Una subcultura es un grupo de personas dentro de una sociedad cultural que se diferencia de los valores conservadores y estándar a los que pertenece, a menudo manteniendo algunos de sus principios fundadores. Las subculturas desarrollan sus propias normas y valores con respecto a asuntos culturales, políticos y sexuales. Las subculturas son parte de la sociedad mientras mantienen intactas sus características específicas. Los ejemplos de subculturas incluyen BDSM , hippies , hipsters (que incluyen la subcultura original de los años 40 y nipster ), góticos , steampunks , moteros , punks , skinheads , gopnik , hip-hoppers , metaleros , cosplayers , otaku , otherkin , furries , hackers y más. El concepto de subculturas fue desarrollado en sociología y estudios culturales . [1] Las subculturas se diferencian de las contraculturas .
El Oxford English Dictionary define subcultura, en relación con la antropología sociológica y cultural, como "un subgrupo identificable dentro de una sociedad o grupo de personas, especialmente uno caracterizado por creencias o intereses que difieren de los del grupo más grande; las ideas, prácticas o forma de vida distintivas de dicho subgrupo". [2] Algunas subculturas están formadas por miembros con características o preferencias que difieren de la mayoría de la sociedad, quienes generalmente tienen preferencia por modificaciones corporales como tatuajes , perforaciones y ciertas formas de cirugía plástica. [3]
A diferencia de las relaciones sociales dominantes, las comunidades subculturales se caracterizan por la transitoriedad, la informalidad y la falta de relaciones de parentesco social típicas. [4]
Ya en 1950, David Riesman distinguió entre una mayoría , "que aceptaba pasivamente los estilos y significados proporcionados comercialmente , y una 'subcultura' que buscaba activamente un estilo minoritario... y lo interpretaba de acuerdo con valores subversivos ". [5] En su libro de 1979 Subcultura: el significado del estilo , Dick Hebdige sostuvo que una subcultura es una subversión a la normalidad. Escribió que las subculturas pueden ser percibidas como negativas debido a su naturaleza de crítica al estándar social dominante. Hebdige sostuvo que la subcultura reúne a individuos de ideas afines que se sienten desatendidos por los estándares sociales y les permite desarrollar un sentido de identidad. [6]
En 1995, Sarah Thornton , basándose en Pierre Bourdieu , describió el "capital subcultural" como el conocimiento y los productos culturales adquiridos por los miembros de una subcultura, elevando su estatus y ayudándolos a diferenciarse de los miembros de otros grupos. [7] En 2007, Ken Gelder propuso distinguir las subculturas de las contraculturas en función del nivel de inmersión en la sociedad. [8] Gelder propuso además seis formas clave en las que se pueden identificar las subculturas a través de su:
Los sociólogos Gary Alan Fine y Sherryl Kleinman argumentaron que su investigación de 1979 mostró que una subcultura es un grupo que sirve para motivar a un miembro potencial a adoptar los artefactos, comportamientos, normas y valores característicos del grupo. [9]
Las subculturas contemporáneas generalmente se refieren a la cultura popular, incluida la animación, los cómics, los videojuegos y la música popular. [10]
La evolución de los estudios subculturales tiene tres pasos principales: [11]
Los primeros estudios sociológicos sobre las subculturas provienen de la llamada Escuela de Chicago , que las interpreta como formas de desviación y delincuencia. Partiendo de la llamada Teoría de la Desorganización Social, afirman que las subculturas surgen por un lado de la falta de socialización de algunos sectores de la población con la cultura dominante y, por otro, de la adopción de modelos axiológicos y normativos alternativos. Como sugirieron Robert E. Park , Ernest Burgess y Louis Wirth , mediante procesos de selección y segregación aparecen en la sociedad "áreas naturales" o "regiones morales" donde se concentran y refuerzan los modelos desviados que no aceptan los objetivos o medios de acción que ofrece la cultura dominante, proponiendo otros diferentes en su lugar, convirtiéndose, según las circunstancias, en innovadores, rebeldes o retraídos ( Richard Cloward y Lloyd Ohlin ).
Las subculturas, sin embargo, no son sólo el resultado de estrategias de acción alternativas, sino también de procesos de etiquetado en base a los cuales, como explica Howard S. Becker , la sociedad los define como marginados. Como aclara Cohen, el estilo de cada subcultura, que consiste en imagen, comportamiento y lenguaje, se convierte en su rasgo de reconocimiento. Y la adopción progresiva de un modelo subcultural por parte de un individuo le proporcionará un estatus creciente dentro de este contexto, pero a menudo, al mismo tiempo, lo privará de estatus en el contexto social más amplio, donde prevalece un modelo diferente. [12] Cohen utilizó el término "Chicos de la Esquina", que no podían competir con sus compañeros más seguros y preparados. Estos jóvenes de clase baja no tenían igual acceso a los recursos, lo que resultó en un estatus de frustración , marginación y búsqueda de una solución. [13]
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En el trabajo de John Clarke, Stuart Hall , Tony Jefferson y Brian Roberts del CCCS ( Centro de Estudios Culturales Contemporáneos ) de Birmingham, las subculturas se interpretan como formas de resistencia. La sociedad se ve dividida en dos clases fundamentales, la clase trabajadora y la clase media , cada una con su propia cultura de clase, y la cultura de clase media es dominante. Particularmente en la clase trabajadora, las subculturas surgen de la presencia de intereses y afiliaciones específicas en torno a las cuales surgen modelos culturales, en conflicto tanto con la cultura de sus padres como con la cultura dominante . Los grupos subculturales enfatizan las relaciones subordinadas voluntarias, informales y orgánicas formadas en espacios públicos callejeros no regulados. [14] Frente a un debilitamiento de la identidad de clase, las subculturas son entonces nuevas formas de identificación colectiva , expresando lo que Cohen definió como "resistencia simbólica" contra la cultura dominante y desarrollando soluciones imaginarias para problemas estructurales. Sin embargo, la Escuela de Birmingham cree que el rechazo simbólico de los estilos de vida burgueses dominantes por parte de las subculturas es ilusorio. [15]
Como subrayan Paul Willis y Dick Hebdige , la identidad y la resistencia en las subculturas se expresan a través del desarrollo de un estilo distintivo que, mediante una operación de resignificación y de " bricolaje ", utiliza los bienes y servicios culturales como productos estandarizados para comprar y consumir , con el fin de comunicar y expresar el propio conflicto. Sin embargo, la industria cultural es a menudo capaz de reabsorber los componentes de ese estilo y transformarlos de nuevo en bienes de consumo para la sociedad de masas . Al mismo tiempo, los medios de comunicación , al tiempo que participan en la construcción de las subculturas mediante la difusión de sus imágenes, también las debilitan privándolas de su contenido subversivo o difundiendo una imagen socialmente estigmatizada de ellas y de sus miembros. [16]
Las interpretaciones más recientes consideran las subculturas como formas de distinción. En un intento de superar la idea de las subculturas como formas de desviación o resistencia, describen las subculturas como colectividades que, a nivel cultural, son suficientemente homogéneas internamente y heterogéneas con respecto al mundo exterior como para ser capaces de desarrollar, como señala Paul Hodkinson, una distinción, identidad, compromiso y autonomía consistentes. Definidas por Sarah Thornton como culturas del gusto, las subculturas están dotadas de fronteras elásticas y porosas, y se insertan en relaciones de interacción y mezcla, en lugar de independencia y conflicto, con la industria cultural y los medios de comunicación de masas, como destacan Steve Redhead y David Muggleton. La idea misma de una cultura única, internamente homogénea y dominante es criticada explícitamente. Así, las formas de participación individual en las subculturas son fluidas y graduales, diferenciadas según la inversión de cada actor, fuera de dicotomías claras. Las ideas de los diferentes niveles de capital subcultural ( Sarah Thornton ) que posee cada individuo, del supermercado del estilo ( Ted Polhemus ) y del surfing del estilo (Martina Böse) sustituyen a las de los insiders y outsiders de la subcultura, con la perspectiva de que las subculturas suministran recursos para la construcción de nuevas identidades que van más allá de las identificaciones fuertes y duraderas.
El estudio de las subculturas consiste a menudo en el estudio del simbolismo asociado a la ropa , la música , los peinados , las joyas y otras afectaciones visibles de los miembros de las subculturas, y también de las formas en que estos mismos símbolos son interpretados por los miembros de la cultura dominante. Dick Hebdige escribe que los miembros de una subcultura a menudo señalan su pertenencia a través de un uso distintivo y simbólico del estilo, que incluye modas , manierismos y jerga . [17]
Las subculturas pueden existir en todos los niveles de las organizaciones, lo que pone de relieve el hecho de que existen múltiples culturas o combinaciones de valores que suelen ser evidentes en cualquier organización y que pueden complementar pero también competir con la cultura organizacional general. [18] En algunos casos, se ha legislado contra las subculturas y se han regulado o restringido sus actividades. [19] Las subculturas juveniles británicas han sido descritas como un problema moral que debería ser manejado por los guardianes de la cultura dominante dentro del consenso de posguerra . [19]
Puede resultar difícil identificar ciertas subculturas porque su estilo (en particular, la vestimenta y la música) puede ser adoptado por la cultura de masas con fines comerciales. Las empresas a menudo buscan sacar provecho del atractivo subversivo de las subculturas en busca de lo cool , que sigue siendo valioso en la venta de cualquier producto. [20] Este proceso de apropiación cultural puede a menudo resultar en la muerte o evolución de la subcultura, ya que sus miembros adoptan nuevos estilos que parecen ajenos a la sociedad dominante. [21]
Las subculturas basadas en la música son particularmente vulnerables a este proceso; lo que puede considerarse subculturas en una etapa de su historia (como el jazz , el gótico , el punk , el hip hop y las culturas rave ) puede representar el gusto general en un corto período. [22] Incluso los grupos religiosos pueden considerarse subculturas. [23] En su investigación sobre el punk rock británico a fines de la década de 1970, Hebdige propuso una propuesta controvertida en ese momento: el punk retrataba toda la historia de la cultura juvenil de la clase trabajadora de la posguerra en una forma "cortada", mezclando elementos que originalmente pertenecían a eras completamente diferentes. [ cita requerida ] Algunas subculturas rechazan o modifican la importancia del estilo, enfatizando la membresía a través de la adopción de una ideología que puede ser mucho más resistente a la explotación comercial. [24] El estilo de ropa distintivo (e inicialmente impactante) de la subcultura punk fue adoptado por las empresas de moda del mercado masivo una vez que la subcultura se convirtió en un interés mediático. Dick Hebdige sostiene que la subcultura punk comparte las mismas "prácticas estéticas radicales" que los movimientos artísticos dadaísta y surrealista :
Al igual que los ready-mades de Duchamp (objetos manufacturados que calificaban como arte porque él decidía llamarlos así), los objetos más anodinos e inapropiados (un alfiler, una pinza de plástico para la ropa, un componente de televisión, una hoja de afeitar, un tampón) podían incluirse en el ámbito de la (no)moda punk... Objetos tomados de los contextos más sórdidos encontraron un lugar en los conjuntos punks; las cadenas de los retretes se colocaban en elegantes arcos sobre los pechos dentro de bolsas de basura de plástico. Los imperdibles se sacaban de su contexto doméstico de "utilidad" y se usaban como adornos horripilantes en la mejilla, la oreja o el labio... fragmentos de uniformes escolares (camisas blancas de nailon, corbatas escolares) se profanaban simbólicamente (las camisas se cubrían de grafitis o sangre falsa; las corbatas se dejaban desabrochadas) y se yuxtaponían con desagües de cuero o tops de mohair de un rosa escandaloso. [25]
En 1985, el sociólogo francés Michel Maffesoli acuñó el término tribu urbana o neotribalismo . Ganó un uso generalizado después de la publicación de su libro El tiempo de las tribus (1988). [26] En 1996, este libro fue publicado en inglés. [27] Según Maffesoli, las neo tribus son microgrupos de personas que comparten intereses comunes en áreas urbanas. Los miembros de estos grupos relativamente pequeños tienden a tener visiones del mundo, estilos de vestir y patrones de comportamiento similares. [28] Sus interacciones sociales son en gran medida informales y cargadas de emociones, diferentes de las culturas corporativas - burguesas del capitalismo tardío , basadas en una lógica desapasionada. Maffesoli afirma que los punks son un ejemplo típico de una "tribu urbana". [29]
En el contexto de la cultura de consumo , la noción de tribus de consumidores indica grupos efímeros de individuos que a menudo comparten un interés común y comparten una subcultura. [30] A diferencia de las tribus tradicionales que comparten parentesco e idioma, las tribus de consumidores son electivas y efímeras porque se dispersan sin construir necesariamente relaciones a largo plazo. [31] Las tribus de consumidores a menudo fluctúan en torno a un pasatiempo o interés común, pero carecen de vínculos sociales permanentes para convertirse en una comunidad de marca . [32]
La revolución sexual de la década de 1960 condujo a un rechazo contracultural de las normas sexuales y de género establecidas en el mundo occidental , particularmente en las áreas urbanas de Europa, América del Norte y del Sur, Australia y la Sudáfrica blanca. Un entorno social más permisivo en estas áreas condujo a una proliferación de subculturas sexuales (expresiones culturales de sexualidad no normativa ). Al igual que con otras subculturas, las subculturas sexuales adoptaron ciertos estilos de moda y gestos para distinguirse de la cultura occidental dominante. [36]
Las personas lesbianas , gays , bisexuales y transgénero ( LGBT ) se expresan a través de la cultura LGBT , considerada la subcultura sexual más grande de los siglos XX y XXI. Con la creciente aceptación de la homosexualidad a principios del siglo XXI , incluidas sus expresiones en la moda, la música y el diseño, la cultura gay ya no puede considerarse una subcultura en muchas partes del mundo, aunque algunos aspectos de la cultura gay como los hombres de cuero , los osos y los chubs se consideran subculturas dentro del propio movimiento gay. [36] Las identidades o roles butch y femme entre algunas lesbianas también engendran su propia subcultura con vestimenta estereotipada, por ejemplo, drag kings . [36] Un desarrollo de finales de la década de 1980, el movimiento queer puede considerarse una subcultura que abarca ampliamente a quienes rechazan la normatividad en el comportamiento sexual y celebran la visibilidad y el activismo. El movimiento más amplio coincidió con el creciente interés académico en los estudios queer y la teoría queer .
Los aspectos de las subculturas sexuales pueden variar según otras líneas culturales. Por ejemplo, en los Estados Unidos, down-low es un término del argot utilizado específicamente dentro de la comunidad afroamericana [37] para referirse a los hombres negros que generalmente se identifican como heterosexuales pero buscan activamente encuentros sexuales y relaciones con otros hombres , practican el cruising gay y con frecuencia adoptan un atuendo hip-hop específico durante estas actividades. [36] [38] Evitan compartir esta información incluso si tienen una o más parejas sexuales femeninas, están casados con una mujer o son solteros. [39] [40] [41] [42]
En un estudio de 2011, Brady Robards y Andy Bennett dijeron que la expresión de la identidad en línea se ha interpretado como una exhibición de cualidades subculturales. Sin embargo, argumentan que está más en línea con el neotribalismo que con lo que a menudo se clasifica como subcultura. Los sitios web de redes sociales se están convirtiendo rápidamente en la forma de comunicación más utilizada y en un medio para distribuir información y noticias. Ofrecen una forma de que las personas con antecedentes, estilos de vida, profesiones o pasatiempos similares se conecten. Según un cofundador y estratega creativo ejecutivo de RE-UP, a medida que la tecnología se convierte en una "fuerza vital", las subculturas se convierten en el principal motivo de discordia para las marcas a medida que las redes surgen a través de mezclas y fenómenos culturales. [43] En lo que respecta a las redes sociales , parece haber un creciente interés entre los productores de medios por utilizar subculturas para la creación de marcas. Esto se ve más activamente en los sitios de redes sociales con contenido generado por el usuario , como YouTube .
Las empresas pueden y han tenido éxito en su intento de captar subculturas con fines comerciales. Una corriente de investigación académica sobre la cultura del consumidor muestra las múltiples formas en que las empresas y firmas se dirigen a las subculturas con sus ofertas comerciales. [44] [45]
El acoso y la violencia basados en la discriminación a veces se dirigen hacia una persona o un grupo en función de su cultura o subcultura. [46] [47] [48] [49] En Estados Unidos y el Reino Unido, el concepto de subcultura siempre ha sido la principal herramienta explicativa para la comprensión sociológica y criminológica del comportamiento desviado. [50] En 2013, la Policía del Gran Manchester en el Reino Unido comenzó a clasificar los ataques a subculturas como los góticos , los emos , los punks y los metaleros como crímenes de odio, de la misma manera que registran el abuso contra las personas debido a su religión, raza, discapacidad, orientación sexual o identidad transgénero. [49] La decisión siguió al asesinato de Sophie Lancaster y la paliza a su novio en 2007, quienes fueron atacados por ser góticos. [48] En 2012, activistas de derechos humanos denunciaron la ocurrencia de asesinatos emo en Irak , que consistieron en entre al menos 6 y hasta 70 adolescentes que fueron secuestrados, torturados y asesinados en Bagdad y otras partes de Irak , debido a que fueron atacados porque vestían un estilo emo "occidentalizado". [46] [47]
{{cite journal}}: Enlace externo en |journal=down low n. [década de 1990+] (EE. UU.) un estado de secreto. down low adj. [década de 1990+] () encubierto, secreto (es decir, mantener un perfil bajo)
