La música de Armenia ( en armenio : հայկական երաժշտություն haykakan yerazhshtut'yun ) tiene sus orígenes en las tierras altas de Armenia , remontándose al tercer milenio a. C. , [1] [2] y es una tradición musical de larga data que abarca música secular y religiosa, o sagrada, diversa (como el canto armenio sharakan y los taghs , junto con la notación musical indígena khaz ). [1] [2] [3] La música folclórica fue recopilada y transcrita notablemente por Komitas Vardapet, un destacado compositor y musicólogo , a finales del siglo XIX y principios del XX, quien también es considerado el fundador de la moderna escuela nacional armenia de música. [4] [5] La música armenia ha sido presentada internacionalmente por numerosos artistas, como los compositores Aram Khachaturian , Alexander Arutiunian , Arno Babajanian , Haig Gudenian y Karen Kavaleryan , así como por intérpretes tradicionales como el intérprete de duduk Djivan Gasparyan . [1]
La música folclórica tradicional armenia, así como la música eclesiástica armenia, no se basa en el sistema tonal europeo, sino en un sistema de tetracordios . [6] La última nota de un tetracordio también sirve como primera nota del siguiente tetracordio, lo que hace que gran parte de la música folclórica armenia se base más o menos en una escala teóricamente infinita.
Khaz es un neume armenio , uno de un conjunto de signos especiales (khazes) que constituyen el sistema tradicional de notación musical que se ha utilizado para transcribir la música armenia (principalmente música religiosa armenia) desde el siglo VIII. [7] [8]
Armenia ha tenido una larga tradición de música folclórica desde la antigüedad . Durante la era soviética, la música folclórica armenia se enseñaba en conservatorios patrocinados por el estado . En 1978, el influyente intérprete de kanon y compositor Khachatur Avetisyan fundó el departamento de música folclórica del Conservatorio Estatal Komitas de Ereván . Los instrumentos tradicionales incluyen el qamancha , el kanon ( cítara de caja ), el dhol (tambor de mano de dos parches, véase davul ), el oud ( laúd ), el duduk , la zurna , el blul , el sring , el shvi , el pku , el parkapzuk , el tar , el dmblak , el bambir y, en menor grado, el saz . Otros instrumentos que se utilizan a menudo son el violín y el clarinete. El duduk se considera el instrumento nacional de Armenia y entre sus intérpretes más conocidos se encuentran Margar Margaryan, Levon Madoyan, Vache Hovsepyan , Gevorg Dabaghyan y Yeghish Manukyan, así como el intérprete contemporáneo de duduk más famoso de Armenia, Djivan Gasparyan . [9]
Entre los intérpretes notables de música folclórica se incluyen vocalistas como Armenak Shahmuradyan , Ofelya Hambardzumyan , Vagharshak Sahakyan, Araksia Gyulzadyan , Varduhi Khachatryan, Norayr Mnatsakanyan , Hovhannes Badalyan , Hayrik Muradyan, Valya Samvelyan , Rima Saribekyan, Raffi Hovhannisyan, Avak Petrosyan, Papin Poghosyan y Flor. un Martirosiano .
También existen varios conjuntos folclóricos armenios, como el Shoghaken Folk Ensemble , fundado en 1995 en Ereván, [10] y otros como el Arev Armenian Folk Ensemble.
En la Armenia antigua y medieval , los gusans ( armenio : գուսան ) eran artistas creativos e intérpretes: cantantes, instrumentistas, bailarines, narradores de cuentos y actores folclóricos profesionales en teatros públicos. La palabra gusan se menciona por primera vez en textos armenios tempranos del siglo V, por ejemplo, Fausto de Bizancio , Moisés de Chorene y otros. A principios de la Edad Media, la palabra gusan se usaba como equivalente de la palabra griega clásica mimos (mimo). Había 2 grupos de gusans:
1. Los primeros provenían de dinastías aristocráticas (señores feudales) y actuaban como músicos profesionales;
2. El segundo grupo estaba formado por gusans populares, pero analfabetos.
Los gusanes fueron tanto criticados como elogiados, particularmente en la Armenia medieval . La adopción del cristianismo tuvo su influencia en la juglaría armenia, alterando gradualmente su orientación ética e ideológica. El centro de los gusanes era el gavar (cantón) de Goghtn , una región en la provincia de Vaspurakan de la Gran Armenia que limitaba con la provincia de Syunik .
A finales de la Edad Media , los gusans fueron reemplazados por músicos populares semiprofesionales llamados ashughs ( en armenio : աշուղ ), que tocaban instrumentos como el kamancha y el saz . Sayat-Nova , un ashugh y poeta del siglo XVIII , es venerado en Armenia. Otros ashughs armenios son Jivani , Sheram , Shirin , Shahen , Havasi y Ashot
Los descendientes de los sobrevivientes del genocidio armenio , originarios de Armenia Occidental , y los emigrantes armenios de otras partes del Medio Oriente se han establecido en varios países, especialmente en el Valle Central de California . Los artistas de segunda y tercera generación, como Richard Hagopian , un intérprete de laúd asociado con la tradición kef de la música armenio-estadounidense, han mantenido vivas sus tradiciones folclóricas. [11] [12] Este estilo de música armenia orientado a la danza, que utiliza instrumentos folclóricos armenios y de Medio Oriente (a menudo electrificados/amplificados) y algunos instrumentos occidentales, preservó las canciones y bailes folclóricos de Armenia Occidental. Muchos artistas también tocaron canciones populares contemporáneas de la cosmopolita Turquía y otros países de Medio Oriente de los que emigraron los armenios (denominadas surjaran o café aman , que significa cafetería), en la Octava Avenida de Manhattan , Ciudad de Nueva York. [13] Bandas como la Vosbikian Band de Filadelfia fueron notables en las décadas de 1940 y 1950 por desarrollar su propio estilo de "música kef", fuertemente influenciado por el popular jazz de big band estadounidense de la época. [14] Otro intérprete de oud, John Berberian , es notable en particular por sus fusiones de música tradicional con rock y jazz en la década de 1960.
En la diáspora libanesa y siria , George Tutunjian , Karnig Sarkissian y otros interpretaron canciones revolucionarias armenias , que rápidamente se hicieron populares entre la diáspora armenia , en particular entre los partidarios del FRA . En Teherán , Irán , la música folclórica de la comunidad armenia se caracteriza por el trabajo de Nikol Galanderian (1881-1946) y el Coro Goghtan. [14]
Hayren es una forma de poesía tradicional armenia . Los hayren suelen estar compuestos de cuatro líneas, cada una de las cuales contiene 15 sílabas. Cada línea se divide en dos medias líneas que constan de siete y ocho sílabas. Parte de esta estructura se ha perdido en la traducción, y los poemas se aprecian mejor en el idioma armenio . Esta forma de poesía se remonta a la Armenia medieval y ha sido utilizada por varios poetas y escritores a lo largo de la historia. El contenido de los hayren puede variar y abarcar temas como el amor, la sátira o lecciones de moralidad . [15] [16]
La música folclórica armenia suele acompañar a las danzas folclóricas armenias , que varían considerablemente según la región. La mayoría de las canciones y danzas folclóricas tienen orígenes antiguos o medievales. [17] [18]
Las canciones y danzas populares armenias más populares son Kochari , Shalakho , Yarkhushta , Berd , Tamzara , Lorke , Sari Aghjik y Uzundara .
Otro ejemplo es Mokats Mirza , una canción popular medieval.
La música religiosa (o sagrada) armenia, que es predominantemente vocal, es una de las ramas más antiguas de la cultura cristiana y se introdujo después de la cristianización de Armenia en el año 301 d. C. El canto armenio , compuesto en uno de los ocho modos, es el tipo de música religiosa más común en Armenia. Está escrito en khaz , una forma de notación musical indígena . Muchos de estos cánticos son de origen antiguo y se remontan a tiempos precristianos, mientras que otros son relativamente modernos, incluidos varios compuestos por San Mesrop Mashtots , quien también inventó el alfabeto armenio . Algunos de los mejores intérpretes de estos cánticos, o sharakan , residen en la Santa Catedral de Etchmiadzin , e incluyen a la fallecida soprano Lusine Zakaryan .
Makar Yekmalyan (1856-1905) compuso el Patarag , la versión de la Divina Liturgia de la Iglesia Apostólica Armenia , que completó en 1892 en varios arreglos y se publicó por primera vez en Leipzig en 1896. Este arreglo de la liturgia incorporó partes vocales polifónicas y homofónicas a la estructura de la liturgia y se notó en su totalidad. Esto influiría en el enfoque compositivo de Komitas , quien fue alumno de Yekmalian (junto con las obras de Kristapor Kara-Murza ) y también lo vería introducir la polifonía con su versión de la liturgia a fines del siglo XIX. [19]
Los compositores clásicos armenios de música clásica otomana incluyen a Kemani Tatyos Ekserciyan (1858-1913), el teórico musical Hampartsoum Limondjian (1768-1839) que desarrolló el influyente sistema de notación "Hamparsum", y Bimen Şen Der Ghazarian (1873-1913).
Alexander Spendiarov (1871-1928), Armen Tigranian (1879-1950) y Haro Stepanian son los más conocidos por sus óperas armenias . Sargis Barkhudaryan (1887-1973) y Garo Zakarian (1895-1967) son compositores representativos de la era armenia anterior y temprana a la Unión Soviética. El más famoso, sin embargo, fue Aram Khatchaturian (1903-1978), conocido internacionalmente especialmente por su música para varios ballets y la inmortal Danza del sable de su composición para el ballet Gayane . Gevorg Armenyan (1920-2005), Anahit Tsitsikian (1926-1999), Arno Babajanian (1921-1983), Barseg Kanatchian (1885-1967), Edward Mirzoyan (1921-2012), Boris Parsadanian (1925-1997), Ashot Zohrabyan (1945- ), Aram Satian (1947- ) y Vartan Adjemian (1956- ) representan otros compositores armenios de la era soviética. Iosif Andriasov (1933-2000) fue un influyente compositor-sinfonista, filósofo moral y profesor. Alexander Arutiunian (1920-2012) es más conocido por su Concierto para trompeta en la bemol mayor . Alexander Dolukhanian (1910-1968) compuso o arregló numerosas canciones armenias, incluida la famosa "Golondrina". Alexander Adjemian (1925-1987), Ashot Satian (1906-1958) y Vagarshak Kotoyan (1921-1992) son conocidos por sus contribuciones a la música coral y vocal armenia. Eduard Abramian (1923-1986) escribió canciones basadas en la poesía de los poetas armenios Hovhannes Tumanyan y Avetik Isahakian , que ahora forman parte del repertorio estándar. Artemi Ayvazyan (1902-1975) escribió las primeras comedias musicales soviéticas, incluida la popular "Dentista de Oriente". En los últimos años, Avet Terterian (1929-1994), Tigran Mansurian (1939- ), Vache Sharafyan (1966- ) y Aram Petrosyan (1972- ) han alcanzado un éxito mundial. Otro compositor clásico aclamado, más reciente, es Khachatur Avetissian (1926-1996), muchas de cuyas composiciones se basan en temas folclóricos tradicionales. El compositor uruguayo-armenio Coriún Aharonián (1940-2017), además de un notable cuerpo de composiciones de vanguardia, ha realizado un extenso trabajo musicológico y político. El compositor nacionalista armenio Alexander Kaloian (1962- ) es conocido por sus obras abiertamente nacionalistas para banda militar y orquesta, incluyendo marchas, poemas sinfónicos y sinfonías inmediatamente reconocibles como "armenios" en su color. [20]
En la música clásica, muchos cantantes armenios han ganado reconocimiento mundial: las sopranos Gohar Gasparyan , Sona Ghazarian , Arpine Pehlivanian , Lucine Amara , Cathy Berberian y, más recientemente, Isabel Bayrakdarian y Anna Kasyan , la mezzosoprano Tatevik Sazandaryan , los tenores Tigran Levonyan, Gegham Grigoryan y Vahan Mirakyan; los bajos Ara Berberian y Henrik Alaverdian, así como el bajo-barítono Barsegh Toumanian.
Cadence Ensemble es un conjunto musical armenio formado en febrero de 2004 por cinco músicos de formación clásica. Inicialmente se especializaron en obras del compositor argentino Astor Piazzolla , y luego incluyeron un repertorio más amplio de música clásica y contemporánea estadounidense, armenia, rusa y de otros países europeos. [21]
En la diáspora, músicos armenios como el pianista Şahan Arzruni , los violinistas Manoug Parikian y Levon Chilingirian y compositores como Alan Hovhaness han alcanzado fama internacional.
El compositor armenio-estadounidense John Hodian creó "Songs of Exile", nueva música basada en la poesía del pintor, poeta y sacerdote armenio medieval Mkrtich Naghash . Con tres vocalistas femeninas, duduk, oud, dhol y piano, The Naghash Ensemble ha estado de gira internacional desde 2014. Su música ha sido descrita como un híbrido de "música clásica, jazz, folk y posminimalismo" por la estación de radio alemana BR Klassik . Scott Giles (1965–) es un armenio-estadounidense conocido por sus numerosas sinfonías y conciertos. El compositor armenio-canadiense Vahram Sargsyan (1981–) representa a la generación más joven de compositores contemporáneos armenios que es principalmente conocido por sus composiciones corales. [22]
La primera banda de jazz de Ereván se fundó en 1936. El jazz soviético fue desarrollado por armenios como Artemi Ayvazyan , quien fundó la Orquesta Estatal Armenia Estrada en 1938. Intérpretes notables en el género vocal han sido: Georgi Minasian, Artashes Avetyan y Levon Sevan, así como los mencionados Elvina Makaryan y Datevik Hovanesian. Tigran Hamasyan es un pianista de jazz contemporáneo nacido en Gyumri que está fuertemente influenciado por la tradición folclórica armenia, a menudo utilizando sus escalas y modalidades.
Las canciones populares armenias han sido interpretadas por famosos intérpretes de la era soviética como Ruben Matevosyan, Ofelya Hambardzumyan , Varduhi Khachatryan y Papin Poghosyan. Suzan Yakar y Udi Hrant Kenkulian fueron famosos artistas de cabaret en Turquía durante las décadas de 1920 y 1930. [23] Otros representantes de la música pop armenia de la era soviética y moderna incluyen a Bella Darbinyan, Raisa Mkrtchyan y los intérpretes vocales más contemporáneos como Elvina Makaryan, Erna Yuzbashyan, Nadezhda Sargsyan, Zara Tonikyan, Syuzan Margaryan y Datevik Hovanesian. Los intérpretes pop masculinos armenios incluyen a Ruben Hakhverdyan y los artistas diásporicos Adiss Harmandian , Paul Baghdadlian , Manuel Menengichian y Maxim Panossian. Harout Pamboukjian es un cantante soviético nacido en Armenia muy popular que actualmente vive en Los Ángeles. [14]
En la década de 2000, cantantes pop como Sirusho y André representaron a Armenia en el Festival de la Canción de Eurovisión . Otros cantantes pop populares incluyen a Hasmik Karapetyan , void րրֆրրրֶ֡ y Arsen Grigoryan .
Rabiz ( en armenio : ռաբիզ ), o rabis, es un género musical y subcultura armenia que se distingue por sus letras y melodías sintetizadas orientadas a la danza en compás de 6/8 con elementos de la música folclórica armenia. [24] A pesar del uso generalizado del término, la etimología o definición de la palabra "rabiz" no se entiende con claridad. Según algunas fuentes, proviene de la frase rusa "работники искусства" (rabotniki iskusstva) utilizada durante la época soviética, que significa "Trabajadores del arte", en referencia a los sindicatos que se especializaban en la composición de nueva música. [25]
La música rabiz , interpretada por músicos como Tatul Avoyan y Hayk Ghevondyan (más conocido como Spitakci Hayko), también es muy popular entre las comunidades de la diáspora armenia en Los Ángeles y Rusia. [24] Un subgénero de la música rabiz, llamado "kef" (sin relación con la música kef armenio-estadounidense homónima), [11] se refiere al amor romántico o la fiesta, pero también al amor familiar o al patriotismo. [24]
El lenguaje musical del rabiz, al ser una mezcla de varias tradiciones musicales (principalmente la música nacional armenia, llamada ashug [estilo bárdico] y la oriental, en el estilo del makam [música clásica de la corte]), está marcado por una delicada armonía oriental y una abundancia de melisinas, que permiten al músico lograr el efecto deseado por medios puramente musicales. [26]
La música de Rabiz ha tenido recientemente un éxito comercial internacional inesperado, especialmente en Turquía , con " Mi Gna " del rapero armenio-estadounidense Super Sako , que cuenta con la participación de Hayk Ghevondyan, alcanzando el número 1 en la lista Shazam Top 100 y su video obteniendo más de 190 millones de visitas en YouTube. [27] [28]
Entre las bandas de rock de la generación anterior se encuentran los Arakyalner ("Apóstoles") de Arthur Meschian , [29] Vostan Hayots, Ayas y Arevatsaq. Las bandas de rock armenias contemporáneas incluyen Sard, Bambir 2, Vordan Karmir, Dogma, Reincarnation y la banda de rock alternativo The Beautified Project. Las bandas de metal progresivo armenias también han aparecido en la escena musical armenia en los últimos años con bandas como Dorians (banda) y Armenian Space Station. [30]
La música hip hop en Armenia es popular principalmente entre los jóvenes. Una de las bandas de hip hop armenias más destacadas de la década de 2000 fue Hay Tgheq ( Հայ տղեք "chicos armenios"), fundada en 2001. Tras la disolución de la banda, los miembros Misho y HT Hayko comenzaron sus propias carreras en solitario. La canción de hip hop en idioma armenio más popular ha sido considerada como la canción de 2006 "Qami Pchi" del ahora desaparecido grupo HAYQ, compuesta por Hayk Apricota (Hayk Harutyunyan), producida por DerHova . En la diáspora, el rapero R-Mean, con sede en Glendale , California, ganó popularidad entre la comunidad armenia con la canción "Open Wounds", que conmemora el genocidio armenio, e inició el movimiento "Open Wounds 1915". En Alemania se formaron otros grupos de rap armenios, como Armenios, fundado en Alemania por A-Shot, ArmoX y 15Volt. En la década de 2010, el sencillo antes mencionado del rapero armenio-estadounidense Super Sako , " Mi Gna ", alcanzó un éxito comercial mundial y fue remezclado en más de 10 idiomas y por artistas internacionales, como Maitre Gims (Francia), Balti (Marruecos) y DJ Pantelis (Grecia).
Hay una gran cantidad de músicos de ascendencia u origen armenio pero que viven (o nacieron) fuera de Armenia.
En Francia, el artista Charles Aznavour (nacido Aznavourian), de ascendencia armenia, ha sido conocido por sus espectáculos y canciones a lo largo de décadas. [31] System of a Down , una banda de metal alternativo internacionalmente popular de los Estados Unidos, fue formada por Daron Malakian , Serj Tankian , Shavo Odadjian y John Dolmayan , todos ellos de ascendencia armenia estadounidense. Tankian también ha lanzado varios álbumes en solitario con contenido político y socialmente consciente. El colaborador ocasional de SOAD Arto Tunçboyacıyan es un conocido músico turco de ascendencia armenia, famoso en Turquía y en todo el mundo, y actualmente tiene su propio club de jazz en Ereván, Armenia. Fue el fundador de la Banda Naval de Armenia .
El tecladista Derek Sherinian es un conocido tecladista de rock que ha tocado con Alice Cooper , Kiss y Dream Theater , entre otros. Andy Madadian es un artista armenio iraní , y Vigen Derderian es un cantante de jazz y pop armenio iraní . Armik , un guitarrista y compositor de flamenco armenio iraní, es un conocido virtuoso del nuevo género flamenco. El multiinstrumentista armenio-estadounidense Danny Bedrosian ha sido el tecladista principal de la banda incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll , Parliament-Funkadelic de George Clinton (también conocida como P-Funk), desde 2003. George Mgrdichian, nacido y criado en la ciudad de Nueva York, fue un músico armenio-estadounidense que tocó varios instrumentos en el género del jazz, incluido el oud y el clarinete. [32]
André Manoukian es un compositor y pianista de jazz francés de ascendencia armenia. Fue juez en la versión francesa de Pop Idol , Nouvelle Star , durante 12 temporadas. En 2015, acompañó a la cantante sirio-armenia Lena Chamamyan en la producción de interpretaciones modernas de canciones populares armenias como Sareri Hovin Mernem y Moutn'er . [33]
Lena Chamamyan es una cantautora sirio-armenia que se ha hecho famosa por sus interpretaciones de jazz modernizadas de canciones tradicionales árabes y armenias. [34] En 2014, fue miembro del jurado en "Tsovits Tsov – ArmVision 2014", un concurso internacional de música armenia en el Teatro Kremlin de Moscú. [35]
El grupo armenio-estadounidense Taline and Friends ha desempeñado un papel importante en el desarrollo de las habilidades del idioma armenio para los niños de todo el mundo desde principios de la década de 1990. [36]
Otros músicos armenios son Ara Topouzian , que toca el kanon , y VANArmenya, [37] que canta canciones folclóricas, infantiles y patrióticas, toca teclados y promueve la música de "los otros Gomidas", Grikor Mirzaian Suni . [38]
