El Museo de Arte Moderno ARKEN ( en danés : ARKEN Museum for Moderne Kunst ) es una organización benéfica privada sin fines de lucro autorizada por el estado y un museo de arte contemporáneo en Ishøj , cerca de Copenhague . [1] El museo se encuentra entre las principales colecciones de arte contemporáneo y moderno de Dinamarca, y alberga una variedad de obras y exposiciones culturales internacionales. [2] El museo fue diseñado por Søren Robert Lund y fue autorizado por el condado de Copenhague . [3] Fue inaugurado el 15 de marzo de 1996 y fue concebido por la reina Margarita . [4]
La colección del Museo de Arte Moderno Arken contiene obras importantes de más de 400 artistas daneses, escandinavos e internacionales de posguerra. [5] [6] Arken, debido a su síntesis de arte contemporáneo, arquitectura marítima y paisaje, también se considera un hito en la arquitectura danesa . El museo se centra en una visión general del arte contemporáneo y moderno, presentando exposiciones culturales y basadas en la investigación, arquitectura y diseño, esculturas, pinturas, grabados, instalaciones in situ y exhibiciones de medios mixtos .
Arken (que en danés significa 'el Arca') fue creado y publicitado en 1996 y contiene un conjunto recopilatorio de obras internacionales. [7]
El museo reabrió sus puertas en enero de 2008 después de una importante remodelación, que incluyó una ampliación que proporcionó un 50% adicional de espacio de galería.
En el siglo XX, hubo un crecimiento global de los museos de arte contemporáneo. En conjunto, esto influyó en un aumento y un aumento destacado de las instituciones culturales que exhiben arte tanto local como internacional. Ha desempeñado un papel importante en el desarrollo y la colección de arte contemporáneo . [8]
En 1988 se celebró un concurso de arquitectura para la creación de un nuevo museo de arte contemporáneo en el suroeste de Copenhague. Un diseño presentado por Søren Robert Lund ganó el primer premio. El nombre, Arken , también fue elegido en el concurso. La idea inicial era que Arken se ubicara en la playa como una forma arquitectónica marítima característica para reflejar su nombre danés. Sin embargo, debido a preocupaciones de conservación, el museo se construyó más atrás. [9]
Svend Jakobsen fue presidente del museo entre 1997 y 2007. [10]
Arken fue objeto de dos importantes proyectos de renovación y ampliación, diseñados por el arquitecto original Søren Robert Lund junto con CF Møller Architects . El museo incluía colecciones permanentes y donaciones de obras de 2005 a 2008 de Damien Hirst , Marc Quinn , Mona Hatoum , Jeppe Hein , Jeff Koons y Elmgreen & Dragset . [11]
El museo también publicó el Boletín Arken , un foro de debate para académicos sobre teoría artística y museología .
Cada año, Arken otorga el premio ARKENs kunstpris (100.000 coronas danesas ) a un artista contemporáneo.
El edificio del museo es deconstructivo y de inspiración náutica. [12] [13]
El plan formal de Arken incorpora partes de edificios ensambladas, divididas y fragmentadas para crear una forma de barco fragmentada y un plano de planta con ángulos inclinados. Los colores contrastantes de paredes grises y rojas, habitaciones grandes y abiertas con respecto a habitaciones pequeñas y ángulos de construcción inclinados con galerías curvas crean estilos deconstruccionistas visibles. [14]
Desde su inauguración en 1996, el museo ha experimentado numerosas ampliaciones y renovaciones. [15] Una de ellas, en 2008, le proporcionó un 50% adicional de espacio de galería. La ampliación le permitió al museo cambiar su enfoque hacia las pinturas, el diseño y las obras de arte en papel para incluir obras escultóricas.
El museo reabrió sus puertas al público el 5 de septiembre de 2009, tras una renovación ejecutada por el arquitecto original de Arken, Søren Robert Lund, y su socio de diseño, CF Møller Architect . [1] La renovación consistió en tres secciones: una nueva galería de esculturas y entrada principal de Søren Robert Lund, y áreas de talleres educativos y de experiencia diseñadas por Anna Maria Indrio de CF Møller Architects. [16]
Esta ampliación amplió significativamente la nueva sala de exposiciones de Arken hasta los 1.600 metros cuadrados (17.000 pies cuadrados) y una superficie total de 5.000 metros cuadrados (54.000 pies cuadrados). El museo eliminó los muros de carga o las columnas de todas las salas individuales, y la nueva sala de exposiciones se estructuró en cuatro cuadrantes blancos. Las estructuras de aire acondicionado se empotraron en las paredes y el equipo de seguridad se colocó en el suelo, encajonado debajo de placas de acero, ya que CF Møller pretendía conservar el "ritmo y las proporciones de la fachada existente" de Arken. [17] [5]
Se bajaron los techos y se introdujo un nuevo diseño de caja blanca. La diseñadora del anexo fue Anna Maria Indrio , de CF Møller. [16] La Fundación Annie y Otto Johs. Detlefs prestó apoyo financiero a la nueva ampliación de 1100 metros cuadrados (12 000 pies cuadrados), ambas donando aproximadamente 10 millones de dólares. El Detlefs Hall fue diseñado para exhibir obras escultóricas. Se incorporó y reformó una extensión adicional de salas de talleres educativos en el lado norte del edificio. [6] La entrada rediseñada conduce a una gran sala de 600 metros cuadrados (6500 pies cuadrados), que funciona como el núcleo del museo y es un punto central para todas las habitaciones y servicios. [18]
La segunda ampliación del Arken fue financiada por Arnold Peter Møller , Hustru Chastine y la Fundación McKinney Møller para Propósitos Generales. [6] La excavación de las extensas áreas que rodean la galería tuvo como objetivo reconocer la arquitectura marítima característica del museo y el paisaje circundante como una "Isla de Arte". [3] El museo fue trasladado a una isla, en lugar del plan original de una ubicación junto a la playa, debido a factores de conservación ambiental relacionados con el equilibrio ecológico y el patrimonio. La ampliación incluye tres puentes viales, dos puentes peatonales, lagunas, plantaciones nativas y un parque escultórico arquitectónico. [19] La remodelación y la ampliación fueron administradas por Schul Landskabsarkitekter en conjunto con Møller y Grønborg, como una "transición de la naturaleza a la cultura". [1] [6]
El museo alberga numerosas piezas culturales internacionales importantes y exposiciones destacadas de un conjunto colectivo de más de 400 artistas. La colección abarca desde la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad e incorpora instalaciones permanentes de Damien Hirst , Olafur Eliasson , Ai Wei Wei , Ingar Dragset, Michael Elmgreen y Asger Jorn . [20]
La colección del museo pretende incorporar dos temas fundamentales: la condición humana moderna y el arte que cuestiona la definición esencial del arte en sí, a través de nuevos medios, materiales mixtos y formas escultóricas. [1]
El museo organiza anualmente exposiciones temporales (normalmente temáticas o sobre algún artista en particular) para "salvaguardar el patrimonio cultural de Dinamarca". [1] Hay exposiciones en curso desde 1996 hasta la actualidad.
Entre 2008 y 2011 se llevó a cabo una serie de exposiciones basadas en la investigación en el Museo de Arte Moderno Arken, que comprendía obras de "Un ferrocarril chino, una pintura de piso y pared y un corredor lleno de niebla". [21] Cada exposición presentó artistas internacionales notables, que exploraron las nociones de "la buena vida" en instalaciones a gran escala. [22] La exposición consistió en dos partes: Utopia Revisted y Utopian Positions , que incorporaron muestras individuales de Qiu Anxiong, Katharina Grosse y Olafur Eliasson para mostrar "las reformulaciones de la utopía en el arte contemporáneo". [23]
India: Art Now, que se celebró entre el 18 de agosto de 2012 y el 13 de enero de 2013, fue la exposición más grande en la historia de Arken. [24] Incluyó instalaciones de arte indio de 13 artistas y grupos de artistas con temas de "El espacio urbano", "Identidad y vida cotidiana" y "Autoarticulación". [ aclaración necesaria ] [25] El museo exhibió instalaciones a gran escala de saris , réplicas artísticas de vendedores ambulantes y teatros de sombras de alta tecnología. [26]
Exposición celebrada el 1 de septiembre de 2018 con 39 obras de Vincent van Gogh . Fue la primera exposición en más de cincuenta años dedicada a las pinturas y dibujos de Van Gogh en Dinamarca. [27] La exposición se realizó en colaboración con el Museo Kröller-Müller y se centró exclusivamente en la humanidad, la religión y la naturaleza como una retrospectiva temática del arte de Van Gogh. [ cita requerida ]
Young Danish Art: Forecasting the Future fue una exposición que se realizó del 17 de agosto de 2019 al 15 de marzo de 2020 y que comprendía una serie de esculturas, instalaciones, películas animadas y estructuras que representaban los cambios políticos y culturales en el arte contemporáneo. La exposición presentó temas generales de "cultura del trabajo, pertenencia y crisis climática". [28]
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