Las residencias de artistas , o residencias de artistas, abarcan un amplio espectro de programas artísticos que implican una colaboración entre artistas y organizaciones, instituciones o comunidades anfitrionas. Son programas que brindan a los artistas espacio y recursos para apoyar su práctica artística. Las residencias de artistas contemporáneos se están volviendo cada vez más temáticas, y los artistas trabajan junto con su anfitrión en pos de un resultado específico relacionado con un tema en particular. [1]
Una residencia de artista es una oportunidad brindada por una organización anfitriona que permite a un artista invitado trabajar en un entorno nuevo, a menudo lejos de las restricciones y presiones de su vida cotidiana. Las residencias de artistas tratan de brindar tiempo y espacio para que un artista invitado desarrolle su trabajo y explore creativamente nuevas ideas. [2]
— artsACT, Territorio de la Capital Australiana
Los grupos de artistas que se asemejan a residencias de artistas se remontan al menos a la Europa del siglo XVI, cuando comenzaron a surgir academias de arte. [3] En 1563, el duque de Florencia Cosimo Medici y el pintor toscano Giorgio Vasari cofundaron la Accademia del Disegno , que puede considerarse la primera academia de artes. [3] Fue la primera institución en promover la idea de que los artistas pueden beneficiarse de un sitio localizado dedicado al avance de su práctica. [4] En el siglo XVII, el estado de Francia financió el Prix de Rome , una beca que financiaba a artistas para que se formaran durante tres a cinco años en instituciones como el palacio Mancini en Roma y la Villa Medici en Florencia. [4] Durante el siglo XIX en Europa, las comunidades de artistas comenzaron a surgir en el campo, donde el entorno al aire libre se consideraba un catalizador para la inspiración y el desarrollo colaborativo de ideas artísticas entre las comunidades. [5] Un siglo más tarde, en 1919, la Staatliches Bauhaus surgió como una "contrarreacción al modelo de educación académica, donde el artista está aislado de la sociedad". [4]
A mediados del siglo XX se produjo una gran ola de residencias de artistas, particularmente durante la década de 1960. [5] El Artist Placement Group (APG) es ampliamente considerado como una de las primeras versiones de una residencia de artistas, y fue el primero de su tipo en el Reino Unido. [6] La APG fue fundada en 1962 por los artistas visuales Barabara Steveni y John Latham. [6] El grupo es importante para la historia de las residencias de artistas, ya que fue una de las primeras residencias importantes en introducir artistas visuales en las instituciones. [6] Steveni concibió la idea de un programa de residencia de artistas mientras obtenía material de una fábrica para utilizar en su práctica artística. [7] La visita llevó a Steveni a considerar qué beneficios podrían derivarse de un programa que involucrara directamente a artistas de instituciones privadas. [7] El objetivo de la APG era promover la influencia del arte en la sociedad, y la influencia de la sociedad en el arte, "cerrando la brecha entre los artistas y las personas en el trabajo para que cada uno pueda beneficiarse de las perspectivas y enfoques del otro". una actividad". [8] La ola de programas de residencia de artistas que surgieron en Europa en la década de 1960 puede atribuirse a varios factores, entre ellos: el surgimiento y crecimiento de asociaciones artísticas regionales; cambios gubernamentales en el marco de políticas artísticas; y una preferencia cambiante hacia las "artes comunitarias". [9] En el Reino Unido, el aumento de las residencias de artistas a mediados de la década de 1960 coincidió con un nuevo gobierno laborista y, en particular, con la redacción por parte del nuevo gobierno del Libro Blanco de 1965, Política para las artes: los primeros pasos y el rediseño de Carta Real del Arts Council en 1967. [10] Según el académico de artes Kevin Stephens, "el cambio clave [en la nueva carta] fue su referencia a 'las artes' en lugar de 'exclusivamente las bellas artes'". [11] Este alejamiento del predominio de las altas artes fomentó prácticas más experimentales, que fueron facilitadas por el modelo de residencias de artistas. Estos programas de residencia de artistas consistieron casi exclusivamente en residencias de artes visuales. Aunque a lo largo de la década de 1960 aparecieron oportunidades de residencia para poetas, compositores y músicos, la escena estuvo dominada por artistas visuales. [9]
Durante las décadas de 1970 y 1980, las oportunidades de residencia se volvieron cada vez más comunes. Comenzaron a desarrollar tendencias similares, lo que indica un campo emergente de programas de artistas en residencia. [5] Durante las décadas de 1980 y 1990, la creciente globalización permitió que las residencias se volvieran más accesibles para los artistas extranjeros, y las instituciones abrieron sus programas de residencia a artistas internacionales. [5] La expansión de Internet a principios de la década de 2000 globalizó aún más las residencias de artistas, ya que formas de comunicación más baratas e inmediatas permitieron que los procesos de organización y solicitud de residencias de artistas internacionales se volvieran más fáciles y oportunos. En la década de 2010, los artistas consideraban que las residencias de artistas eran "una parte indispensable de su carrera". [5]
Una encuesta realizada por la Federación Internacional de Consejos de las Artes y Agencias Culturales (IFACCA) en 2013 estudió los motivos generales y los impactos previstos de los programas de residencia de artistas. Recopilando datos de 18 países y seis continentes, la FICAAC encontró que las motivaciones más populares de los encuestados eran: "Proporcionar una oportunidad de desarrollo profesional para el artista (88%)", "Apoyar la creación o desarrollo de nuevas obras artísticas (75% )”, “Cooperación cultural (31%)”, y “Ser parte de un programa de desarrollo comunitario local (19%)”. [12]
Un estudio sobre la residencia de Artistas en Arquitectura en Praiano, Italia, encontró que los residentes de la ciudad expresaron mayores sentimientos de propensión al arte, la custodia, la cohesión social y la creatividad en entrevistas realizadas seis meses después de finalizar la residencia de corta duración. [13] Los investigadores del estudio sugirieron que este hallazgo apoyaba la propuesta de que las residencias de artistas, al vincular la práctica del arte con un espacio localizado, pueden beneficiar enormemente a la comunidad circundante. [13] Sugirieron que al financiar la residencia, la ciudad de Praiano demostró a sus ciudadanos un compromiso con las artes, que puede efectuar cambios positivos en la comunidad en general, a través del fomento de "la promoción de exposiciones, la activación de redes entre los creativos industrias a escala nacional, [y] la invitación de tour operadores del mercado internacional”. [14]
Desde la década de 1980 se han realizado estudios sobre los efectos de los programas artísticos en las poblaciones de personas mayores, y desde entonces las residencias de artistas se han vuelto cada vez más comunes en los centros de atención para personas mayores. [15] Las investigaciones han demostrado que los programas dirigidos por artistas en residencia pueden mejorar significativamente la calidad de vida general de las poblaciones de personas mayores que viven en residencias. [16] Ha demostrado que los programas artísticos son capaces de mejorar la salud física, la salud mental y el bienestar social de las poblaciones mayores. [17] En particular, los estudios han observado que los programas de arte pueden afectar cambios en la salud general, una menor frecuencia de visitas al médico y el uso de medicamentos recetados, una menor tasa de depresión y sentimientos de soledad, y un aumento en la participación en actividades sociales. . [17] Un estudio de 2021 sugirió que los beneficios de los programas de arte dirigidos por artistas residentes en centros de atención para personas mayores se deben a su enfoque positivo en las habilidades y destrezas de los participantes. [18] El estudio sugirió que este tipo de trabajo contrarresta directamente la forma en que las incapacidades de las poblaciones de personas mayores pueden verse reforzadas y resaltadas por el complejo entorno de atención de muchos centros de atención para personas mayores. [17]
Las investigaciones han indicado que las residencias de artistas pueden fortalecer los planes de estudio de arte en las aulas de preescolar. [19] Un estudio de 2011 realizado en un centro de cuidado infantil estadounidense encontró que una residencia artística de seis semanas tenía el efecto de "transformar... prácticas artísticas existentes, centradas en la artesanía, en experiencias artísticas significativas que se basaban en la visualización del arte, el arte -hacer y experiencias estéticas". [19] Si bien no estaba dentro del alcance del estudio examinar los efectos a largo plazo de una residencia artística, indicó que la experiencia estética proporcionada por la breve residencia aumentó significativamente el interés y la participación de los estudiantes en actividades artísticas, al menos durante el período. duración del estudio. [19]
Ciertos modelos de financiación para residencias de artistas pueden incluir una asignación diaria para el artista participante. Otros modelos de financiación, a menudo de entidades sin fines de lucro, pueden no ofrecer subsidios e incluso exigir a los artistas que paguen una tarifa de participación. [20] Generalmente hay múltiples organismos involucrados en la facilitación y financiación de residencias de artistas. [6] Estos incluyen una organización, institución o comunidad de acogida, y los distintos organismos de financiación de la residencia. [6] Los costos de financiar residencias de artistas varían significativamente según el tipo, duración y naturaleza del programa. [20] Pueden incluir salarios de administración; salarios gerenciales; hospitalidad; tarifas aéreas; cargos de Visa; materiales; contratos y alojamiento. [20] Las residencias también pueden cubrir los costos de documentación y evaluación de la residencia, que pueden ser necesarios para los registros institucionales y la transparencia del programa. [20] Los fondos pueden recaudarse de diversas fuentes. Pueden proceder de medios públicos, privados o una combinación de ambos. [21] Un estudio de investigación informal realizado por Res Artis recopiló datos sobre las prácticas de financiación de 134 programas de artistas en residencia. [21] De los 134 encuestados, 73 recibieron financiación exclusivamente pública, 34 recibieron una combinación de financiación pública y privada, y 22 recibieron una combinación de financiación pública y autogenerada. [21] Los fondos públicos pueden ser distribuidos desde instituciones a nivel municipal, estatal, nacional, regional e internacional. [21] Por ejemplo, el Künstlerhaus Stuttgart Atelierprogramm es un programa de residencia de artistas de un año de duración para artistas emergentes y críticos de arte, financiado por la ciudad de Stuttgart. [21] Un ejemplo de fondos distribuidos a nivel nacional es el Fondo de las Artes de Malta, que apoya a los artistas que participan en programas de residencia. [21] Ejemplos de organismos de financiación privados pueden incluir galerías de arte, empresas, organizaciones científicas, organizaciones medioambientales, hospitales o escuelas. [22]
En reconocimiento de la creciente prevalencia de las residencias de artistas, muchos gobiernos nacionales y estatales, sus órganos y otras organizaciones no gubernamentales han publicado una especie de directrices políticas para las residencias de artistas.
En 2014, la Unión Europea, en colaboración con el Grupo de Trabajo de Expertos de los Estados Miembros de la UE sobre Residencias de Artistas, publicó el Manual de Políticas sobre Residencias de Artistas]". [23] El manual describe en detalle las tendencias y comportamientos actuales de las instituciones que albergan residencias de artistas en todo el mundo. Europa, y proporciona directrices para dirigir la implementación de buenas políticas por parte de los estados de la UE en la gestión de residencias de artistas. Sus sugerencias incluyeron: "garantizar que haya objetivos claros y bien articulados y compartidos por todas las partes involucradas"; ] sesiones de capacitación específicas (talleres y apoyo) para artistas, anfitriones, la comunidad y estudiantes"; y "garantizar que se realice una buena evaluación, se produzca documentación y se brinde retroalimentación para informar la práctica futura". [24] En el A nivel nacional, el manual sugiere que se mejore la "comunicación intergubernamental en todos los niveles de gobernanza (subregional, local, municipal, etc.)... con el fin de crear una estrategia coherente para las residencias de artistas". [25]
La Artist Communities Alliance (ACA) declara que es "una asociación internacional con sede en los Estados Unidos, fundada con el objetivo de apoyar a las personas que impulsan el campo de las residencias de artistas". [26] En 2020, la ACA publicó un artículo titulado "Los cinco pilares de una residencia saludable". [27] Los cinco "pilares" esenciales propuestos fueron los siguientes:
El Territorio de la Capital Australiana (ACT) ha desarrollado y publicado un "Kit de herramientas para artistas en residencia" para guiar el desarrollo de programas de residencia para artistas. Sus sugerencias incluyen: definir claramente el propósito de la residencia; definir claramente los costos de los que será responsable la institución anfitriona; y completar una evaluación detallada del programa de residencia al finalizar. [2]