El Blond Ambition World Tour (anunciado como Blond Ambition World Tour 90 ) fue la tercera gira de conciertos de la cantante estadounidense Madonna . Apoyó su cuarto álbum de estudio Like a Prayer (1989) y el álbum de la banda sonora de la película de 1990 Dick Tracy , I'm Breathless . La gira de 57 espectáculos comenzó el 13 de abril de 1990 en Chiba , Japón, y concluyó el 5 de agosto de 1990 en Niza , Francia. Además, marcó los primeros conciertos de Madonna en Suecia y España. Originalmente planeado como Like a Prayer World Tour, se suponía que estaría patrocinado por el fabricante de refrescos Pepsi . Sin embargo, la compañía canceló el contrato tras la polémica en torno al vídeo musical de " Like a Prayer ".
El concierto se dividió en cinco actos temáticos: Metropolis , inspirado en la película expresionista alemana del mismo nombre de 1927 y el vídeo musical " Express Yourself "; Religiosos , de temas católicos ; Dick Tracy , por la película del mismo nombre y cabaret ; Art Deco , inspirado en las primeras películas de Hollywood y con pinturas de la artista polaca Tamara de Lempicka ; y finalmente, un bis . La dirección de arte estuvo a cargo del hermano de Madonna, Christopher Ciccone , mientras que el vestuario fue creado por el diseñador de moda francés Jean-Paul Gaultier . La gira obtuvo críticas positivas de los críticos contemporáneos y fue un éxito comercial. Recibió el premio a la "Producción escénica más creativa" en los Pollstar Concert Industry Awards y recaudó más de 62,7 millones de dólares (140,44 millones de dólares en dólares de 2022). Madonna fue nombrada la segunda gira en solitario más exitosa en ese momento, detrás de Michael Jackson .
La gira generó controversia por el uso de imágenes católicas y contenido sexual. El Papa Juan Pablo II instó al público en general y a la comunidad cristiana a no asistir a la gira, calificándola de "uno de los espectáculos más satánicos de la historia de la humanidad". Las protestas provocaron la cancelación de un espectáculo italiano. En Toronto, la policía amenazó con arrestar a Madonna por la interpretación de " Like a Virgin ", en la que ella simulaba una masturbación . Sin embargo, Madonna continuó el espectáculo inalterada.
Se grabaron y retransmitieron varios conciertos, incluido el espectáculo final de la gira en Niza, que se emitió como especial por HBO ; Posteriormente fue lanzado exclusivamente en LaserDisc bajo el título Blond Ambition World Tour Live . Dirigida por Alek Keshishian , Madonna: Truth or Dare (1991) fue un documental que narra la gira. Blond Ambition ha sido destacado por críticos y autores por su teatralidad y moda, que han dejado su huella en el trabajo de actos pop posteriores.
En enero de 1989, Pepsi-Cola anunció que había firmado un contrato de 5 millones de dólares con Madonna para presentarla a ella y a su próximo sencillo " Like a Prayer " en un comercial de televisión. [1] El acuerdo también incluía el patrocinio de Pepsi de la próxima gira de conciertos de Madonna , anunciada en ese momento como Like a Prayer World Tour. [2] [3] Madonna quería utilizar el comercial para lanzar la canción a nivel mundial antes de su lanzamiento real; la primera vez que esto se hacía en la industria de la música. Pepsi también se benefició de tener su producto asociado con Madonna. [1] Titulado "Make a Wish", el comercial se estrenó durante la transmisión global de la 31ª edición de los premios Grammy el 22 de febrero de 1989, y se estima que 250 millones de personas en todo el mundo lo vieron. [4] [5] [6] Al día siguiente, Madonna lanzó el vídeo musical de "Like a Prayer" en MTV . [7] Con una iglesia e imágenes católicas como estigmas , quema de cruces al estilo Ku Klux Klan y el cantante besando a un santo negro. Grupos religiosos de todo el mundo, incluida la Santa Sede , protestaron inmediatamente contra lo que consideraban un uso blasfemo de imágenes cristianas y pidieron un boicot a Pepsi y sus filiales. [8] [9] Como resultado, Pepsi retiró el comercial y canceló el contrato de patrocinio de Madonna. [10] [11]
Sire Records anunció oficialmente la gira mundial Blond Ambition el 16 de noviembre de 1989; La interpretación de Madonna del sencillo " Express Yourself " en los MTV Video Music Awards se consideró un "avance". [12] Ella describió la gira como "mucho más teatral que cualquier cosa que haya hecho [...] Sé que no soy la mejor cantante y sé que no soy la mejor bailarina. Pero puedo "Presionar los botones de la gente y ser tan provocativo como quiera. El objetivo de esta gira es romper tabúes inútiles". [13] [14] La gira promocionó el cuarto álbum de Madonna, Like a Prayer , y la banda sonora de Dick Tracy, I'm Breathless . [15]
Según el autor J. Randy Taraborrelli , Madonna tenía "control total sobre prácticamente todos los aspectos de la gira". [16] El hermano del cantante, Christopher Ciccone , fue seleccionado como director de arte de la gira . Escribió en su autobiografía Life with My Sister Madonna que ella lo llamó y le dijo: "Me voy de gira y, por supuesto, quiero que me vistas, pero crees que deberías diseñar el escenario y dirigir el arte del espectáculo". también". [17] La compañía de la gira estaba formada por siete bailarines, dos coristas y ocho músicos. [18] Vincent Paterson , que había trabajado con el cantante en el comercial de Pepsi y en el vídeo musical "Express Yourself", fue nombrado codirector y coreógrafo. Las audiciones para bailarines se llevaron a cabo en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. La coreógrafa Karole Armitage puso un anuncio en la revista Daily Variety que decía: "Audiciones abiertas para bailarines feroces que conocen el significado del estilo de tropa, beat boy y vogue. ¡Los débiles y los Wanna-Bes no necesitan postularse!". [19] Luis Camacho y José Gutiérrez Xtravaganza , quienes previamente habían trabajado con Madonna en el video de su sencillo " Vogue ", fueron los primeros en ser seleccionados. Después de enviarle una cinta de vídeo a la cantante, Madonna invitó a la pareja al club nocturno Tracks para una audición informal. [20] Después de su audición, Madonna también le pidió al bailarín Carlton Wilborn que se reuniera con ella en un club nocturno. Señaló que ella estaba "buscando personas muy seguras, lo mejor de lo mejor, así que era muy consciente de cómo me presentaba. Cuando hice el corte, supe que era una gran oportunidad"; describió los ensayos como "como un campo de entrenamiento". [21] El resto de los bailarines seleccionados fueron Oliver Crumes, Kevin Stea , Gabriel Trupin y Salim Gauwloos. [20] Paterson declaró que "en lugar de simplemente presentar canciones, Madonna y yo queríamos combinar moda, Broadway , rock y artes escénicas". [16] [22]
Para permitir un mayor movimiento mientras bailaba y cantaba, utilizó micrófonos de diadema de radiofrecuencia manos libres , con los auriculares sujetos sobre las orejas o la parte superior de la cabeza, y la cápsula del micrófono en un brazo articulado que se extendía hasta la boca. Debido a su uso destacado, el diseño del micrófono llegó a ser conocido como el "micrófono Madonna". [23] [24] El resto del personal incluía a Jai Winding como director musical, John Draper como director de la gira y Chris Lamb como director de producción . [25] Los ensayos tuvieron lugar en los estudios Walt Disney en Burbank , California. [18]
Cuando Madonna me llamó por primera vez en 1989, era dos días antes de mi desfile de prêt-à-porter y pensé que mi asistente estaba bromeando. Yo era un gran admirador. Ella me preguntó si haría la gira. Sabía lo que quería: un traje a rayas, la corsetería femenina. A Madonna le gusta mi ropa porque combina lo masculino y lo femenino. Fue, que no, que sí, no, sí, no. [26]
—El diseñador Jean Paul Gaultier , para The New York Times , hablando sobre trabajar con el cantante en la gira.
Para el vestuario, la cantante contactó con el diseñador francés Jean Paul Gaultier ; se sintió atraída por la "irreverencia y el humor" del diseñador y le envió una carta escrita a mano pidiéndole que diseñara el vestuario de la gira. [27] [28] Gaultier aceptó felizmente. Ya era admirador de Madonna y expresaba admiración por el hecho de que "cuando no era tan famosa, ella misma confeccionaba sus vestidos [...] el sujetador visible, las transparencias, los crucifijos como joyas". [28] Madonna y Gaultier tardaron tres meses en ultimar los detalles del vestuario; Se conocieron por primera vez en el Hotel Carlyle de la ciudad de Nueva York , y se llevaron a cabo reuniones adicionales en el restaurante Bofinger de París, el Balajo Club, el club nocturno Zoopsie y el Théâtre Equestre Zingaro. [28] Gaultier recuerda este período como uno de intenso estrés, afirmando haber pasado por "350 aspirinas y 1.500 bocetos" antes de que el cantante aprobara sus diseños. [29] La cantante y bailarina de respaldo de la gira, Niki Haris, recordó más tarde que "con Madonna, todo se reduce a la ropa y los zapatos". [16] El resultado fueron dos corsés con copas de forma cónica, uno de color melocotón y el otro de oro macizo. [30] Gaultier explicó que la idea surgió cuando, cuando era niño, su abuela lo llevó a una exposición donde "tenían un corsé en exhibición. Me encantó el color de la carne, el satén salmón, el encaje. El sujetador cónico dorado era sólo una extensión de esa idea". [26] Otros disfraces creados incluyeron un traje a rayas, un corsé estilo vodevil a rayas verdes y blancas , un minivestido negro adornado y cosido con una cigüeña disecada de África occidental llamada marabú , una túnica negra de clérigo con un crucifijo de neón y un chaleco tipo jaula. [31] [32] Para evitar incidentes, cada pieza fue cosida doblemente con hilos elásticos. [17] Para las etapas asiáticas y norteamericanas de la gira, la cantante usó una extensión de clip de cola de caballo sintética , que fue reemplazada por un peinado rizado en la pierna europea. [33]
La construcción del escenario costó aproximadamente 2 millones de dólares. [27] El escenario tenía 80 x 70 pies de largo y necesitaba más de cien miembros de tripulación para montarlo y 18 camiones para transportarlo. [22] La pieza central era una enorme plataforma hidráulica , a la que Madonna ascendía al comienzo de cada concierto. [22] El espectáculo se dividió en diferentes secciones temáticas, cada una con sus propios escenarios específicos, divididos por un telón que subía y bajaba. [27] Para idear los diseños de cada sección, Madonna y su hermano estudiaron moda y arquitectura de los años 20, 30 y 40. [27] Fue idea del cantante incorporar la película Dick Tracy a la gira; "Es una gran oportunidad para mí [...] La mayoría de la gente no me asocia con las películas. Pero sé que tengo muchos más seguidores que Warren y gran parte de mi audiencia ni siquiera sabe quién es él". , recordó. [34] La primera sección, que se inspiró en Metropolis y el video musical "Express Yourself", presentaba varios embudos que lanzaban humo, tuberías de acero, cables colgando arriba y un tramo de escaleras en el medio. [35] Al final de esta sección, el telón cae al suelo y da paso a la segunda, donde el escenario se convirtió en un boudoir y presentaba a la cantante sobre una cama de terciopelo rojo. [27] La tercera sección, que tenía una temática de iglesia, tenía un gran arco de columnas corintias y velas votivas. A mitad de una de las representaciones, bajaron del techo una gran tela que representaba una vidriera . [27] El cuarto acto, que presentaba elementos escénicos inspirados en los rascacielos Art Déco , tenía una gran escalera doble semicircular en el medio y telones de fondo que eran reproducciones recortadas de las pinturas de Tamara de Lempicka . [27] Los accesorios incluían un piano de cola y una enorme cruz iluminada con luces violetas y naranjas. [27] La banda belga de música electrónica Technotronic fue contratada como telonero. [36]
El espectáculo se dividió en cinco secciones diferentes: Metrópolis , Religiosa , Dick Tracy , Art Deco y un bis. [3] Comenzó con "Express Yourself" e incluyó una muestra lírica de " Everybody " (1982) durante la introducción. [37] Siete bailarines con el torso desnudo aparecieron detrás de una estructura de acero e hicieron una rutina coreografiada en el escenario; Hacia el final, Madonna apareció en una plataforma elevada encima de un tramo de escaleras. [27] Estaba vestida con un traje a rayas con agujeros, de modo que su sostén sobresalía de ellos. Debajo llevaba el corsé cónico de Gaultier. [38] Acompañada por Niki Haris y Donna De Lory , sus dos coristas y bailarinas, Madonna hizo una interpretación vocal directa de la canción y una coreografía elaborada, que incluía voguing , jorobas y masturbación simulada . [39] El siguiente número, " Open Your Heart ", presentó a Madonna realizando una rutina coreografiada con una silla mientras un bailarín musculoso la observaba desde lejos. [40] Para " Causing a Commotion ", el cantante usó una colorida chaqueta de ciclista y luchó contra Haris y De Lory. [31] La canción final del acto fue "Dónde está la fiesta". Tres bailarines hicieron una elaborada coreografía mientras Madonna abandonaba el escenario para cambiarse de vestuario. [31]
La sección religiosa comenzó con una versión lenta y sensual basada en sitar de " Like a Virgin ". [27] Madonna estaba ataviada con el corsé dorado de Gaultier y simuló masturbarse encima de una cama de terciopelo rojo. Estaba flanqueada por dos bailarines que vestían medias y sujetadores puntiagudos dorados. [27] Para "Like a Prayer", Madonna vestía una túnica negra y se arrodillaba en medio del escenario, que estaba rodeado de velas votivas , mientras sus bailarines, vestidos como sacerdotes y monjas, giraban a su alrededor y pronunciaban el frase "Oh Dios mío" varias veces. [41] A continuación, interpretó " Live to Tell " en un prie-dieu . A mitad de la canción, empezó a cantar " Oh Father " mientras Carlton Wilborn con un vestido negro hacía el papel de sacerdote. [32] Una enérgica interpretación de " Papa Don't Preach " cerró esta sección. [40] " Tarde o temprano " abrió el acto de Dick Tracy . Madonna se sentó encima de un piano de cola y llevaba un corsé con temática de cabaret debajo de una larga túnica negra. Para el enérgico " Hanky Panky ", se le unieron Haris, De Lory y un bailarín disfrazado de Dick Tracy . Al final de la actuación, decía al público: "Todos ustedes conocen los placeres de una buena paliza, ¿no? [...] Cuando hago daño a la gente, me siento mejor, ¿saben a qué me refiero?". . [42] [43] “Ahora te sigo” cerró el acto; Madonna bailó con el bailarín Dick Tracy una versión pregrabada de la canción, mientras otros seis bailarines con gabardinas amarillas hacían una patada . [27]
El acto Art Déco comenzó con " Material Girl "; Realizada con un fuerte acento del Medio Oeste , Madonna, Haris y De Lory se sentaron debajo de los secadores de pelo de un salón de belleza y usaron vestidos rosas esponjosos con signos de dólar debajo de batas de baño. Hacia el final de la actuación, sacaban billetes falsos de dólares del interior de sus pechos y los arrojaban a la multitud. [44] La siguiente canción interpretada fue " Cherish ". Presentaba a Madonna tocando el arpa y sus bailarines disfrazados de tritones . [31] Madonna terminó la sección con " Into the Groove ", interpretada con bailarines vestidos de cuero, y "Vogue". Este último presenta varios recortes de las pinturas de Tamara de Lempicka como telón de fondo, con la cantante y los bailarines vistiendo spandex negro y haciendo la coreografía original del video musical. [45] El primer bis, " Holiday ", tenía a Madonna vestida con una blusa de lunares con volantes a juego en la parte inferior de unos pantalones blancos. [31] La última actuación de la gira fue " Keep it Together "; presentaba muestras líricas de " Family Affair " de Sly and the Family Stone (1971). Comenzó con bailarines que aparecían en el escenario, con sillas en el respaldo. Madonna apareció vestida con un conjunto completamente negro que incluía un chaleco tipo jaula, pantalones cortos ajustados, rodilleras y bombín. Comenzó a cantar "Family Affair", luego, a mitad de la canción, volvió a "Keep It Together". [46] Durante la sección media de la canción, ella y los bailarines realizaron una coreografía con las sillas. Al final, todos los músicos, bailarines y colaboradores vinieron a despedirse de Madonna y desaparecieron en un agujero del escenario. [31] La cantante se quedó sola para terminar con una repetición de su frase "Mantenga a la gente unida por siempre jamás". [46]
La gira recibió críticas generalmente positivas de los críticos. En su libro Madonna: An Intimate Biography , J. Randy Taraborrelli escribió que "números de baile descaradamente sexuales e imágenes religiosas se mezclaban en un espectáculo inolvidable, trepidante y cuidadosamente coreografiado ". [1] Barry Waters, de Rolling Stone, compartió pensamientos similares . [47] Los Angeles Times dijo que destacó "cuán profundo se ha vuelto el repertorio de Madonna a lo largo de los años". [48] En la misma publicación, Robert Hilburn opinó que "el espectáculo Blond Ambition de Madonna viene equipado con suficiente concepto de alto concepto, coreografía y escenografía estilo Broadway para satisfacer al observador de estrellas más exigente en una multitud igualmente poblada por aspirantes conscientes del estilo". be y simplemente curiosos fans del mainstream". [49] Ron Miller de Pittsburgh Press lo llamó "grande, deslumbrante y lleno de números de producción elaborados y cambios de vestuario". [50] También de The Pittsburgh Press , David Hinckley lo comparó con una "producción de Broadway llamativa y llena de energía". [51] En su reseña del espectáculo del 7 de mayo de 1990, en el Reunion Arena de Dallas , Tom Maurstad sintió que "no fue tanto un concierto sino un espectáculo musical, con cada canción funcionando más como propia". producción"; sin embargo, criticó al cantante por confundir Dallas con Houston al dirigirse a la multitud. [52] Peter Buckley, autor de The Rough Guide to Rock , elogió la producción y dijo que era "una toma imaginativa de la puesta en escena de un concierto en un estadio". [53] Montgomery Brower y Todd Gold, de People , lo llamaron un "alboroto de 105 minutos sorprendente por su amplitud de controversia". [54] Para Scott Anderson, de la revista Gay Times , "a pesar de todo lo que está sucediendo en el escenario, todavía se sentía como un concierto, y a pesar de la precesión de la coreografía, tenía cierta crudeza, se sentía lúdico y espontáneo". [55] Richard Harrington de The Washington Post , elogió la gira como "una versión itinerante de los vídeos que la han convertido en una de las estrellas más grandes del mundo". [56]
Frank DeCaro , de Newsday, señaló que "en poco más de una hora y media, [Madonna] hace malabarismos con tantas miradas como con las portadas de revistas internacionales de un mes", y concluyó que "Blond Ambition es una noche en el Roxy" . Pyramid y Studio 54 en su apogeo, todo en uno". [57] En la misma publicación, John LeLand dijo que "la palabra anticipada fue que era impactante e indignante [...] Pero lo que unió a la mayoría de la multitud en el Nassau Coliseum el lunes por la noche fue que no estábamos en shock. Divertido, cosquilleado, estimulado o divertido, tal vez, pero no escandalizado ni indignado". [58] Sujata Massey de The Baltimore Sun destacó las actuaciones "apasionadas", los atuendos de Madonna y la charla "sexy". [59] Greg Kot del Chicago Tribune consideró que, "aunque la música ciertamente ofrecía algunas emociones fuertes, fue Madonna, la intérprete, bailarina, filósofa rebelde y cómica inteligente, quien hizo que la velada fuera memorable". [60] Elogió la presencia escénica del cantante y destacó la interpretación de "Like a Virgin" por ser "a la vez seductora e hilarante". [60] Kot concluyó su reseña: "nada en esta producción fue de segunda categoría. Cada una de las 18 canciones de la noche fue coreografiada por expertos, y la iluminación, la puesta en escena y el vestuario fueron a menudo espectaculares". [60] Al escribir para Maclean's , Brian D. Johnson expresó que "[Madonna] actúa con la eficiencia aeróbica y despiadada de una chica de circo. Como cantante, tiene un alcance limitado. Pero sabe cómo seducir una canción pop [. ..] mientras recorre su repertorio circense de poses, el espectáculo se desarrolla como un caleidoscopio de decadencia sexual". [61]
En una reseña mixta, Jon Pareles de The New York Times escribió: "Madonna podría estar probando tabúes, pero no está abriendo nuevos caminos en la teatralidad del rock", criticando también el uso de sincronización de labios ; "Ella claramente preferiría sincronizar los labios antes que arriesgarse a tocar una nota equivocada. Hace que el concierto sea sofocante y desagradable". [62] Tres años más tarde, el mismo autor dijo que "con Blond Ambition ella era el símbolo sexual menos coqueto del pop", y lo consideró "orgullosamente poco agradable". [63] En su reseña del espectáculo de Gotemburgo , Luis Hidalgo de El País dijo que "la gran pregunta es saber si Madonna canta en vivo o no del todo [...] La inexistencia de jadeos naturales y respiraciones agitadas refuerza esta hipótesis". , desmentido rotundamente por la organización". [36] La autora Lucy O'Brien criticó el acto de Dick Tracy y lo calificó como "la parte menos dinámica del espectáculo". [64] Blond Ambition ganó el premio a la producción escénica más creativa en los premios Pollstar Concert Industry Awards de 1990 y también fue nominada en la categoría de gira principal del año. [sesenta y cinco]
A la gira asistieron 800.000 personas de todo el mundo, con informes iniciales de una recaudación bruta de 19 millones de dólares. [66] A los tres primeros conciertos en el Chiba Marine Stadium de Japón asistieron 35.000 personas cada uno, recaudando 4,5 millones de dólares. [67] Todos sus conciertos japoneses se agotaron a los pocos días de que las entradas salieran a la venta, lo que le valió a la estrella 37 millones de dólares solo por la etapa japonesa de su gira. [68] En América del Norte, se vendieron 482.832 entradas en las dos primeras horas de la preventa, recaudando 14 millones de dólares estadounidenses. [69] Se informó que solo las primeras cuatro fechas habían recaudado casi 1,5 millones de dólares estadounidenses. [70] En Los Ángeles, la gira estableció un récord en el Memorial Sports Arena ; Las entradas para los tres primeros conciertos se agotaron en 45 minutos, [71] y recaudaron 456.720 dólares, convirtiéndose en el evento musical con mayor recaudación de todos los tiempos en la historia del estadio. [72] Las ganancias de la última cita americana en Nueva Jersey , más de 300.000 dólares estadounidenses, fueron donadas a la organización sin fines de lucro amfAR ; El espectáculo estuvo dedicado al amigo de Madonna, Keith Haring , que murió de SIDA. [3]
La gira también resultó exitosa en Europa. Al único concierto en Roma asistieron 30.000 personas. [73] En España, las entradas salieron a la venta el 11 de junio de 1990; los precios oscilaban entre 1.200 y 4.000 pesetas . [74] [75] El concierto único en el Estadio Vicente Calderón de Madrid atrajo a 50.000 aficionados, mientras que en Vigo sólo se vendieron 23.000 de las 40.000 entradas. [76] [75] El concierto único en los muelles Eriksberg de Gotemburgo atrajo a 55.000 personas, una de las mayores multitudes para un concierto en Gotemburgo en ese momento. [77] Una vez finalizada, se informó que la gira recaudó un total de 62,7 millones de dólares (140,44 millones de dólares en dólares de 2022) en 57 conciertos. [78] [79] Billboard informó que un porcentaje de las ganancias de las entradas se donaría a la organización benéfica Cities In Schools, un programa de prevención de la deserción escolar. [80] Madonna fue nombrada la segunda gira en solitario más exitosa de la época, solo detrás de Michael Jackson . [81]
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La gira fue objeto de controversia debido a su imaginería sexual y católica. En Italia, una asociación privada de católicos romanos llamó a boicotear los espectáculos en Roma y Turín ; El Papa Juan Pablo II instó al público en general y a la comunidad cristiana a no asistir al concierto, calificándolo de "uno de los espectáculos más satánicos de la historia de la humanidad". [82] [83] El periódico del Vaticano L'Osservatore Romano lo consideró "pecaminoso, blasfemo" y "una completa vergüenza", mientras que la Famiglia Domani , una asociación privada de católicos conservadores , criticó su erotismo y lo calificó de "vergonzoso". . [84] [3] [85] [86] Madonna celebró una conferencia de prensa en el aeropuerto Leonardo da Vinci-Fiumicino de Roma defendiéndose a sí misma y a la gira: "Soy italoamericana y estoy orgullosa de ello ... La gira de ninguna manera perjudica a nadie". sentimientos. Es para mentes abiertas y les hace ver la sexualidad de una manera diferente, la propia y la de los demás [...] Como el teatro, [Blond Ambition] plantea preguntas, provoca reflexión y te lleva a un viaje emocional, retratando el bien y el mal. , luz y oscuridad, alegría y tristeza, redención y salvación". [87] [3] No obstante, las protestas tuvieron efecto y un segundo espectáculo planeado en el Stadio Flaminio de la ciudad fue cancelado debido a la baja venta de entradas y una amenaza de huelga general por parte de los sindicatos. [73] El periódico romano Il Messaggero desestimó la controversia con una reseña tibia; "Mucho ruido por nada", reza el titular. [88]
En Toronto , el tono explícito de la gira también causó problemas. Durante el primer show en el SkyDome de la ciudad el 27 de mayo, el equipo recibió la visita de la policía local que amenazó con arrestar al cantante por "exhibición lasciva e indecente", específicamente la escena de masturbación durante la presentación de "Like a Virgin". [89] [90] Sin embargo, según Rolling Stone , no se presentaron cargos después de que el gerente de la gira le dio un ultimátum a la policía: "Cancela el espectáculo y tendrás que decirle a 30.000 personas el motivo". [91] El espectáculo permaneció inalterado y Madonna comenzó el concierto preguntando a la multitud "¿crees en la expresión artística y la libertad de expresión?", y luego emitió un comunicado diciendo que estaba dispuesta a ser arrestada para proteger su libertad de "expresarme". como un artista". [92] [93] Frank Bergen, un oficial de policía de Toronto en ese momento, recordó que las reclamaciones fueron dirigidas por un oficial de policía retirado y un abogado de la corona con una "posición fuerte" contra Madonna y la gira. También dijo que a pesar de que la policía fue descrita como "verdaderos idiotas" en el documental Madonna: Truth or Dare , sentía que no estaban actuando de esa manera. [94] Kevin Stea, uno de los bailarines, dijo que el grupo estaba dispuesto a ser arrestado por la actuación, calificándolo como "el momento más poderoso que jamás sentí con Madonna. Como equipo estábamos todos juntos". [94]
El último concierto en Niza , Francia, fue grabado y transmitido por HBO como Live! Madonna: Gira mundial Blond Ambition 90 . Los derechos del especial fueron comprados por HBO por 1 millón de dólares y fue anunciado como " la estrella pop femenina número uno de Estados Unidos en una presentación en vivo por satélite de uno de los eventos de música pop más importantes del verano". [95] [96] Según el Chicago Tribune , no era un especial de pago por evento ya que el canal quería distinguirse de su rival de televisión de pago, Showtime . [96] La transmisión le dio a HBO un récord de calificaciones más altas para un programa original en ese momento; alrededor de 4,5 millones de personas lo sintonizaron. [1] [97] Se consideró demasiado picante para la televisión, y durante el concierto Madonna dijo a las cámaras: "¿Saben lo que tengo que decirle a Estados Unidos? Tengan un puto sentido del humor, ¿vale? ". [1] Poco después, el concierto fue lanzado exclusivamente en LaserDisc , titulado Blond Ambition World Tour Live ; le valió a Madonna su primer premio Grammy al Mejor Vídeo Musical de Versión Larga . [98] Una de las fechas de Yokohama también fue grabada y lanzada exclusivamente en Japón bajo el título Blond Ambition – Japan Tour 90 . [99] Además de estos lanzamientos, la emisora española TVE grabó el concierto en Barcelona y lo transmitió en 30 países. [76] L'Osservatore Romano consideró que la transmisión era una violación del "buen sentido, el buen gusto y la decencia". [100] En Inglaterra, BBC Radio 1 transmitió el programa completo desde el estadio de Wembley , lo que generó controversia sobre las malas palabras que Madonna usó en vivo. [101]
El documental que narra la gira, Madonna: Truth or Dare (conocido como In Bed with Madonna fuera de Norteamérica), fue dirigido por Alek Keshishian y se estrenó en los cines el 10 de mayo de 1991, recaudando más de 15 millones de dólares. [16] [102] La cantante se acercó a Keshishian para hacer un especial de HBO sobre ella y la gira; El director, que encontró que la escena detrás del escenario era "una familia disfuncional al estilo Fellini ", persuadió al cantante para que hiciera una película real centrada en eso, con imágenes intercaladas de algunas actuaciones. [103] Recibió críticas generalmente positivas; Peter Travers de Rolling Stone escribió que "no puedes dejar a Truth or Dare amando a Madonna, pero la respetarás como una fuerza de la naturaleza". [104] En 2018, The Guardian lo nombró como el mejor documental musical de todos los tiempos, y Ryan Gilbey afirmó que "[Alek] Keshishian no podría haber apuntado sus cámaras a Madonna en un mejor momento". [105] Sin embargo, Madonna fue nominada a un premio Razzie a la peor actriz por su papel en la película. [106] Fue lanzado en video por LIVE Entertainment el 9 de octubre de 1991. [107] El documental de 2016 Strike a Pose narra la vida de seis de los bailarines después de que terminó la gira. [108]
Blond Ambition se ha destacado por su teatralidad y moda, algo poco común en los conciertos de la época. [55] [109] Drew Mackie de People , dijo que "Blond Ambition cambió el panorama de la cultura pop ". El hecho de que el espectáculo estuviera dividido en diferentes actos temáticos representó, según el autor, "no sólo un nivel de planificación creativa inusual para los conciertos de la época, sino también el gran volumen de material con el que Madonna tuvo que trabajar". [3] Lucy O'Brien señaló que la cantante había explorado previamente el "teatro musical conceptual como concierto" en la gira mundial Who's That Girl de 1987 , pero no fue hasta Blond Ambition que "el arte, el espectáculo y la danza realmente se unieron". [29] Courtney E. Smith escribió en su libro Record Collecting for Girls: Unleashing Your Inner Music Nerd, One Album at a Time que "[Blond Ambition] cambió para siempre las expectativas de la audiencia sobre los conciertos pop. Incluso si no asististe, probablemente estés familiarizado con esa gira". [110] El codirector y coreógrafo Vincent Paterson recordó que el objetivo de Madonna era "romper todas las reglas que podamos. Quería hacer declaraciones sobre la sexualidad , la transsexualidad y la iglesia. Y lo hizo". [16] El bailarín Luis Camacho dijo que Madonna "preparó el escenario" para los conciertos y espectáculos que siguieron. [111] Scott Anderson concluyó que el Blond Ambition Tour cambió la forma en que los artistas se presentan y actúan en estadios y arenas. [55] Según Christopher Rosa de VH1 , la gira solidificó el estatus de Madonna como "una hazaña cultural y una artista pop innovadora". [112] Gina Vivinetto de The Advocate la nombró la mejor gira de Madonna y escribió que, "hasta que apareció [Blond Ambition], no teníamos idea de lo que podría ser un concierto en vivo". [113] Para Rocco Papa de The Odyssey , "[Blond Ambition] ofreció un nivel de teatralidad nunca antes visto en espectáculos pop" y "estableció el estándar para todos los conciertos pop que siguieron. Madonna y el coreógrafo Vincent Patterson crearon rutinas que impulsaron límites". [114] Spin lo consideró el sexto mejor concierto de los últimos 35 años. Ilana Kaplan escribió que "fue más que un simple factor de shock: estaba destinado a transformar la música pop en vivo", y también que ayudó a Madonna "recuperar su narrativa y poder cuando los tabloides (erróneamente) la consideraron una villana". [115] Idolador 'Mike Wass lo consideró el "modelo para los conciertos modernos [...] La Reina del Pop realmente revolucionó las cosas al prestar tanta atención a la coreografía, el vestuario y la producción como a las voces en vivo". [116] Escribiendo para The Guardian , la profesora Sarah Churchwell escribió que la gira permitió a Madonna "catapultarse al megaestrellato, dando forma a la industria musical" y estableciéndose como "la madre de los grandes espectáculos de conciertos multimedia de hoy". [117]
"[El] Blond Ambition World Tour [...] establecería el estándar para todos los espectáculos en estadios posteriores. El tiempo no ha logrado disminuir su impacto, y casi todo lo que se ve hoy en una gran producción pop se basa en su modelo: arcos clave de temas creativos que agrupan canciones en capítulos coherentes; múltiples cambios de vestuario, puestas en escena que cambian de forma, batallones de bailarines de acompañamiento; inserciones filmadas que mejoran la narrativa y espectáculos de luces y gráficos fuera de este mundo. Fue una clase magistral en cómo crear entretenimiento del siglo XXI una década antes del milenio". [118]
—Mark Elliott, de UDiscoverMusic, hablando sobre la gira.
Rolling Stone señaló que Madonna había "reinventado la megagira pop"; En 2017, la revista incluyó a Blond Ambition en su lista de "Los 50 mejores conciertos de los últimos 50 años". [13] De manera similar, la revista Q lo nombró uno de los "10 mejores conciertos de todos los tiempos"; Sylvia Patterson explicó que "en la primavera de 1990, Madonna no sólo era la mujer más recononizable de la Tierra, sino también la fuerza pop más gloriosamente dinámica del planeta. [...] Blond Ambition, su tercera gran gira, fue reconocida como la primera -Alguna gira pop mundial para utilizar los valores de producción teatral de Broadway con decorados y un 'arco' narrativo". [119] En una nota similar, Jon O'Brien de Billboard comentó que "el público ya no se contentaba con ver a su ídolo pop simplemente tocar los éxitos. Los valores de producción elaborados y los fuertes arcos narrativos pronto se convirtieron en parte integral de la gira de superestrellas". como la música misma". [120] Mark Beaumont de The Guardian escribió que "estableció un nuevo estándar para la teatralidad de confrontación que sólo mayores tácticas de shock podrían desafiar". [121] En 2022, Alim Kheraj de The Guardian , nombró la gira como uno de los 50 conciertos que cambiaron la música, por "alterar el modelo de los espectáculos pop modernos con esta combinación de narrativa, coreografía, altos valores de producción y moda. Un tabú- La explosiva exploración de la sexualidad y la religión sólo solidificó su legado". [122] Ramona Liera Schwichtenberg, Deidre Pribram, Dave Tetzlaff y Ron Scott, autores de The Madonna Connection: Representational Politics, Subcultural Identities, And Cultural Theory , escribieron que la gira reveló las "tensiones contradictorias subyacentes dentro de la cultura estadounidense dominante vis-à- sexualidad", y que violaba demasiados "códigos y límites sexuales frágiles de clase media". [123]
También ha dejado su huella en el trabajo de actos pop posteriores; El Hunt de NME escribió: "Piense en los látigos y cadenas de ' S&M ' de Rihanna , ' Side to Side ' de Ariana Grande y otros innumerables grandes del pop que surgieron después de Madonna, y los rastros de Blond Ambition persisten en sus cada movimiento". [111] El vídeo musical del sencillo de 2010 de Lady Gaga , " Alejandro ", fue considerado una "carta de amor visual" para Madonna y la gira. [124] La gira Let's Get to It de Kylie Minogue de 1991 fue criticada por sus similitudes con Blond Ambition y calificada de "parodia". [125] Los críticos han reconocido una mayor influencia en la gira Dangerous World Tour de 1992-93 de Michael Jackson , así como en las presentaciones en vivo de Pink , Beyoncé , Lady Gaga, Katy Perry , Miley Cyrus , Marilyn Manson , Nicki Minaj y Justin Bieber . [120] [121] [126] Para grabar las expresiones de los actores de cerca, los cineastas que trabajaron en Avatar (2009) de James Cameron les hicieron usar auriculares negros con pequeñas cámaras cuadradas colocadas frente a sus bocas, "similares a las micrófonos utilizados por Madonna en la gira; [127] el productor Jon Landau explicó que, "si [Madonna] puede estar saltando con un micrófono en la cara y dar una gran actuación [...] pensamos: 'Reemplacemos ese micrófono con una cámara de video'". [128]
La gira también ha influido en el mundo de la moda. En su libro Detalles de moda: 1.000 ideas del escote a la cintura, de los bolsillos a los pliegues , Macarena San Martín calificó el corsé cónico de Gaultier como "un símbolo emblemático de la moda de principios de los 90 ". [129] Gregory DelliCarpini Jr. de Billboard afirmó que el corsé "redefinió la silueta femenina y movió a muchos diseñadores a agregar algo de ventaja a su ropa interior". [130] Nina Terrero de Entertainment Weekly dijo que Madonna "dio a luz a un momento importante en la moda" cuando actuó en la gira usando el corsé . [131] Para Harold Koda , el uso del corsé, una prenda interior, por parte del cantante como ropa exterior sugería que "un control explícito de la propia imagen podría transformar, o al menos desestabilizar, las relaciones patriarcales entre el hombre voyerista y la mujer sexualmente objetivada". [132] Para Adam Geczy y Vicki Karaminas , el corsé cónico sobre un traje masculino representaba tanto los senos como el falo . Concluyeron que "en el intervalo de una década, ella se transformó de virgen a dominatriz y a Übermensch [...] Hasta entonces, sólo Bowie se había transformado múltiplemente; Madonna fue la primera mujer en hacerlo". [133] Rebecca Dana de The Daily Beast afirmó que el "genio" del corsé radicaba en su subversión de la feminidad tradicional: "Lo suave se vuelve duro; las curvas se vuelven fálicas; el motor de la maternidad se transforma en un arma: es una pesadilla freudiana ". [134]
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El corsé cónico ha inspirado y ha sido recreado por muchos artistas contemporáneos, entre ellos Lady Gaga, Katy Perry y Rihanna. [134] En 2001, uno de los corsés se vendió en una subasta por 21.105 dólares estadounidenses. [66] El corsé fue reinventado por Gaultier para la gira MDNA 2012 de Madonna con un estilo de cuero similar a una jaula; "Lo que he hecho esta vez es un guiño al corsé sujetador cónico de la gira Blond Ambition pero reinterpretado en 3-D, en charol por fuera y piel metalizada por dentro. Se trata de masculino y femenino", el diseñador recordado. [135] Mientras revisaba la gira en su 30 aniversario, Liam Hess de Vogue escribió que el corsé cónico "está tan arraigado dentro del canon tanto de la música pop como de la moda que ahora requiere poca presentación", y que representaba a una estrella del pop en control. Hess concluyó que su influencia más duradera es que permitió a las artistas pop "canalizar su sexualidad a través de los atuendos que eligen usar sin vergüenza y en sus propios términos". [109] La cola de caballo sintética que la cantante usó durante las piernas asiáticas y americanas se convirtió en una tendencia de moda entre los jóvenes, y la revista People informó que muchos fanáticos aparecían en los conciertos con peinados similares. [136] En una de las actuaciones del Celebration Tour (2023-2024) se ve a Madonna "acurrucada" en una cama de terciopelo rojo con una bailarina vestida con un atuendo de Blond Ambition, con "cola de caballo y todo", como señala Billboard . Joe Lynch. [137]
Del look de la cantante con corsé y cola de caballo, Mark Elliott expresó que, "ningún otro artista jamás habitaría una imagen tan inmortal de un show en vivo". [118] Ahora se considera uno de los looks más icónicos de Madonna. [138] [139] [140] [141] [142] La actriz Stephanie Faracy hizo referencia a la apariencia en la película de 1993 Hocus Pocus . [131] En el quinto episodio de la segunda temporada de la serie de televisión estadounidense Pose , "¿Qué haría Candy?", los personajes Damon ( Ryan Jamaal Swain ) y Ricky ( Dyllón Burnside ) audicionan para ser bailarines de respaldo para la gira. Mientras hablaba del episodio, Brooke Marine de la revista W argumentó que, "por mucho que esa gira sea conocida por el famoso sujetador cónico Jean-Paul Gaultier de Madonna, fueron sus bailarines quienes hicieron que todo el espectáculo fuera culturalmente relevante [...] Si así fuera' Si no fuera por los hombres queer de color que bailaron en la gira, Blond Ambition no habría sido tan efectivo ni tan subversivo". [143] Mark Beaumont expresó que el principal tabú que Madonna rompió con Blond Ambition fue "el de la sexualidad femenina como fuerza en lugar de excitación, como algo que pertenece al artista y que no es cobrado por los svengalis ", mientras que según David Goldberg de Vulture , " Todo lo que Madonna puede atribuirse a esta convergencia cultural: la moda, la religión, el sexo, el espectáculo y, por supuesto, la controversia". [121] [126]
Lista de canciones y muestras adaptadas según el sitio web oficial de Madonna y las notas y lista de canciones de Blond Ambition World Tour Live . [144] [145]
Acto 1: Metrópolis
Acto 2: Religioso
Acto 3: Dick Tracy
Acto 4: Art Déco
Acto 5: Bis
Adaptado del programa Blond Ambition World Tour 90 . [25]
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