El Mayflower Theatre (anteriormente el Gaumont Theatre y originalmente el Empire Theatre ) es un teatro catalogado de Grado II [1] en el centro de la ciudad de Southampton , Inglaterra, con una capacidad de 2300 personas. [2] Presenta espectáculos teatrales del West End cuando realizan giras por el Reino Unido. Además de esto, a menudo también se realizan espectáculos de comedia y eventos musicales puntuales en el teatro.
El teatro abrió sus puertas el 22 de diciembre de 1928 como The Empire Theatre, parte del grupo de teatro Moss Empire. [3] Fue parte de la expansión de la compañía a fines de la década de 1920, que también vio la construcción de teatros en Edimburgo , Glasgow , Liverpool , Oxford y The Dominion , en Londres.
En el momento de su construcción, era el teatro más grande del sur de Inglaterra, [4] un título que todavía conserva. En sus inicios, muchos espectáculos se transportaban en tren. La proximidad del teatro a la estación central de trenes de Southampton hizo que su ubicación fuera ideal, pero significó que muchos espectáculos no eran tan espectaculares como sus homólogos de Londres. El teatro sufrió en sus inicios, hasta la llegada del cine sonoro o " talkies ". Esto llevó a la instalación en 1933 de una caja de proyección en el balcón y una pantalla, que se podía subir y bajar en la parte delantera del escenario. [5] En 1942, el teatro se utilizaba principalmente como cine y fue adquirido por The Gaumont-British Picture Corporation .
Como parte de la Organización Rank , el teatro ha acogido conciertos de muchos artistas famosos, entre ellos Bill Haley & His Comets en 1957, los Beatles en 1963, los Rolling Stones con el apoyo de Ike & Tina Turner y The Yardbirds en 1966, [6] Jimi Hendrix y Cat Stevens en 1967, Led Zeppelin en 1973, Queen en 1974, 1975 y 1977, The Police en 1979 y 1982, [7] Rush en febrero de 1978, Iron Maiden en 1980, 1981 y 1983, Kate Bush en 1979, el último concierto de AC/DC con Bon Scott en enero de 1980 y Ozzy Osbourne en octubre de 1980. En la tarde de su concierto de 1981 allí, Slade filmó un vídeo musical para su sencillo " Wheels Ain't Bajando " en el teatro. [8]
Sin embargo, el edificio seguía utilizándose principalmente como cine, que estaba en decadencia debido al auge de la televisión. Esto llevó a Rank a estudiar un cambio de uso, ya sea como sala de baile o como bolera . Esto no sucedió y aparecieron muchos otros artistas, hasta finales de la década de 1980, cuando los artistas prefirieron salas de conciertos y estadios más grandes.
El teatro se vio amenazado de nuevo con un cambio de uso en 1970, cuando se presentó una solicitud para convertirlo en una sala de bingo . [9] Esto tampoco sucedió, pero los propietarios seguían sin ganar dinero. En 1982, el Rank volvió a solicitar al Ayuntamiento de Southampton un cambio de licencia para convertir el edificio en una sala de bingo. Esto fue denegado en 1983, el año en que el edificio también alcanzó el estatus de patrimonio histórico de grado II . En su lugar, el ayuntamiento ofreció comprar el edificio por 650.000 libras y una remodelación de 3 millones de libras. Esto llevó a la creación en 1989 de un fideicomiso benéfico, con el arrendamiento por un alquiler mínimo , para evitar que el teatro se convirtiera en una herramienta política.
El teatro cerró por una remodelación importante en enero de 1986, con la mejora de toda la zona del escenario y la incorporación de instalaciones adicionales, como una taquilla informatizada. El teatro abrió sus puertas, como The Mayflower, el 24 de febrero de 1987, con una producción de Peter Pan protagonizada por Bonnie Langford , con la gala de inauguración oficial televisada en mayo. Las audiencias iniciales resultaron decepcionantes y se habló de que el proyecto era un elefante blanco . Esto cambió con la introducción de grandes pantomimas . Estas atrajeron grandes audiencias, llegando a su punto máximo con Dick Whittington de 1994 , protagonizada por Lesley Joseph y John Nettles , que atrajo a 126.256 espectadores. [10]
Los musicales también contribuyeron en gran medida a la recuperación del teatro. En 1990 se estrenó una versión a gran escala de la obra 42nd Street del West End , seguida de Evita . Estas obras resultaron un gran éxito y, junto con las pantomimas, aseguraron el éxito continuo del teatro. En 1994 llegó Cats , que reunió a 125.000 espectadores. A esta obra le siguieron muchos otros espectáculos, entre ellos El fantasma de la ópera , que alcanzó el récord de asistencia de 185.000 espectadores en 2000.
En 2003, el teatro cerró, de nuevo, por reformas. El aspecto principal, siendo el cambio de escenario de un escenario inclinado a un escenario plano. También se hicieron mejoras para el acceso de discapacitados, incluida la construcción de un nuevo ascensor. El teatro reabrió, con la producción a gran escala de Miss Saigon , que anteriormente no habría sido posible. La carrera de grandes musicales ha continuado con una presentación de cinco semanas de Starlight Express , en 2005 y espectáculos, como Saturday Night Fever , Miss Saigon , The Rocky Horror Show y Disney's Beauty and the Beast , en 2006. La gira de Chitty Chitty Bang Bang visitó el Mayflower, durante casi 3 meses, en 2007. El espectáculo navideño de 2007 fue la producción de Michael Rose y Chris Moreno de El mago de Oz , protagonizada por Russ Abbot , Gregor Fisher , Gary Wilmot y Matthew Kelly , como La malvada bruja del oeste . [11] La temporada 2008 incluyó Aspects of Love y Cats de Andrew Lloyd Webber y las nuevas producciones de El Zorro y La chica de la boda . En 2009, el espectáculo navideño tradicional fue La Cenicienta , protagonizado por Christopher Biggins , Matthew Kelly , Craig McLachlan y Stefanie Powers . [ cita requerida ]
También en 2009, el Mayflower dio la bienvenida a West Side Story , Calendar Girls y Evita , entre otros espectáculos, antes de cerrar durante tres meses, para el desarrollo masivo de las áreas detrás del escenario, incluido un nuevo muelle de escena y también la renovación de la platea y el bar circular. La temporada luego continuó, con LazyTown Live! The Pirate Adventure , seguido de espectáculos, incluidos The Sound of Music y High School Musical 2. Los espectáculos en 2010 incluyeron el regreso de Chitty Chitty Bang Bang, la primera gira nacional de Hairspray y la gira del 25 aniversario de la reserva de Les Misérables .
Alrededor del verano de 2012, durante una jornada de puertas abiertas para celebrar los veinticinco años del Mayflower, se lanzó una convocatoria para la realización de planes de cambio del vestíbulo principal, que ya no satisfacía las necesidades modernas del teatro. [12] Los principales beneficios fueron los siguientes:
Tras finalizar la última representación del musical Strictly Confidential , comenzaron las obras de ampliación del vestíbulo, que duraron un par de meses. Junto con la nueva imagen y el nuevo logotipo, el vestíbulo ampliado del teatro se inauguró el 30 de agosto de 2013, coincidiendo con la primera representación de Bugsy Malone , el primer proyecto juvenil de verano del Mayflower Theatre . En 2014, las giras por el Reino Unido de los musicales del West End El rey león y Wicked visitaron el teatro. En 2015, la gira por el Reino Unido de Shrek The Musical visitó el teatro, y en 2016, la gira por el Reino Unido de Mary Poppins the Musical visitó el teatro. [ cita requerida ]
En el verano de 2018, el teatro cerró durante tres meses por reformas después de cuatro semanas de funciones de War Horse . El foco principal de las obras fue el auditorio. Todos los asientos de la platea y del círculo se reemplazaron por completo, y los asientos del balcón se tapizaron nuevamente para que coincidieran con los nuevos asientos. El auditorio también se redecoró por completo, alejándose del esquema de color verde por el que era conocido el teatro, y adoptando un nuevo esquema de color rojo real y dorado. Además de esto, muchas de las áreas del frente del teatro se redecoraron para que coincidieran con el nuevo aspecto del auditorio.
Las principales obras realizadas durante el cierre fueron las siguientes:
El Teatro Mayflower reabrió sus puertas [14] en septiembre de 2018 con una noche de gala el 26 de septiembre, a la que asistieron el personal del teatro, miembros ejecutivos, contratistas que habían trabajado en el proyecto y otros invitados.