Olafur Eliasson ( islandés : Ólafur Elíasson ; nacido el 5 de febrero de 1967) [1] es un artista islandés-danés conocido por sus esculturas e instalaciones a gran escala que emplean materiales elementales como la luz, el agua y la temperatura del aire para mejorar la experiencia del espectador.
En 1995, Olafur fundó Studio Olafur Eliasson en Berlín, un laboratorio de investigación espacial. En 2014, Olafur y su colaborador de muchos años, el arquitecto alemán Sebastian Behmann, fundaron Studio Other Spaces , una oficina de arquitectura y arte.
Olafur representó a Dinamarca en la 50ª Bienal de Venecia en 2003 y más tarde ese año instaló The Weather Project , que ha sido descrito como "un hito en el arte contemporáneo", [2] en el Turbine Hall del Tate Modern de Londres.
Olafur ha participado en varios proyectos públicos, entre ellos la intervención Green River , llevada a cabo en varias ciudades entre 1998 y 2001; el Serpentine Gallery Pavilion 2007, Londres, un pabellón temporal diseñado con el arquitecto noruego Kjetil Trædal Thorsen ; y The New York City Waterfalls , encargado por Public Art Fund en 2008. Olafur también creó el trofeo Breakthrough Prize . Como gran parte de su trabajo, la escultura explora el terreno común entre el arte y la ciencia. Está moldeada en forma de toroide , recordando formas naturales que se encuentran desde agujeros negros y galaxias hasta conchas marinas y bobinas de ADN. [3]
Olafur fue profesor en la Universidad de las Artes de Berlín de 2009 a 2014 y ha sido profesor adjunto en la Escuela Alle de Bellas Artes y Diseño en Adís Abeba desde 2014. Su estudio tiene su sede en Berlín, Alemania. [4] [5]
Olafur Eliasson nació en Copenhague en 1967, hijo de Elías Hjörleifsson e Ingibjörg Olafsdottir. [6] Sus padres habían emigrado a Copenhague desde Islandia en 1966, su padre para buscar trabajo como cocinero y su madre como costurera. [6] Tenía 8 años cuando sus padres se separaron. [7] Vivía con su madre y su padrastro, un corredor de bolsa. [6] Su padre, entonces artista, regresó a Islandia, donde su familia pasaba los veranos y las vacaciones. [7]
A los 15 años, Olafur realizó su primera exposición individual, en la que exhibió dibujos de paisajes y gouaches en una pequeña galería alternativa de Dinamarca. [7] Sin embargo, Olafur consideraba que su "break-dancing" de mediados de los años 1980 era su primera obra de arte. [8] Con dos amigos de la escuela, formó un grupo que se llamó Harlem Gun Crew y con el que actuó en clubes y salas de baile durante cuatro años, ganando finalmente el campeonato escandinavo. [6]
Olafur estudió en la Real Academia Danesa de Bellas Artes de 1989 a 1995. En 1990, cuando la Real Academia Danesa le concedió un presupuesto de viaje, Olafur fue a Nueva York, donde comenzó a trabajar como asistente de estudio para el artista Christian Eckart en Williamsburg, Brooklyn , y a leer textos sobre fenomenología y psicología de la Gestalt . [9]
Olafur recibió su título de la academia en 1995, después de haberse mudado en 1993 a Colonia durante un año, y luego a Berlín, donde desde entonces mantiene un estudio. [10] Primero ubicado en una antigua estación de trenes de tres pisos justo al lado de Hamburger Bahnhof , [6] [9] el estudio se mudó a una antigua cervecería en Prenzlauer Berg en 2008.
En 1996, Olafur empezó a trabajar con Einar Thorsteinn , un arquitecto y experto en geometría 25 años mayor que él, así como antiguo amigo de Buckminster Fuller . [11] La primera pieza que crearon, llamada 8900054 , era una cúpula de acero inoxidable de 30 pies (9,1 m) de ancho y 7 pies (2,1 m) de alto, diseñada para ser vista como si estuviera creciendo desde el suelo. Aunque el efecto es una ilusión, a la mente le cuesta creer que la estructura no es parte de una mucho más grandiosa que se desarrolla desde las profundidades de la superficie. El conocimiento de Thorsteinn sobre la geometría y el espacio se ha integrado en la producción artística de Olafur, a menudo visto en sus obras de lámparas geométricas, así como en sus pabellones, túneles y proyectos de cámara oscura. [12]
Para muchos proyectos, el artista trabaja en colaboración con especialistas de diversos campos, entre ellos los arquitectos Thorsteinn y Sebastian Behmann (ambos han sido colaboradores frecuentes, Behmann trabajó en la sede de Kirk Kapital en el fiordo de Vejle en Dinamarca, terminada en 2018), [13] el autor Svend Åge Madsen ( The Blind Pavilion ), el arquitecto paisajista Gunther Vogt ( The Mediated Motion ), el teórico de la arquitectura Cedric Price ( Chaque matin je me sens différent, chaque soir je me sens le même ) y el arquitecto Kjetil Thorsen (Serpentine Gallery Pavilion, 2007). [ cita requerida ] Studio Olafur Eliasson, que el artista fundó como un "laboratorio de investigación espacial", emplea un equipo de arquitectos, ingenieros, artesanos y asistentes (unos 30 miembros en 2008) que trabajan juntos para concebir y construir obras de arte como instalaciones y esculturas, así como proyectos y encargos a gran escala. [14] Olafur está influenciado por Bruce Nauman , [10] así como por James Turrell y Robert Irwin . [15]
Como profesor de la Universidad de las Artes de Berlín , Olafur Eliasson fundó el Instituto de Experimentos Espaciales (Institut für Raumexperimente, IfREX), que abrió sus puertas en el edificio de su estudio en abril de 2009. El Huffington Post nombró a Olafur uno de los "18 artistas verdes que están haciendo del cambio climático y la conservación una prioridad". [16]
Nadine Wojcik, tras asistir a la exposición In real life en 2019, calificó a Beauty (1993) como una «instalación de agua sencilla pero poderosa que evoca un arcoíris a través de focos». [2] Anna Souter calificó la obra como «un recordatorio de la belleza intensamente frágil del mundo natural y sus elementos. [...] es sencilla y magníficamente hermosa». [17]
Las primeras obras de Olafur consisten en ventiladores eléctricos oscilantes que cuelgan del techo. Ventilator (1997) oscila hacia adelante y hacia atrás y gira sobre su eje. [18] Quadrible light ventilator mobile (2002-2007) es un móvil eléctrico giratorio que consta de un reflector y cuatro ventiladores que soplan aire alrededor de la sala de exposiciones y la escanean con el cono de luz. [19] En una reseña de 2008 de la retrospectiva Take Your Time (en el Museo de Arte Moderno ), Peter Schjeldahl denominó a Ventilator como "una ingeniosa delicadeza de la grandiosidad derrochadora de espacio del atrio del MOMA".
El proyecto meteorológico se instaló en la Tate Modern de Londres en 2003 como parte de la popular serie Unilever . La instalación llenó el espacio abierto de la Sala de Turbinas de la galería.
Olafur utilizó humidificadores para crear una fina niebla en el aire mediante una mezcla de azúcar y agua, así como un disco semicircular (reflejado por el espejo del techo para parecer circular) [20] formado por cientos de lámparas monocromáticas que irradiaban luz amarilla. El techo de la sala estaba cubierto con un enorme espejo , en el que los visitantes podían verse a sí mismos como pequeñas sombras negras contra una masa de luz naranja que simbolizaba el sol. [21] Muchos visitantes respondieron a esta exposición recostándose sobre sus espaldas y agitando sus manos y piernas. El crítico de arte Brian O'Doherty describió esto como espectadores "intoxicados con su propio narcisismo mientras se reflexionan sobre sí mismos elevados al cielo". [22]
El Weather Project tuvo un gran éxito. [15] Abierta durante seis meses, la obra atrajo a dos millones de visitantes, muchos de los cuales eran visitantes habituales. [6] O'Doherty se mostró positivo sobre la pieza cuando habló con la revista Frieze en 2003, diciendo que era "la primera vez que he visto el espacio enormemente lúgubre, como un ataúd para un gigante, socializado de una manera efectiva". [22] Richard Dorment de The Telegraph elogió su "belleza y poder". [23] Sigue siendo su obra más famosa [6] [4] y ocupó el puesto 11 en una encuesta de The Guardian sobre el mejor arte desde 2000, con Jonathan Jones describiendo a Olafur como "uno de los artistas más importantes del siglo". [24] El Weather Project intentó dar a los espectadores la impresión de que estaban cerca del sol dentro de las nubes, pero en realidad, un gran semicírculo estaba suspendido de un techo de espejo, dando la impresión de que el reflejo era un círculo completo. Los espejos del techo producían la imagen del espacio visible debajo. El público completaba el efecto al observarlo con frecuencia tumbado boca arriba, mirando al techo y haciendo diversos movimientos para observar su reflejo. Esto lo hacían tanto adultos como niños. [25]
Olafur ha estado desarrollando varios experimentos con la densidad atmosférica en espacios de exposición. En Room For One Colour (1998), un pasillo iluminado por lámparas de sodio de baja presión , los participantes se encuentran en una habitación llena de luz amarilla monocromática que afecta su percepción de los colores. Otra instalación, 360 degrees Room For All Colours (2002), es una escultura de luz redonda donde los participantes pierden su sentido del espacio y la perspectiva, y experimentan ser subsumidos por una luz intensa. [26] La instalación posterior de Olafur Din blinde passager (Tu pasajero ciego) (2010), encargada por el Museo de Arte Moderno Arken , es un túnel de 90 metros de largo. Al ingresar al túnel, el visitante está rodeado por una densa niebla. Con una visibilidad de solo 1,5 metros, los visitantes del museo tienen que usar otros sentidos además de la vista para orientarse en relación con su entorno. [27] Después de asistir a la exposición In real life de 2019 , Souter consideró Your blind passenger una de las mejores obras de Olafur, informando que se sentía "sola en el universo. [...] Pensé que podía ver mis propios iris, destellando como un anillo azul frente a mí, y podía escuchar mi propio latido del corazón en mis oídos". [17] Para Feelings are facts , la primera vez que Olafur trabaja con el arquitecto chino Yansong Ma , así como su primera exposición en China, Olafur introduce bancos condensados de niebla producida artificialmente en la galería del Centro Ullens de Arte Contemporáneo de Pekín. Cientos de luces fluorescentes están instaladas en el techo como una cuadrícula de zonas rojas, verdes y azules.
En 1998, Olafur descubrió que la uranina , un polvo no tóxico de fácil acceso que se utiliza para rastrear fugas en los sistemas de plomería, podía teñir ríos enteros de un verde fluorescente enfermizo. Olafur realizó una prueba en el río Spree durante la Bienal de Berlín de 1998 , esparciendo un puñado de polvo desde un puente cerca de la Isla de los Museos . Comenzó a introducir el tinte ambientalmente seguro en los ríos de Moss, Noruega (1998), Bremen (1998), Los Ángeles (1999), Estocolmo (2000) y Tokio (2001), siempre sin previo aviso. [7] Alcanzó prominencia internacional por primera vez con Río verde , que inicialmente hizo que los peatones de Estocolmo se preocuparan de que el agua de la ciudad estuviera contaminada. [28]
En el Museo de Arte Moderno de Louisiana de Dinamarca , entre 2014 y 2015, Olafur creó una instalación en el lecho de un río. Recopiló rocas naturales, tierra y agua para transformar el espacio de la galería en un paisaje y tituló la pieza " Riverbed ". Olafur captura fenómenos físicos de una manera que parece real y ligeramente artificial, mientras está contenida en un espacio construido que invita a los espectadores a participar. Riverbed se convierte en una experiencia inmersiva, que utiliza los cinco sentidos, en la que los individuos pueden seguir o alejarse con curiosidad. La libertad existe en ambas acciones, lo que permite al participante descubrir una paradoja o entrar en un vacío, cuestionando su verdadera libertad y voluntad dentro de un sistema diseñado.
En una reseña de la exposición de 2014, Svava Riesto y Henriette Steiner dijeron que Olafur "nos separa de los alrededores y nos aporta una belleza diferente y áspera"; describieron la vista del paisaje rocoso como "meticulosamente enmarcada". Sin embargo, también especularon que Olafur pretendía hacer que los espectadores vieran Luisiana de manera diferente y fracasó, creando una obra que difiere poco de Luisiana: "La pregunta sobre [...] cómo realmente nos hizo ver las cosas de nuevas maneras aún no tiene respuesta". [29]
A intervalos regulares, Olafur presenta cuadrículas de varias fotografías en color, todas tomadas en Islandia. Cada grupo de imágenes se centra en un único tema: volcanes, fuentes termales y cabañas aisladas en la naturaleza. [30] En su primera serie, intentó fotografiar todos los puentes de Islandia. Una serie posterior de 1996 documentó las consecuencias de una erupción volcánica bajo el Vatnajökull . A menudo, estas fotografías se toman desde el aire, en un pequeño avión alquilado que tradicionalmente utilizan los cartógrafos. [7] Dispuestas en una cuadrícula, las fotografías recuerdan las imágenes repetitivas de los fotógrafos alemanes Bernd y Hilla Becher . [7]
Este proyecto, una instalación de luz encargada para la Bienal de Venecia por Thyssen-Bornemisza Art Contemporary en colaboración con el arquitecto británico David Adjaye , se mostró del 1 de agosto al 31 de octubre de 2005 en la isla de San Lazzaro en la laguna cercana a Venecia, Italia. Se construyó un pabellón temporal en los terrenos del monasterio para albergar la exhibición, que consistía en una habitación cuadrada pintada de negro con una fuente de iluminación: una línea delgada y continua de luz colocada en las cuatro paredes de la habitación a la altura de los ojos de los espectadores, que sirve como una división horizontal entre arriba y abajo. [31] En 2007, el pabellón se trasladó a la isla de Lopud , Croacia, cerca de la ciudad de Dubrovnik . Desde entonces, en varias ocasiones ha reabierto al público. [32] [33] [34]
Olafur recibió el encargo de BMW en 2007 de crear el decimosexto coche artístico para el BMW Art Car Project . Basándose en el vehículo conceptual BMW H2R propulsado por hidrógeno [7] , Olafur y su equipo quitaron la carrocería de aleación del automóvil y la reemplazaron por un nuevo marco entrelazado de barras de acero reflectantes y malla. Se crearon capas de hielo rociando aproximadamente 530 galones de agua durante un período de varios días sobre la estructura. En exhibición, la escultura congelada brilla desde adentro. Sus expectativas móviles: El proyecto BMW H2R estuvo en exhibición especial en una sala con temperatura controlada en el Museo de Arte Moderno de San Francisco de 2007 a 2008 [35] y en la Pinakothek der Moderne , Munich, en 2008.
Olafur recibió el encargo del Public Art Fund para crear cuatro cascadas artificiales, llamadas The New York City Waterfalls , con una altura de entre 27 y 36 metros, en el puerto de Nueva York . La instalación estuvo en exhibición desde el 26 de junio hasta el 13 de octubre de 2008. Con un coste de 15,5 millones de dólares, fue el proyecto de arte público más caro desde la instalación de The Gates en Central Park , de Christo y Jeanne-Claude . [36]
Esta escultura permanente, inaugurada el 15 de mayo de 2009, se encuentra en el Bard College , Annandale-on-Hudson, Nueva York. La instalación se basa en el parlamento islandés original, Althingi , uno de los primeros foros democráticos del mundo. El artista imagina el proyecto como un lugar donde los estudiantes y los visitantes pueden reunirse para relajarse, discutir ideas o tener una discusión. El parlamento de la realidad enfatiza que la negociación debe ser el núcleo de cualquier plan educativo. La isla artificial está rodeada por un lago circular de 30 pies, 24 árboles y hierbas silvestres. La isla de 100 pies de diámetro (30 m) está compuesta por un patrón de suelo de piedra azul cortada, similar a una brújula (basado en líneas meridianas y cartas de navegación), sobre el cual 30 rocas arrastradas por el río crean una zona de asientos al aire libre para que los estudiantes y el público se reúnan. Se llega a la isla a través de un puente de acero inoxidable de 6 metros de largo cubierto con una celosía, lo que crea la sensación de que los visitantes están entrando en un escenario o foro al aire libre. Las ranas se reúnen en esta malla de alambre por la noche, creando una sinfonía agradable.
Para su serie de pinturas de experimentos de color , que comenzó en 2009, Olafur comenzó a analizar pigmentos, producción de pintura y aplicación de color para mezclar pintura en el color exacto para cada nanómetro del espectro de luz visible. Este conjunto de trabajos presenta ruedas de color que se crean en una variedad de espectros. También explora el trabajo de Caspar David Friedrich . [37] En 2014, Olafur analizó siete pinturas de JMW Turner para crear experimentos de color de Turner , que aíslan y registran el uso de la luz y el color de Turner. [38]
En abril de 2023, su obra de arte Colour experiment no. 114 se utilizó como obra de arte para la canción de Peter Gabriel " i/o ", del próximo álbum del mismo nombre.
Olafur diseñó la fachada de Harpa , la nueva sala de conciertos y centro de conferencias de Reikiavik , que se completó en 2011. En estrecha colaboración con su equipo de estudio y Henning Larsen Architects , los diseñadores del edificio, Olafur ha diseñado una fachada única que consiste en grandes ladrillos cuasi, un módulo apilable de doce lados en acero y vidrio. La fachada reflejará la vida de la ciudad y la luz diferente compuesta por los movimientos del sol y el clima cambiante. Durante la noche, los ladrillos de vidrio se iluminan con luces LED de diferentes colores. El edificio se inauguró el 13 de mayo de 2011 y cosechó elogios. [39]
La obra de Olafur Your rainbow panorama consiste en un pasillo circular de 150 metros de largo y 3 metros de ancho hecho de vidrio en todos los colores del espectro. Tiene un diámetro de 52 metros y está montado sobre columnas de 3,5 metros de alto en la parte superior del techo del ARoS Aarhus Kunstmuseum en Aarhus . Se inauguró en mayo de 2011. Los visitantes pueden caminar por el pasillo y tener una vista panorámica de la ciudad. [40] La construcción costó 60 millones de coronas danesas y fue financiada por la fundación Realdania . [41]
La idea de Olafur fue elegida en 2007 entre otras cinco propuestas en un proceso de licitación por un panel de jueces. Por la noche, la obra de arte se ilumina desde el interior mediante focos en el suelo. [ cita requerida ]
En noviembre de 2013, en la conferencia Falling Walls Conference , Olafur presentó con Ai Weiwei su colaboración Moon , una plataforma digital abierta que permite a los usuarios dibujar sobre una réplica de la luna a través de su navegador web. Eliasson presentó la plataforma como "una esfera en la que puedes dejar una marca. No solo para dejar una marca, sino para dejar una marca que te importe. Pide tu deseo, haz tu sueño. Haz algo". Accesible para cualquier persona, atrajo a más de 35.000 participantes en las primeras seis semanas. [42] [43]
Del 17 de diciembre de 2014 al 23 de febrero de 2015, Fundación Louis Vuitton , París. Las obras de arte aparecen como una secuencia de eventos a lo largo de un viaje. A medida que recorren pasillos e instalaciones expansivas, los visitantes se convierten en parte de una coreografía de oscuridad, luz, geometría y reflejos. A lo largo del camino, dispositivos ópticos, modelos y un meteorito reflejan las investigaciones en curso de Olafur sobre los mecanismos de la percepción y la construcción del espacio.
En Ice Watch (2014-2018) se explora la relación entre la reacción corporal y el arte, así como la sensibilización sobre el cambio climático . Con la instalación de enormes bloques de hielo en varios lugares del mundo (Copenhague en 2014, París en 2015 y Londres en 2018), Olafur responde a las principales conferencias e informes sobre el cambio climático. Con su proyecto, que comenzó en 2014, transporta doce bloques de hielo desde el fiordo Nuup Kangerlua en Groenlandia hasta las calles de Copenhague. Los bloques de hielo se colocan en forma de círculo. Cada bloque de hielo pesa entre 1,5 y 5 toneladas. [44] [45] En noviembre de 2015, Olafur, junto con el geólogo Minik Rosing, volvió a transportar doce enormes bloques de hielo desde Groenlandia hasta la Place du Panthéon en París. La instalación se realizó en sincronía con la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático que se celebró en París. La instalación se repitió una vez más en 2018, cuando Olafur dividió un total de treinta bloques de hielo entre dos ubicaciones en Londres: 24 bloques en las orillas del museo Tate Modern y 6 bloques frente a la sede de Bloomberg. [44]
Timothy Morton cita a Ice Watch como un ejemplo de cómo el arte puede ayudar a los humanos a entender su relación con los no humanos en medio de una crisis ecológica, argumentando que "extendió seriamente o fue más allá de los conceptos prefabricados, de una manera amigable y simple, pero profunda". [17] Louise Hornby argumentó que Ice Watch tiene "conmoción" pero también "canaliza el tiempo y el hielo derretido a través de la propia experiencia del espectador [...] El imperativo de mirar afirma la agencia central del sujeto que experimenta", lo cual es inadecuado porque "los glaciares se derretirán, ya sea que los veamos o no". [45]
El pabellón Vertical Panorama, encargado por Mei y Allan Warburg para la bodega Donum Estate en Sonoma, California, en 2019, está construido para albergar hasta 12 invitados y está inspirado en la historia de los calendarios circulares. El techo del pabellón cuenta con 832 paneles laminados de vidrio reciclado en 24 colores y está sostenido por 12 columnas de acero inoxidable. Desde lejos, solo se puede ver el dosel de vidrio translúcido con mosaicos de arco iris. [46]
Entre 2005 y 2007, Olafur y el fabricante de violines clásicos Hans Jóhannsson completaron el trabajo de desarrollo de un nuevo instrumento, con el objetivo de reinterpretar las tradiciones de la fabricación de violines de los siglos XVII y XVIII utilizando la tecnología actual y una estética visual contemporánea. [47]
Encargadas por Louis Vuitton en 2006, las lámparas tituladas Eye See You se instalaron en los escaparates navideños de las tiendas Louis Vuitton; una lámpara titulada You See Me se exhibió de forma permanente en Louis Vuitton Fifth Avenue, Nueva York. [48] Cada aparato deliberadamente de baja tecnología, de los que hay alrededor de 400, está compuesto por una fuente de luz monofrecuencia y un espejo parabólico. [49] Todos los honorarios del proyecto fueron donados a 121Ethiopia.org, una fundación benéfica establecida inicialmente por Olafur y su esposa para renovar un orfanato. [49] Cynthia Zarin de The New Yorker describió Your wave is (2006) como una "obra importante". [6]
En 2007, Olafur desarrolló el diseño escénico de Phaedra , una producción de ópera en la Ópera Estatal de Berlín .
En una reseña de 2008 de la retrospectiva Take Your Time (en el Museo de Arte Moderno ), Peter Schjeldahl describió a Olafur como muy superior a otros "artistas de instalaciones que complacían al público" de su generación; escribió que la retrospectiva tiene algo de relleno pero también "efectos encantadores y sutilmente desorientadores". Elogió al artista por evitar el activismo político excesivo y las "implicaciones de presagio místico" de Matthew Barney . Schjeldahl interpretó que el artista estaba creando conciencia "de las susceptibilidades neurológicas que condicionan todo lo que vemos y podemos creer que sabemos". [10] En una reseña de la misma retrospectiva, Lauren Weinberg de Time Out elogió Beauty (1993); las obras "desconcertantes" como Room for one colour y Ventilator (1997 ); y las obras que involucran el sentido del olfato, como Moss wall (1994) y Soil quasi bricks (2003). Sostuvo que Moss wall "evoca a Escandinavia con más fuerza que las docenas de fotografías de ríos, cuevas y otras características naturales de Islandia de Eliasson, que llenan una sala de la muestra". [18]
Su séptima exposición individual, Volcanes y refugios en la galería Tanya Bonakdar , trata sobre la naturaleza y, en concreto, sobre Islandia. En The New York Times , Roberta Smith la elogió como su "exposición más libre de artificios en mucho tiempo. El refrescante ambiente de regreso a lo básico es un bienvenido descanso de las complejidades inmersivas de sus recientes entornos que alteran la percepción". [30]
Junto con la firma de arquitectura paisajística de James Corner , Field Operations, y la firma de arquitectura Diller Scofidio + Renfro , Olafur formó parte del equipo de diseño del parque High Line de Nueva York. [50] Originalmente, se suponía que Olafur crearía una obra de arte al aire libre para los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 ; sin embargo, su proyecto propuesto de £1 millón ($1.6 millones) Take A Deep Breath –que implicaba grabar a personas respirando [51] – fue rechazado debido a problemas de financiación. [52]
En 2012, Olafur y el ingeniero Frederik Ottesen fundaron Little Sun , una empresa que produce lámparas LED alimentadas por energía solar. [53]
En 2014 se anunció que su obra Kissing Earth , que representa dos globos terráqueos, se colocaría frente a la recién construida estación de tren Rotterdam Centraal en los Países Bajos. Después de las protestas de los residentes de Rotterdam y las preocupaciones sobre los costos esperados, el impopular proyecto se canceló en 2016. La plaza frente a la estación permaneció vacía. [54]
En octubre de 2019 se informó que el gobierno alemán encargó a Olafur la creación de una "obra de arte paneuropea" para la presidencia alemana del Consejo Europeo en la segunda mitad de 2020. [5]
Laura Cumming otorgó a la encuesta In real life cuatro de cinco estrellas, especialmente elogiando Your blind passenger . Encontró algunas de las obras de arte (como las rocas de hielo de Groenlandia) didácticas, pero aun así escribió: "Cada pieza transmite los extremos extraños de Islandia con todo el poder condensado de un soneto". [55] Anna Souter, sin embargo, expresó una opinión tibia de la exposición In real life en Hyperallergic , escribiendo que Room for one colour fue más poderosa en la National Gallery de Londres que en la Tate Modern y que Your certain shadow (colour) (2010) "se siente como poco más que un truco visual inteligente". También informó que algunas personas en el mundo del arte encuentran inquietante el trabajo de Olafur porque "[a] la mayoría de la gente le gusta Olafur Eliasson, y a muchos curadores y críticos no les gusta que a la mayoría de la gente le gusten las mismas cosas que a ellos". [17]
El proyecto AR Wunderkammer de Olafur , disponible a través de una aplicación, se utiliza para colocar objetos en el entorno del usuario. Estos objetos incluyen soles en llamas, rocas extraterrestres y animales raros. [56]
Según The Guardian , las obras de Olafur que considera destacadas son Five Dimensional Pavilion (1998), Model room (2003), Sphere (2003), Your Invisible House (2003), The Parliament of Reality (2006-09), las fachadas de Harpa (2005-11), Your Rainbow Panorama (2006-2011), el Serpentine Gallery Pavilion de 2007 , Colour activity house (2010), The Triangular Sky (2013) y Cirkelbroen (2015). [57] Consideró Beauty (1993) y The presence of absent pavilion (2019) como las más destacadas de la exposición In real life 2019-2020 . [58]
Olafur tuvo su primera exposición individual con Nicolaus Schafhausen en Colonia en 1993, antes de mudarse a Berlín en 1994. [6] En 1996, Olafur tuvo su primera muestra en los Estados Unidos en la Galería Tanya Bonakdar . El Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) organizó la primera gran muestra de Olafur en los Estados Unidos Take Your Time: Olafur Eliasson , de septiembre de 2007 a febrero de 2008. [59] Curada por la directora del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , Madeleine Grynsztejn (entonces Elise S. Haas, curadora senior de pintura y escultura en el SFMOMA), en estrecha colaboración con el artista, la gran muestra abarcó la carrera del artista desde 1993 hasta 2007. La exhibición incluyó instalaciones específicas del sitio, entornos inmersivos a gran escala, esculturas independientes, fotografía y encargos especiales vistos a través de una sucesión de salas y pasillos interconectados. El puente de luz del museo se convirtió en una instalación titulada Túnel de color unidireccional. [60] Después de su debut en San Francisco, la exhibición se embarcó en una gira internacional al Museo de Arte Moderno y al PS1. Contemporary Art Center , Nueva York, 2008; el Museo de Arte de Dallas , Dallas, Texas, 2008-2009; el Museo de Arte Contemporáneo, Chicago , 2009; y el Museo de Arte Contemporáneo, Sídney 2009-2010. [ cita requerida ]
También ha realizado importantes exposiciones individuales, entre otros, en Kunsthaus Bregenz , Musée d'Art Moderne , París y ZKM (Centro de Arte y Medios), Karlsruhe (2001); Schirn Kunsthalle , Frankfurt (2004); Museo Hara de Arte Contemporáneo , Tokio (2006); el Museo de Arte Contemporáneo, Kanazawa, Ishikawa (2009); Martin -Gropius-Bau , Berlín (2010) y Fundación Langen , Museo Insel Hombroich , Neuss (2015). [ cita requerida ] Olafur también ha aparecido en numerosas exposiciones colectivas, incluidas la Bienal de São Paulo y la Bienal de Estambul (1997), la Bienal de Venecia (1999, 2001 y 2005), la Carnegie International (1999), el Palacio de Versalles (2016) El Parlamento de las Posibilidades en Leeum, Museo de Arte Samsung (2016-2017). [ cita requerida ]
Desde julio de 2019 hasta enero de 2020, la Tate Modern mostró la exposición In real life. [61]
La obra de Olafur se conserva en las siguientes colecciones permanentes:
El Pabellón Espiral , concebido en 1999 para la Bienal de Venecia y hoy en exposición en la Kunsthalle de Bielefeld , le valió a Olafur Eliasson el Premio Benesse de la Corporación Benesse . [68] En 2004, Olafur ganó el Premio de Arquitectura Nykredit [69] y la Medalla Eckersberg de pintura. [70] Al año siguiente fue galardonado con la Medalla Príncipe Eugen de escultura [71] y en 2006, el Premio de Cultura de la Pareja del Príncipe Heredero . [72] En 2006, recibió el Premio austriaco Frederick Kiesler de Arquitectura y Artes . [73] En 2007, fue galardonado con el primer Premio Joan Miró de la Fundación Joan Miró . [74]
En 2010, Olafur recibió un premio Quadriga . Devolvió su premio un año después, después de que se revelara que Vladimir Putin sería reconocido en 2011. [75] En octubre de 2013, fue honrado con el Goslarer Kaiserring . [76] [77] Ese mismo año, Olafur y Henning Larsen Architects recibieron el Premio Mies van der Rohe por su sala de conciertos y centro de conferencias Harpa en Reykjavik, Islandia.
En 2014, Olafur recibió el premio Eugene McDermott en las artes, de 100.000 dólares, del MIT ( Instituto Tecnológico de Massachusetts ). El premio se considera una inversión en el futuro trabajo creativo del destinatario, más que un premio a un proyecto en particular o a una vida de logros. El premiado se convierte en artista residente en el MIT, donde estudia y enseña durante un período de tiempo. [78]
Con motivo de una visita de Estado a Alemania en junio de 2013, el presidente de Islandia , Ólafur Ragnar Grímsson , visitó el Estudio Olafur Eliasson en Berlín. [79]
La pieza documental del cineasta brasileño Karim Aïnouz , Domingo , [80] filmada durante su encuentro con Olafur durante el 17º Festival Videobrasil, tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Río] en 2014, [81] y fue lanzada en DVD en 2015.
En 2003, Olafur se casó con la historiadora de arte danesa Marianne Krogh Jensen, a quien conoció cuando ella curó el Pabellón Danés para la Bienal de Arte de São Paulo de 1997. [6] Adoptaron a su hijo (en 2003) y a su hija (en 2006) en Adís Abeba , Etiopía. La familia había vivido en una casa diseñada por el arquitecto Andreas Lauritz Clemmensen [82] en Hellerup cerca de Copenhague, [6] pero Olafur y Jensen ya no están casados. Olafur actualmente vive y trabaja en Berlín. Olafur habla islandés, danés, alemán e inglés. [6] También tiene una media hermana menor llamada Victoria Eliasdottir que es chef. [4]
El 22 de septiembre de 2019, Olafur fue nombrado Embajador de Buena Voluntad por el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo "para abogar por una acción urgente sobre el cambio climático y los objetivos de desarrollo sostenible ". [83] En el contexto de su nombramiento, Olafur enfatizó la necesidad de mantener una actitud positiva: "También creo que es importante no perder de vista lo que en realidad va bastante bien. Hay motivos para la esperanza. Creo en la esperanza como tal y, en general, soy una persona positiva. Y cuando lo piensas: nunca ha sido mejor ser una joven africana, por ejemplo". [84]
{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )