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La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en las artes escénicas, reflejando sus impactos en todos los sectores artísticos . Debido a los requisitos de distanciamiento físico y al cierre de los lugares físicos, que restringieron no solo las presentaciones públicas sino también los ensayos, muchas instituciones de artes escénicas intentaron adaptarse ofreciendo servicios digitales nuevos (o recientemente ampliados). En particular, esto dio lugar a la transmisión gratuita en línea de actuaciones previamente grabadas de muchas empresas (especialmente actuaciones orquestales y obras de teatro ), cuyas listas fueron recopiladas por periodistas [1] [2] [3] , así como proyectos de crowdsourcing personalizados. [4] [5]
Se cancelaron las actuaciones musicales en vivo en espacios interiores. Las representaciones teatrales fueron canceladas o retrasadas. Todos los teatros de Broadway en Nueva York fueron cerrados [6] , así como los teatros del West End en Londres. [7] Waitress en West End y Frozen en Broadway anunciaron que cerrarían permanentemente. [8] [9] 9 a 5: The Musical en West End, [10] Beetlejuice , [11] The Inheritance , [12] y Thriller – Live on Broadway [7] y el cartel doble Endgame y Rough for Theatre II en El Old Vic [13] ya estaba programado para finalizar, pero se vio obligado a cerrar antes de lo esperado. Tanto Hangmen como la reposición de ¿Quién teme a Virginia Woolf? en Broadway cancelaron toda su presentación, aunque tuvieron algunas presentaciones previas antes del cierre de Broadway. [14] [15] Mean Girls anunció el 7 de enero de 2021 que no reabriría después de la pandemia, aunque tenía la intención de reanudar su gira y la adaptación cinematográfica del musical seguía en proceso. [16] El secreto de mi éxito , a mitad de su estreno mundial y prueba previa a Broadway en el Paramount Theatre , se cerró el 13 de marzo. [17] [18] [19] El Shakespeare's Globe pidió financiación urgente para poder evitar la insolvencia. [20]
Los estrenos y estrenos aplazados incluyeron los estrenos mundiales de 101 Dálmatas [21] e Idénticos [22] , estrenos en Broadway como reposición de American Buffalo , Caroline o Change , Diana , Volando sobre el atardecer , reposición de Cómo aprendí a conducir , La trilogía de Lehman. , Mrs. Doubtfire , reposición de Plaza Suite , Sing Street , Six y reposición de Take Me Out ; [12] [23] Inauguraciones en el West End que incluyen Blithe Spirit , [23] Cenicienta , [24] reposición de The Seagull [25] y reposición de Sunday in the Park with George ; [7] Héroe local y 4000 millas en el Old Vic. [26] Laca para el cabello en el London Coliseum , [27] y ¿Qué hay de nuevo Pussycat? en el teatro de Leeds . [28]
La ceremonia de los Premios Laurence Olivier 2020 fue cancelada y los premios se entregaron de forma alternativa. [29] La 74ª edición de los premios Tony fue pospuesta. [30] El anuncio de 2020 del Premio Pulitzer de Drama se pospuso hasta el 4 de mayo a través de una transmisión en vivo en el sitio web oficial del premio. [31]
A lo largo de 2021, los picos de la pandemia provocaron algunos cierres incluso después de la reapertura de los mercados. [32] [33]
La mayoría de las compañías de danza cancelaron el resto de la temporada 2019-2020 y varias compañías cancelaron toda la temporada de primavera. Por ejemplo, se canceló la temporada del 80 aniversario del American Ballet Theatre en el Metropolitan Opera House , junto con el estreno en Nueva York de Of Love and Rage y los debuts de varios bailarines. [34]
Al comienzo de la pandemia en marzo de 2020, se suspendieron todos los espectáculos de Broadway. Esto incluyó el cese del espectáculo Riverdance , que se estaba presentando en el Radio City Music Hall para su gira del 25 aniversario por toda América del Norte.
En junio de 2020, el Ballet de la ciudad de Nueva York anunció que se cancelaron las presentaciones restantes de 2020, incluidas las presentaciones anuales de El Cascanueces de George Balanchine en diciembre, la primera vez desde el estreno del ballet en 1954. [35] Algunas compañías tuvieron que reprogramar sus presentaciones futuras y estrenos. Por ejemplo, el Ballet Nacional de Canadá tuvo que revisar su temporada 2020/21, con los estrenos mundiales de MADDADDAM pospuestos hasta el otoño de 2020, el lago de los cisnes de Karen Kain pospuesto hasta 2021 y el estreno norteamericano de Victoria pospuesto hasta 2022 para dejar paso. para el lago de los cisnes . [36]
Las cancelaciones de espectáculos también afectaron la jubilación de varios bailarines, como Eleonora Abbagnato del Ballet de la Ópera de París , cuya salida ya se retrasó debido a una huelga de bailarines y ahora se pospuso hasta el otoño de 2020. [37] [38] Las respectivas despedidas de Stella Abrera del American Ballet Theatre y Hope Boykin del Alvin Ailey American Dance Theatre no fueron reprogramadas. [39]
La mayoría de las actuaciones de la orquesta han sido canceladas o pospuestas. Por ejemplo, la Orquesta Sinfónica de Boston canceló su gira asiática, la Orquesta de París también canceló sus conciertos. [40]
La mayoría de las producciones de ópera han sido canceladas o pospuestas por compañías como la Canadian Opera Company , Metropolitan Opera y The Royal Opera . También se pospuso el estreno mundial de Ritratto, encargado por la Ópera Nacional Holandesa . [41]
En respuesta a la cancelación de muchas de sus producciones planificadas, la Ópera Nacional de Finlandia encargó, creó y produjo Covid fan tutte , una ópera cómica sobre la vida durante la pandemia utilizando música de Cosi fan tutte de Mozart , protagonizada por un elenco finlandés y estrenada el 28 de agosto de 2020. con audiencias reducidas y restricciones de distanciamiento social. [42]
Muchos festivales de artes escénicas están cancelados, incluido el Festival Fringe de Edimburgo de 2020 , cancelado por primera vez en 60 años. La edición 2020 del Festival de las Artes de Hong Kong y el Festival Oerol también están canceladas, aunque el Festival de Holanda está intentando convertirse en un evento en línea. [43]
La comedia en vivo terminó temprano en la pandemia, los comediantes lograron ajustar su actuación en torno al COVID-19. Muchos utilizaron Instagram Live para llegar al público; La comedia con cámara frontal se convirtió en la forma dominante durante la pandemia, reemplazando al especial de comedia . [44]
Actores individuales, como Patrick Stewart y Sam Neill , entretenían desde el aislamiento para "...estar juntos en esto y esto tiene que tomar la forma de estar separados", como Neill describió su contribución de alivio cómico . [45] Stewart, un actor shakespeariano formado, se transmitió leyendo un soneto cada día a través de Instagram , [46] lecturas descritas como "más que entretenimiento ligero, son momentos de conexión". [47] La Sydney Theatre Company encargó a los actores que se filmaran en casa discutiendo y luego interpretando un monólogo de uno de los personajes que habían interpretado previamente en el escenario. [48]
¡El elenco original del West End de Mamma Mia! , reunidos a través de una videollamada grupal, cantaron " Thank You for the Music " en homenaje al NHS y a un miembro del elenco con coronavirus. [49] Lin-Manuel Miranda y el elenco del musical Hamilton (incluidos los artistas originales Leslie Odom Jr. , Anthony Ramos y Renée Elise Goldsberry ) se reunieron en Some Good News de John Krasinski para sorprender a una niña de nueve años llamada Aubrey. quien era un "superfan" de Hamilton pero no pudo ver el espectáculo debido al coronavirus. También cantaron " Alexander Hamilton " para Aubrey. [50]
Kathy Lette presentó una presentación por Zoom de El único día del año con cinco actores actuando desde sus hogares. [51]
The Old Vic ha anunciado una actuación socialmente distanciada de Lungs de Duncan Macmillan protagonizada por Claire Foy y Matt Smith que se presentará en vivo desde el escenario de Old Vic y se transmitirá en línea a una audiencia con entrada del mismo tamaño que la capacidad habitual de Old Vic. [52]
La Royal Opera House tuvo su primera presentación el 13 de junio, que fue transmitida a través de YouTube y BBC Radio 3. La presentación incluyó música clásica y un nuevo baile de Wayne McGregor . [53]
Muchas compañías de ballet impartieron clases vía Zoom a sus bailarines que también fueron retransmitidas. [54] Los bailarines de ballet, incluido el bailarín principal del American Ballet Theatre , James B. Whiteside e Isabella Boylston , así como la directora artística y bailarina principal principal del English National Ballet Tamara Rojo , ofrecieron clases en vivo en las redes sociales. [55]
Los músicos habían realizado conciertos en casa durante la cuarentena. [56]
El Maltings Theatre, St Albans, realizó una producción interactiva de Twelfth Night con el elenco y el público como participantes de Zoom. [57]
The Original Theatre Company anunció una presentación de Birdsong utilizando presentaciones en vivo y tecnología de video como recaudación de fondos para The Royal British Legion, dirigida por Alastair Whatley. [58]
El Lockdown Theatre Festival es un festival de radio de la BBC que comprende un debate sobre el futuro del teatro y cuatro obras de radio que tuvieron una presentación reducida o no pudieron comenzar debido a COVID-19: Love Love Love del Lyric Hammersmith Theatre de Mike Bartlett , Manchester. Rockets And Blue Lights de Royal Exchange de Winsome Pinnock (esto no tuvo presentaciones y debía haber sido un estreno mundial), The Mikvah Project de Orange Tree Theatre de Josh Azouz y Shoe Lady de Royal Court Theatre de EV Crowe . [59]
Teniendo en cuenta cómo recibir al público en lugares internos, el Kings Theatre, Southsea anunció que su pantomima de 2020 se presentará para una audiencia reducida de 400 personas (en comparación con su capacidad habitual de 1400), a quienes el lugar les asignará sus asientos. dirigido a entradas y horas de llegada específicas, y deberá reservar refrigerios con antelación. [60]
En junio reabrió sus puertas el Gran Teatre del Liceu , aunque las actuaciones se retransmitieron en directo y el público se llenó de plantas. [61]
En junio, el musical Six anunció que sus elencos de gira por el West End y el Reino Unido realizarán presentaciones en autocines en 12 espacios abiertos en todo el Reino Unido, lo que los convertirá en el primer musical del West End en reanudar las presentaciones. [62] Sin embargo, en julio, la gira fue cancelada debido a cierres locales en el Reino Unido. [63]
En agosto, el compositor y dramaturgo húngaro-estadounidense Bálint Varga y la letrista Lia Barcellona Tamborra lanzaron su álbum musical / audiolibro , d'ILLUSION: The Houdini Musical , inspirado en la vida del ilusionista y especialista en acrobacias Harry Houdini (interpretado por Julian R. Decker). . Todos los actores, locutores y músicos participantes grabaron sus partes de forma remota desde todo el mundo mientras estaban en cuarentena dentro de sus hogares. [64]
En agosto, el musical Diana anunció que la producción de Broadway se grabará sin audiencia y se estrenará en Netflix el 1 de octubre de 2021, antes de su nuevo estreno programado para el 1 de diciembre de 2021. [65]
El Royal Variety Performance de 2020 se celebró en Blackpool , en la Ópera de Winter Gardens, la noche del 29 de noviembre. Como consecuencia de la pandemia, el espectáculo al que asiste la realeza desde 1912 se realizó en un auditorio vacío. Se invitó a la audiencia a hacer una donación a Royal Variety Charity en lugar de comprar entradas. Las pantallas colocadas en los asientos del auditorio permitieron a los artistas ver los rostros de su audiencia virtual. [66] El programa grabado fue transmitido en iTV el 8 de diciembre. [67]
A finales de 2020, los usuarios de la aplicación de redes sociales TikTok colaboraron para la creación de un musical basado en la película Ratatouille de Disney / Pixar de 2007 . Comenzando cuando un usuario de TikTok creó una canción cómica corta en homenaje a Remy, el personaje principal de la película, los usuarios luego remezclaron y agregaron los videos de los demás para imaginar un musical completo, que incluía diseño escénico, coreografía y más canciones. Una presentación en concierto virtual, producida por Seaview Productions, se transmitió durante 72 horas en TodayTix a partir del 1 de enero de 2021 en beneficio de The Actors Fund . Fue dirigida por la cocreadora y codirectora de Six , Lucy Moss, a partir de una adaptación del guión de Michael Breslin y Patrick Foley, quienes fueron coproductores ejecutivos del concierto con Jeremy O. Harris . El elenco incluía a Kevin Chamberlin como Gusteau, Andrew Barth Feldman como Linguini, Titus Burgess como Remy, Adam Lambert como Emile, Wayne Brady como Django, Priscilla Lopez como Mabel, Ashley Park como Colette, André De Shields como Anton Ego, Owen Tabaka como Young. Anton Ego y Mary Testa como Skinner. El concierto recaudó 1 millón de dólares para The Actors Fund. [68] [69] [70] [71] [72]
En febrero de 2021, la adaptación cinematográfica narrativa prevista del musical Come from Away fue cancelada a favor de grabar la producción de Broadway con su elenco repitiendo sus papeles. Se filmó en mayo con trabajadores de primera línea invitados y sobrevivientes de los ataques del 11 de septiembre entre la audiencia y se estrenó el 10 de septiembre de 2021, un día antes del vigésimo aniversario de los ataques del 11 de septiembre. [73] [74]
Para permitir que los artistas vuelvan a actuar en público durante la pandemia, una variedad de organizaciones han comenzado a desarrollar y comercializar equipos de protección personal especializados . Se han creado una variedad de máscaras especializadas para cantantes; Las máscaras de tela tradicionales se pueden succionar con la boca mientras se actúa y amortiguar las voces de los artistas, por lo que las máscaras de los cantantes contienen una superestructura interior que proporciona un espacio resonante mientras mantiene la tela más alejada de la cara. [75] [76] Las ganancias de la venta de algunas máscaras se destinan a organizaciones benéficas. [77] También se han producido otras máscaras para instrumentistas de viento y metal, incluidos componentes para cubrir las campanas de los instrumentos según sea necesario, [78] y se venden a través de minoristas de equipos estándar. [79] [80] También existen protectores de sonido y virus, incluidos ejemplos portátiles destinados a ser conectados a un atril en varias configuraciones. [81]
Algunos músicos han diseñado máscaras faciales temáticas para recaudar fondos para organizaciones benéficas. [82] El director Iván Fischer diseñó una máscara con copas de plástico unidas a las orejas para mejorar la acústica de una actuación en vivo tal como la experimenta el usuario. [83]
Numerosas escuelas de música han ideado protocolos sobre el uso de equipos de protección personal como parte de su regreso a los estudios en el campus y a las presentaciones en vivo. [84] [85]
Debido al cierre de las producciones y a la escasez simultánea de equipos de protección individual (EPI), varios departamentos de vestuario de teatro, incluido el de la Ópera Estatal de Berlín , se dedicaron a fabricar máscaras faciales . [86] La Ópera Nacional Inglesa produjo mascarillas y batas para distribuirlas a los trabajadores del Servicio Nacional de Salud . [87]
La versión filmada del musical teatral Hamilton , originalmente programada para su estreno en cines el 15 de octubre de 2021, pero luego se trasladó al 3 de julio de 2020, exclusivamente en Disney+ , como lo anunció el creador del programa, Lin-Manuel Miranda, el 12 de mayo de 2020. [88] También se puede considerar que esta flexión permite ver la película en conmemoración de una festividad más relevante, desde Halloween hasta el Día de la Independencia , ya que el Acto I del musical se desarrolla durante la Guerra Revolucionaria Estadounidense , que conmemora el Día de la Independencia. —Y la obra tiene como personajes a los Padres Fundadores .
Algunas compañías profesionales de artes escénicas han lanzado producciones grabadas previamente. Por ejemplo, Andrew Lloyd Webber publicó grabaciones de sus musicales en YouTube; [89] la Royal Opera House estrenó actuaciones del Royal Ballet y la Royal Opera ; [90] y el Cirque du Soleil lanzaron especiales de una hora en YouTube cada semana. [91] La actriz Phoebe Waller-Bridge puso el vídeo de su obra Fleabag a disposición en línea para donaciones de al menos £4. [92]
Debido a los cierres, se esperaba que las reducciones en los ingresos de las organizaciones culturales que dependían de la venta de entradas causaran efectos devastadores en el personal de las organizaciones y en los artistas y profesionales independientes, en parte debido al hecho de que las artes y la cultura son un sector económico caracterizado por una Alta proporción de autoempleo. [93] Por ejemplo, el 20 de marzo, el Cirque du Soleil había despedido al 95% de su fuerza laboral y cerrado espectáculos de circo ambulantes que operaban en siete países. [94] Se cancelaron festivales de artes escénicas como el Festival de las Artes de Hong Kong . [95]
Opera Australia , la compañía de artes escénicas más grande de Australia , renunció temporalmente a casi todo su personal [96] en medio de especulaciones de que también necesitaría vender importantes activos para evitar la quiebra . [97] Hasta el 23 de marzo, se habían cancelado 255.000 eventos culturales, con una pérdida de ingresos estimada de 280 millones de dólares australianos, según información autoinformada a través del sitio web de colaboración colectiva ILostMyGig.net.au. [98]
En Estados Unidos, a medida que la pandemia se extendió y los cierres se convirtieron en la norma y no en la excepción, las instituciones comenzaron a publicar cálculos esperados del déficit de ingresos. [99] Por ejemplo, a finales de marzo, la Ópera Metropolitana esperaba perder 60 millones de dólares en ingresos. [100]
Paralelamente a los despidos en el sector de los museos, el personal comenzó a sindicalizarse , a pesar de que las órdenes de distanciamiento social impedían las reuniones en persona necesarias para firmar las tarjetas necesarias para presentarse a las elecciones sindicales. [101] Mientras tanto, el 18 de marzo y en respuesta al rápido aumento de las actuaciones en línea durante los cierres de espacios de actuación, la Actors' Equity Association anunció un nuevo "acuerdo de medios de transmisión" disponible para producciones en áreas con regulaciones de distanciamiento físico vigentes. para que "productores seleccionados capturen y pongan a disposición una actuación en línea para que los compradores de entradas puedan verla una sola vez". [102] Una presentación planificada de 'Tis Pity She's a Whore a través de software de videoconferencia fue cancelada en el último minuto debido a una disputa entre los productores del teatro y el sindicato. La AEA argumentó que en una época en la que casi todos en las artes carecen de un salario regular y están preocupados por su atención médica, "es profundamente triste ver que algunos empleadores todavía piden a los actores de Equity que trabajen sin la protección de un contrato". ". [103] Los productores de teatro argumentaron que el "ciberespacio" no está dentro de la jurisdicción de la AEA ni "... debería ser una experiencia gratuita solo en línea, en la que los actores participan desde la seguridad y comodidad de su propio hogar en teleconferencia, sin ensayo ni precio de entrada. ," estará sujeto al acuerdo Off-Broadway. [104]
El 11 de enero de 2021, se anunció que el grupo ídolo indonesio-japonés JKT48 eliminará por la fuerza a 26 de sus 59 miembros restantes debido a la crisis causada por la pandemia de COVID-19 y las restricciones sociales a gran escala impuestas por el gobierno . [105] Dejarán oficialmente el grupo a mediados de marzo de 2021. [106]
Ante la amplia perturbación financiera en todas las áreas de la economía, muchos gobiernos anunciaron estímulos fiscales y paquetes de rescate económico que incluían recursos específicos para los sectores artístico y cultural. Asimismo, varias organizaciones benéficas y organismos industriales recaudaron fondos para apoyar a su sector.
Los paquetes de estímulo financiero para el sector de las artes y la cultura de cada país incluyeron:
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Australia : En marzo, una petición de más de 50 organizaciones artísticas y culturales (incluidos organismos destacados de la música, la danza, las artes visuales, museos, escritores y grupos artísticos indígenas) solicitó un paquete de ayuda financiera "...por un valor de 2 % de la industria [cultural y creativa] de 111.700 millones de dólares". Además, solicita al Primer Ministro "... emitir una declaración pública reconociendo el valor de nuestra industria para todos los australianos" y señalando que la industria aún no se ha recuperado del impacto de la temporada de incendios forestales en Australia 2019-20 . [107] Por otra parte, Live Performance Australia, "el organismo de defensa de la industria de las actuaciones en vivo" había solicitado 850 millones de dólares para su sector. [ cita necesaria ]
En lugar de los 2.200 millones de dólares solicitados en la petición, a principios de abril el gobierno federal anunció un paquete de 27 millones de dólares en financiación específica para las artes: 7 millones de dólares para el programa de apoyo a la industria de las artes visuales indígenas, 10 millones de dólares para el fondo regional de artes de Regional Arts Australia , y 10 millones de dólares para Support Act, "la organización benéfica que brinda apoyo financiero y asesoramiento a personas de la industria musical". [108] También amplió la asistencia por desempleo en respuesta a la pandemia, denominada JobKeeper , sin embargo, excluyó específicamente a "los trabajadores autónomos y eventuales con contratos a corto plazo, o que hayan trabajado para una serie de empleadores en el último año". Dada la alta dependencia del sector de las artes de contratos a corto plazo, una gran proporción de los profesionales del sector de las artes y la cultura no eran elegibles para el plan. [109] [110]
Reino Unido : El Arts Council England anunció que se pondrían a disposición 160 millones de libras esterlinas para organizaciones artísticas, incluidos 50 millones de libras esterlinas para organizaciones que normalmente no financia y 20 millones de libras esterlinas para artistas individuales y autónomos. [93]
Estados Unidos : A finales de marzo, el gobierno federal de los Estados Unidos anunció un paquete de estímulo económico de 2 billones de dólares en la Ley de Ayuda, Alivio y Seguridad Económica por el Coronavirus . Incluía: "$75 millones para el Fondo Nacional de las Artes y $75 millones para el Fondo Nacional de las Humanidades , que puede transferir el dinero a instituciones que lo necesiten. Otros $50 millones fueron designados para el Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas . que distribuye fondos a museos y bibliotecas. [111] Algunos republicanos criticaron los 25 millones de dólares en fondos de ayuda asignados al Centro Kennedy como un gasto despilfarrador. [112]