La moda hip-hop (también conocida como moda rap ) se refiere a los diversos estilos de vestimenta que se originaron en la América negra urbana y la juventud de los barrios marginales de ciudades como Nueva York , Atlanta y Los Ángeles . Al ser una parte importante de la cultura hip hop , se desarrolló aún más en otras ciudades de los Estados Unidos, [1] y cada una de ellas aportó diferentes elementos al estilo general que ahora se reconoce en todo el mundo.
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A finales de la década de 1970, marcas de ropa deportiva y moda como Le Coq Sportif , Kangol , Adidas y Pro-Keds se establecieron y se unieron a la emergente escena del hip-hop.
En la década de 1980, los DJ de hip-hop eran conocidos por usar chándales de marca de colores brillantes , chaquetas de bombardero de piel de oveja y cuero , [2] chaquetas con espalda descubierta, [3] zapatos Clarks , [2] Britishers (también conocidos como British walkers) y zapatillas de deporte . Los DJ usaban zapatillas de marcas como Pro-Keds , Puma , Converse Chuck Taylor All-Stars y Adidas Superstars, a menudo con cordones de gran tamaño o "gordos". Los cortes de pelo populares de la época iban desde el rizo Jheri de principios de la década de 1980 hasta el hi-top fade de principios de la década de 1990 , que fue popularizado por Will Smith (The Fresh Prince) y Christopher "Kid" Reid de Kid 'n Play , entre otros. Otra tendencia en la indumentaria de hip-hop, iniciada por Dapper Dan a principios de los años 1980, fue la adaptación y exhibición de marcas de casas de moda de alto nivel como Louis Vuitton , Fendi , Gucci y logotipos en chándales, chaquetas y abrigos de visón diseñados a medida.
Los accesorios de moda de la época incluían artículos como anteojos grandes ( Cazals [4] ), sombreros de pescador Kangol , placas con nombre, cinturones con nombre, anillos múltiples y joyas pesadas de oro. [2] [5] Las joyas para hombres generalmente se enfocaban en cadenas pesadas de oro, mientras que las joyas para mujeres consistían en aretes grandes de oro. [5] Los artistas de hip-hop como Kurtis Blow y Big Daddy Kane ayudaron a popularizar los collares de oro y otros tipos de joyas, mientras que las raperas como Roxanne Shanté y el grupo Salt-N-Pepa ayudaron a popularizar la tendencia de los aretes de aldaba de oro de gran tamaño . Las joyas pesadas se consideraban un símbolo de prestigio y riqueza, y algunos incluso relacionaron el estilo con el africanismo. Por ejemplo, MC Schoolly D afirmó que usar oro "no es algo que nació y se crió en Estados Unidos. En el género del rap, los artistas participarían en batallas. Como guerreros líderes, debemos levantarnos y proclamar con orgullo nuestras victorias, al mismo tiempo que compartimos los métodos que nos ayudaron a lograrlas". [6]
La moda del hip hop de los años 80 se considera ampliamente uno de los componentes clave de la cultura del hip hop de la vieja escuela . A menudo se la celebra en temas de hip hop nostálgicos como el sencillo de Ahmad de 1994 " Back in the Day " y la canción de Missy Elliott de 2002 del mismo nombre .
Según Gwendolyn O'Neal, autora de African American Aesthetics of Dress (1997), "La estética afroamericana de la vestimenta no es exclusivamente africana o estadounidense, sino que está influenciada por distintas experiencias 'culturales' que se derivan de ser de ascendencia africana y vivir en Estados Unidos". [7] En una entrevista con Black Book Magazine , el rapero Jay-Z apoyó esta visión y defendió la preferencia por las marcas de moda de lujo en la cultura hip-hop como una forma de "vivir en nuestros propios términos, en lugar de tratar de imitar un estilo de vida de élite". El uso de productos de moda de alta gama en el estilo de vida hip-hop no está necesariamente impulsado por el consumo conspicuo. [7]
En la primera ola de influencia del hip-hop de los años 80, la moda preppy también ganó popularidad entre los jóvenes. Este grupo de jóvenes negros con aspiraciones a ascender, conocidos como "buppies", adoptaron la música hip-hop de los años 80 y usaron prendas de marcas como Polo, Timberland y Tommy Hilfiger . Se sintieron particularmente atraídos por la exclusividad y el atractivo aspiracional de Hilfiger, con su estética totalmente estadounidense, WASP y de club de campo. [8] La inmensa popularidad de la marca entre la comunidad de la subcultura del hip-hop eventualmente condujo a su expansión global. [7]
El nacionalismo negro fue cada vez más influyente en el rap a finales de la década de 1980, y las modas y los peinados reflejaban influencias africanas tradicionales . [5] Los pantalones holgados eran populares entre los raperos orientados al baile como MC Hammer . [5] Los fezzes , [5] los kufis decorados con el ankh kemético , [5] los sombreros de tela kente , [5] las cadenas africanas, las rastas y los colores nacionalistas negros de rojo, negro y verde también se hicieron populares, promovidos por artistas como Queen Latifah , KRS-One , Public Enemy , Native Tongues y X-Clan .
En la década de 1990, la moda hip-hop experimentó una evolución gradual a partir de la década de 1980, ya que la comunidad comenzó a inspirarse en la vestimenta tradicional afroamericana. El estilo de vestir a principios de la década de 1990 estuvo influenciado por elementos como colores brillantes, pantalones de gran tamaño y sombreros. [9] El personaje interpretado por Will Smith en El príncipe de Bel-Air sirve como un ejemplo notable del estilo clásico y las tendencias de moda de la década de 1990. Está constantemente vestido con prendas brillantes y coloridas, camisetas retro y gorras de béisbol . De manera similar, raperos como Kid 'n Play y Left Eye de TLC también popularizaron el uso de ropa de colores brillantes y gorras de béisbol. Entre las mujeres, TLC y la fallecida cantante de R&B Aaliyah crearon una tendencia de moda al combinar pantalones holgados con tops cortos o sujetadores deportivos, y ocasionalmente agregar una camisa de franela de gran tamaño a sus looks. Este estilo representaba su propia versión de la feminidad y transmitía la idea de que no todo tiene que ser ajustado y ceñido para ser considerado sexy.
Kris Kross estableció la moda de usar la ropa al revés. [5]
Kwamé desencadenó una breve tendencia en la ropa con lunares . [10]
En 1984, Nike colaboró con Michael Jordan para crear las famosas zapatillas de baloncesto Air Jordan. Aunque el precio oscilaba entre los 100 dólares (que se consideraba un precio elevado en aquel entonces), eso no impidió que la gente hiciera cola durante horas solo para conseguir un par de estas zapatillas. Hasta la fecha, los jugadores de baloncesto siguen usando mucho las Air Jordan, y Nike lanza versiones retro de vez en cuando, que se agotan en todo el mundo a los pocos minutos de la fecha de lanzamiento. [11] Adidas tuvo un papel importante en la cultura de las zapatillas , con la ayuda de Run-DMC cuando se lanzó el sencillo del grupo " My Adidas " en 1986. [12] Otras marcas de ropa como Reebok, Kangol, Fila, Champion, Carhartt y Timberland estaban estrechamente asociadas con la escena del hip hop, particularmente en la costa este, con artistas de hip hop como Wu-Tang Clan y Gang Starr que lucían este estilo. [ cita requerida ]
Los pioneros del rap gangsta NWA popularizaron una forma temprana de estilo callejero a fines de la década de 1980 a partir de las pandillas afroamericanas y las camarillas de estafadores que imitaban la moda chola. Esto incluía pantalones de trabajo Dickies color caqui , camisetas blancas, lentes de sol Locs, zapatillas Air Jordan o Nike Cortez, con gorras negras de Los Angeles Raiders o Kings y chaquetas Starter . Estas chaquetas también fueron una tendencia popular por derecho propio a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. Se convirtieron en una especie de símbolo de estatus, y los incidentes de robos de las chaquetas se informaron en los medios. [ cita requerida ]
La moda hip hop en este período también influyó en los diseños de alta costura. A fines de la década de 1980, Isaac Mizrahi , inspirado en su operador de ascensor que usaba una pesada cadena de oro, mostró una colección profundamente influenciada por la moda hip hop. [13] Las modelos usaban monos negros, "cadenas de oro, grandes cinturones inspirados en placas de oro y chaquetas de aviador negras con capuchas con ribetes de piel". Womenswear Daily llamó al look "homeboy chic". [13] A principios de la década de 1990, Chanel mostró moda inspirada en el hip hop en varios desfiles. En uno, las modelos usaban chaquetas de cuero negras y montones de cadenas de oro. En otro, usaban vestidos negros largos con accesorios de pesadas cadenas de plata con candado. (Estas cadenas de plata eran notablemente similares a la cadena de eslabones de metal y el candado que usaba Treach de Naughty by Nature , quien dijo que lo hizo en solidaridad con "todos los hermanos que están encerrados"). [13]
La chaqueta de bola ocho , creada por el diseñador Michael Hoban en 1990, estuvo de moda durante la década de 1990 , particularmente en la escena hip hop de la Costa Este de la ciudad de Nueva York . El estilo se caracteriza por los bloques de colores brillantes y las grandes calcomanías en blanco y negro en la espalda y las mangas, diseñadas para parecerse a la bola ocho que se usa en algunos deportes de taco . [14]
En la costa este de los Estados Unidos , los miembros de la comunidad del hip hop miraron hacia atrás a los gánsteres de las décadas de 1930 y 1940 en busca de inspiración. [15] Las influencias mafiosas , especialmente y principalmente inspiradas por la versión remake de 1983 de Scarface , se hicieron populares en el hip hop. Muchos raperos dejaron de lado la ropa inspirada en las pandillas a favor de las modas clásicas de gánsteres , como sombreros bombín , [15] trajes cruzados, [15] camisas de seda, [15] y zapatos de piel de caimán ("gators").
Este estilo trascendió al mundo del R&B a mediados de los años 90, cuando Jodeci apareció en escena, unos cantantes melódicos pero con un estilo más atrevido y sexual. Al llevar ropa de estilo gánster junto con la actitud de chico malo y ser un grupo de R&B, atraían tanto a hombres como a mujeres. Eran especialmente conocidos por su ropa holgada, que simbolizaba la herencia de un pariente mayor con una complexión más grande, como signo de rudeza.
En la Costa Este, la moda " gueto fabuloso " (un término acuñado por Sean Combs ) estaba en auge. [15]
Tommy Hilfiger fue una de las marcas más destacadas de ropa deportiva de la década de 1990, aunque Polo Ralph Lauren , Calvin Klein , Nautica y DKNY también fueron populares. [16] Snoop Dogg usó una camiseta de rugby a rayas de Hilfiger durante una aparición en Saturday Night Live , y se agotó en las tiendas de la ciudad de Nueva York al día siguiente. [17] Además, los tops de tubo de Tommy Hilfiger también fueron un gran éxito dentro de la comunidad del hip-hop. Se consideraba una pieza "imprescindible" para todas las chicas influenciadas por este género musical. Artistas como TLC, la fallecida Aaliyah, etc., se veían comúnmente en eventos vestidos con él. [18] La popularidad de Hilfiger se debió a su percibida picardía , que la hacía parecer exclusiva y aspiracional. [16] Hilfiger cortejó al nuevo mercado del hip hop: los modelos negros ocuparon un lugar destacado en las campañas publicitarias de la empresa y raperos como Puffy y Coolio desfilaron durante sus pasarelas. [16] Recientemente, Tommy Hilfiger lanzó People's Place, un programa diseñado para amplificar los esfuerzos y la dedicación de la marca para aumentar las oportunidades en la moda para las comunidades subrepresentadas.
Karl Kani fue otro diseñador influyente que fusionó el hip hop con la moda. [19]
Otras marcas, como Nike, Jordan, FUBU , Southpole , Reebok Pro-Keds , Adidas , Eckō Unltd. , Walker Wear, Mecca USA, Lugz , Rocawear , Boss Jeans by IG Design y Enyce , surgieron para capitalizar el mercado de la ropa urbana de calle. [ cita requerida ]
Una tendencia en ropa deportiva que surgió fue el aumento de la popularidad de las camisetas retro , como las producidas por Mitchell & Ness . Las camisetas deportivas siempre han sido populares en la moda hip hop, como lo demuestra el video de Will Smith de principios de la década de 1990 " Summertime ", y Spike Lee vistiendo una camiseta retro de los Brooklyn Dodgers en la película Do the Right Thing . A fines de la década de 1990, aumentó la popularidad de las camisetas retro muy caras, que a menudo costaban cientos de dólares. Los artistas de hip hop que se vistieron con las costosas camisetas en los videos musicales llevaron a un aumento de la demanda y llevaron al aumento de falsificadores que inundaron el mercado con camisetas falsas para capitalizar la moda. A mediados y fines de la década de 2000, se vio una disminución en la popularidad de las camisetas retro, y algunos artistas de hip hop incluso las rechazaron. [ cita requerida ]
La era del "hip-pop" también vio la división entre la moda masculina y femenina del hip hop, que anteriormente habían sido más o menos similares. Las mujeres en el hip hop habían emulado las modas masculinas de tipo duro, como los pantalones anchos , las gafas de sol "Loc", los looks duros y los pesados trajes de trabajo; muchas, como Da Brat , lograron esto con poco más que un poco de brillo de labios y un poco de maquillaje para hacer que los pantalones y botas de trabajo industriales fueran femeninos. Las intérpretes femeninas que cambiaron por completo el rumbo, como Lil' Kim y Foxy Brown , popularizaron estilos de hip hop femeninos glamorosos y de alta moda, como la línea de moda Baby Phat de Kimora Lee Simmons . Lauryn Hill y Eve popularizaron estilos más conservadores que aún mantenían una sensación distintivamente femenina y distintivamente hip hop. [ cita requerida ]
A mediados y finales de los años 90, el platino sustituyó al oro como el metal de elección en la moda del hip hop. [5] Tanto los artistas como los fans llevaban joyas de platino (o de color plata ), a menudo incrustadas con diamantes . Juvenile y The Hot Boys fueron en gran medida responsables de esta tendencia. [5] Los frentes de platino también se hicieron populares; el ejecutivo y rapero de Cash Money Records , Brian "Baby" Williams, tiene la boca llena de dientes permanentes de platino. Otros han diseñado parrillas , cubiertas de dientes de metal removibles con joyas.
Con el advenimiento de la cultura de la joyería, las marcas de lujo establecidas a principios del siglo XX incursionaron en el mercado del hip hop, con marcas como Gucci , Louis Vuitton y 212 Diamond City haciendo apariciones en videos y películas de hip hop.
La moda hip-hop de los años 1980 a 2011 ha sufrido numerosos cambios, con el surgimiento de nuevas tendencias y el resurgimiento de viejas tendencias. Algunos de los estilos más populares durante este período incluyen gorras snapback, ropa deportiva, zapatillas de baloncesto y skate, sudaderas con capucha, piercings en una o ambas orejas, chaquetas de cuero, camisetas sin mangas, polos, pantalones holgados, tops de bikini, tops cortos, tops tubo, camisetas sin mangas, chándales de fábrica y camisetas cortas. Estas prendas se han convertido en icónicas en la cultura hip-hop, y muchos artistas y fanáticos las han incorporado a su estilo personal. [20]
En la década de 1990 y más allá, muchos artistas y ejecutivos de hip hop comenzaron sus propias marcas de moda y líneas de ropa. [21] Ejemplos notables incluyen a Wu-Tang Clan ( Wu-Wear ), Pharrell ( Billionaire Boys Club/Ice Cream ), Nelly ( Vokal y Apple Bottom Jeans ), Russell Simmons ( Phat Farm ), Kimora Lee Simmons ( Baby Phat ), Diddy ( Sean John y Enyce ), TI ( AKOO ), Damon Dash y Jay-Z ( Rocawear ), 50 Cent ( G-Unit Clothing), Eminem ( Shady Limited ), 2Pac (Makaveli Branded), OutKast (OutKast Clothing), Lil Wayne (Trukfit), Young Thug (Sp5der) y Kanye West (Yeezy).
Las líneas de ropa urbana de vanguardia han dominado la moda en el género del hip hop. Los jeans ajustados también se pusieron de moda en parte debido al baile idiota de New Boyz de la canción " You're a Jerk ". [ cita requerida ]
El resurgimiento de las chaquetas deportivas Adidas y la incorporación de bufandas de moda son algunas de las últimas tendencias que han surgido en la moda hip hop. Si bien los chándales Adidas han sido parte de la cultura hip hop desde la comercialización del género, recientemente han recuperado popularidad. [ cita requerida ]
La moda del skate se ha utilizado en la escena del hip hop desde principios de la década de 2010, incluyendo gorras de punto, gorros, pantalones ajustados o pantalones cortos, Vans , Nike SB (skateboarding), camisetas con mangas y camisetas estampadas (marcas como OBEY, Supreme, Stussy, Adidas, Supra, Circa, DC , RDS y Emericas). Chris Brown , Tyler, the Creator y Lil Wayne los usan en sus videos musicales y conciertos. [ cita requerida ]
El renacimiento de las gorras snapback de los años 90 es la señal más notable de la imagen retro de la nueva escuela. El "nuevo" furor por las gorras snapback comenzó a mediados de 2010. A finales de 2010 y principios de 2011, el "nuevo" movimiento snapback explotó. Starter Clothing Line fabricó las gorras snapback más buscadas en los años 90 y regresó cuando creció la popularidad de las gorras. Muchas otras conocidas empresas de gorras comenzaron a vender gorras snapback, como New Era , Mitchell & Ness , Reebok y Adidas . A muchos artistas notables se les atribuye el regreso de las gorras snapback con artículos deportivos de una empresa llamada Ti$A VI$ION. Chris Brown, Tyga y Big Sean estuvieron entre los primeros partidarios de esta empresa desde 2010. Muchos amantes de la moda urbana atribuyen a Mac Miller , un conocido MC de YouTube , el inicio del revuelo con el lanzamiento de su canción titulada "Snap Back", del mixtape The Jukebox: Prelude to Class Clown , lanzado en junio de 2009. Existe controversia sobre quién inició la "nueva" tendencia de las gorras snapback. [ cita requerida ]
La cultura skater también es importante en la escena del hip hop. El aumento de su popularidad se atribuye en gran medida al rapero alternativo y líder del grupo musical Odd Future , Tyler, The Creator . Marcas como Obey, Supreme, Thrasher y la línea de productos de Tyler, the Creator, Golf Wang, también han impulsado la importancia de la moda skater en el hip hop. [22]
Las tendencias de moda del hip hop de los años 2000 fueron muy diversas y cambiaron constantemente, empezando por la imagen de jugador de baloncesto. La portada de Michael Jordan en Sports Illustrated fue significativa en la moda del hip hop porque influyó en millones de personas para que usaran pantalones cortos y camisetas holgadas y cadenas de oro. Ha habido otras influencias de celebridades entre las tendencias de moda, y la mayoría de estas influencias provienen de artistas de hip hop. Gucci y Louis Vuitton se volvieron extremadamente populares entre la comunidad urbana y del hip hop a partir del uso de las palabras "Gucci" y "Louis" en letras y videos musicales. [ cita requerida ]
Durante este período, muchas tendencias de moda de los años 1980 y principios de los años 1990 experimentaron un resurgimiento en popularidad. Por ejemplo, los aretes con aldabas y los jeans ajustados para hombres volvieron a estar de moda. Las sudaderas con capucha con estampados gráficos de dibujos animados de Bathing Ape , popularizadas por el artista y productor Pharrell, también ganaron popularidad. Las mujeres continuaron usando tacones altos en diversas formas y surgieron nuevos estilos de zapatos, como las botas con punta abierta. [23]
Alrededor de 2012, la moda en el hip hop experimentó un cambio hacia la ropa de calle moderna y las marcas de alta costura popularizadas por foros de moda en línea como Superfuture y Styleforum. Marcas como Rick Owens , Raf Simons y Saint Laurent Paris ahora aparecen de manera destacada en las letras y los guardarropas de raperos como A$AP Rocky , Travis Scott y Kanye West . [24]
En los últimos años, el mundo del hip hop ha presenciado un resurgimiento de viejas modas, así como la aparición de otras nuevas. Los últimos años de la primera década del nuevo milenio dieron lugar a la popularidad de los tatuajes que cubren a los artistas de la cabeza a los pies. Soulja Boy , Wiz Khalifa , Lil Wayne y Tyga han marcado la tendencia de estar completamente "tatuados". [25] Birdman ahora luce un tatuaje de estrella en la coronilla, Gucci Mane tiene un tatuaje de helado en la mejilla derecha y Lil Wayne tiene tatuajes en los párpados y la frente. [26]
Cuando se habla de tendencias de moda, no se puede pasar por alto la importancia de los peinados, en particular para las mujeres. En los últimos años, ha habido un resurgimiento del corte de pelo asimétrico con un toque moderno. Celebridades como Rihanna , Cassie y Kelis han ayudado a popularizar la tendencia de la cabeza afeitada a la mitad. [27]
Las bufandas de moda también han ganado popularidad en los últimos años. Kanye West es uno de los últimos artistas en lanzar su propia línea de productos, vendiendo bufandas decorativas con representaciones provocativas bajo el nombre de Risque Scarves. [28] En la década de 2020, los pasamontañas (conocidos como "máscaras de vergüenza") se han vuelto populares. El rapero Yeat también ha popularizado el uso de pasamontañas desgastados y bufandas atadas como turbantes. [29] [30]
Alrededor de 2019, surgió una tendencia de moda acuñada como la estética "Opium", llamada así por el sello discográfico de Playboi Carti . El sello incluye a Ken Carson , Destroy Lonely y Homixide Gang, aunque actos relacionados como "Burberry Erry" (Erik Artega), "F1lthy" y " Oji " también son contribuyentes notables a la estética punk. La tendencia estética y de moda se centra en el monocromo oscuro, generalmente ropa negra, estructuras góticas y marcas de alta moda urbana y vanguardistas como Balenciaga , Rick Owens , Vetements , Alyx , Undercover y Chrome Hearts . [31]
A mediados de la década de 2010 y hasta la de 2020, las gafas de lujo fabricadas por la marca francesa Cartier han ganado popularidad, especialmente en la escena del rap de Michigan, pero también fuera de ella. Según el joyero de Detroit Tony Bahu, "comenzó en los años 80. Comenzaron a fabricar las principales gafas Cartier en 1983, y Detroit entró en escena de inmediato. Fue mucho dinero de la industria automotriz de Detroit". [32] Ciertas gafas Cartier (coloquialmente, "buffs", "yays" o "white sticks") han sido famosas por tener patillas hechas de cuerno de búfalo y son ampliamente consideradas como un símbolo de estatus debido a su precio. [33] Cartier también fabrica gafas con patillas de metal (oro o plata) o madera, que se llaman "wires" y "woods", respectivamente. En 2020, el rapero de Detroit Gmac Cash intentó regalar un par de Cartier a la gobernadora de Michigan , Gretchen Whitmer , pero ella rechazó la oferta. [34] Raperos como Quavo , [35] Big Sean , [36] y Icewear Vezzo [32] son conocidos por sus costosas gafas de sol Cartier. Las bisagras y los puentes de las gafas de diseño también suelen estar "glaseadas" con diamantes, lo que forma parte del estilo hip-hop . Los deportistas de los Detroit Pistons y los Michigan Wolverines también han llevado gafas Cartier. [32] [36]
Como parte negativa de la tendencia, se han producido múltiples robos en Detroit [37] [38] y Washington, DC [39] [40] que fueron motivados por gafas Cartier.
Las gafas fabricadas por Gucci, Balenciaga, Dior, Louis Vuitton y Prada también han ganado popularidad.
El rapero Kanye West también ha usado frecuentemente gafas de sol con obturador en los años 2000 y 2010, en parte por su valor camp , y las gafas de sol con obturador se han convertido en sinónimo de Kanye West. [41]
Como la música jugó un papel importante en la forma de vestir de la gente durante la década de 1990, muchas celebridades fueron conocidas como íconos de la moda, especialmente los raperos. El legendario rapero, Tupac, no solo era conocido por sus letras resonantes, sino también por su estilo atemporal. Fue visto como un creador de tendencias durante ese período. Su estilo clásico y característico eran los pañuelos combinados con overoles holgados o camisetas de Red Wings. A cambio, convirtió los pañuelos en un accesorio icónico para la cabeza. [42] Hoy, la influencia de la moda de Snoop Dogg ha enseñado a la sociedad a ser más tolerante con los diferentes estilos y ha inspirado a los diseñadores de moda de todo el mundo a ser innovadores en sus diseños. Además, la influencia de Snoop Dogg ha enseñado a la gente que la confianza viene con el orgullo, que es la clave para sentirse cómodo y verse bien en su estilo de moda individual. [43]
Además, el hip hop también ha adoptado y transformado símbolos de lujo tradicionales o del "viejo mundo" y los ha convertido en productos modernos y "cool". El rapero LL Cool J llevaba un sombrero Kangol en los años 80, cuando pocos estadounidenses sabían algo sobre el fabricante de sombreros europeo, pero su asociación con el hip hop revitalizaría la marca. En 2003, Kangol, con sede en Londres, reconoció la popularidad que le había dado a su marca de sesenta años un joven LL Cool J en 1983. [7]
Los comentaristas, tanto de dentro como de fuera de la comunidad del hip hop, han criticado el coste de muchos de los accesorios de la moda hip hop. Chuck D de Public Enemy resumió la mentalidad de la moda hip hop y de algunos jóvenes de bajos ingresos como "Hombre, trabajo en McDonald's, pero para sentirme bien conmigo mismo tengo que comprarme una cadena de oro o un coche de lujo para impresionar a una hermana o lo que sea". [44] En su canción de 1992 "Us", Ice Cube rapeó que "Nosotros, los negros, siempre cantaremos el blues / porque todo lo que nos importa son los peinados y las zapatillas de tenis". [44] Algunos fans han expresado su decepción por la creciente cantidad de publicidad de marcas de hip hop caras en las revistas de hip hop. En una carta al editor de la revista Source , un lector escribió que la revista debería "intentar mostrar algunas marcas menos caras para que las cabezas sepan que no tienen que apresurarse, robar o robar y disparar tiros para ser elegantes". [44] Hubo muchos robos muy publicitados a artistas de hip hop a finales de los años 1990: a Guru de Gang Starr le robaron su reloj Rolex a punta de pistola, el coche de Queen Latifah fue secuestrado y a Prodigy le robaron a punta de pistola 300.000 dólares en joyas. [44]
El hip hop ha sido criticado en ocasiones por glorificar a marcas que lo excluyen y por adoptar una cultura de la moda que no acepta el hip hop ni la cultura negra. [45] Existe una dicotomía en la "colaboración" entre los artistas de hip hop influyentes que adoptan marcas y modas de diseñadores, y estas mismas marcas que se benefician de los influenciadores del hip hop. Las marcas de diseñadores como Louis Vuitton o Versace se alinean con músicos influyentes debido a las ganancias potenciales, pero al mismo tiempo mantienen distancia de estos aliados fuera de la publicidad, "casi como con un deseo intenso de tener la mano controladora en estas relaciones" y controlar su imagen pública. [46] En estas asociaciones/colaboraciones entre diseñadores y artistas a veces hay un patrón de explotación en el que los diseñadores se benefician desproporcionadamente más que los artistas de hip hop.
Algunos miembros del hip-hop, como los miembros de Public Enemy, Immortal Technique , Paris y Common , han tomado la decisión deliberada de no usar joyas caras como una declaración contra el materialismo . [44]
Junto con el cambio de rumbo de algunas artistas femeninas de hip hop, surgió la promoción del atractivo sexual a través de la moda. Las artistas femeninas se han enfrentado a una serie de presiones que van desde ganar exposición para avanzar en sus carreras hasta ajustarse a ciertas imágenes para seguir siendo demandadas y relevantes. Las raperas de la actualidad, como Cardi B y Nicki Minaj, son dos de las raperas más populares y aún se ajustan a este estándar. La alineación de la música R&B con la música hip hop (con colaboraciones cada vez más frecuentes) colocó una categoría completamente nueva de mujeres dentro de la categorización de lo que constituye una artista de hip hop.
Como se mencionó anteriormente, los años noventa se centraron en el sentido del estilo de las mujeres, que giraba en torno al de los hombres, en el sentido de que adoptaron el uso de camisetas de gran tamaño y pantalones anchos. También se mencionan anteriormente Aaliyah , TLC y Da' Brat como conformistas de esa tendencia. El grupo de rap femenino Salt-N-Pepa se considera uno de los pioneros en liderar la transición de alejarse de la alineación masculina y afirmar el feminismo al crear un nuevo sentido de la vestimenta. Se dice que "cautivaron a los fanáticos mientras usaban pantalones cortos, pantalones cortos de mezclilla cortados y trajes de cuerpo de licra". [47]
"Las relaciones de las mujeres negras con sus cuerpos se dan en contextos culturales superpuestos que ofrecen mensajes contradictorios sobre su valor y función". [48] En una sociedad dominada por los hombres, no es de extrañar que las mujeres se esforzaran por alinearse con las imágenes masculinas, incluida la forma en que se vestían. A medida que las mujeres ganaron acceso y exposición en las ofertas de varios sectores de la sociedad, por ejemplo, la música, el cine y la televisión, vimos surgir más imágenes de lo que constituía el atractivo. A esto le siguió la percepción de libertad para expresarse a través de varios medios, incluida la vestimenta. Las raperas Lil' Kim y Eve son conocidas por recurrir a tendencias en torno a estar escasamente vestidas con tatuajes provocativos y ser percibidas como atractivas en el proceso. No todas las raperas, o artistas femeninas en general, han recurrido a estos métodos en sus carreras. "...la reciente aparición de intérpretes, compositoras y productoras negras en la cultura popular negra ha llamado la atención sobre las formas en que las mujeres negras jóvenes utilizan la cultura popular para negociar la existencia social e intentar expresar independencia, autosuficiencia y capacidad de acción". [49]
El hip hop tiene una historia de homofobia, y sólo recientemente se ha vuelto más tolerante con la comunidad LGBT . Las letras que usan abiertamente palabras despectivas como "maricón" o "lesbiana" han saturado el mercado, incluso se encuentran en el rap consciente, considerado la sección más progresista del hip hop. Marc Lamont Hill sostiene que "las agendas progresistas de los artistas de rap político como Public Enemy, X-Clan, Paris y Sista Souljah estaban fuertemente influenciadas por ideologías radicales afrocéntricas, islámicas negras y nacionalistas negras crudas que eran abiertamente hostiles a las identidades queer". [50]
El género hip hop ha sido visto tradicionalmente como una comunidad predominantemente hipermasculina, con artistas femeninas que adoptan rasgos tradicionalmente asociados con los hombres. Artistas femeninas como Young MA , Conscious Daughters y Aaliyah a menudo se han vestido con prendas que normalmente se consideran masculinas, con ropa holgada y otras prendas tradicionalmente masculinas.
Sin embargo, los hombres también han comenzado a explorar la posibilidad de invertir los roles de género a través de sus elecciones de moda. Artistas como Kid Cudi , Lil Wayne, A$AP Rocky, Kanye West, Young Thug y otros hombres que se identifican como heterosexuales han sido noticia por su vestimenta andrógina. Y aunque este estilo puede parecer nuevo, no es exclusivo de los últimos tiempos: incluso en los primeros años del hip hop, las leyendas se vestían con los estilos disco de la época. [51]
Raperos como Lil Uzi Vert y Lil B también desafiaron las normas al redefinir la moda en el hip-hop. Sus elecciones audaces, desde la ropa de calle vanguardista de Uzi hasta los estilos eclécticos y de género fluido de Lil B, generaron conversaciones sobre la autoexpresión y la identidad. A través de su atuendo, rompieron estereotipos y abrazaron la individualidad, inspirando a una nueva generación a adoptar la diversidad en la moda. [52]
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