9 to 5: The Musical es un musical basado en la película homónima de 1980 , con música y letra de Dolly Parton . Presenta un libro de Patricia Resnick , basado en el guión de Resnick y Colin Higgins . El musical se estrenó en Los Ángeles en septiembre de 2008 y se estrenó en Broadway en abril de 2009. Recibió 15 nominaciones a los premios Drama Desk , la mayor cantidad recibida por una producción en un solo año, así como cuatronominaciones a los premios Tony . Sin embargo, la producción de Broadway duró poco y cerró en septiembre de 2009. En 2010 se lanzó una gira nacional por los EE. UU., seguida de un estreno en el Reino Unido en 2012. Se inauguró en el West End en febrero de 2019 y luego lanzó una gira por el Reino Unido en 2021. .
El 19 de enero de 2007 se llevó a cabo una lectura del musical, con un elenco que incluía a Tracey Ullman , Allison Janney , Megan Hilty , Stephanie J. Block , Norm Lewis y Marc Kudisch . Se probó un borrador revisado en un taller de una semana que comenzó el 20 de junio de 2007, con una presentación de la industria en Nueva York el 28 de junio de 2007. Entre los artistas adicionales se encontraban Bebe Neuwirth y Andy Karl . [1]
El musical tuvo un estreno mundial fuera de la ciudad en el Teatro Ahmanson del Center Theatre Group en Los Ángeles , comenzando los avances el 9 de septiembre de 2008. La noche de inauguración oficial tuvo lugar el 20 de septiembre y se prolongó hasta el 19 de octubre . ] Ganó dos premios del Círculo de Críticos de Drama de Los Ángeles, por Partitura Musical (Parton) y por Coreografía ( Andy Blankenbuehler ). [3]
Después de la presentación en Los Ángeles, el patrimonio de Colin Higgins, coguionista y director de la película, presentó una demanda contra el ex abogado de Higgins, que ahora representa a Resnick, por no haber logrado que el musical "obtuviera los derechos escénicos del Sr. Higgins para el musical". proyecto", entre otros temas. [4]
Las vistas previas comenzaron en Broadway en el Marquis Theatre el 7 de abril de 2009, con una inauguración oficial el 30 de abril. [5] Joe Mantello dirigió, con un elenco que incluía a Allison Janney , Stephanie J. Block , Megan Hilty , Andy Karl y Marc Kudisch. . La producción cerró el 6 de septiembre de 2009, después de 24 avances y 148 funciones regulares. [6]
La primera gira nacional por Estados Unidos comenzó en el Tennessee Performing Arts Center de Nashville el 21 de septiembre de 2010. Jeff Calhoun asumió como director y coreógrafo, en la producción que contó con Dee Hoty , Mamie Parris, Diana DeGarmo y Joseph Mahowald en el papeles principales. Al preparar el musical para la gira, Calhoun declaró que "creyendo que un espectáculo corto es un espectáculo feliz, hemos desechado una canción del segundo acto para el personaje del Sr. Hart, reposicionamos la canción de Roz en el primer acto y tratamos de hacer Cortes invisibles en el libro." [7]
La gira de 10 meses concluyó el 31 de julio de 2011 en el Bass Performance Hall de Fort Worth, Texas .
El renovado 9 to 5 comenzó su primera gira nacional por el Reino Unido en la Ópera de Manchester el 12 de octubre de 2012. [8] [9] Encabezaron el elenco Jackie Clune , Natalie Casey , Amy Lennox , Ben Richards y Bonnie. Langford . Desde que Bonnie Langford se fue a principios de 2013, Anita Louise Combe asumió el papel de Roz. Jeff Calhoun regresa como director. [10] La gira terminó el 24 de agosto de 2013, en otra presentación en la Ópera de Manchester. [11]
9 to 5 se estrenó en el West End en el Savoy Theatre el 17 de febrero de 2019, luego de los avances del 29 de enero. La producción estuvo protagonizada por Amber Davies como Judy, Louise Redknapp (quien retrasó unirse a la producción en marzo de 2019 debido a una lesión) como Violet, Brian Conley como Franklin, Natalie McQueen como Doralee y Bonnie Langford como Roz. [12] El 5 de mayo de 2019, la producción anunció que su ejecución limitada sería indefinida, con una extensión de agosto de 2019 a abril de 2020. [13] [14] en octubre de 2019, la producción se extendió una vez más hasta mayo de 2020. El 28 de octubre de 2019, Dolly Parton anunció que David Hasselhoff interpretaría a Franklin Hart Jnr desde el 2 de diciembre de 2019 hasta el 8 de febrero de 2020. [15] [16] El programa finalmente cerró a principios de marzo de 2020 debido a la pandemia de coronavirus . [17]
Se anunció que 9 to 5 tendría su estreno australiano en el Lyric Theatre de Sydney con avances a partir del 19 de abril de 2020. [18] Sin embargo, debido a la pandemia mundial de coronavirus , la producción se pospuso. [19] El estreno australiano fue el 24 de febrero de 2022 en el Capitol Theatre de Sydney. La producción está dirigida por Jeff Calhoun, quien también dirigió y cocoreografió la reimaginación del programa de 2010, así como la producción del West End de 2019. [20] [21] Originalmente se anunció que el elenco sería Marina Prior como Violet, Caroline O'Connor como Roz, Erin Clare como Doralee, Samantha Dodemaide como Judy, [18] y Eddie Perfect como Franklin Hart Jr. [22] Casey Donovan se unió como Judy cuando el espectáculo se relanzó en 2021. [23] Después de la temporada de Sydney, se espera que el espectáculo viaje a Brisbane (en el Lyric Theatre, QPAC ), [24] Melbourne (en el State Theatre, Arts Centre Melbourne ), [25] y Adelaida (en el Festival Theatre ). [26]
Después del levantamiento de las restricciones debido a la pandemia de COVID-19 , 9 to 5 inició la segunda gira nacional por el Reino Unido desde el Mayflower Theatre Southampton el 31 de agosto de 2021. [27] Louise Redknapp repitió su papel de Violet para la etapa de 2021. de la gira, con Claire Sweeney lista para asumir el papel en la etapa de 2022. [28] La gira concluyó en el Palace Theatre de Manchester el 5 de marzo de 2022. [29]
En marzo de 2022, se anunció que en el otoño de ese año está previsto lanzar una nueva gira por Estados Unidos, basada en el West End y producciones australianas. [30] Jeff Calhoun actuará como director y la producción contará con coreografía de Lisa Stevens, diseño de Tom Rogers, diseño de iluminación de Howard Hudson, diseño de video de Nina Dunn y supervisión musical, arreglos y orquestaciones de Mark Crossland. [31]
El estreno en el teatro regional se llevó a cabo en el Barter Theatre en Abingdon, Virginia, del 23 de febrero al 12 de mayo de 2012. [32] Las producciones regionales posteriores tuvieron lugar en el Dutch Apple Dinner Theatre (del 15 de marzo al 28 de abril de 2012), [33] Pointe Performing Arts Center en Orlando, Florida (30 de marzo al 15 de abril de 2012), The Music Theatre en Wichita, Kansas (22 de junio al 1 de julio de 2012), [34] Auburn, Merry-Go-Round Playhouse de Nueva York (27 de junio al 18 de julio de 2012), [35] The Patchogue Theatre for the Performing Arts en Patchogue, Nueva York (18 de julio al 4 de agosto de 2012), [36] Theatre By The Sea de Rhode Island (18 de julio al 4 de agosto de 2012), 11 de 2012), Ogunquit Playhouse (septiembre), [37] y Albuquerque 's Little Theatre (19 de octubre al 11 de noviembre de 2012). [38] 3-D Theatricals en el sur de California abrirá una producción el 8 de febrero de 2013 en el Auditorio Louis E. Plummer en Fullerton y el 1 de marzo de 2013 en el Centro de Artes Escénicas de Redondo Beach. Del 21 al 30 de junio de 2013, The Wagon Wheel Theatre, del 19 al 29 de junio, wagonwheeltheatre.org, The Grand Opera House en Dubuque albergará una producción. Del 19 de julio al 3 de agosto de 2013, fue presentado por Minnetonka Theatre, Minnetonka, MN. El 2 de septiembre de 2014, se estrenó 9 to 5 en el Walnut Street Theatre de Filadelfia . El programa cerró el 19 de octubre de 2014 y contó con Dee Hoty como Violet. [39]
Mientras suenan los relojes y los trabajadores se despiertan, Violet, Doralee y Judy se preparan para trabajar ("9 a 5"). Los trabajadores comienzan otro día de trabajo mundano e infernal bajo la dirección de Franklin Hart, Jr., presidente de Consolidated Industries. Judy y Violet se conocen por primera vez y Judy revela que no tiene ninguna experiencia laboral, pero Violet afirma que estará orgullosa de capacitarla y le da algunos consejos y sugerencias para sobrevivir la vida de oficina ("Por aquí"). Franklin Hart, Jr., es un hombre dominante e igualmente lascivo, que desea a su secretaria, Doralee, y no se avergüenza de dar a conocer esos sentimientos, lo que incomoda a Doralee ("Aquí para ti"). Judy está teniendo problemas importantes en su primer día (como no poder utilizar una máquina fotocopiadora) y siente que hay algo más que la inhibe. Las tres mujeres, en ambientes separados, comparten sentimientos mutuos, pero todas sienten que pueden superarlo y hacer que todo salga bien al final ("I Just Might"). Un nuevo día amanece para los trabajadores rencorosos de Consolidated y la vida se reanuda con normalidad. Alrededor de la hora del almuerzo, Doralee y Judy hablan por primera vez cuando Doralee le pide a Judy que vaya a almorzar con ella, pero Judy se niega sutilmente y Doralee no sabe por qué. Luego reflexiona sobre toda su vida, sobre ser simplemente una cara bonita y nada más (" Backwoods Barbie "). Violet es ignorada para otro ascenso, lo que la enoja porque es alguien a quien ella entrenó personalmente. Después de un acalorado enfrentamiento en la oficina de Hart, Doralee se entera del rumor de Hart sobre su supuesto 'aventura', lo que la enfurece hasta el punto de amenazarlo. Las tres mujeres, que ahora parecen unidas en su desprecio por Hart, regresan a la casa de Violet y encienden un porro . De repente, cada mujer cae en una fantasía asesina que involucra al Sr. Hart; Judy como una mujer fatal implacable ("The Dance O' Death"), Doralee como una estrella del rodeo ("Cowgirl's Revenge") y Violet como una trastornada Blancanieves ("Potion Notion"). Todas estas fantasías sádicas pronto culminan en una celebración de la muerte de Hart, que rápidamente se cancela después de que Hart es descubierto con vida ("Joy to the Girls").
Al día siguiente, en la oficina, Violet, sin saberlo, realiza su fantasía y cree que puso veneno para ratas en el café de Hart. Todos van al hospital presas del pánico, pero descubren que él nunca estuvo allí. Roz escuchó a las mujeres en el baño y le cuenta a Hart, quien inventa un plan para asustarlas fingiendo que en realidad fue envenenado y amenazarlas con la policía. Después de que Hart se va, Roz canta una canción en la que confiesa su amor obsesivo y sus fantasías por él ("Heart to Hart"). Hart confronta a Doralee con la información y Doralee, actuando por instinto de lucha o huida , arranca los teléfonos y ata a Hart con los cables, de los que parece obtener un placer casi sexual. Las mujeres aparentemente están desconcertadas sobre qué hacer con Hart, pero Judy y Violet crean un plan en el que encarcelarán a Hart en su propia casa. Mientras llevan a cabo su plan, le cantan a Hart sus problemas con él y los problemas en sus propias vidas, pero comenzarán a hacer cambios en sus vidas y tendrán la confianza para tener éxito ("Shine Like the Sun"). Las mujeres, empoderadas, han sujetado a Hart a un arnés mecánico encima de su cama.
Después del Entr'acte , en la oficina de Hart, las tres mujeres están reflexionando sobre cómo pueden mantener a la oficina en la oscuridad sobre la desaparición de Hart cuando entra en juego la habilidad de Doralee de poder falsificar la firma de Hart. Judy y Doralee le señalan a Violet que ella es, en cierto sentido, la nueva directora de operaciones de la empresa. Violet luego cae en la fantasía y canta una canción sobre que ahora es una pegadora dura como el resto de los empleados varones (que parecen estar por encima de las mujeres) ("One of the Boys"). Roz comienza a entrometerse y se pregunta dónde está realmente Hart, lo que crea un nuevo obstáculo que las mujeres deben superar. Judy formula la idea de enviar a Roz a un seminario de idiomas de un mes para aprender francés, lo cual no es necesario y es sólo una forma de deshacerse de ella. Roz recibe el memorándum de Violet y tiene el corazón roto porque cree que no le agrada a Hart y que el tiempo que no está en el trabajo es solitario y aburrido ("5 a 9"). Mientras Hart todavía está colgado en su habitación, pasa el tiempo viendo innumerables horas de telenovelas . Doralee entra para darle de comer y Hart arremete contra ella diciéndole que todavía tiene el control y que lo usará cuando esté libre. Doralee lo ignora y sale de la habitación. Hart comienza a contar cómo la mayoría de los hombres en la historia tuvieron "caídas" por parte de mujeres y que él no es diferente, lo que lo enoja ("Siempre una mujer").
De vuelta en la oficina, los nuevos cambios que las mujeres han hecho bajo el nombre de Hart parecieron facilitar la vida de los trabajadores y cambiaron su visión del trabajo ("Change It"). Joe, quien ha mostrado admiración por Violet a lo largo del programa, invitándola a salir muchas veces, la confronta y le pregunta por qué lo rechaza. Afirma que era una "mujer de un solo hombre" y que la muerte de su marido tres años antes le impidió volver a salir con alguien. Joe le dice que es hora de seguir adelante y posiblemente darle una oportunidad a alguien nuevo ("Let Love Grow"). Violet acepta mientras salen de la escena tomados de la mano. Más tarde esa noche, el exmarido de Judy, Dick, aparece en la casa de Hart y le pide que lo acepte de regreso (ya que su novia secretaria lo dejó). Ella lo rechaza y afirma que es una mujer cambiada que no se arrastrará hacia alguien que le rompió el corazón, mostrando fuerza cuando le ordena que se vaya ("Sal y quédate fuera").
Al día siguiente, Hart irrumpe en la oficina con Judy como rehén, lo que sorprende a las mujeres, que han recopilado pruebas sobre la " contabilidad creativa " de Hart y sus prácticas de malversación para usarlas en su contra. Las mujeres, aparentemente derrotadas, se preparan para someterse a los deseos de Hart cuando se enteran de que el director ejecutivo de Consolidated, el Sr. Tinsworthy, está de visita. Las mujeres y Hart conocen a Tinsworthy, quien, tras notar los cambios en la vida de la oficina, le da el crédito a Hart. Violet y los demás dan un paso al frente y dicen que hicieron los cambios, pero son derribados. Sin embargo, en un giro cómico, Tinsworthy envía a Hart a administrar la sucursal sudamericana en Bolivia. Luego, Violet es ascendida al puesto de Hart como presidenta de la empresa y se produce una celebración, mientras Roz está devastada por la pérdida de su obsesión. Los personajes entregan epílogos sobre lo que sucedió después de los eventos de la historia (Final: Reprise "9 to 5"). Hart fue capturado por nativos en las selvas de Bolivia y nunca más se lo vio ni se supo de él. Roz encontró un nuevo amor: la esposa de Hart. Violet y Joe han estado juntos durante los últimos 30 años y son muy felices juntos. Doralee fue a Nashville y se convirtió en una exitosa cantante de country y western. Judy permaneció soltera y se convirtió en invitada habitual de The View después de escribir un libro superventas, Life Without Dick .
† Eliminado para la gira nacional de EE. UU.
†† Eliminado de la producción del West End y de la gira por el Reino Unido y reemplazado con "Hey Boss" para Violet, Doralee y Judy.
* Agregado a la producción después de la presentación previa a Broadway en Los Ángeles.
Las siguientes canciones se presentaron en Los Ángeles antes de Broadway y desde entonces han sido eliminadas de la versión final de la producción de Broadway. [40]
9 to 5 utiliza un combo de rock que incluye teclados, guitarras, bajo, batería, percusión, dos instrumentos de viento, dos trompetas y un trombón.
A continuación se muestra el casting principal de todas las producciones importantes del musical.
Una grabación original del elenco de Broadway se grabó el 3 y 4 de mayo de 2009 en Legacy Recording Studios en Nueva York. La grabación del elenco del programa estuvo disponible el 14 de julio de 2009, a través de todos los formatos digitales (incluido iTunes ) y a través del sitio web oficial de Parton. [41] [42] [43] El CD impreso estuvo disponible el 28 de julio de 2009. Fue lanzado antes de lo previsto en el Marquis Theatre (2 de julio de 2009). La grabación del elenco tiene 18 pistas y presenta la partitura original completa menos el entreacto del Acto II . [44] El 4 de diciembre de 2009, cuando se anunciaron los nominados al premio Grammy , la grabación del elenco fue nominada a Mejor Álbum de Espectáculo Musical .
El 7 de febrero de 2020 se lanzó una grabación del elenco del West End. [45] Presenta la versión completa del West End de la partitura registrada por el elenco original del West End. Fue grabado en vivo en el Savoy Theatre durante la presentación del espectáculo allí.
Las pruebas de Los Ángeles recibieron críticas mixtas por parte de los críticos. Variety elogió a las tres protagonistas femeninas, pero sugirió cortar el primer acto: "Los números gigantes de producción pierden de vista el carácter y rápidamente desgastan su bienvenida". Además, la reseña elogió la coreografía, el diseño y la música de Parton, diciendo que "la partitura logra en su mayoría sus objetivos previstos de variedad, construcción y simpatía, y en el mejor de los casos, logra el carácter con imágenes tan resonantes como 'Pour me a cup of' de la canción principal. ambición." La reseña señaló: "Joe Mantello constantemente se entrega a los negocios de dudoso gusto". [46] La reseña de Theatremania.com, si bien elogió la coreografía, el vestuario, el escenario y las actuaciones de las protagonistas femeninas, concluyó que "en última instancia, toda la empresa carece de la frescura que necesita para convertirla en un musical verdaderamente de primer nivel". [47] El Ventura County Star elogió al director y coreógrafo, "junto con el director musical Stephen Oremus , cuyos arreglos añaden textura al espectáculo... la elegante Allison Janney y dos actores-pájaros cantores, Megan Hilty y Stephanie J. Block , quienes llevan la deliciosa carga de mantener la fe con mucho más de la manera energizante y afectuosa de Parton con palabras y música". [48] El Registro del Condado de Orange elogió a las tres protagonistas femeninas, pero escribió que "esta producción está más elaborada de lo necesario. El director Joe Mantello y su equipo creativo han dedicado una gran cantidad de tiempo y energía a convertir una historia modesta sobre la oficina". la política en un espectáculo de Broadway de lujo". [49]
Después de la inauguración de Broadway, Ben Brantley de The New York Times describió el espectáculo como un "cojín de gritos demasiado inflado" y un "musical llamativo y vacío" que "acumula accesorios llamativos como un financiador de cobertura antes de la recesión enloquecido en Barney's". Pensó que la adaptación teatral convierte su "historia de venganza feminista en una ocasión para payasadas lascivas (que parecen tan actualizadas como la revista burlesca Hellzapoppin de la década de 1940 ) y un catálogo de pedidos por correo de grandes números de producción, filtrados a través de esa estética triste. que prevaleció en la década de 1970." Añadió: "La sensibilidad cómica ciertamente se siente antigua, más bien en el modo sonriente de las comedias de situación como Three's Company . La filosofía gobernante parece ser que está bien mirar lascivamente si haces un guiño a tu propia lascivia... Eso es cierto en gran parte del programa. . Su amplio coqueteo con el mal gusto te recuerda con qué estilo Mel Brooks interpretó con descarada vulgaridad en The Producers ". [50]
En el New York Daily News , Joe Dziemianowicz calificó la producción con tres estrellas sobre cinco. Pensó que las "canciones animadas y de gran corazón" eran "frescas y originales", aunque "no todas las melodías son un jonrón y algunas letras son demasiado sencillas. Pero muchas de ellas se destacan". Pensó que el equipo creativo "ha tenido dificultades para abrir el espectáculo al escenario". Para concluir, dijo: "¿Es 9 to 5 tan moderno como The Office de la televisión o tan lleno de éxitos como Cómo tener éxito en los negocios sin realmente intentarlo ? No, pero si buscas un poco de diversión, te servirá". de 8 a 10:15." [51]
Linda Winer de Newsday lo llamó "entretenimiento lujoso e inofensivo... con una banda sonora eficiente y de colores brillantes" y dijo que "el espectáculo absolutamente anticuado llena un espacio turístico de Hollywood que dejó vacante Legally Blonde y Hairspray . La cosa se siente". "Menos creado que ensamblado a partir de componentes reciclados de comedia musical, pero Broadway no tiene uno de estos en este momento, y el verano se acerca". [52]
Escribiendo para el New York Post , Elizabeth Vincentelli calificó el programa con tres de cuatro estrellas y lo calificó de "tontamente entretenido". Acerca de Dolly Parton, dijo: "No debería sorprender a nadie que se haya adaptado tan bien al escenario: siempre ha sido, ante todo, una narradora de historias. Su pop country, realzado por el violín y la guitarra con pedal de acero, encaja perfectamente en Broadway. "Entre los artistas convencionales que han probado suerte en la música de espectáculos en los últimos años, ella puede ser la más convincente". [53]
El crítico de variedades David Rooney pensó que, aunque el material que muestra a las protagonistas femeninas "es un trabajo desigual de cortar y pegar que lucha por recuperar el vertiginoso subidón de estrógeno de la película, mucha gente encontrará que esto es un placer nostálgico para el público". Continuó: "Como compositor y letrista de la partitura pop con sabor country, Parton tiene una presencia significativa... no sólo en la melodía principal, sino particularmente en un puñado de canciones nuevas... [que] revelan la auténtica personalidad del compositor. ", y concluyó: "Los placeres de 9 to 5 son menos culpables, pero también menos satisfactorios de lo que deberían ser. El material prometedor y los fantásticos intérpretes a menudo se quedan cortos debido a una torpe construcción de la historia, decorados abrumadores y una dirección desenfocada. ". [54]
Ed Pilkington de The Guardian calificó la adaptación teatral como "un triunfo" y elogió a Parton, describiéndola como "la verdadera estrella del espectáculo" y agregando: "Ella no está en el escenario, pero su presencia lo llena. Ha compuesto un conjunto de canciones, acompañadas de su propia letra, que complementan la canción original. El mayor triunfo de la noche fue que la película se ha reinventado como un musical con tanto éxito. Parecía improbable, dado el estatus de culto de la película, pero el espectáculo en el escenario ha Lo encontré y lo crié, en lugar de ser su pálida imitación ". [55]