Las casas inmobiliarias en Escocia o casas de campo escocesas son casas grandes que generalmente se encuentran en propiedades en Escocia. Fueron construidos a partir del siglo XVI, después de que los castillos defensivos comenzaran a ser sustituidos por residencias más cómodas para la realeza, la nobleza y los terratenientes locales . Los orígenes de las casas señoriales escocesas se encuentran en la emulación aristocrática de la extensa construcción y reconstrucción de residencias reales, comenzando con Linlithgow , bajo la influencia de la arquitectura renacentista . En la década de 1560 surgió el estilo escocés único de los barones escoceses , que combinaba características de castillos medievales, casas torre y torres peladas con planos renacentistas, en casas diseñadas principalmente para residencia más que para defensa.
Después de la Restauración (1660), la obra del arquitecto Sir William Bruce introdujo en Escocia una nueva fase de arquitectura clasicista, en forma de palacios reales y casas señoriales que incorporaban elementos del estilo palladiano . En el siglo XVIII, Escocia produjo algunos de los arquitectos británicos más importantes, entre ellos el neopalladiano William Adam y su innovador hijo Robert Adam , que rechazó el estilo palladiano y fue uno de los iniciadores europeos de la arquitectura neoclásica , plasmada en una serie de fincas. casas en Escocia e Inglaterra. La incorporación de elementos "góticos" de la arquitectura medieval por parte de William Adam ayudó a lanzar un renacimiento del baronial escocés en el siglo XIX, dada su popularidad por su uso en la Casa Abbotsford de Walter Scott y el retiro de la Reina Victoria en el Castillo Balmoral . En el siglo XX, la construcción de casas señoriales decayó a medida que decayó la influencia de la aristocracia, y muchas de ellas pasaron a manos del National Trust for Scotland and Historic Scotland .
Después de la Reforma y la salida de la corte escocesa en 1603, los artistas y artesanos buscaron mecenazgo secular y las casas señoriales se convirtieron en depósitos de arte y de muebles elaborados. Las casas señoriales estaban adornadas con pinturas, tallas de madera y yeserías. El Grand Tour fomentó la colección de arte clásico y la adopción de estilos clásicos para nuevas obras que se incorporaron al Estilo Adam . El renacimiento baronial resultó en un estilo victoriano sintetizado que combinaba elementos del Renacimiento, símbolos del poder terrateniente y afiliación nacional con accesorios modernos. Desde finales del siglo XVI, muchas casas señoriales estaban rodeadas de jardines con influencias de los jardines del Renacimiento italiano . Desde finales del siglo XVII, los jardines formales de Versalles y los jardines holandeses fueron modelos importantes. En el siglo XVIII se hicieron comunes diseños menos formales y simétricos con el desarrollo del jardín paisajístico inglés . En el siglo XIX se recuperó el jardín formal cerca de la casa. El desarrollo de la casa de campo palladiana en el siglo XVII separó a la familia del jefe de familia de la de los sirvientes. Las familias nobles pasaban gran parte de su tiempo visitando a familiares, amigos o vecinos y la hospitalidad era una parte importante de la vida. Las principales actividades incluían la caza, las cartas, el ajedrez y la música. Las comidas copiosas y suntuosas eran una parte importante de la vida social. En el siglo XVIII, las casas señoriales fueron diseñadas como centros de exhibición pública, pero en el siglo XIX se volvieron cada vez más privadas y desarrollaron áreas masculinas diferenciadas.
Los orígenes de las casas privadas en Escocia se encuentran en la extensa construcción y reconstrucción de palacios reales que probablemente comenzó bajo James III (r. 1460-88), se aceleró bajo James IV (r. 1488-1513) y alcanzó su apogeo bajo James V (r. 1512-1542). [1] Se ha considerado que estas obras reflejan directamente la influencia de los estilos renacentistas. Linlithgow se construyó por primera vez bajo James I , bajo la dirección del maestro de obras John de Waltoun y se lo conoció como palacio, aparentemente el primer uso de este término en el país, a partir de 1429. Este se amplió bajo James III y comenzó a corresponder. hasta un moderno palacio señorial italiano cuadrangular con torres en las esquinas de un palatium ad moden castri (un palacio estilo castillo), que combina la simetría clásica con imágenes neocaballerescas. Hay evidencia de albañiles italianos que trabajaron para James IV, durante cuyo reinado se completó Linlithgow y se reconstruyeron otros palacios con proporciones italianas. [2] James V encontró la versión francesa del edificio renacentista mientras visitaba su matrimonio con Madeleine de Valois en 1536 y su segundo matrimonio con María de Guisa puede haber resultado en conexiones e influencias a más largo plazo. [3] Las obras de su reinado ignoraron en gran medida el estilo insular adoptado en Inglaterra bajo Enrique VIII y adoptaron formas que eran reconociblemente europeas. [4] A esto le siguieron reconstrucciones en Holyrood , Malvinas , Stirling y Edimburgo , [5] descritas como "algunos de los mejores ejemplos de arquitectura renacentista en Gran Bretaña". [6]
Gran parte de este trabajo fue planeado y financiado por James Hamilton de Finnart (c. 1495-1540), además de su trabajo en Blackness Castle , Rothesay Castle , la casa de Crawfordjohn , el "New Inn" en el Priorato de la Catedral de St Andrews y el alojamiento en la Abadía de Balmerino para la enferma Reina Madeleine. [7] En lugar de copiar servilmente formas continentales, la mayor parte de la arquitectura escocesa incorporó elementos de estos estilos en los patrones locales tradicionales, [5] adaptándolos a los modismos y materiales escoceses (particularmente piedra y harl ). [8] El trabajo realizado para James VI demostró continuas influencias renacentistas, con la Capilla Real en Stirling con una entrada clásica construida en 1594 bajo la dirección de William Schaw y el ala norte de Linlithgow, construida en 1618, utilizando frontones clásicos, diseñados por James Murray . Se pueden ver temas similares en las casas privadas de los aristócratas, como en Mar's Wark , Stirling (c. 1570) y el Castillo de Crichton , construido para el conde de Bothwell en la década de 1580. [9]
El estilo único de las grandes casas privadas de Escocia, más tarde conocido como baronial escocés, se originó en la década de 1560. Mantenía características de los castillos medievales de altos muros que habían quedado obsoletos en gran medida debido a las armas de pólvora y que pueden haber sido influenciados por los albañiles franceses traídos a Escocia para trabajar en los palacios reales. Se inspiró en las casas torre y las torres de pela , [10] cientos de las cuales habían sido construidas por los señores locales desde el siglo XIV, particularmente en las fronteras. Estos abandonaron los muros cortina defendibles en favor de un refugio fortificado, diseñado para resistir una incursión, en lugar de un asedio sostenido. [11] [12] Por lo general, eran de tres pisos, típicamente coronados con un parapeto , que se proyectaba sobre ménsulas y continuaba en bartizans circulares en cada esquina. [13] Las nuevas casas construidas a partir de finales del siglo XVI por nobles y terratenientes se construyeron principalmente para la comodidad, no para la defensa. Conservaron muchas de estas características externas, que se habían asociado con la nobleza, pero con una planta más amplia. Se trataba clásicamente de un "plano en Z" de un bloque rectangular con torres, como en el castillo de Colliston (1583) y el castillo de Claypotts (1569-1588). [10]
Particularmente influyente fue el trabajo de William Wallace , el maestro albañil del rey desde 1617 hasta su muerte en 1631. Trabajó en la reconstrucción de la derrumbada Cordillera Norte de Linlithgow desde 1618, la Casa Winton para George Seton, tercer conde de Winton y comenzó a trabajar en Hospital Heriot , Edimburgo. Adoptó un estilo distintivo que aplicó elementos de fortificación escocesa e influencias flamencas a un plan renacentista como el utilizado en el castillo de Ancy-le-Franc . Este estilo se puede ver en las casas señoriales construidas en Caerlaverlock (1620), Moray House , Edimburgo (1628) y Drumlanrig Castle (1675-89), y fue muy influyente hasta que el estilo baronial dio paso a las formas inglesas más grandiosas asociadas con Inigo Jones. a finales del siglo XVII. [10]
Durante la era turbulenta de las Guerras Civiles (1639-1651) y la ocupación inglesa de Escocia (1651-1660), los edificios importantes en Escocia se limitaban en gran medida a la arquitectura militar. [14] Después de la Restauración en 1660, la construcción a gran escala comenzó de nuevo, incorporando a menudo ideas más integrales del resurgimiento del clasicismo. [14] Sir William Bruce (1630-1710), considerado "el fundador efectivo de la arquitectura clásica en Escocia", fue la figura clave en la introducción del estilo palladiano en Escocia, siguiendo los principios del arquitecto renacentista italiano Andrea Palladio (1508-1580 ). ). Las ideas de Palladio se basaron fuertemente en la simetría, la perspectiva y los valores de la arquitectura clásica formal de los templos de los antiguos griegos y romanos , y se asociaron en Inglaterra con los diseños de Inigo Jones . Bruce popularizó un estilo de casa de campo entre la nobleza que impulsó el avance hacia una arquitectura más continental y orientada al ocio. [15] Construyó y remodeló casas de campo, incluidas Thirlestane Castle y Prestonfield House . [16] Entre sus obras más importantes se encuentra su propia mansión palladiana en Kinross , construida en la finca de Loch Leven que había comprado en 1675. [16] Como topógrafo y supervisor de las obras reales, emprendió la reconstrucción del Palacio Real de Holyroodhouse en la década de 1670, que dio al palacio su aspecto actual. [15] Después de la muerte de Carlos II , Bruce perdió el favor político y más tarde, tras la Revolución Gloriosa , fue encarcelado más de una vez como sospechoso de ser jacobita . [17] Estas casas se construyeron predominantemente con mampostería de sillería bien tallada en las fachadas, mientras que la mampostería de mampostería se utilizó únicamente para las paredes internas. [18]
James Smith trabajó como albañil en la reconstrucción del Palacio de Holyrood por parte de Bruce. En 1683 fue nombrado topógrafo y supervisor de las obras reales y responsable del mantenimiento del Palacio de Holyrood. Con su suegro, el maestro albañil Robert Mylne , Smith trabajó en Caroline Park en Edimburgo (1685) y en el castillo de Drumlanrig (década de 1680). Las casas de campo de Smith siguieron el patrón establecido por William Bruce, con techos a cuatro aguas y frentes con frontones, en un estilo palladiano sencillo pero atractivo. [15] El Palacio de Hamilton (1695) tenía al frente columnas corintias gigantes y una entrada con frontón, aunque por lo demás estaba restringido. El Palacio Dalkeith (1702-10) siguió el modelo del palacio de Guillermo de Orange en Het Loo en los Países Bajos. [19]
Después del Acta de Unión de 1707 , la creciente prosperidad en Escocia provocó una avalancha de nuevas construcciones. [18] Escocia produjo algunos de los arquitectos más importantes de esta época, incluidos Colen Campbell (1676-1729), James Gibbs (1682-1754) y William Adam (1689-1748), quienes crearon obras que hasta cierto punto se parecían al estilo clásico. modelos. Campbell fue influenciado por el estilo palladiano y se le atribuye la fundación de la arquitectura georgiana. El historiador de la arquitectura Howard Colvin ha especulado que estuvo asociado con James Smith y que Campbell pudo incluso haber sido su alumno. [15] Pasó la mayor parte de su carrera en Italia e Inglaterra y desarrolló una rivalidad con su compatriota escocés James Gibbs. Gibbs se formó en Roma y también ejerció principalmente en Inglaterra. Su estilo arquitectónico incorporó elementos palladianos, así como formas del barroco italiano y de Inigo Jones, pero estuvo fuertemente influenciado por la interpretación del barroco de Sir Christopher Wren . [20]
William Adam fue el arquitecto más destacado de su época en Escocia, [21] [22] diseñando y construyendo numerosas casas de campo y edificios públicos. Entre sus obras más conocidas se encuentran Hopetoun House cerca de Edimburgo y Duff House en Banff . Su estilo individual y exuberante se basó en el paladiano, pero con detalles barrocos inspirados en Vanbrugh y la arquitectura continental. Después de su muerte, sus hijos Robert y John se hicieron cargo del negocio familiar, que incluía un trabajo lucrativo para la Junta de Artillería . Robert emergió como líder de la primera fase del renacimiento neoclásico en Inglaterra y Escocia desde alrededor de 1760 hasta su muerte. [23] Rechazó el estilo palladiano por considerarlo "pesado" y "repugnante". [24] Sin embargo, continuó su tradición de inspirarse directamente en la antigüedad clásica , influenciado por su estancia de cuatro años en Europa. [24] Influyó en el desarrollo de la arquitectura, no sólo en Gran Bretaña, sino también en Europa occidental, América del Norte y Rusia, donde sus patrones fueron tomados por el arquitecto escocés Charles Cameron . [25] El principal rival de Adam era William Chambers, otro escocés, pero nacido en Suecia. [26] Hizo la mayor parte de su trabajo en Londres, con un pequeño número de casas en Escocia. Fue nombrado tutor de arquitectura del Príncipe de Gales, más tarde Jorge III , y en 1766, junto con Robert Adam, arquitecto del Rey. [27] De perspectiva más internacional que Adán, combinó el neoclasicismo y las convenciones palladianas y su influencia estuvo mediada por su gran número de alumnos. [28]
Algunas de las primeras evidencias de un renacimiento de la arquitectura gótica provienen de Escocia. El castillo de Inveraray , construido a partir de 1746 con aportaciones de diseño de William Adam, muestra la incorporación de torretas. Estas primeras casas góticas eran en gran medida casas de estilo palladiano convencional que incorporaban algunas características externas del estilo baronial escocés. Las casas de Robert Adam en este estilo incluyen Mellerstain y Wedderburn en Berwickshire y Seton House en East Lothian, pero se ve más claramente en el Castillo de Culzean , Ayrshire, remodelado por Adam en 1777. [29]
Importante para la adopción del estilo a principios del siglo XIX fue Abbotsford House , la residencia del novelista y poeta Sir Walter Scott . Reconstruido para él a partir de 1816, se convirtió en un modelo para el resurgimiento moderno del estilo baronial. Las características comunes tomadas de las casas de los siglos XVI y XVII incluían puertas almenadas , frontones escalonados , torretas puntiagudas y matacanes . El estilo fue popular en toda Escocia y arquitectos como William Burn (1789–1870), David Bryce (1803–76), [30] Edward Blore (1787–1879), Edward Calvert (c. 1847 ) lo aplicaron a viviendas relativamente modestas. –1914) y Robert Stodart Lorimer (1864–1929). [31] La publicación de Baronial and Ecclesiastical Architecture of Scotland (1848-1852) de Robert Billings proporcionó un manual para el estilo [32] y la reconstrucción del Castillo de Balmoral como palacio baronial (y su posterior adopción como retiro real de 1855 a 1858) confirmó su popularidad. [33] La construcción de viviendas inmobiliarias experimentó un auge aproximadamente entre 1855 y la depresión agrícola y la quiebra del Banco de Glasgow de 1878. La construcción estaba ahora dominada por el patrocinio de los nuevos industriales ricos . La disminución del número de sirvientes, ligada a la introducción de la electricidad, la calefacción central y dispositivos que ahorran mano de obra como la aspiradora, también provocó cambios en la escala de la construcción. Los diseños de artes y oficios aparecieron por primera vez en el diseño gótico de Philip Webb (1831-1915) en Arisaig (1863-1864). Fue perseguido por William Lethaby en Melsetter House, Hoy (1898) para un industrial de Birmingham. [32]
El estilo baronial alcanzó su punto máximo a finales del siglo XIX y la construcción de casonas perdió importancia en el siglo XX. [32] Una excepción fue el trabajo realizado por John Kinross (1855-1955). A partir de la reconstrucción de Thurston House, Dunbar, a partir de 1890 produjo una serie de importantes diseños de casas de campo. [34] La más importante fue Manderston House (1901–03), construida para James Miller (1864–1906) en el estilo Adam. [35] El estilo baronial siguió influyendo en la construcción de algunas casas señoriales, incluido el castillo de Skibo , que fue reconstruido para el industrial Andrew Carnegie (1899-1903) por Ross y Macbeth. [32] [36] El arquitecto inglés CHB Quennell (1872-1935) diseñó una mansión neogeorgiana en Altmore (1912-14) para el propietario de unos grandes almacenes en Moscú. [32]
Después de la Primera Guerra Mundial hubo una pausa en la construcción y el cambio social socavó la construcción de casas rurales. Ejemplos aislados incluyeron las casas diseñadas por Basil Spence y construidas en Broughton Place (1936) y Gribloch (1937-1939), que combinaban elementos modernos y tradicionales. [32] La Segunda Guerra Mundial interrumpió la ocupación de las propiedades, ya que en tiempos de guerra se utilizaban como escuelas, cuarteles, viviendas para evacuados y hospitales. Después de la guerra, muchas quedaron obsoletas y carecían de electricidad y fontanería moderna. Había escasez de sirvientes internos y la aristocracia, que pagaba grandes impuestos, tampoco podía encontrar dinero para modernizar y mantener las casas grandes. La escasez de materiales de construcción en la posguerra también hizo que las casas señoriales tuvieran valiosos recursos de piedra. [37] Como resultado, 200 de las 378 casas de importancia arquitectónica fueron demolidas en el período posterior a 1945, una proporción mayor del total que en Inglaterra. [38] En la destrucción se incluyeron obras de Robert Adam, incluidas Balbardie House y Hamilton Palace. Una empresa, Charles Brand de Dundee , demolió al menos 56 casas de campo en Escocia en los 20 años transcurridos entre 1945 y 1965. [39] La escasez de materiales de construcción redujo aún más el número de nuevas grandes casas de lujo. Ejemplos aislados incluyeron Logan House, diseñada por David Style en la década de 1950. En la década de 1960 estuvo el diseño de Basil Hughes en Snaigow para el conde de Cadogan y la remodelación de la Casa Gask por Claude Phillimore. Este período también vio una considerable restauración de las casas existentes. [32]
La creación de casas señoriales supuso una mayor privacidad, comodidad y lujo para las familias que vivían en ellas. Se remodelaron los interiores, se ampliaron las escaleras, se agregaron salas familiares y se mejoró la calefacción. Las ventanas del mirador ofrecían mejores vistas, más luz y podían abrirse para que entre aire fresco. [40] Después de la Reforma, que prácticamente puso fin al mecenazgo religioso del arte en Escocia, los artesanos y artistas recurrieron a mecenas seculares. [41] Con la partida de la corte escocesa a Inglaterra en 1603, Jenny Wormald sostiene que hubo un cambio "de la corte al castillo" en el patrocinio y la creatividad; Las casas señoriales se convirtieron en depósitos de arte y muebles elaborados que ilustraban la riqueza y el gusto de sus ocupantes. [42]
Un resultado fue el florecimiento de los techos y paredes pintados del Renacimiento escocés en las casas señoriales. Estos incluían escenas y patrones de colores detallados, de los cuales sobreviven más de cien ejemplos. [41] Los diseños se basaban en libros de patrones continentales que a menudo conducían a la incorporación de simbolismo moral y filosófico humanista, así como elementos que recurrían a la heráldica, la piedad, los mitos clásicos y la alegoría. [41] El ejemplo más antiguo que aún se conserva se encuentra en el palacio Hamilton de Kinneil , West Lothian, decorado en la década de 1550 para el entonces regente James Hamilton, conde de Arran . [43] Otros ejemplos incluyen el techo de Prestongrange House , realizado en 1581 para Mark Kerr, comendador de Newbattle , y la larga galería de Pinkie House , pintada para Alexander Seaton , conde de Dunfermline en 1621. [41]
Las casas señoriales escocesas estaban cada vez más adornadas con pinturas, incluidos retratos , paisajes y, más tarde, pinturas clásicas , de género e históricas . [44] Thomas Warrender (fl. 1673-1713) se ganaba la vida como decorador de casas, trabajando en estrecha colaboración con arquitectos, incluido William Adam. [45] Es posible que haya formado a James Norie (1684-1757), quien con sus hijos James (1711-36) y Robert (muerto en 1766) también trabajó con los Adams, pintando las casas de la nobleza con paisajes escoceses que eran pastiches. de escenas italianas y holandesas. [46] Fueron tutores de muchos artistas y se les atribuye el inicio de la tradición de la pintura de paisajes escocesa que se haría realidad a finales del siglo XVIII. [47] Los pintores Allan Ramsay (1713–84), Gavin Hamilton (1723–98), los hermanos John (1744–68/9) y Alexander Runciman (1736–85), Jacob More (1740–93) y David Allan (1744-1796), comenzaron en su mayoría en la tradición de los Nories, pero fueron artistas de importancia europea y pasaron una parte considerable de sus carreras fuera de Escocia. [48] Henry Raeburn (1756-1823) fue el artista más importante del siglo XVIII que desarrolló toda su carrera en Escocia, y a partir de ese momento los pintores escoceses podrían ser profesionales en su tierra natal, a menudo suministrando a la nobleza y los terratenientes Trabaja para rellenar las paredes de sus casas. [49]
El tallado y las yeserías también se convirtieron en una característica de las casas señoriales. Algunas de las mejores tallas de madera nacionales se encuentran en los paneles Beaton hechos para la Abadía de Arbroath , que finalmente se trasladaron al comedor de Balfour House en Fife. [50] [51] Tallas en el castillo de Huntly , reconstruidas para George Gordon, primer marqués de Huntly a principios del siglo XVII, se centraban en imágenes heráldicas. Sus connotaciones " papistas " llevaron a que fueran dañados por un ejército de ocupación Covenanter en 1640. [52] A partir del siglo XVII hubo un uso elaborado de tallas en frontones y chimeneas, con armas heráldicas y motivos clásicos. También se empezaron a utilizar yeserías, que a menudo representaban flores y querubines. [53] William Bruce prefirió a los talladores holandeses para su realización de Kinross House, donde hay festones , trofeos y cornucopia alrededor de las puertas y portones. Esto puede haber incluido el trabajo de Jan van Sant Voort, un tallador holandés que se sabe que vivió en Leith, quien le proporcionó a Bruce una puerta heráldica tallada en 1679 y que trabajó en la reconstrucción del Palacio de Holyrood por parte de Bruce. Desde 1674, los yeseros londinenses George Dunsterfield (fl. 1660–76) y John Houlbert (fl. 1674–79) trabajaron para Bruce en Thirlestane , Berwickshire y Holyroodhouse. Dunsterfield también estuvo activo en Balcaskie , Fife y probablemente en Kellie Castle . [54]
En el siglo XVIII, el desarrollo del Grand Tour llevó a jóvenes aristócratas escoceses al continente, particularmente a Roma, donde vivían los Estuardo jacobitas exiliados . Esto, a su vez, alimentó el interés por los estilos clásico y renacentista y la compra de obras artísticas, en particular esculturas. [55] Sin embargo, la única colección importante de mármol escocesa antes del siglo XIX fue la de James Johnstone, segundo marqués de Annandale . [56] Al igual que en Inglaterra, los encargos de nuevas estatuas tendían a elaborarse con plomo relativamente barato y con yeso pintado o dorado, aún más económico. Las yeserías del astillero de John Cheere en Londres tuvieron una gran demanda. También fue importante el trabajo del patio de John Bacon (1740-1799). Bacon también fue socio de la fábrica de piedra artificial de la señora Eleanor Coade en Lambeth, Londres. Esto produjo una cerámica de color beige que podía moldearse para proporcionar detalles finos y cocerse en secciones, pero era impermeable a las heladas y al fuego. Mucho más barata que la piedra tallada, Coadstone se utilizó para esfinges , balaustradas , capiteles , escudos de armas, tablillas y jarrones ornamentales. Fue utilizado ampliamente por los hermanos Adam, particularmente en las casas que construyeron en Escocia, como Cullen , Banff, Culzean Castle , Ayrshire, Dunbar Castle , East Lothian, Gosford House , East Lothian y Wedderburn , Berwickshire. También suministraron esculturas, candelabros y cippies que conformaron el estilo neoclásico Adam . [55]
Los interiores del siglo XIX a menudo podían ser lujosos y eclécticos. [57] Los orígenes de este estilo se encuentran en el Abbotsford de Scott, donde el autor comenzó a incorporar fragmentos arquitectónicos y muebles antiguos reales a una escala fastuosa (el comienzo efectivo del coleccionismo de "antigüedades" en Escocia). También inició el tratamiento de superficies nuevas para que se parecieran a las antiguas, oscureciendo la madera nueva para que pareciera el roble viejo. [58] La solución Adam de un exterior almenado con un interior neoclásico fue abandonada y en las casas Baronial Revival este cambio se amplió para crear un estilo victoriano sintetizado que combinaba elementos del Renacimiento, como paredes enlucidas o de escombros, chimeneas de piedra sin pintar. y carpintería de pinotea, con techos de escayola al estilo del siglo XVII. A esto se añadieron símbolos del poder terrateniente y de afiliación nacional, incluidas exhibiciones de tartán, armas y cabezas de animales disecados. Integrados en estos materiales y estilos tradicionales se encontraban accesorios modernos como tapicería con muelles, iluminación de gas e inodoros. [59]
Los jardines o patios alrededor de castillos, abadías y casas medievales eran formales y seguían la tradición europea de jardines de hierbas , huertas y huertos . A menudo estaban rodeados por murallas defensivas y, en ocasiones, lindaban con un parque de caza . Los primeros jardines de estilo renacentista en Escocia fueron construidos para la dinastía Stewart en sus palacios reales. James IV contrató jardineros franceses en Stirling en 1501 y James V en Holyrood en 1536, donde los restos arqueológicos indican que había sofisticados jardines formales. También se encuentran paisajes similares en Falkland y Linlithgow, incluido el jardín del nudo del rey en Stirling. Desde finales del siglo XVI, el paisajismo de muchas casas señoriales estuvo influenciado por los jardines del Renacimiento italiano . [60] Estos fueron vistos como retiros de los problemas del mundo y fueron elogiados en la poesía campestre como la de William Drummond de Hawthornden (1585-1649). Alexander Seton, primer conde de Dunfermline (1555-1622) desarrolló amplios jardines en Pinkie House , con césped, fuentes, estanques y aviarios para el entretenimiento de los invitados. El sobrino de Dunfermline, George Seton, tercer conde de Winton (1584-1650), plantó un jardín de hierbas en Seaton House en 1620. El castillo del conde de Sutherland en Dunrobin estaba rodeado de huertos, hierbas y flores. El mejor jardín que se conserva de principios del siglo XVII es el del castillo de Edzell , donde, entre 1604 y 1610, David Lindsay (1551?–1610) creó un recinto adornado con esculturas de las siete virtudes cardinales , las siete artes liberales y las siete planetarias. Deidades , cuyo gasto finalmente lo llevó a la bancarrota. [61]
El legado de la Auld Alliance , [62] y los inicios del grand tour, [60] significaron que los estilos franceses eran particularmente importantes en Escocia, aunque adaptados al clima escocés. Desde finales del siglo XVII, los jardines de Versalles , con sus avenidas formales, parterres y fuentes que enfatizaban la simetría y el orden, fueron un modelo. Después de la Revolución Gloriosa, las influencias holandesas también fueron significativas, con plantaciones y topiarios uniformes . [62] Los libros de jardinería del continente e Inglaterra estuvieron ampliamente disponibles en este período y el primer libro de jardinería publicado en Escocia, Scots Gard'ner (1683) de John Reid, tomado de la traducción de John Evelyn (1658) de Nicholas de Bonnefon. Le Jardinair françois (1651), adaptando sus ideas a las condiciones escocesas. A finales del siglo XVII, William Bruce puso a Escocia a la vanguardia del diseño de jardines europeos, bajando los muros de los jardines para incorporar el campo circundante a la vista. Esto permitió centrarse en características paisajísticas importantes, como la roca Bass en Balcaskie y el castillo de Loch Leven en Kinross. Alexander Edward (1651-1708) continuó la tradición establecida por Bruce, añadiendo paisajes en casas como el Palacio de Hamilton y el castillo de Kinnaird, Angus. [60] Los grandes planes en la tradición francesa incluyeron a James Douglas, segundo duque de Queensberry (1662-1711), la reelaboración de las terrazas del castillo de Drumlanrig , que incorporó el escudo de la familia Douglas en el diseño de los parterres, y los movimientos de tierra militaristas realizados para el mariscal de campo John. Dalrymple, segundo conde de Stair (1679-1747) en Castle Kennedy , Wigtownshire. [60] El palacio del conde de Mar en Alloa fue la realización más grandiosa de los jardines de estilo Versalles en Escocia: incluía canales, parterres, estatuas y árboles ornamentales. [62]
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En el siglo XVIII hubo una reacción contra el "absolutismo" y el "papado" de la corte francesa y una retirada del gasto que suponía mantener grandes jardines formales. Los diseños menos simétricos se hicieron comunes con el desarrollo del estilo "natural" del jardin à l'anglaise , que intentaba crear vistas de un idilio rural. [62] El anticuario John Clerk de Pennycuik (1676-1755), una de las figuras clave en la definición del gusto de la élite en Escocia, elogió el jardín de la finca en su poema "The Country Seat" (1727), que se basó en las ideas de Alejandro. Papa . Creó jardines en Mavisbank y Penicuik, Midlothian, con la ayuda de William Adam, que combinaban formalidad con terreno ondulado. El paso a un paisaje menos formal de zonas verdes y macizos irregulares de plantaciones, asociado en Inglaterra con Capability Brown (1716-1783), fue dominado en Escocia por sus seguidores, Robert Robinson y Thomas White, padre e hijo. Entre 1770 y 1809, los White participaron en la planificación de más de 70 jardines en Escocia, incluidos los del Castillo de Glamis y el Palacio de Scone . Publicaciones importantes incluyeron The Scottish Gardiner's Director (1754) de James Justice y la reputación de los jardineros escoceses en el manejo de invernaderos, paredes calientes y el cultivo de árboles frutales hizo que comenzaran a tener demanda en Inglaterra. A finales del siglo XVIII comenzó a haber una reacción al estilo de jardín inglés, influenciado por el gusto pintoresco y la difusión del romanticismo osiánico , que fomentaba los jardines en estado salvaje. Esto resultó en la creación de elementos como el Salón de los Espejos de Ossian en el Hermitage Dunkeld y la Cueva del Ermitaño en las Cataratas de Acharn , que pusieron énfasis en el ocultamiento y la revelación sorpresa de lo natural. [60]
En el siglo XIX, los escritos de Humphrey Repton (1752-1818) fueron muy influyentes en la recuperación del jardín formal cerca de la casa. Sus hijos estuvieron directamente involucrados en la reestructuración del paisaje en Valleyfield, Fife . [60] La aversión de Walter Scott por la eliminación de los antiguos jardines formales también influyó en la creación de un énfasis en la preservación y restauración. Sus ideas fueron retomadas por John Claudius Loudon (1783-1843), el autor de jardinería más prolífico del siglo en Gran Bretaña, y tuvieron gran influencia en todo el mundo. En 1850 se habían recreado ambiciosos jardines formales en Drummond Castle, Dunrobin y Drumlandrig. Nuevas plantas de todo el mundo, a menudo descubiertas y probadas por los escoceses, como el rododendro y la araucaria , significaron que los jardines victorianos y eduardianos se caracterizaban por una mezcla ecléctica de lo formal, lo pintoresco y lo jardinero . A finales de siglo, habían comenzado a dominar las ideas de William Robinson (1838-1935), Gertrude Jekyll (1843-1932) y Frances Hope (m. 1880), radicada en Edimburgo, que abogaban por jardines informales basados en flores. Dieron como resultado un resurgimiento del huerto mixto de flores y cocina del siglo XVII, como lo llevó a cabo Robert Lorimer en Kellie Castle y Earlshall, Fife. [60]
El desarrollo de la casa de campo palladiana en el siglo XVII separó a la familia del jefe de familia de la de los sirvientes. Los sirvientes, que antes compartían el salón y dormían a los pies o a la puerta del amo, ahora recibían pequeñas habitaciones separadas. A veces, estos se ubicaban en un entresuelo, como en Kinross. Los sirvientes eran menos visibles, utilizaban escaleras traseras que los mantenían alejados de los miembros de la familia y los invitados y cumplían tareas necesarias y a veces desagradables. También eran menos numerosos, de estatus social más bajo y predominantemente mujeres. [63] Una casa de campo podía tener de 10 a 20 sirvientes y las casas grandes tenían más. [64] Se desarrolló una jerarquía de puestos desde el mayordomo y el ama de llaves hasta los lacayos y sirvientas . Los sexos estaban cada vez más segregados en sus propios barrios. [sesenta y cinco]
Relativamente aisladas, las familias acomodadas pasaban gran parte de su tiempo visitando a familiares, amigos o vecinos. Como resultado, la hospitalidad era una parte importante de la vida. [61] Las actividades de ocio que practicaba la nobleza incluían la caza, las cartas y el ajedrez. La música siguió siendo importante en las casas nobles, con cuentas que enumeraban músicos profesionales contratados para entretener a la familia y los invitados. [66] Sin embargo, los músicos profesionales eran caros de mantener. En el siglo XVIII, los miembros de la familia solían ofrecer entretenimiento musical con el clavecín , el órgano y el piano. Las bibliotecas de las casas a menudo contenían cantidades considerables de música, como en el Palacio Dalkeith , donde la hija del duque de Buccleuch coleccionó música vocal entre 1780 y 1800. En el siglo XIX eran las mujeres de la familia quienes eran las principales intérpretes y los hombres no. Se espera que toque el piano en los salones. [67]
El consumo de comidas copiosas y suntuosas era una parte importante de la vida social. Algunas fueron planificadas minuciosamente, otras fueron el resultado de invitados inesperados. Por lo general, consistían en tres o cuatro platos, con una variedad de platos servidos en cada plato, entre los cuales se esperaba que el comensal eligiera. En el siglo XVIII el servicio era a la francesa , donde todos los platos se exhibían de manera impresionante en las mesas al mismo tiempo, hasta la llegada del servicio a la rusa en el siglo XIX, cuando se servían secuencialmente. El alcohol en diversas formas y los brindis eran una parte importante de la cena formal y, hasta la era de la Regencia, los postres y las bebidas a menudo se tomaban en una sala de postres separada. [68]
En el siglo XVIII, las casas señoriales fueron diseñadas como centros de exhibición pública, pero en el siglo XIX se volvieron cada vez más privadas. La primera ala familiar en Gran Bretaña fue agregada al castillo de Blairquhan en Ayrshire en 1820 por el arquitecto William Burn y el estilo se volvió característico de la casa de campo victoriana. A partir de la década de 1830 comenzaron a surgir distintas áreas masculinas de la casa, a las que los hombres podían retirarse y disfrutar de conversaciones y actividades "masculinas", centradas en las salas de fumar y de billar . A partir de la década de 1870 se empezaron a añadir salas de armas , principalmente para guardar armas para los fines de semana de caza. [69] La popularidad de la pesca del salmón, el acecho de venados y la caza de urogallos , particularmente en las Tierras Altas, fue confirmada por la compra por parte de la reina Victoria del pabellón de caza en Balmoral. Se expandió rápidamente a medida que los industriales y empresarios del sur comenzaron a ver los deportes que ofrecían las propiedades escocesas como un símbolo de estatus, como la familia Spelsbury en Dunmavarie en la década de 1920. Se designaron grandes extensiones de tierra para la caza y las partidas de caza se convirtieron en una parte importante de la vida de la finca escocesa. [70] También hubo una gama más amplia de actividades que se desarrollaron en el siglo XIX para miembros de las clases ociosas, como croquet , tenis sobre hierba, billar, paseos en carruajes, charadas y teatro amateur. [71]
En el siglo XX, a medida que cambiaron las finanzas y las necesidades de las clases terratenientes, muchas casas de campo supervivientes se vendieron y se convirtieron en internados, hospitales, spas, centros de conferencias y hoteles. [72] El National Trust for Scotland (fundado en 1931) se ocupa de los castillos y casas de propiedad posmedievales que todavía estuvieron ocupados hasta el siglo XX y están abiertos al público. [73] [74] La Escocia histórica (creada como agencia en 1991) se ocupa de más de 300 propiedades, que son de acceso público. [75] [76] Landmark Trust restaura y opera edificios históricos como casas de vacaciones. [77]