Popeye es una película musical estadounidense de 1980 dirigida por Robert Altman y producida por Paramount Pictures y Walt Disney Productions . Está basada en el personaje de cómic Popeye de EC Segar . El guion fue escrito por Jules Feiffer y está protagonizado por Robin Williams [3] como Popeye el Marino y Shelley Duvall como Olivia . Su historia sigue las aventuras de Popeye cuando llega al pueblo de Sweethaven.
La película se estrenó el 6 de diciembre de 1980 en Los Ángeles, California, y se estrenó en el resto de los Estados Unidos la semana siguiente, distribuida por Paramount, con Disney manejando la distribución internacional a través de Buena Vista International . [4] Recaudó $6.3 millones en su primer fin de semana y $49.8 millones en todo el mundo, contra un presupuesto de $20 millones. [5] Recibió críticas negativas de los críticos cuando se estrenó por primera vez, [6] pero ha recibido críticas mejoradas con el tiempo. [7] [8]
Popeye , un marinero brusco pero de buen corazón, llega al pequeño pueblo costero de Sweethaven mientras busca a su padre desaparecido. Alquila una habitación en la pensión de la familia Oyl, donde los Oyl planean que su hija, Olive , se comprometa con el capitán Bluto , un matón poderoso y siempre enfadado que dirige el pueblo en nombre del misterioso comodoro.
La noche de la fiesta de compromiso, Olive se escapa después de descubrir que el único atributo que puede reportar sobre su prometido acosador es el tamaño. Se encuentra con Popeye, quien no logró encajar con la gente del pueblo en la fiesta. Los dos finalmente encuentran un bebé abandonado en una canasta. Popeye y Olive adoptan al niño, llamándolo Swee'Pea , en honor al pueblo Sweethaven, y los tres regresan a la casa de los Oyls. Bluto, a quien Olive ha dejado plantado, se entera de este encuentro y, por rabia, golpea a Popeye e impone fuertes impuestos sobre la propiedad y las posesiones de los Oyls. Un recaudador de impuestos codicioso sigue la demanda de Bluto, pero Popeye ayuda a la situación financiera de los Oyls, ganando un gran premio al derrotar a un boxeador llamado Oxblood Oxheart.
Al día siguiente, Popeye descubre que Swee'Pea puede predecir el futuro silbando cuando escucha la respuesta correcta a una pregunta. J. Wellington Wimpy , el gorrón local siempre hambriento y jugador de poca monta, también se da cuenta de esto y le pregunta a Popeye y Olive si puede llevar a Swee'Pea a dar un paseo. Lo lleva a las carreras de caballos y gana dos apuestas. Al enterarse de esto, Olive y su familia deciden participar en la acción y usar a Swee'Pea para ganar, pero un indignado Popeye se lleva a Swee'Pea.
Después de que Popeye arroja al recaudador de impuestos al mar (ganándose así el respeto de la ciudad), Wimpy secuestra al niño por orden de Bluto. Esa noche, cuando Olive se comunica con Popeye en privado, lo escucha lamentarse de que Swee'Pea merece tener dos padres y que lamenta haberse ido de la forma en que lo hizo. A la mañana siguiente, Wimpy le informa a Popeye sobre el secuestro después de ser amenazado por Olive. Popeye va al barco del comodoro, donde se entera de que el comodoro, que ha sido atado por Bluto, es de hecho el padre de Popeye, Poopdeck Pappy , quien acepta que Popeye es su hijo después de exponer el odio de Popeye por las espinacas . Mientras tanto, Bluto secuestra a Olive y zarpa con ella y Swee'Pea para encontrar el tesoro enterrado prometido por Pappy. Popeye, Pappy, Wimpy y la familia Oyl abordan el barco de Pappy para perseguir a Bluto hasta una isla desolada en medio del océano, llamada Isla Scab .
Popeye alcanza a Bluto y lucha contra él, pero es dominado. Durante la pelea, Pappy recupera su tesoro y abre el cofre para revelar una colección de artículos personales y sentimentales de la infancia de Popeye, incluidas algunas latas de espinacas. Salty Sam, un pulpo gigantesco , despierta y ataca a Olive desde el agua después de que Pappy salva a Swee'Pea de un destino similar. Con Popeye en una llave de estrangulamiento, Pappy le arroja una lata de espinacas; reconociendo el desagrado de Popeye por las espinacas, Bluto se las da a la fuerza antes de arrojarlo al agua. Las espinacas revitalizan a Popeye y aumentan su fuerza, ayudándolo a derrotar tanto a Bluto como a Salty Sam. Popeye celebra su victoria y su nueva apreciación de las espinacas mientras Bluto se aleja nadando, habiéndose vuelto literalmente amarillo.
En su libro, Fiasco: A History of Hollywood's Iconic Flops , James Robert Parish dice que el musical de Popeye tuvo su base en la guerra de ofertas para la adaptación cinematográfica del musical de Broadway , Annie , entre los dos grandes estudios que competían por los derechos, Columbia y Paramount . Cuando Robert Evans se enteró de que Paramount había perdido la licitación por Annie , celebró una reunión ejecutiva con Charles Bluhdorn , director de la empresa matriz de Paramount, Gulf+Western , y los ejecutivos Barry Diller , Michael Eisner y Jeffrey Katzenberg , en la que preguntó sobre personajes de tiras cómicas de los que el estudio tenía los derechos y que podrían usarse para crear una película musical; un asistente dijo: "Popeye". [10]
En ese momento, aunque King Features Syndicate (una unidad de Hearst Communications ) conservaba los derechos televisivos de Popeye y personajes relacionados, con Hanna-Barbera produciendo la serie, The All-New Popeye Hour , bajo licencia de King Features, Paramount había tenido durante mucho tiempo los derechos teatrales del personaje de Popeye, debido a que el estudio había lanzado los cortos de dibujos animados de Popeye producidos por Fleischer Studios y Famous Studios de 1932 a 1957. [ cita requerida ]
Evans encargó a Jules Feiffer que escribiera un guion. En 1977, dijo que quería que Dustin Hoffman interpretara a Popeye, frente a Lily Tomlin como Olive Oyl, con John Schlesinger dirigiendo. [11] Hoffman abandonó el proyecto debido a diferencias creativas con Feiffer. Gilda Radner también fue considerada para el papel de Olive Oyl. [12] [13] El representante de Radner, Bernie Brillstein , la desaconsejó de aceptar el papel, debido a sus preocupaciones sobre la calidad del guion y las preocupaciones de que trabajara durante meses en un set aislado con Evans y Altman, ambos conocidos por su comportamiento errático y métodos creativos poco ortodoxos. [14]
En diciembre de 1979, Walt Disney Productions se unió como parte de un acuerdo de producción de dos películas (incluyendo Dragonslayer ), con Paramount Pictures manejando la distribución en América del Norte y Buena Vista International en la distribución internacional.
La fotografía principal comenzó el 23 de enero de 1980. [15] [16] La película se rodó en Malta . El elaborado decorado de Sweethaven se construyó más allá de lo necesario para la filmación, lo que aumentó el coste y la complejidad de la producción, junto con un estudio de grabación, instalaciones de edición y otros edificios, incluidas las viviendas. El rodaje finalizó el 19 de junio de 1980, tres semanas después de lo previsto, debido al mal tiempo. [16] El decorado es una atracción turística popular conocida como Popeye Village . [17] Parish escribió que Robin Williams se refería a este decorado como " Stalag Altman". [10]
Parish señaló otros problemas de producción. Evans insistió en que el guion reflejara el Popeye de la tira cómica, y no la versión de dibujos animados "distorsionada". El guion de Feiffer pasó por varias reescrituras, y expresó su preocupación por el hecho de que se estuviera dedicando demasiado tiempo en pantalla a personajes secundarios. A Feiffer tampoco le gustaban las canciones de Nilsson , diciendo que no eran las adecuadas para la película. Los brazos musculosos originales de Popeye formados de goma de silicona eran difíciles de manipular y quitar para Williams después del rodaje, por lo que dos artesanos italianos fueron llevados a Malta para rehacerlos, y Altman tuvo que hacer malabarismos con su agenda de rodaje. También hizo que el elenco cantara algunos números musicales durante el rodaje, rompiendo con la práctica tradicional de los musicales cinematográficos de que los actores grabaran primero las canciones en un estudio y luego hicieran playback. Esto redujo la calidad del sonido, debido a las dificultades para capturar con precisión las voces. Williams volvió a grabar gran parte de su diálogo, debido a problemas con el estilo de murmullo de su personaje, en parte como consecuencia de hablar con una pipa en la boca. Su afición por las improvisaciones le provocó enfrentamientos con el director. La batalla final en la que participó el pulpo se complicó por el mal funcionamiento de la bestia mecánica. Después de que el coste de producción superara los 20 millones de dólares, Paramount le ordenó a Altman que terminara el rodaje y regresara a California con lo que tenía. [10]
Popeye se estrenó en el Teatro Chino Mann de Los Ángeles el 6 de diciembre de 1980, dos días antes de lo que habría sido el 86 cumpleaños de EC Segar . [18] : 123
Popeye se ha lanzado en varios formatos de medios domésticos, incluidos VHS , Betamax , CED , LaserDisc , DVD y a través de servicios de transmisión digital en resoluciones de video estándar y de alta definición. Paramount Home Entertainment lanzó la primera edición en Blu-ray de Popeye el 1 de diciembre de 2020, en honor al 40 aniversario de la película. [19] [20]
La película recaudó 6 millones de dólares en su primer fin de semana en los Estados Unidos y ganó 32 000 000 de dólares después de 32 días. [18] : 123–124 La película ganó 49 823 037 dólares [1] en la taquilla de los Estados Unidos, más del doble del presupuesto de la película, y un total mundial de 60 millones de dólares. [2] : 88
Film Comment escribió: "Antes del estreno de la película, los bromistas de la industria se burlaban del productor Robert Evans llamándola ' Evansgate '", pero "aparentemente la película ha tenido un gran éxito entre los niños pequeños". [21]
Aunque la recaudación de la película fue bastante exitosa, especialmente considerando el precio mucho más bajo de las entradas de cine en ese momento, la película no fue el megaéxito de taquilla que Paramount y Disney esperaban, y por lo tanto algunos la descartaron como una decepción. [22] [23] Altman, una vez admirado por la crítica, fue rechazado en Hollywood . Su declive profesional de una década incluyó una mudanza a París , donde dirigió adaptaciones cinematográficas de bajo presupuesto de obras de teatro. [24]
Las críticas en su momento fueron generalmente negativas, pero la película ha sido reevaluada de manera más positiva con el tiempo. [12] [6] [25] En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 58%, basado en reseñas de 43 críticos. El consenso crítico afirma: "La versión de Altman de la icónica caricatura es desordenada y tremendamente desigual, pero su humor robusto y su encanto maníaco son difíciles de resistir". [7] En Metacritic , tiene una puntuación de 64 sobre 100, basada en reseñas de 14 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [8]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película 3,5 estrellas de 4, escribiendo que Duvall "nació para interpretar" a Olivia, y con Popeye Altman había demostrado que "es posible tomar los trazos generales de una tira cómica y convertirlos en entretenimiento sofisticado". [26] Gene Siskel del Chicago Tribune le otorgó 3,5 estrellas de 4, escribiendo que los primeros 30 minutos fueron "tediosos y totalmente sin un punto de vista", pero una vez que se presentó Swee'pea, la película "se vuelve bastante entretenida y, en algunas escenas, muy especial". [27] Richard Combs de The Monthly Film Bulletin escribió: "A su manera idiosincrásica, funciona". [28] Vincent Canby de The New York Times la llamó "un desastre de película absolutamente encantador, inmensamente atractivo, a menudo animado e ingenioso, ocasionalmente pretencioso y plano, a veces robustamente divertido y con frecuencia ininteligible. Es, en resumen, una mezcla muy variada". [29]
Otros críticos fueron desfavorables, como Leonard Maltin , quien describió la película como una bomba: "El amado marinero de EC Segar aborda un barco que se hunde en esta película asombrosamente aburrida. Un elenco de juego hace lo mejor que puede con un guión sin gracia, una puesta en escena desordenada y algunas supuestas canciones. Sintonice un par de horas de dibujos animados de Max Fleischer en su lugar; estará mucho mejor". [30] [31] Variety escribió que todos los involucrados "no logran dar vida a los personajes a costa de sacrificar una gran parte inicial de la película. Es solo cuando permiten que los personajes recurran a su locura de dibujos animados que la película funciona". [32] [33] Gary Arnold de The Washington Post escribió: "Si bien hay cosas que me gustan en esta fantasía musical elaboradamente estilizada y exasperante... surgen al azar y entran y salen de un entorno precario". [34] Charles Champlin, del Los Angeles Times, describió la película como "raramente aburrida, pero rara vez totalmente satisfactoria", y pensó que el tono adulto del diálogo dejaba "incierto cuál era el público al que se dirigía la película". [35] TV Guide dice: "Esta película del director Robert Altman y el guionista Jules Feiffer adapta 'Popeye' a un largometraje, una buena idea que se fue al traste bajo la dirección irregular de Altman. Sólo en los últimos 50 minutos Popeye crea algo de emoción". [36]
Varios autores han contrastado a Popeye con las películas de cómics posteriores . Un artículo lo llama un "camino no tomado" en las adaptaciones de cómics. El autor elogió a Popeye , Dick Tracy y Hulk por usar técnicas de cómic, como " enmascaramiento , paneles y diseño de página " de maneras que el Universo Extendido de DC y el Universo Cinematográfico de Marvel no lo hacen. [37] Un artículo para WBUR estuvo de acuerdo en que Popeye y Hulk eran más "artísticos" que las películas de cómics modernas, y dijo que Popeye ha sido pasado por alto "erróneamente". [24]
El cineasta Paul Thomas Anderson es un destacado fanático de la película, y la considera una de sus favoritas, incluso llegó a utilizar la canción de Duvall, "He Needs Me", en su propia película, Punch-Drunk Love . [ cita requerida ]
El director Phil Lord también es fan de la película y la ha citado como una inspiración: "Proviene de intentar no ser vanidoso sobre lo que estás haciendo en la superficie. Es decir, ¿a quién le importa si [ La película Lego ] está basada en una marca de juguetes popular? Sigue siendo una oportunidad para hacer algo realmente interesante. Creo que siempre hemos abordado estas cosas como una forma de expresarnos personalmente, ¡algo que nadie hace! Tal vez provenga de ver mucho Popeye de Robert Altman". [38]
La película ganó el premio a la peor película en los Stinkers Bad Movie Awards en su votación original , [39] y nuevamente en su votación ampliada en 2006. [40] La película también recibió una nominación al premio Saturn a la mejor película de fantasía . [41]
La banda sonora fue compuesta por Harry Nilsson , quien se tomó un descanso de la producción de su álbum, Flash Harry , para componer la banda sonora de la película. Escribió todas las canciones originales y coprodujo la música con el productor Bruce Robb en Cherokee Studios . La banda sonora de la película fue inusual, ya que los actores cantaron algunas de las canciones "en vivo". Por esa razón, el álbum de estudio no coincidió del todo con las pistas que se escuchan en la película. Van Dyke Parks está acreditado como arreglista musical .
El tráiler estadounidense contiene la canción "I Yam What I Yam", del álbum de la banda sonora, no la interpretación en vivo de la película.
"Soy Popeye el Marino" fue compuesta por Sammy Lerner para la caricatura original de Max Fleischer , Popeye el Marino .
La canción "Everything Is Food" no se incluyó en el álbum, y se incluyó la canción "Din' We" (que fue eliminada de la película). En 2016, se lanzó una versión de edición limitada del álbum solo en vinilo con dos pistas adicionales de Varèse Sarabande , para el Record Store Day Black Friday .
En 2017, Varèse Sarabande lanzó una edición de lujo que colocó las canciones en el orden original de la película, restableció "Everything Is Food" e incluyó un segundo disco de versiones demo de las canciones cantadas por Nilsson y el elenco. [43] [44] En 2018, catorce de las demostraciones se lanzaron en vinilo como Music from the Motion Picture Popeye - The Harry Nilsson Demos . [45]
Fue un fracaso de taquilla y recibió muchas críticas en su estreno.
La película resultante fracasó entre los críticos y no conquistó al público como esperaban los cineastas.
fue considerada una decepción, ya que Paramount esperaba que la anarquía cómica de Robin Williams diera como resultado un éxito de taquilla.
La película, protagonizada por Robin Williams, provocó una condena crítica casi universal.
