La tercera corriente es un género musical que es una fusión de jazz y música clásica . El término fue acuñado en 1957 por el compositor Gunther Schuller en una conferencia en la Universidad Brandeis . Hay muchas formas de definir la música de tercera corriente. Podría referirse a un grupo de músicos de jazz tocando solos, o un solista de jazz tocando con una orquesta sinfónica, siempre que los músicos sean capaces de interpretar y tocar música de jazz. [1] La improvisación generalmente se considera un componente vital de la tercera corriente. [2] En la música de tercera corriente, los compositores incorporaron elementos de la música clásica, como el uso de instrumentos de jazz y formas de música clásica, en sus composiciones de jazz. [3] La fusión de jazz y música clásica también se considera como "nacida de un interés recíproco: el interés de la comunidad clásica en los desarrollos de la música jazz y el interés de la comunidad de jazz en los avances de la música clásica". [4] La idea innovadora de fusionar jazz y música clásica amplió los límites de la música clásica tradicional e introdujo un nuevo género que mezcla los dos estilos en una forma híbrida única.
En 1961, Schuller definió la tercera corriente como "un nuevo género musical situado a medio camino entre el jazz y la música clásica". [5] Insistió en que "por definición no existe algo así como 'jazz de tercera corriente'". [6] Señaló que, si bien los críticos de ambos lados de la tercera corriente se opusieron a contaminar su música favorita con la otra, los músicos de jazz solían hacer objeciones más enérgicas que sentían que tales esfuerzos eran "un asalto a sus tradiciones". Escribió que "al designar la música como una 'tercera corriente separada', las otras dos corrientes principales podrían seguir su camino sin verse afectadas por los intentos de fusión". [7] La música de tercera corriente surgió durante una época en la que el jazz buscaba reconocimiento como una forma de arte legítima y las tradiciones musicales europeas todavía se consideraban ampliamente el estándar por el que se juzgaba toda la música. [8] La fusión del jazz y la música clásica, que formó un nuevo género musical, empeoró la lucha de larga data de los músicos afroamericanos para obtener reconocimiento para su estilo artístico dentro de la corriente principal de la cultura estadounidense. [9]
Los críticos han argumentado que la tercera corriente, al recurrir a dos estilos muy diferentes, diluye el poder de cada uno al combinarlos. [10] El componente de jazz de la música ha sido criticado por ser demasiado serio y no lo suficientemente " swing ". [11] A lo largo de la historia del estilo musical de la tercera corriente, la incorporación de dos estilos musicales contrastantes que forman un nuevo género musical no es bien recibida por ninguno de los dos lados, lo que ha provocado que los defensores y practicantes de este enfoque se enfrenten a batallas estéticas en ambos lados. [12] Otros rechazan tales nociones y consideran que la tercera corriente es un desarrollo musical interesante. [10] En 1981, Schuller ofreció una lista de "Lo que la tercera corriente no es": [6]
En 2011, Gunther Schuller publicó su autobiografía, A Life in Pursuit of Music and Beauty . [13] En el capítulo 4, describe cómo descubrió la música jazz cuando era adolescente y se sintió completamente atraído por la música de Duke Ellington y cómo le fascinó su estilo musical "libre, relajado y más personal", que no había experimentado como estudiante de música clásica. Más adelante, analiza cómo quería combinar la música clásica y el jazz para producir una tercera corriente, y cómo exploró este estilo musical de varias formas creativas. También comparte sus experiencias de querer hacer que el Conservatorio de Nueva Inglaterra fuera más inclusivo agregando nuevos programas y cursos relacionados con el jazz cuando fue presidente de 1967 a 1977.
Schuller dirigió a un grupo de músicos en la grabación de los álbumes Music for Brass (1957) y Modern Jazz Concert (1958), recopilados posteriormente en un solo álbum, The Birth of the Third Stream . El primero contenía composiciones de Schuller, JJ Johnson , John Lewis y Jimmy Giuffre . El segundo álbum combinaba jazz y músicos clásicos con composiciones de Schuller, Giuffre, George Russell , Charles Mingus , Harold Shapero y Milton Babbitt . Esta música se interpretó por primera vez en el Brandeis Festival of the Arts en 1957 e inspiró el comentario de Schuller sobre "una nueva síntesis". [14] Los compositores que se vieron influenciados por los comentarios de Schuller incluyen a Don Ellis , Eddie Sauter , William Russo , Andre Hodeir , Lalo Schifrin , Teo Macero , Gary McFarland y Friedrich Gulda . [14] Otros influenciados por Third Stream incluyen a Robert Prince , Ron Carter , Eddie Daniels , William Kanengiser , Jacques Loussier , Modern Jazz Quartet , James Newton , Ralph Towner , Turtle Island Quartet , Mary Lou Williams , [15] Brad Mehldau , [16] y Eberhard Weber y varios otros artistas de ECM Records ; en Italia, entre otros, Bruno Tommaso , Gianluigi Trovesi , Andrea Pellegrini, Giorgio Gaslini .
Las obras que caen bajo el encabezado de la tercera corriente incluyen Sketches of Spain de Miles Davis , The Gary McFarland Orchestra de Gary McFarland , Focus , una suite para saxofón y cuerdas de Eddie Sauter; Transformation de Schuller, An Image of Man de William Russo, Reimagining Opera de Dario Savino Doronzo | Pietro Gallo, Piece for Clarinet and String Orchestra de Giuffre, Poem for Brass de JJ Johnson, All About Rosie de George Russell, Seven Songs for Quartet and Chamber Orchestra de Gary Burton , Symbiosis de Claus Ogerman y Arbour Zena de Keith Jarrett. [14]
La pieza Rhapsody in Blue compuesta por George Gershwin jugó un papel importante durante el auge de la música de tercera corriente. Sus "riffs juguetones, adornos y una extensión de la cadencia central en la Rhapsody capturan la imaginación del oyente". [17] La pieza combina elementos del jazz y la música clásica, lo que le da un sonido distintivo y único. Su éxito marcó un cambio cultural significativo en la sociedad estadounidense durante la Era del Jazz. [18] [19]
La Filarmónica de Jazz de Chicago, que interpreta principalmente composiciones de su fundador y compositor, trompetista y director de orquesta residente en Chicago, Orbert Davis , es la única orquesta profesional dedicada exclusivamente a interpretar música de la Tercera Corriente en Norteamérica. La orquesta está compuesta por intérpretes de jazz y música clásica residentes en Chicago.
Schuller sugirió que Béla Bartók había fusionado su música con la música folclórica de Europa del Este. [20]
Paul Whiteman empleó secciones de cuerdas en sus bandas de jazz en la década de 1920, al igual que Artie Shaw en la década de 1940. Estos músicos habían escrito partes y apoyaban a los improvisadores. Intentos más dramáticos de unir el jazz y la música clásica fueron realizados por Charlie Parker en 1949 y en la década de 1950 por JJ Johnson , John Lewis y William Russo . [15]
George Gershwin mezcló jazz y música sinfónica en Rhapsody in Blue (1924). El compositor francés Darius Milhaud utilizó elementos inspirados en el jazz, incluida una fuga de jazz, en La création du monde . Igor Stravinsky se inspiró en el jazz para Ragtime , Piano-Rag-Music y el Concierto de ébano compuesto para el clarinetista Woody Herman y su orquesta en 1945. Otros compositores que utilizaron el jazz incluyen a George Antheil , Leonard Bernstein , Aaron Copland , Morton Gould , Paul Hindemith , Ernst Krenek , Bohuslav Martinů , Maurice Ravel , Dmitri Shostakovich , William Grant Still y Kurt Weill . Aunque pocos de estos ejemplos pueden clasificarse en la tercera corriente, demuestran el interés y el aprecio por el jazz entre los compositores clásicos. La Suite Zodiac de Mary Lou Williams , que fusionaba música clásica y jazz y era interpretada por una orquesta sinfónica, se cita como precursora de la música de tercera corriente. [21]
Reginald Foresythe fue uno de los primeros músicos en combinar los dos géneros, a partir de la década de 1930. Llamó a su estilo "La nueva música". Los críticos elogiaron "Garden of Weed", "Serenata para una viuda rica" y "Dodging a Divorcee", con influencias de Bach, pero el público británico quedó desconcertado. La música de Foresythe encontró una recepción más cálida en Estados Unidos, lo que resultó en colaboraciones con Ellington, Benny Goodman y Earl Hines . Artie Shaw grabó "Interludio en si bemol" en 1935 con el inusual conjunto de un cuarteto de cuerdas, una sección rítmica de jazz y Shaw en clarinete y saxofón. Aunque no pertenece a la tercera corriente en su concepción, el pianista Art Tatum se basó en la técnica clásica y grabó versiones de jazz de piezas cortas de compositores europeos Antonín Dvořák , Jules Massenet y Anton Rubinstein .
Una fusión de jazz con música clásica contemporánea surgió de la pluma de Pete Rugolo , arquitecto principal de la Orquesta de Jazz Progresivo Stan Kenton de 1947 a 1948 y de la Orquesta de Innovaciones en Música Moderna de 1950 y 1951. Alumno de Milhaud, Rugolo estudió las partituras de Debussy, Ravel y Stravinsky. Los trabajos exploratorios de Robert Graettinger para Kenton de 1947 a 1952 combinan técnicas clásicas contemporáneas. Su uso de gráficos y diagramas coloridos [22] para big band llevó su música a un reino armónico y rítmico desconocido en el jazz. La música de Duke Ellington ha sido comparada con la de los compositores clásicos Debussy, Ravel y Frederick Delius en obras impresionistas como " Mood Indigo ", "Dusk" y "Reflections in D", así como en obras compuestas más extensas como "Creole Rhapsody", "Reminiscing in Tempo" y "The Tattooed Bride". Estas tendencias las compartía su colaborador, el compositor Billy Strayhorn . Nikolai Kapustin escribe música completamente anotada en un estilo de jazz que fusiona la tradición del piano ruso con los estilos virtuosos de Art Tatum y Oscar Peterson .
El compositor Krzysztof Penderecki experimentó con la improvisación de free jazz guiada por la composición en su "Actions for Free Jazz Orchestra". Hans Werner Henze incorporó el free jazz a sus composiciones en Der langwierige Weg in die Wohnung der Natascha Ungeheuer .
El pianista y compositor estadounidense de música clásica y jazz, Uri Caine , lanzó su álbum Uri Caine Ensemble Plays Mozart en 2006. Este álbum es una fusión de música clásica y jazz, en el que su conjunto reinterpreta piezas de las obras de Mozart a través de un enfoque de jazz.
Durante su mandato como presidente del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra (NEC) en Boston, Gunther Schuller estableció un Departamento de Tercera Corriente con programas de grado asociados, nombrando al pianista y compositor Ran Blake como presidente del departamento en 1973. Blake continuaría liderando este departamento único (finalmente rebautizado como Improvisación Contemporánea, ahora Artes Musicales Contemporáneas) hasta su jubilación en 2005, mientras tanto ampliaba el concepto para centrarse en la "primacía del oído", el desarrollo del estilo personal y la improvisación, inspirándose en todas las músicas del mundo. Los miembros de la facultad han incluido una serie de compositores e intérpretes muy influyentes, como Jaki Byard , George Russell y Hankus Netsky (quien más tarde se convirtió en presidente). Entre los ex alumnos notables se incluyen intérpretes y etnomusicólogos , incluidos Don Byron , Christine Correa , Dominique Eade , Matt Darriau y muchos otros.
La música de Bartók, originalmente compuesta de elementos de Debussy y Strauss, alcanzó su máximo esplendor después de que pudo fusionar su estilo temprano con las inflexiones idiomáticas de la música folclórica de Europa del Este.