alankaras ("figura retórica") y geethams . Gracias a tales contribuciones, Purandara Dasa obtuvo el honorífico Karnataka Sangeeta Pitamaha ("Padre de la música carnática"). [106] [107] [108]
Kanaka Dasa (cuyo nombre de nacimiento era Thimmappa Nayaka, 1509-1609) de Kaginele (en el moderno distrito de Haveri ) fue un buscador asceta y espiritual autor de importantes escritos como Mohanatarangini ("Río del deleite"), la historia del dios hindú Krishna. en metro sangatya ; Nrisimhastava , una obra que trata sobre la gloria del dios Narasimha ; Nalacharita , la historia de Nala , destacada por su narración; y Hari Bhaktisara , un escrito espontáneo sobre la devoción en métrica shatpadi . Este último escrito, que trata sobre niti (moral), bhakti (devoción) y vairagya (renunciación), se ha vuelto popular como libro estándar de aprendizaje para niños. [109] Kanaka Dasa es autor de un poema alegórico único titulado Ramadhanya Charitre ("Historia del grano elegido de Rama"), que exalta el ragi sobre el arroz . [21] Aparte de estos clásicos, hoy en día están disponibles alrededor de 240 canciones escritas por Kanaka Dasa. [110]
El movimiento Haridasa volvió a cobrar importancia entre los siglos XVII y XIX, produciendo hasta 300 poetas en este género; entre ellos se encuentran Vijaya Dasa (1682-1755), Gopala Dasa (1721-1769), Jagannatha Dasa (1728-1809), Mahipathi Dasa (1750), Helavanakatte Giriamma y otros. [104] [111] Con el tiempo, las canciones devocionales del movimiento inspiraron una forma de arte escénico religioso y didáctico del pueblo vaisnava llamado Harikatha ("Historias de Hari"). Se observaron acontecimientos similares entre los seguidores de la fe Veerashaiva que popularizaron el Shivakatha ("Historias de Shiva"). [112]
Con el declive del Imperio Vijayanagara, el Reino de Mysore (ಮೈಸೂರು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ) (1565-1947) y el reino de los Keladi Nayakas (1565-1763) subieron al poder en las regiones sur y oeste de la moderna Karnataka, respectivamente. En estas cortes floreció la producción de textos literarios que abarcaban diversas temáticas. [113] La corte de Mysore estaba adornada por eminentes escritores autores de enciclopedias, epopeyas y comentarios religiosos, además de compositores y músicos. La corte de Keladi es más conocida por sus escritos sobre la doctrina Veerashaiva. [114] Los propios reyes de Mysore se destacaron en las bellas artes e hicieron importantes contribuciones. [115] [116] [117] Una forma única y nativa de literatura poética con representación dramática llamada Yakshagana ganó popularidad en el siglo XVIII. [117] [118]
Geetha Gopala , un conocido tratado de música, se atribuye al rey Chikka Devaraja Wodeyar (1673-1704), el primer compositor de la dinastía, conocido como el honorífico Sahitya Vidyanikasha Prastharam ("Experto en literatura"). [119] Inspirado en Geetha Govinda de Jayadeva en sánscrito, fue escrito en métrica saptapadi . Este es el primer escrito que propaga la fe vaisnava en el idioma kannada. [33]
También escribió en este período [120] [121] Sarvajna ( literalmente , "El que todo lo sabe"), un poeta Veerashaiva mendigo y vagabundo que dejó una profunda huella en la región de habla kannada y su gente. Sus didácticas Vachanas , escritas en métrica tripadi , constituyen algunas de las obras más famosas de Kannada. Con excepción de algunos poemas tempranos, sus obras se centran en su búsqueda espiritual como vagabundo. [122] Las concisas Vachanas contienen sus observaciones sobre el arte de vivir, el propósito de la vida y las formas del mundo. [123] No fue patrocinado por la realeza, ni escribió para la fama; su principal objetivo era instruir a la gente sobre la moralidad. [124]
Los escritos del autor brahmán Lakshmisa (o Lakshmisha), un conocido narrador y dramaturgo, datan de mediados del siglo XVI o finales del XVII. [34] [125] El Jaimini Bharata , su versión de la epopeya Mahabharata escrita en métrica shatpadi , es uno de los poemas más populares del período medieval tardío. [120] Una colección de cuentos, el poema incluye el cuento de Sita Parityaga ("Repudio de Sita"). El autor logró convertir una historia religiosa en un cuento muy humano; sigue siendo popular incluso en los tiempos modernos. [126]
El período también vio avances en las obras dramáticas. Aunque hay evidencia de que el teatro se conocía desde el siglo XII o antes, el teatro canarés moderno se remonta al surgimiento del Yakshagana (un tipo de juego de campo), que apareció en el siglo XVI. [127] La edad de oro de las composiciones de Yakshagana estuvo ligada al gobierno del rey Kanteerava Narasaraja Wodeyar II (1704-1714). Políglota, fue autor de 14 Yakshaganas en varios idiomas, aunque todos están escritos en escritura kannada. [128] Se le atribuyen los primeros Yakshaganas que incluían sangeeta (música), nataka (drama) y natya (danza). [129]
Mummadi Krishnaraja Wodeyar (1794-1868), gobernante del estado principesco de Mysore , fue otro escritor prolífico de la época. [130] Se le atribuyen más de 40 escritos, incluido un romance poético llamado Saugandika Parinaya escrito en dos versiones, sangatya y un drama. [131] Su reinado marcó el cambio de los géneros clásicos a la literatura moderna que se complementaría con la influencia del período colonial de la India.
El desarrollo de la literatura canarés moderna se remonta a principios del siglo XIX, cuando Maharaja Krishnaraja Wodeyar III y sus poetas de la corte se alejaron de la antigua forma de prosa champu hacia representaciones en prosa de epopeyas y obras de teatro en sánscrito. Mudramanjusha de Kempu Narayana ("Seal Casket", 1823) es la primera novela moderna escrita en kannada.
La literatura canarés moderna también fue fertilizada de forma cruzada por el período colonial en la India, [132] [133] con traducciones de obras y diccionarios en canarés a idiomas europeos, así como a otros idiomas indios, y viceversa, y el establecimiento del estilo europeo. Periódicos y publicaciones periódicas en kannada. Además, en el siglo XIX, la interacción con la tecnología europea, incluidas las nuevas técnicas de impresión, aceleró el desarrollo de la literatura moderna.
El primer periódico en kannada llamado Mangalore Samachara fue publicado por Hermann Mögling en 1843; y el primer periódico en kannada, Mysuru Vrittanta Bodhini , fue publicado por Bhashyam Bhashyacharya en Mysore aproximadamente al mismo tiempo. Hermann Mögling tradujo los clásicos canarés en una serie llamada Bibliotheca Carnataca durante 1848-1853, [134] mientras que los oficiales británicos Benjamin L. Rice y JH Fleet editaron y publicaron ediciones críticas de clásicos literarios, baladas e inscripciones populares contemporáneas. Siguiendo la rica tradición de diccionarios en kannada desde el siglo XI, los primeros diccionarios que expresaban significados de palabras en kannada en idiomas europeos se publicaron en el siglo XIX, siendo el más destacado el diccionario kannada-inglés de Ferdinand Kittel en 1894. [133 ]
Hubo un impulso hacia las obras originales en narrativas en prosa y una estandarización de la prosa a finales del siglo XIX. [135] Las traducciones de obras del inglés, sánscrito y otros idiomas indios como el marathi y el bengalí continuaron y se aceleraron. Suryakantha (1892) de Lakshman Gadagkar e Indira Bai (1899) de Gulvadi Venkata Rao marcaron el alejamiento de las costumbres y la estética altamente estilizadas de las obras anteriores en kannada hacia la prosa moderna, estableciendo el género de la novela moderna e influyendo fundamentalmente en los géneros de ensayo, crítica literaria y drama. . [118] [135]
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En los albores del siglo XX, BM Srikantaiah ('BM Sri'), considerado como el "padre de la literatura kannada moderna", [136] pidió una nueva era de escritura de obras originales en kannada moderno alejándose de las formas arcaicas de kannada. . Este cambio paradigmático generó una era de prolificidad en la literatura canarés y llegó a ser denominado el período Navodaya ( literalmente , "un nuevo ascenso"), un período de despertar. BM Sri abrió el camino con su Geethagalu en inglés ("Canciones en inglés"): una colección de poemas traducidos del inglés que marcó la pauta para más traducciones utilizando una estandarización de un lenguaje escrito moderno. [137] Junto con las traducciones también surgieron obras originales y fundamentales que se basaban en gran medida en las tradiciones nativas y populares. Incondicionales como SG Narasimhachar, Panje Mangesha Rao y Hattiangadi Narayana Rao también contribuyeron con célebres esfuerzos. [137] Los temas literarios ahora pasaron de hablar de reyes y dioses a actividades más humanistas y seculares. Los escritores kannada experimentaron con varias formas de literatura occidental, la novela y el cuento en particular. La novela encontró uno de sus primeros defensores en Shivaram Karanth, mientras que otro destacado escritor, Masti Venkatesh Iyengar ('Masti'), sentó las bases para generaciones de narradores que la seguirían con su Kelavu Sanna Kathegalu ("Algunas historias breves", 1920) y Sanna Kathegalu ("Cuentos breves", 1924). [138]
La consolidación del drama moderno fue iniciada por TP Kailasam , con su Tollu Gatti ("El hueco y el sólido", 1918). Kailasam siguió esto con Tali Kattoke Cooline ("Salarios por atar el Mangalsutra "), una crítica al sistema de dote en el matrimonio. [137] Sus obras se centraron principalmente en los problemas que afectan a las familias brahmanes de clase media : el sistema de dotes, la persecución religiosa, los problemas en el sistema de familia extendida y la explotación de las mujeres. [127] Las novelas de principios del siglo XX promovieron una conciencia nacionalista acorde con los acontecimientos políticos de la época. Mientras Venkatachar y Galaganath tradujeron Bankim Chandra y Harinarayana Apte respectivamente, Gulvadi Venkata Rao, Kerur Vasudevachar y MS Puttanna iniciaron el movimiento hacia las novelas realistas con sus obras. Karnataka Gatha Vaibhava de Aluru Venkatarao tuvo una profunda influencia en el movimiento por la unificación de Karnataka . [138]
Si bien el primer cuarto del siglo XX fue un período de experimentación e innovación, el trimestre siguiente fue uno de logros creativos. Este período vio el surgimiento de letristas aclamados cuyas obras combinaban canciones populares nativas y la poesía mística de las vachanas y kirthanas medievales con influencias de los románticos ingleses modernos. [139] DR Bendre , con su colección de 27 poemas que incluyen obras maestras como Gari ("Wing", 1932), Nadaleele (1938) y Sakhigeetha (1940), fue quizás el letrista canarés más destacado de la época. [140] Sus poemas cubrieron una amplia gama de temas que incluyen el patriotismo, el amor a la naturaleza, el amor conyugal, las experiencias trascendentales y la simpatía por los pobres. [141] Govinda Pai narró la historia de la crucifixión de Cristo en su obra Gólgota (1931). El éxito de este trabajo animó a Pai a seguir con tres panegíricos en 1947; Vaishakhi , Prabhasa y Dehali , narraron los últimos días de Buda , el dios Krishna y Gandhi respectivamente. [142] Su Hebberalu ("Pulgar", 1946) dramatiza la historia de Drona y Ekalavya , personajes de la epopeya Mahabharata. [143]
KV Puttappa (' Kuvempu '), quien posteriormente se convertiría en el primer galardonado con Jnanpith en kannada , demostró un gran talento para escribir versos en blanco con su obra maestra Sri Ramayana Darshanam (1949). [144] Esta obra marca el comienzo de la poesía épica canarés moderna . [126] La obra, mediante el uso de metáforas y símiles, se centra en el concepto de que todas las criaturas vivientes eventualmente evolucionarán hasta convertirse en seres perfectos. [145] Otras obras importantes del período son Navaratri de Masti y Hanathe de PT Narasimhachar . Mankuthimmana Kagga de DV Gundappa ("Dull Thimma's Rigmarole", 1943) se remonta a los poemas sapienciales del poeta medieval tardío Sarvajna. [146] KS Narasimhaswamy , célebre escritor de poemas de amor conyugal, obtuvo elogios de la crítica por Mysore Mallige ("Mysore Jasmine", 1942), una descripción de la dicha de la vida marital cotidiana. [143]
El crecimiento del drama poético se inspiró en Gadayuddha Natakam (1925) de BM Sri, una adaptación de la epopeya medieval de Ranna. Mientras que Kuvempu y BM Sri se inspiraron en el antiguo kannada, Masti y más tarde PT Narasimhachar ('Pu. Ti. Na') exploraron las sensibilidades modernas en sus Yashodhara (1938) y Ahalye (1940). La década de 1930 vio el surgimiento de Sriranga, quien unió fuerzas con Samsa y Kailasam para escribir algunas de las obras de teatro más exitosas en kannada. [147] Samsa completó su trilogía sobre Ranadhira Kantirava, un rey de Mysore de antaño, con su Vijayanarasimha (1936) y Mantrashakti (1938). El dominio de Kailasam sobre el ingenio y la retórica escénica pasa a primer plano en su Home Rule (1930) y Vaidyana Vyadi ("A Doctors Ailment", 1940) mientras explora su lado serio en Bhahishkara (1929); con Soole ("Prostitute", 1945), desató su desprecio por las anticuadas costumbres casi religiosas. [147] Los males sociales también fueron examinados en Nageya Hoge ("Humos de risa", 1936) de Bendre , y en Garbhagudi ("Sanctum", 1932) de Karanth, que denunciaba la explotación de la sociedad en nombre de la religión. [148]
La novela alcanzó la mayoría de edad durante este período, con Karanth ( Chomana Dudi , 1933), Masti ( Subbanna , 1928) y Kuvempu ("Subbamma Heggadathi de Kanur", 1936) a la cabeza. [149] Significativamente, los escritores optaron por continuar desde donde lo habían dejado Puttanna, Gulvadi y Kerur a principios del siglo XX en lugar de continuar con traducciones populares al estilo de Venkatachar y Galaganath. Las preocupaciones estéticas reemplazaron a las didácticas y se desarrolló un sentido de la forma. [148] Devudu Narasimha Shastri se distinguió con su Antaranga (1931) y Mayura (1928); la primera fue una obra muy aclamada que profundizó en la psicología del protagonista, mientras que la segunda fue una novela histórica que rastrea el surgimiento de la dinastía Kadamba . Otro punto culminante de este período es Marali Mannige (1942) de Karanth, la saga de tres generaciones de una familia, que refleja los desarrollos sociales, culturales y económicos de más de cien años. [150]
La crítica literaria , que tuvo sus inicios en el primer cuarto de siglo, también logró avances significativos. Kannada Sahitya Charitre (1947) de BM Sri , Sahitya Shakti (1950) de Gundappa , Adikavi Valmiki (1935) de Masti, Sahitya Hagu Vimarshe de Bendre ("Literatura y crítica", 1932) y Samskrita Nataka (1937) de Krishna Shastry son particularmente notables. El ensayo, otra forma adoptada de la literatura occidental, fue ricamente servido por AN Murthy Rao ( Hagaluganasugalu , 1937), el humorístico Halliya Chitragalu (1930 ) de Gorur Ramaswamy Iyengar ('Gorur') y Hucchu manassina Hattu mukhagalu (1948) de Karanth. [151]
A medida que avanzaba el período Navodaya , el movimiento Pragatishila (progresistas) liderado por el novelista AN Krishna Rao ('Anakru') ganó impulso a principios de la década de 1940. [152] Esta escuela de izquierda sostenía que la literatura debe ser un instrumento de revolución social y consideraba a los Navodaya como producto de estetas, demasiado puritanos para tener alguna relevancia social. Este movimiento atrajo a escritores jóvenes y consagrados y, si bien no produjo poesía ni drama de especial mérito, sus contribuciones al cuento y la novela fueron apreciables. A Pragatishila se le atribuyó la ampliación de los horizontes de los lectores; Las obras producidas durante este período abordaron ampliamente temas de la vida cotidiana, temas rurales y el hombre común. El lenguaje era menos inhibido y hacía un uso generoso del coloquialismo y la jerga. El propio Anakru fue un prolífico escritor de novelas, pero las mejores obras de esta escuela se atribuyen a TR Subba Rao ('Ta Ra Su'), Basavaraju Kattimani y Niranjana. [153] TR Subba Rao inicialmente escribió cuentos, aunque más tarde dedicó su talento a las novelas, que fueron populares. Sus primeras novelas, Purushavatara y Munjavininda Munjavu , contaban las historias de los desfavorecidos, los oprimidos y los marginados. [154] Entre sus novelas, las más conocidas, algunas de cuyas tramas se centran en su Chitradurga natal , son Masanada Hoovu ("Flor de un cementerio"), una historia sobre la difícil situación de las prostitutas, y la novela histórica Hamsa Gite ("Canción del cisne"). ), una historia sobre un músico dedicado de finales del siglo XVIII durante la anexión de Chitradurga por parte del sultán Tipu . [152]
Por muy marcada que haya sido su influencia, la ola Pragatishila ya estaba en declive a finales de la década de 1950. Los escritores legendarios de la época anterior continuaron produciendo obras notables en el estilo Navodaya . En poesía destacan Naku Tanti ("Cuatro cuerdas", 1964) de Bendre y Aniketana (1964) de Kuvempu. VK Gokak sacó a relucir las insuficiencias innatas de las culturas occidentales más avanzadas en Indilla Nale (1965). [155] Las novelas al estilo Navodaya continuaron teniendo éxito con obras tan notables como Mookajjiya Kanasugalu de Karanth ("Las visiones de Mookajji", 1968), donde Karanth exploró los orígenes de la fe del hombre en la diosa madre y las etapas de evolución de la civilización. Malegallali Madumagalu ("La novia de las colinas", 1967) de Kuvempu trata sobre las relaciones amorosas que existen en todos los niveles de la sociedad. [156]
Las dos novelas clásicas de Masti de esta época fueron Channabasavanayaka (1950), que describe la derrota del jefe de Bidanur, Channabasava Nayaka (en la costa de Karnataka) por Haider Ali a finales del siglo XVIII, y Chickavirarajendra (1950), que describe la caída del pequeño reino. de Coorg (gobernado por Chikka Virarajendra ) a la Compañía Británica de las Indias Orientales . [157] El tema común en ambas obras es el despotismo y la tiranía de los gobernantes nativos en ejercicio que resultan en la intervención de una potencia extranjera que aparece en escena para restaurar el orden, pero con sus propias intenciones imperialistas. [158]
SL Bhyrappa , un joven escritor carismático, llamó la atención por primera vez en la década de 1960 con su primera novela Dharmasri , aunque fue su Vamsavriksha ("Árbol genealógico", 1966) la que lo puso en el centro de atención como uno de los novelistas más populares de Kannada. Es la historia de un erudito respetado, Srinivasa Srotri, su familia y sus valores arraigados desde hace mucho tiempo. La nuera joven y viuda del protagonista desea volver a casarse, poniendo en riesgo su tradición familiar. [159] La mejor novela de Bhyrappa de la época fue Grihabhanga ("Breaking of a Home", 1970), la historia de una mujer que sobrevive en circunstancias trágicas. Los personajes de la historia son rústicos y suelen utilizar un lenguaje vulgar. [160] Su otra novela importante es Parva , una importante obra de ficción en kannada aclamada como un intento admirable de recrear la vida en el subcontinente durante la época del Mahabharata épico. [161]
En la década de 1950, incluso cuando Pragatishila volvió a fusionarse con la corriente principal de Navodaya , surgió una nueva escuela de escritura modernista llamada Navya . Aunque fue inaugurado formalmente por VK Gokak con su Navya Kavitegalu ("Poemas modernos", 1950), fue Gopalakrishna Adiga quien mejor ejemplificó el espíritu del movimiento. La poesía y, más tarde, el cuento se convirtieron en los vehículos más eficaces del movimiento. Con el paso de la era gandhiana y sus influencias, había llegado una nueva era en la que expresar las sensibilidades modernas. Los escritores de Navya cuestionaron los estándares tradicionales de la trama de Navodaya ; la vida no era vista como una búsqueda de valores ya existentes, sino como una búsqueda introspectiva de ellos, narrada ocasionalmente en una técnica de flujo de conciencia. Los acontecimientos y los detalles se trataron cada vez más de forma metafórica y el cuento se acercó a la poesía. [162] [163] Gopalakrishna Adiga es considerado el padre de esta forma de expresión con su Nadedu Banda Dari ("The Path Traversed", 1952) donde buscó inspiración en TS Eliot y WH Auden . Sus otros poemas conocidos incluyen Gondalapura ("Pandemonium", 1954) y Bhoota (1959). [164]
GS Shivarudrappa dejó su huella en el período Navya con Mumbai Jataka ("A Horoscope of Bombay", 1966), que analiza más de cerca la sociedad urbanizada de Mumbai . [165] Protegido de Kuvempu, la fama de Shivarudrappa llegó a la cima de la popularidad de los poemas románticos con su Samagma ("Songs of Equanimity", 1951), poemas que se distinguen por una inclinación idealista. Continuó escribiendo poemas en la misma línea, aunque en sus últimos poemas hay un cambio gradual hacia temas sociales con una vena de admiración por la creación de Dios. [166] Su ensayo crítico, Anuranana (1980), trata sobre los poetas Vachana del siglo XII, su tradición, estilo e influencia en los poetas posteriores. [166]
KS Narasimhaswamy siguió siendo prominente durante esta época, escribiendo poemas emblemáticos como Silalate ("The Sculptured Creeper", 1958) y Gadiyaradangadiya Munde ("Before the Clock Shop"). [167] Chandrashekhara Kambar , Chandrashekar Patil, P. Lankesh y KS Nissar Ahmed se encuentran entre los poetas Navya más conocidos de la última generación. [165]
Los dramaturgos destacados de este período son Girish Karnad , P. Lankesh , Chandrashekhara Kambara y Chandrashekar Patil. Tughlaq (1964) de Karnad retrata la violencia causada por el idealismo extraviado. [165] Considerada una creación importante en el teatro kannada, la obra representa al sultán de Delhi del siglo XIV , Mohammad Tughlaq , en estilos contrastantes, un gobernante tiránico y caprichoso y, al mismo tiempo, un idealista que buscaba lo mejor para sus súbditos. [168] La mayoría de las obras escritas por Karnad tienen como tema la historia o la mitología, centrándose en su relevancia para la sociedad moderna.
La novela más aclamada de la época fue Samaskara de URAnantha Murthy (1965). La novela detalla la búsqueda de nuevos valores e identidad por parte del protagonista, un brahmán, que tuvo relaciones sexuales con la amante intocable de su hereje adversario. [169] Otro trabajo notable es Swarupa (1966) de Poornachandra Tejaswi . Prasne (1963) de Anantha Murthy contiene su mejor colección de cuentos, incluido Ghatashraddha , que describe la tragedia que le sobrevino a una joven viuda embarazada, desde el punto de vista de un niño. Su colección Mouni (1973) incluye los cuentos Navilugulu ("Pavos reales") y Clip Joint . [170]
El movimiento Navya no estuvo exento de críticos. Las dudas, dilemas e indecisiones en cada giro de la trama dieron como resultado narraciones cada vez más sofisticadas y complejas, que algunos lectores encontraron poco interesantes. Fue ridiculizado como un ejercicio intelectual de la intelectualidad de clase media; en su extrema sofisticación, se pensaba que había perdido el contacto con las realidades de la vida. Esto llevó a una decadencia gradual de la escuela Navya, ya que fue suplantada por oleadas emergentes de escuelas Navyottara , Bandaya (protesta) y Dalit . [162]
Desde principios de la década de 1970, un segmento de escritores, incluidos muchos escritores de "Navya", comenzaron a escribir novelas e historias anti-"Navya". Este género se denominó Navyottara y buscaba cumplir un papel más socialmente responsable. [171] [172] Los autores más conocidos de esta forma de escritura fueron Poornachandra Tejaswi y Devanur Mahadeva . En su prefacio a Oficina de correos de Abachurina, Tejaswi expresó una observación innovadora hacia los movimientos literarios predominantes en ese momento. Tejaswi ganó la "novela más creativa del año" por su Karvalo en 1980 y Chidambara Rahasya en 1985 de la Sahitya Akademi. [171] [172]
La modernización y la occidentalización continúan informando sensibilidades y generando nuevas técnicas y géneros literarios. [173] Los acontecimientos más sorprendentes en los últimos tiempos han sido el ascenso de la forma en prosa a una posición de predominio (una posición que antes ocupaba la poesía) y el prodigioso crecimiento de la literatura dramática. [173] Más recientemente, Bandaya (Rebelión) y la literatura dalit , en cierto modo un retroceso a los días de Pragatishila ( progresismo ), han pasado a primer plano. Marikondavaru ("Aquellos que se vendieron") de Mahadeva y Mudala Seemeli Kole Gile Ityadi ("Asesinato en la región oriental") son ejemplos de esta tendencia. [173]
Los escritores en kannada han recibido 8 premios Jnanpith , 63 premios Sahitya Akademi y 9 becas Sahitya Akademi en la India, y muchos otros premios nacionales e internacionales desde la independencia de la India. [22] [24]
