La pintura de paisajes en Escocia incluye todas las formas de pintura de paisajes en Escocia desde sus orígenes en el siglo XVI hasta la actualidad. Los primeros ejemplos de pintura de paisajes escoceses se inscriben en la tradición de la decoración de casas escocesas que surgió en el siglo XVI. A menudo se dice que el paisaje pintado más antiguo que se conserva creado en Escocia es una representación del artista flamenco Alexander Keirincx realizada para Carlos I.
Los caprichos de los paisajes italianos y holandeses realizados como decoración de casas por James Norie y sus hijos en el siglo XVIII trajeron la influencia de artistas franceses como Claude Lorrain y Nicolas Poussin . Entre los estudiantes de los Norie se encontraba Jacob More , que produjo paisajes de inspiración claudiana. Este período vio un cambio en las actitudes hacia las Tierras Altas y los paisajes de montaña para interpretarlos como ejemplos estéticamente agradables de la naturaleza. Las acuarelas fueron pioneras en Escocia por Paul Sandby y Alexander Runciman . Alexander Nasmyth ha sido descrito como "el fundador de la tradición del paisaje escocés", [1] y produjo paisajes urbanos y escenas rurales que combinan los principios claudianos de un paisaje ideal con la realidad de la topografía escocesa. Entre sus estudiantes se encontraban los principales pintores de paisajes de principios del siglo XIX, como Andrew Wilson , el acuarelista Hugh William Williams , John Thompson de Duddingston y probablemente los artistas que serían influenciados más directamente por Nasmyth, John Knox. En la época victoriana, la tradición de la pintura de paisajes de las Tierras Altas fue continuada por figuras como Horatio McCulloch , Joseph Farquharson y William McTaggart , descrito como el "impresionista escocés". La moda de la pintura costera a finales del siglo XIX condujo al establecimiento de colonias de artistas en lugares como Pittenweem y Crail .
El primer grupo significativo de artistas escoceses que surgió en el siglo XX fueron los coloristas escoceses en la década de 1920. Fueron John Duncan Fergusson , Francis Cadell , Samuel Peploe y Leslie Hunter , quienes enfatizaron el color por encima de la forma. El grupo de artistas conectados con Edimburgo, la mayoría de los cuales habían estudiado en el Edinburgh College of Art durante o poco después de la Primera Guerra Mundial, se conoció como la Escuela de Edimburgo . Fueron influenciados por pintores franceses y la Escuela de St. Ives y su arte se caracterizó por el uso de colores vivos y a menudo no naturalistas y el uso de una técnica audaz por encima de la forma. Los miembros incluyeron a William Gillies , John Maxwell , William Crozier y William MacTaggart . William Johnstone fue uno de los artistas más estrechamente asociados con el Renacimiento escocés , un intento de introducir el modernismo en el arte y crear un arte nacional distintivo. Stanley Cursiter fue influenciado por el renacimiento celta , el postimpresionismo y el futurismo . Más adelante en su carrera se convirtió en un pintor importante de la costa de esta isla nativa de Orkney. Otros artistas fuertemente influenciados por el modernismo fueron James McIntosh Patrick y Edward Baird , ambos influenciados por el surrealismo y la obra de Bruegel .
En el período de posguerra, la inglesa Joan Eardley exploró los paisajes de la costa de Kincardineshire y creó representaciones de viviendas de Glasgow y niños en las calles. Los artistas escoceses que continuaron la tradición de la pintura de paisajes y se unieron a la nueva generación de artistas modernistas de la muy influyente Escuela de St Ives fueron Wilhelmina Barns-Graham y Margaret Mellis . El matrimonio formado por Tom MacDonald y Bet Low con William Senior formó el Grupo Clyde , cuyo objetivo era promover el arte político y producir paisajes industriales. John Bellany se centró en las comunidades costeras de su nacimiento. El tema costero también sería abordado por artistas como Elizabeth Ogilvy, Joyce W. Cairns e Ian Stephen.
Los primeros ejemplos de pintura paisajística escocesa se inscriben en la tradición de la decoración de casas escocesas para burgueses, terratenientes y señores, que surgió después de la Reforma en el siglo XVI, en parte como respuesta a la pérdida del mecenazgo religioso. [2] La mayoría eran de heráldica, mitos clásicos y alegorías, pero había varias escenas de paisajes pintados. [3] Estas incluían los paisajes de las cuatro estaciones en el pasillo de Skelmorlie (1638) en la capilla conmemorativa de la familia Montgomery en Largs, realizados por James Stalker ( fl. 1632-1638). Indican un conocimiento de la pintura paisajística holandesa contemporánea . [4] El artista flamenco Alexander Keirincx (1600-1652) estuvo activo en Inglaterra y Escocia, donde realizó encargos para Carlos I , principalmente de castillos reales en el norte de Inglaterra y Escocia. Entre ellos se encontraba uno que mostraba la Casa Seton (1636-1637) en su paisaje, [5] que a menudo se dice que es el paisaje pintado más antiguo que se conserva creado en Escocia. [6] El tema de la decoración de casas con paisajes fue retomado en el siglo XVIII por James Norie (1684-1757), que trabajó junto al arquitecto William Adam (1689-1748). Norie, con sus hijos James (1711-1736) y Robert (fallecido en 1766), pintó las casas de la nobleza con caprichos o pastiches de paisajes italianos y holandeses, [7] trayendo a Escocia la influencia de artistas franceses como Claude Lorrain y Nicolas Poussin . Los Norie también fueron figuras importantes en la profesionalización del arte escocés y el desarrollo de la educación artística. [8]
Probablemente un estudiante de los Nories fue Charles Steuart (fl. 1762-90), quien produjo una serie de paisajes de Perthshire para el duque de Atholl en el castillo de Blair , incluyendo The Black Lynn, Fall on the Brann (1766). [8] También entre los estudiantes de los Nories estaba Jacob More , quien se mudó a Italia a partir de 1773 y es principalmente conocido como un pintor de paisajes que creó paisajes de estilo claudio, de inspiración clásica. [7] La serie de cuatro pinturas de More "Cataratas de Clyde" (1771-73), producida antes de su partida a Italia, ha sido descrita por el historiador de arte Duncan Macmillan como un tratamiento de las cataratas como "una especie de monumento nacional natural" y ha sido vista como un trabajo temprano en el desarrollo de una sensibilidad romántica hacia el paisaje escocés. [9] Este período vio un cambio en las actitudes hacia las Tierras Altas y los paisajes montañosos en general, desde verlos como regiones hostiles y vacías ocupadas por un pueblo atrasado y marginal, a interpretarlos como ejemplos estéticamente agradables de la naturaleza, ocupados por primitivos rudos, que ahora se representaban de manera dramática. [9] Muy influyente en este proceso fue la obra del filósofo escocés Archibald Alison Naturaleza y principios del gusto (1790), que amplió las formas de paisaje consideradas apropiadas para la pintura, poniendo énfasis en su significado histórico e impacto emocional en el pintor. [10]
Paul Sandby (1731-1809), considerado a menudo el «padre de la acuarela británica», [11] visitó Escocia como parte de la misión militar que siguió a la rebelión jacobita de 1745 y realizó una serie de estudios de escenas escocesas. [12] Su abandono del dibujo tradicional con pluma y tinta, utilizando aguadas de color para pintar directamente en acuarela sin contornos de pluma, abrió el camino a la creación de poderosos paisajes románticos. [13] Alexander Runciman (1736-1785) fue probablemente el primer artista en pintar paisajes escoceses en acuarela en el estilo más romántico que estaba surgiendo hacia finales del siglo XVIII. [14]
Alexander Nasmyth (1758-1840) se formó en la Trustees Academy de Edimburgo con Runciman. Visitó Italia, donde conoció a More, y trabajó en Londres, pero regresó a su Edimburgo natal durante la mayor parte de su carrera. Produjo obras en una amplia gama de formas, incluido su retrato del poeta romántico Robert Burns , que lo representa sobre un dramático fondo escocés, pero se lo recuerda principalmente por sus paisajes y se lo describe en el Oxford Dictionary of Art como "el fundador de la tradición del paisaje escocés". [1] Produjo tanto paisajes urbanos, como Edimburgo desde Caton Hill (1825), que pone a Edimburgo en su contexto geológico, como escenas rurales como Castle Huntly y The Tay (c. 1800). Sus obras combinaban los principios claudianos de un paisaje ideal con la realidad de la topografía escocesa. [15]
Nasmyth también fue un profesor muy influyente en la Trustee's Academy de Edimburgo. Entre sus alumnos había pintores que llevaron la tradición del paisaje al siglo XIX. Entre ellos se encontraban Andrew Wilson (1780-1840), que se convertiría en rector de la Academia en 1818, el acuarelista Hugh William Williams (1773-1829), el clérigo y artista John Thompson de Duddingston (1778-1840) y probablemente el artista que sería influenciado más directamente por Nasmyth, John Knox (1778-1845). [16] La obra más famosa de Williams son versiones interpretativas de paisajes griegos, basadas en bocetos tomados en sus viajes allí, entre ellos El templo de Poseidón, Cabo Sunium (1828). Su amigo íntimo John Thompson se centró en una versión oscura y dramática del paisaje escocés, como en su obra más famosa El castillo desde abajo (1824). [17] Knox vinculó directamente el estilo de Nasmyth con la literatura romántica de Walter Scott . [18] El Paisaje con turistas en Lock Katrine (c. 1820) de Knox fue un comentario sobre el negocio turístico que creció en los Trossachs después de la publicación del poema de Scott La dama del lago en 1810. [19] También fue uno de los primeros artistas en interesarse en representar el paisaje urbano de Glasgow. [20] Hacia el final de su carrera, realizó obras panorámicas de las vistas desde la cima de Ben Lomond , que contribuyeron a abrir las Tierras Altas como un espectáculo que sería adoptado por los artistas en la segunda mitad del siglo. [19]
En la época victoriana , la tradición de la pintura de paisajes de las Tierras Altas fue continuada por figuras como Horatio McCulloch (1806-1867), Joseph Farquharson (1846-1935) y William McTaggart (1835-1910). [21] McCulloch fue alumno de Knox. [22] Sus imágenes de lugares como Glen Coe , Loch Lomond y los Trossachs , se convirtieron en panoramas de sala de estar que definieron las imágenes populares de Escocia. Esto fue ayudado por el afecto declarado de la Reina por Escocia, significada por su adopción de Balmoral como un retiro real. [23] La vida salvaje alrededor de Balmoral fue inmortalizada por el pintor inglés Edwin Landseer (1802-73) en la muy copiada Monarch of the Glen (1851). [24] En este período se desarrolló un "gran tour" escocés con un gran número de artistas ingleses, incluido Turner , que acudieron en masa a las Tierras Altas para pintar y dibujar. [23] A partir de la década de 1870, Farquharson fue una figura importante en la interpretación de paisajes escoceses, especializándose en paisajes nevados y ovejas, y utilizando un estudio móvil con calefacción para capturar las condiciones de la vida. [21] En el mismo período, McTaggart surgió como el principal pintor de paisajes escocés. Se lo ha comparado con John Constable y se lo ha descrito como el "impresionista escocés", con pinceladas libres que a menudo representan mares tormentosos y nubes en movimiento. [25] La moda de la pintura costera a finales del siglo XIX llevó al establecimiento de colonias de artistas en lugares como Pittenweem y Crail en Fife, [26] Cockburnspath en los Borders, Cambuskenneth cerca de Stirling en el río Forth [27] y Kirkcudbright en Dumfries y Galloway. [28] Los Glasgow Boys surgieron en la década de 1880, rechazando gran parte del sentimentalismo de la pintura de paisajes escoceses e introduciendo elementos del impresionismo. Entre las figuras clave se encuentran W. Y. Macgregor (1855-1923), James Guthrie (1859-1930), John Lavery (1856-1941), George Henry (1858-1943) y EA Walton (1860-1922). [29]
El primer grupo significativo de artistas escoceses que surgió en el siglo XX fueron los coloristas escoceses en la década de 1920. El nombre se le dio más tarde a cuatro artistas que se conocieron y expusieron juntos, pero no formaron un grupo cohesionado. Todos habían pasado un tiempo en Francia entre 1900 y 1914 [30] y todos buscaron inspiración en París, particularmente en los fauvistas , como Monet , Matisse y Cézanne , cuyas técnicas combinaron con las tradiciones pictóricas de Escocia. [31] Fueron John Duncan Fergusson (1874-1961), Francis Cadell (1883-1937), Samuel Peploe (1871-1935) y Leslie Hunter (1877-1931). [32] Se los ha descrito como los primeros artistas modernos escoceses y fueron el principal mecanismo por el cual el postimpresionismo llegó a Escocia. [30] Desde 1912 Cadell visitó Iona anualmente para pintar y se le unió Peploe a partir de 1920. Produjeron una serie de obras utilizando la luz de la costa oeste y el paisaje de Iona, particularmente vistas de Ben More , que ambos pintaron varias veces. John Duncan , el artista de artes y oficios, todavía estaba activo a principios del siglo XX y pintó varios paisajes similares en estilo a los de Cadell y Peploe. [33] Hunter usó una paleta vibrante para crear pinturas notables del paisaje alrededor de Balloch en Loch Lomond. [34] El destacado arquitecto Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) abandonó la arquitectura por la pintura después de la Primera Guerra Mundial y creó una serie de paisajes, particularmente del sur de Francia. Se asoció con Fergusson, quien también persiguió el paisaje experimental en los años de entreguerras, muchos de los cuales estaban alrededor de su casa en las Tierras Altas, como el de Craigcornash (c. 1925). La obra de Mackintosh y Fergusson tiene similitudes con la de David Young Cameron (1865-1945), quien se dedicó a pintar sistemáticamente las Tierras Altas en sus últimos años. [35]
El grupo de artistas relacionados con Edimburgo, la mayoría de los cuales habían estudiado en el Edinburgh College of Art durante o poco después de la Primera Guerra Mundial, se conoció como la Escuela de Edimburgo . [36] Fueron influenciados por pintores franceses y la Escuela de St. Ives [37] y su arte se caracterizó por el uso de colores vivos y a menudo no naturalistas y el uso de una técnica audaz por encima de la forma. [36] Los miembros incluyeron a William Gillies (1898-1973), que trabajó tanto en acuarelas como en óleos alrededor de Ardnamurchan y Morar en la década de 1930, John Maxwell (1905-1962) cuyos paisajes estaban influenciados por temas mitológicos, [38] William Crozier (1893-1930), cuyos paisajes fueron creados con colores brillantes y William MacTaggart (1903-1981), nieto del artista del siglo XIX, conocido por sus paisajes de East Lothian, Francia y Noruega. [36] Su Celebración de la Tierra, el Aire, el Fuego y el Agua (1978) utilizó el paisaje de los Borders en forma abstracta. [39]
William Johnstone (1897-1981) fue uno de los artistas más estrechamente asociados con el Renacimiento escocés , un intento de introducir el modernismo en el arte y crear un arte nacional distintivo. Estudió cubismo, surrealismo y su esposa, la escultora Flora Macdonald, le presentó el nuevo arte estadounidense. Se inclinó hacia la abstracción , intentando utilizar aspectos del paisaje, la poesía y el arte celta. Su obra más significativa, A Point in Time (1929-1938), ha sido descrita por el historiador de arte Duncan Macmillan como "una de las pinturas escocesas más importantes del siglo y una de las pinturas más notables de cualquier pintor británico en el período". [40] [41] [42] Stanley Cursiter (1887-1976) estuvo influenciado por el renacimiento celta , el postimpresionismo y el futurismo . Más adelante en su carrera se convirtió en un importante pintor de la costa de esta isla nativa de Orkney. [34] [41] Otros artistas fuertemente influenciados por el modernismo fueron James McIntosh Patrick (1907-1998) y Edward Baird (1904-1949). [41] Ambos se formaron en Glasgow, pero pasaron la mayor parte de sus carreras en sus respectivas ciudades natales de Dundee y Montrose y sus alrededores. Ambos estuvieron influenciados por el surrealismo y la obra de Bruegel y se centraron en el paisaje, como se puede ver en Traquair House (1938) de McIntosh Patrick y, de forma más abierta, en El nacimiento de Venus (1934) de Baird. [43]
En el período de posguerra, la inglesa Joan Eardley (1921-1963) se mudó a Glasgow, donde se graduó en la Escuela de Arte de Glasgow y exploró los paisajes de la costa de Kincardineshire y creó representaciones de viviendas de Glasgow y niños en las calles. [44] Los artistas escoceses que continuaron la tradición de la pintura de paisajes y se unieron a la nueva generación de artistas modernistas de la muy influyente Escuela de St Ives fueron Wilhelmina Barns-Graham (1912-2004) y Margaret Mellis (1914-2009). [45] El realista polaco Josef Herman (1911-2000) residió en Glasgow entre 1940 y 1943 [46] donde influyó en el esposo y la esposa Tom MacDonald (1914-1985) y Bet Low (nacida en 1924), quienes con el pintor William Senior (nacido en 1927) formaron el Grupo Clyde, destinado a promover el arte político. Sus obras incluyen paisajes industriales y urbanos como el Depósito de Transporte de MacDonald (1944-1945) y la acería Blochairn de Bet Low (c. 1946). [46] John Bellany (nacido en 1942), que se centró principalmente en las comunidades costeras de su nacimiento, etiquetadas como "realismo escocés", fue uno de los principales intelectuales escoceses de la década de 1960. [47] El paisaje ha seguido siendo una forma importante en la pintura escocesa en la obra de artistas como James Morrison (nacido en 1932), Ian MacKenzie Smith (nacido en 1935), Duncan Shanks (nacido en 1937) y Barbara Rae (nacida en 1943). [48] El tema costero también sería abordado por artistas como Elizabeth Ogilvy (nacida en 1946), Joyce W. Cairns (nacida en 1947) e Ian Stephen (nacido en 1955). [45]
