La literatura telugu es el conjunto de obras escritas en el idioma telugu . Consiste en poemas, cuentos , novelas, obras de teatro y letras de canciones, entre otros. Hay algunos indicios de que la literatura telugu data al menos de mediados del primer milenio; las primeras obras existentes son del siglo XI, cuando Nannaya tradujo por primera vez el Mahabharata del sánscrito al telugu . El idioma ha experimentado una edad de oro bajo el patrocinio del emperador-poeta Vijayanagara Krishnadevaraya . [ cita requerida ]
Existen varias fuentes de información sobre los primeros escritores telugu. Entre ellas se encuentran los prólogos de sus poemas, que seguían el modelo sánscrito y que habitualmente incluían una breve descripción del escritor, una historia del rey a quien está dedicado el libro y una lista cronológica de los libros que publicó. Además, se dispone de información histórica en inscripciones que se pueden relacionar con los poemas; hay varias gramáticas, tratados y antologías que ofrecen estrofas ilustrativas; y también hay información disponible sobre las vidas de los poetas y las tradiciones que siguieron. [1]
La literatura telugu primitiva tiene una temática predominantemente religiosa. Los poetas y eruditos extrajeron la mayor parte de su material de epopeyas como el Ramayana , el Mahabharata , el Bhagavata y los Purāṇas y pasaron la mayor parte de su tiempo traduciéndolas . [2]
A partir del siglo XVI, episodios poco conocidos de los Purāṇas formarían la base de la tradición del kavya en lengua telugu . Las obras literarias, extraídas de episodios de los Purāṇas bajo el nombre de Akhyana o Khanda , se hicieron populares junto con representaciones de la fortuna de un solo héroe bajo el título de Charitra, Vijaya, Vilasa y Abhyudaya. Tales títulos son ejemplos de lo que se convertiría en el tema más común de la poesía. [2]
En el siglo XVIII, los matrimonios de héroes bajo los títulos de Parinaya, Kalyana y Vivāha se hicieron populares. [2]
La literatura religiosa consistía en biografías de los fundadores de la religión [ ¿cuáles? ] , sus enseñanzas, sāra , así como comentarios, bhashya . [2]
Los sistemas tradicionales de conocimiento hindú, como la astrología védica , el Arthashastra , la gramática, los aforismos morales y los bhakti (salmos devocionales) a las deidades dentro del panteón hindú son características de las obras más populares de la literatura telugu. [2]
Las diversas formas de literatura que se encuentran en telugu son:
Ashtadiggajas ha escrito en los tres géneros de Prabandham durante el Prabandha yugam . [5]
La literatura telugu utiliza una expresión en verso llamada Champu , que mezcla prosa y poesía. Aunque es la forma literaria dominante, hay excepciones: por ejemplo, Tikkana compuso el Uttara Ramayana enteramente en verso. [6]
Se desarrollaron nuevos dispositivos para la difusión del conocimiento entre la gente en forma de los estilos Dvipada y Sataka . Dvipada , a veces escrito como dwipada , significa 'dos pies' (un pareado ) y sataka significa 'cien' (que significa un cento de versos). [7] Los satakas populares incluyen: Sarveshvara, Kalahastishvara y Dasarathi satakas . [ cita requerida ]
Hay algunos satakas que se dividen en diez grupos de diez versos llamados dasaka , que se adoptan de Prakrit . [8]
Avadhanam es una representación literaria popular desde tiempos muy antiguos en sánscrito y más aún en los idiomas telugu y kannada. [4] Requiere una buena memoria y pone a prueba la capacidad de una persona para realizar múltiples tareas simultáneamente. [4] Todas las tareas requieren mucha memoria y exigen un profundo conocimiento de la literatura y la prosodia. El número de Prucchakas puede ser ocho (para Ashtavadhanam ) o 100 ( Sataavadhaanam ) o incluso 1.000 (para Sahasravadhanam ). Una persona que ha realizado con éxito Ashtavadhanam se llama Ashtavadhani , una que completa Shatavadhanam es un Shatavadhani , y después de realizar Sahasraavadhaanam se llama Sahasravadhani . [4]
Un dwipada es un pareado con un esquema de rima específico. [9] [10] Una estrofa contiene dos líneas cortas, cada una con menos de quince caracteres. Se pueden componer poemas más largos, compuestos de muchos dwipada , con un efecto "altamente musical". [9] Gran parte del corpus existente en esta forma se escribió utilizando el lenguaje común de la época. La musicalidad y accesibilidad de la forma hicieron que la forma fuera una opción natural para difundir mensajes religiosos. Palkuriki Somanatha fue el primero en escribir en esta forma en el siglo XII o XIII. [9] Sus obras Basava Puranam y Panditaradhya Charitra eran obras devocionales a Shiva "inmensamente cantables" como Basaveshwara . [9] Influenciado por el uso de dwipada por parte de los poetas shaivaitas , un poeta vaishnavita escribió el Ranganadha Ramayana , una versión del Ramayana que se volvió increíblemente popular por su cantabilidad, dicción vernácula e historias que no se encuentran en la versión de Valmiki . [9] La forma alcanzó su apogeo con Palnati Vira Charitra, popularmente atribuida al poeta del siglo XIV Srinatha . [9] Al final de la era Prabandha, los tres poemas sánscritos más importantes habían sido traducidos al telugu en dwipada: el Mahabharata por Thimmaya, el Ramayana por Ranganadha y el Bhagavatam por Tekumalla Ranga Sai. [9] La forma decayó después de las obras en dwipada del rey poeta de principios del siglo XVII Raghunatha Nayak de Tanjore . La accesibilidad del dwipada a veces ha significado que no era una forma prestigiosa de poesía telugu. En el siglo XIX, el erudito Charles Philip Brown señaló que "los eruditos desprecian los versos porque los poemas así escritos tienen un estilo fluido y fácil que las personas sin educación leen con placer". [10] Sólo unos pocos escritores los utilizan hoy en día por el respeto que aún tienen por su historia. [9]
Los padams son poemas líricos que suelen ser cantados, con una o más líneas de apertura llamadas pallavi , seguidas de tres versos caranam , cada uno de los cuales es seguido por el estribillo pallavi . [11] El padam es, por lo tanto, "una unidad sintáctica y temática altamente integrada y con resonancia interna". [11] Se dice que Annamacharya , el compositor más famoso de padams telugu , compuso un padam al día para el dios del templo de Tirupati , Venkateswara . Sus poemas, de los cuales 13.000 sobreviven en placas de cobre almacenadas en las bóvedas del templo, tratan sobre las "infinitas variedades y matices de la vida amorosa del dios" y "su sentido de sí mismo como un ser humano agonizante y turbulento en relación con el dios al que adora". [11]
Chatus (que significa "expresión encantadora") son poemas recordados que se transmiten mediante recitación. [12] En el sur de la India premoderna, las personas alfabetizadas recitaban chatus entre sí como pasatiempo social. [12] La mayoría de estos poemas tienen historias memorables que los acompañan y que los explican y contextualizan. Han pasado por una viva tradición oral durante cientos de años y han sido antologizados desde el siglo XIX por eruditos como Veturi Prabhakara Sastri . [12] Muchos chatus se atribuyen a Srinatha , Tenali Rama y otros poetas famosos. Estas atribuciones, la mayoría de las cuales no son verificables, sirven para hacer que ambos mitifiquen a estos poetas y juzguen su mérito relativo. Una vez convertidos en leyendas, son libres de interactuar anacrónicamente en chatus . Poetas de diferentes épocas se encuentran, intercambian poemas y se critican entre sí. [12] En suma, chatus, "pasando del consejo gnómico a la crítica metalingüística, pasando por los dominios del deseo, el comentario social, la articulación de valores culturales y el gusto crítico, estas estrofas entrelazadas encarnan toda una educación, una visión expresiva de la vida y la poesía". [12]
Un satakamu significa literalmente "una antología de cien poemas", pero el número suele ser algo mayor, a menudo un número auspicioso como 108. [13] La antología está pensada para ser tomada en conjunto. A continuación, se incluye una lista de antologías notables de este tipo:
El Praudha Prabandha o Maha Kavya es considerado [ ¿por quién? ] la forma más elevada de verso. Los elementos esenciales de una composición de este tipo según la teoría poética telugu son:
En el período más temprano, la literatura telugu existía en forma de inscripciones, desde alrededor del año 400 a. C. [ cita requerida ]
El texto sánscrito del siglo VI o VII Janashrayi-Chhandovichiti (o Janāśraya-chandas ) trata de los metros utilizados en telugu, incluidos algunos metros que no se encuentran en la prosodia sánscrita . Esto indica que la poesía telugu existió durante o alrededor del siglo VI. [14]
Malliya Rechana (940 d.C.) compuso el primer libro de prosodia poética en telugu, Kavijanasrayam (pre-Nannayya chandassu) alrededor del 940 d.C. Este fue popular y muchos poetas lo mencionaron. Parece haber incluso un libro de prosodia anterior del gurú de Rechana, Vaadindra Chudamani, que no está disponible. [15] [16] [17]
Veturi Prabhakara Sastry en 1900 mencionó la existencia de Pre-Nannayya Chandassu en Raja Raja Narendra Pattabhisheka Sanchika. [17] La datación precisa de esta pieza literaria ocurrió después de los descubrimientos de la década de 1980 en Karimnagar. [18] [15] [19]
Este es el período de Kavi Trayam o Trinidad de los Poetas. Nannayya , Tikkana y Yerrapragada (o Errana) se conocen como Kavi Trayam.
El Mahabharatam de Andhra de Nannayya Bhattarakudu ( telugu : నన్నయ ; 1022–1063 d. C.) se considera generalmente la primera composición literaria en telugu ( Adi Kavyam ) y a Nannaya el primer poeta ( Adi Kavi ) en lengua telugu. [20] [21] [22] [23] Su obra, que está escrita en estilo Champu , es casta y pulida y de gran mérito literario. El lenguaje avanzado y bien desarrollado que utiliza Nannaya sugiere que debe haber existido literatura telugu anterior a él, aparte de concesiones y decretos reales. Sin embargo, estas presuntas obras ahora se han perdido . Nannaya completó los dos primeros capítulos y una parte del tercer capítulo de la epopeya del Mahābhārata , que está escrita en estilo Champu . [24] [25]
Andhra Mahabharatam de Nannaya fue casi completado por Tikkana Somayaji ( telugu : తిక్కన సోమయాజి ; 1205-1288 d.C.), quien escribió los capítulos 4 a 18. [ cita necesaria ]
Errapragada ( telugu : ఎర్రాప్రగడ ) o Yerrapragada ) que vivió en el siglo XIV, terminó la epopeya completando el tercer capítulo. [24] Imita el estilo de Nannaya al principio, cambia lentamente de tempo y termina el capítulo con el estilo de escritura de Tikkana. [ cita necesaria ] Estos tres escritores, Nannaya, Tikkana y Yerrapragada, son conocidos como los Kavitraya ("tres grandes poetas") del telugu. Otras traducciones como la Markandeya Puranam , del discípulo de Tikkana Somayaji , Marana; la Dasakumara Charita , de Ketana ; y le siguió el Harivamsam de Yerrapragada . Muchas obras científicas, como Ganitasarasangrahamu de Pavuluri Mallana y Prakirnaganitamu de Eluganti Peddana, fueron escritas en el siglo XII. [26] [ página necesaria ]
Sumati Shatakam , que es un neeti ("moral"), es uno de los Telugu Shatakams más famosos . [ cita necesaria ] Shatakam se compone de más de 100 padyalu (poemas). Según muchos críticos literarios [ ¿ quién? ] Sumati Shatakam fue compuesta por Baddena Bhupaludu ( telugu : బద్దెన భూపాల ; 1220-1280 d.C.). También era conocido como Bhadra Bhupala. Fue un príncipe Chola y vasallo de la emperatriz Kakatiya Rani Rudrama Devi , y alumno de Tikkana. [ cita necesaria ] Si asumimos que el Sumati Shatakam fue escrito por Baddena, se ubicaría como uno de los primeros Shatakam en telugu junto con el Vrushadhipa Shatakam de Palkuriki Somanatha y el Sarveshwara Shatakam de Yathavakkula Annamayya. [ investigación original? ] El Sumatee Shatakam es también una de las primeras obras en telugu traducidas a un idioma europeo, tal como CP Brown la tradujo al inglés en la década de 1840. [ cita necesaria ]
Srinatha ( telugu : శ్రీనాథుడు ) (1365-1441) popularizó el estilo de composición Prabandha . [27] Fue ministro en la corte de Pedakomati Vemareddy de Kondaveedu [ cita necesaria ] y escribió Salivahana Saptasati , Sivaratri Mahatyam , Harivilasa , Bhimakanda , Kasi Khandam , Srungara Naishadham , Palanati Veera Charitra , Dhananjaya Vijayam , Srungara Dipika . Estas obras estaban relacionadas con la historia y la mitología. [ cita necesaria ] Srungara Naishadhamu de Srinatha es un ejemplo bien conocido de la forma. [27] Srinatha era ampliamente considerado como el Kavi Sarvabhowma ("el emperador entre los poetas"). [ cita necesaria ]
Kumaragiri Vema Reddy (Telugu: వేమన), popularly known as Yogi Vemana, was a 14th-century Telugu poet.[28] His poems were written in the popular vernacular of Telugu, and are known for their use of simple language and native idioms.[citation needed] His poems discuss the subjects of Yoga, wisdom and morality.[citation needed] There is no consensus among scholars about the period in which Vemana lived. C.P. Brown, known for his research on Vemana, estimates the year of birth to be the year 1352 based on some of his verses.[citation needed] His poems are four lines in length. The fourth line is, in the majority of the cases, the chorus Viswadhabhirama Vinura Vema – he thus conveyed his message with three small lines written in a simple vernacular.[citation needed] He traveled widely across south India, acquiring popularity as a poet and Yogi.[citation needed] So high was the regard for Vemana that a popular Telugu saying goes 'Vemana's word is the word of the Vedas'.[citation needed] He is celebrated for his style of Chaatu padyam, a poem with a hidden meaning.[citation needed] Many lines of Vemana's poems are now colloquial phrases of the Telugu language.[citation needed] They end with the signature line Viswadhaabhi Raama, Vinura Vema, literally Beloved of Viswadha, listen Vema. There are many interpretations of what the last line signifies.[citation needed]
Bammera Potanaamatya ( telugu : బమ్మెర పోతన ) (1450-1510) es más conocido por su traducción del Bhagavata Purana del sánscrito al telugu. [ cita requerida ] Su obra, Andhra Maha Bhagavatamu . Nació en una familia brahmán y fue considerado un Sahaja Kavi ("poeta natural") que no necesitaba maestro. Escribió Bhogini Dandakam, un poema que alaba a la bailarina consorte del rey Singa Bhoopala, Bhogini, cuando era joven. Este es el Dandaka telugu más antiguo disponible (una rapsodia que usa el mismo gana o pie en todo momento). [26] [ página necesaria ] Su segundo trabajo fue Virabhadra Vijayamu , que describe las aventuras de Virabhadra , hijo de Shiva . [ cita requerida ] Cuando era joven, era devoto de Shiva y también de Rama y estaba más interesado en la salvación, de donde vino la inspiración para traducir los Bhagavata Purāṇas . [ cita requerida ]
Tallapaka Annamacharya (o Annamayya) ( telugu : శ్రీ తాళ్ళపాక అన్నమాచార్య ) (9 de mayo de 1408 - 23 de febrero de 1503) es conocido como el Pada-kavita Pitaamaha del idioma telugu. [29] Nació en una familia de brahmanes vaidiki y se considera que sus obras dominaron e influyeron en la estructura de las composiciones musicales carnáticas . [ cita requerida ] Se dice que Annamacharya compuso hasta 32.000 sankeertanas (canciones) sobre Bhagwaan Govinda Venkateswara, [30] de las cuales solo unas 12.000 están disponibles en la actualidad. Sus composiciones keertana se basan en la escuela de pensamiento Vishishtadvaita . [ cita necesaria ] Annamayya fue educada en este sistema de Ramanuja por Sri Satagopa Yateendra de Ahobila matham. [ cita necesaria ]
Tallapaka Tirumalamma ( telugu : తాళ్ళపాక తిరుమలమ్మ ) (esposa de Annamacharya) [31] escribió Subhadra Kalyanam y se la considera la primera poeta femenina de la literatura telugu. [¿ Por quién? ] Su obra principal, Subhadra Kalyanam , que consta de 1170 poemas, trata sobre el matrimonio de Arjuna y Subhadra , que son personajes que aparecen en el Mahabharata . Presentó la natividad y la cultura telugu en la historia tomada de la epopeya sánscrita. [ cita requerida ]
Allasani Peddana ( telugu : అల్లసాని పెద్దన ) (siglos XV y XVI) fue clasificado como el más importante de los Ashtadiggajalu, el título del grupo de ocho poetas de la corte de Krishnadevaraya , un gobernante del Imperio Vijayanagara. [ cita requerida ] Peddana era nativo de Somandepalli, cerca de Anantapur . [ cita requerida ] Allasani Peddana escribió el primer Prabandha importante y por esta razón es venerado como Andhra Kavita Pitamaha ("el gran padre de la poesía telugu"). [ cita requerida ] Se cree [ ¿ por quién? ] que también fue ministro en la corte del rey y, por lo tanto, a veces se lo conoce como Peddanaamaatya ( Peddana + Amaatya = Peddana, el ministro). [ cita requerida ] Escribió Swaarochisha Manu Sambhavam (también conocido como Manu Charitra ), que es un desarrollo de un episodio en el Markandeya Purāṇas relacionado con el nacimiento de Svarochishamanu, que es uno de los catorce Manus . Pravarakhya es un joven brahmán piadoso que va al Himalaya para Tapasya . En el Himalaya Varudhini, una muchacha Gandharva , se enamora de él, pero Pravarakyudu rechaza su amor. Sabiendo esto, un joven Gandharva que anteriormente fue rechazado por Varudhini asume la forma de Pravarakhya y logra ganar su amor. De ellos nace Svarochisha, el padre de Svarochishamanu. [ 26 ] [ página necesaria ] El tema de su Manu Charitra es una historia corta del Markandeya Purana . Se trata del segundo Manu de los catorce manus (padres de las sociedades de la humanidad según la mitología hindú), traducido al telugu desde el sánscrito por Marana (1291-1323), [ cita requerida ] discípulo de Tikkana. La historia original constaba de unos 150 poemas y Peddana la amplió a seis capítulos con 600 poemas añadiendo ficción y descripciones.
Su obra fue considerada una de las Pancha Kavyas , las cinco mejores obras en telugu. Algunas de sus otras obras famosas, como Harikathaasaaramu, son hoy imposibles de rastrear. [ cita requerida ]
Dhurjati o Dhoorjati ( telugu : ధూర్జటి ) (siglos XV y XVI) fue un poeta de la corte de Krishnadevaraya y fue uno de los 'Ashtadiggajalu'. [ cita requerida ] Nació de Singamma y Narayana en Sri Kalahasti y era nieto de Jakkayya. [ cita requerida ] Sus obras incluyen Sri Kalahasteeswara Mahatyam (La gracia o milagros de Shiva) y Sri Kalahasteeshwara Shatakam (más de 100 poemas en alabanza a Shiva). Dhurjati tomó temas de Purāṇas y agregó historias y mitos locales en su obra. [ cita requerida ] A diferencia de contemporáneos como Peddana y Mallana, que eligieron las historias de reyes, eligió la devoción como tema. [ cita necesaria ] Krishnadevaraya elogió a Dhurjati, diciendo "Stuti mati yaina Andhrakavi Dhurjati palkulakelagalgeno yetulita madhuri mahima ..." (¿Cómo es tan inmensamente hermosa la poesía de Dhurjati?). [32] Era conocido como Pedda Dhurjati ("Anciano Dhurjati") ya que había otras cuatro personas de la misma línea familiar que se llamaban Dhurjati durante el mismo período y después de él. [ cita necesaria ] Su nieto Venkataraya Dhurjati, escribió Indumati Parinayam ("El matrimonio de Indumati"), una historia del Raghuvamsa de Kalidasa .
Krishnadevaraya ( telugu : శ్రీ కృష్ణదేవరాయ ) fue un emperador del reino de Vijayanagara. Las actividades literarias florecieron durante el gobierno de la dinastía Vijayanagara, [ cita requerida ] y el período del gobierno de Krishnadevaraya en el siglo XVI se considera [¿ por quién? ] como la edad de oro de la literatura telugu. [ cita requerida ] Krishnadevaraya, un poeta, introdujo el Prabandha en la literatura telugu. [ cita requerida ] Amukta Malyada . Krishna Deva Raya escribió el libro Amuktamalyada en telugu, describiendo los dolores de la separación que sufrió Andal (una encarnación de la diosa Mahalakshmi ). Describe la belleza física de Andal en treinta versos; usando descripciones de la primavera y el monzón como metáforas. [ cita requerida ] Como en otras partes de la poesía india, el placer sensual de la unión se extiende más allá del nivel físico y se convierte en un camino hacia, y una metáfora para, la espiritualidad y la unión última con lo divino. [ cita requerida ] Su corte tenía a los Ashtadiggajas ("ocho elefantes"), quienes fueron considerados los más grandes poetas de esa época. [ cita requerida ] Algunos críticos [ ¿ quiénes? ] descartan el período siguiente, dominado por prabandhas , como una era decadente. [ cita requerida ] De las docenas de obras del siglo XVIII a mediados del XIX, se destacan el Uttara Ramayana de Kankanti Paparaju en estilo campu y la obra de teatro Vishnumayavilasa . [ cita requerida ] [necesario ] Otros géneros florecieron al mismo tiempo. [ ¿cuáles? ] También se produjeron Yakshaganas , dramas indígenas de canciones y prosa. [ cita requerida ]
Garlapati Tenali Ramakrishna ( telugu : గార్లపాటి తెనాలి రామకృష్ణ ), conocido popularmente como Tenali Rama y Vikata Kavi, fue otro poeta de la corte del siglo XVI del imperio Vijayanagara y también uno de los Ashtadiggajas . Su familia era originaria de Tenali en el distrito de Guntur , nació en una familia Telugu Niyogi Brahmin. Su famosa obra Panduranga Mahatyamu es una entre las Pancha Kavyas . [ cita requerida ] Se la dedicó a Viruri Vedadri. [33] Este libro trata sobre el Pundarika Kshetram en las orillas del río Bhaimi y su leyenda. También compuso Udbhataradhya Charitram sobre la historia de Udbhata, un monje, así como Ghatikachala Mahatyam sobre Ghatikachalam , un lugar de culto para Dios Narasimha cerca de Vellore . Siguió el estilo Prabandha. Tomó el tema para Panduranga Mahatyam del Skanda Purana y lo mejoró con muchas historias sobre los devotos de Dios Vitthala (Panduranga). Es conocido por su brillantez e ingenio y por burlarse de otros poetas y grandes personalidades. Creó un personaje célebre llamado Nigama Sarma akka (hermana de Nigama Sarma) y una historia sobre ella sin darle un nombre. También había escrito muchos Chatuvu (poemas improvisados).
Kasula Purushottama Kavi fue un poeta telugu que vivió a finales del siglo XVIII ( fl. CE 1798 ). Provenía del área Diviseema del distrito de Krishna , Andhra Pradesh y fue poeta de la corte del entonces Raja de Challapalli , Yarlagadda Ankineedu Prasad I (r. 1792-1819) del Challapalli Samasthanam y posiblemente también de su padre. [34] Purushottama Kavi es reconocido por componer obras literarias en telugu que constan de cien estrofas poéticas, conocidas como satakams . [35] Kasula Purushottama Kavi es conocido por componer Andhra Nayaka Satakam sobre Srikakula Andhra Mahavishnu Kasula Purushottama Kavi también compuso Hamsaladeevi Gopala Shatakam , Manasa Bodha Shatakam , Bhakta Kalpadruma Shatakam y Venugopala Shatakam . [36]
Mulugu Papayaradhya , también conocido como Mulugu Papayya o Sangameswara Sastry, (1778 – 1852) fue un erudito, preceptor, traductor y escritor telugu y sánscrito , conocido por su traducción del Devi Bhagavatam del sánscrito al telugu y por ser el preceptor y corte. poeta del Raja de Amavarati, Vasireddy Venkatadri Nayudu . [37] [38] Mulugu Papayaradhya nació en Viranaradhya y Akkamba. [37] Se sabe que escribió más de cien obras en telugu y sánscrito. [37] Fue titulado como Abhinava Kalidasa. [39] Era un acharya (preceptor) Veera Shaivita .
Mulugu Papayaradhya es considerado el primer poeta en traducir el Devi-Bhagavata Purana al telugu. [40] De las más de cien obras que escribió, Kalyanacampu , Ekadasivratacampu , Aryasati , Sivastotra y Vedantasarasangraha se encuentran entre las obras más destacadas. [37] Papayaradhya también escribió el Ahalya Sankrandana Vilasamu . [41]
Kshetrayya o Kshetragna ( telugu : క్షేత్రయ్య ) ( c. 1600–1680 d. C. ) fue un prolífico poeta y compositor de música carnática. Vivió en la zona de Andhra Pradesh . Compuso varios padams y keertanas , los formatos predominantes de su tiempo. Se le atribuyen más de 4000 composiciones, aunque solo han sobrevivido unas pocas. Compuso sus canciones sobre su deidad favorita Krishna (Gopala) en telugu. Perfeccionó el formato padam que todavía se usa hoy en día. Sus padams se cantan en danza ( Bharatanatyam y Kuchipudi ) y recitales de música. Una característica única de sus padams es la práctica de cantar primero el anupallavi y luego el pallavi (segundo verso seguido del primer verso). La mayoría de los padams tienen como tema el anhelo por la llegada de Krishna. Escribió con Sringara como tema principal para expresar madhurabhakti (devoción al supremo). Sringara es un motivo donde la relación sexual mundana entre una Nayaki (mujer) y un Nayaka (hombre) se usa como metáfora, denotando el anhelo de jeeva (generalmente representado como el Nayaki) de unirse con lo divino (generalmente representado como el hombre). En la mayoría de sus composiciones, Kshetrayya ha usado el mudra (firma) "Muvva Gopala" como referencia a sí mismo, que también es un nombre para Krishna en el pueblo de Kshetrayya, Muvva, ahora llamado Movva . El trabajo de Kshetrayya ha jugado un papel importante al influir en la poesía, la danza y la música de la tradición del sur de la India. Kshetrayya estaba íntimamente conectado con las mujeres devadasi de los templos del sur de la India, que fueron el tema de muchas de sus composiciones. Las devadasis estuvieron tradicionalmente en posesión de las interpretaciones musicales y poéticas de su obra durante un largo período de tiempo hasta que se abolió el sistema devadasi y las composiciones comenzaron a ser más aceptadas en la comunidad musical como valiosas obras de arte. La comunidad musical también debe mucho a Veena Dhanammal y T. Brinda , quienes popularizaron las canciones de Kshetrayya con su hermosa interpretación musical. Los padyams de Kshetrayya ahora forman parte integral de las tradiciones musicales y de danza del sur de la India, donde sus canciones se interpretan puramente como obras musicales o como acompañamientos para la danza.
Cien años después (aproximadamente en 1700) apareció una traducción en prosa de Kaluve Veera Raju, que fue jefe del ejército de Chikka Deva Raya (1672-1704) en el reino de Mysore. [42] [43]
Kancherla Gopanna ( telugu : కంచెర్ల గోపన్న ; c. 1620 - c. 1680 d. C. ), conocido popularmente como Bhadradri Ramadasu o Bhadrachala Ramadasu ( telugu : భద్రాచల రామదాసు ), fue un devoto indio de Rama del siglo XVII y compositor de música carnática. [44] Es uno de los famosos vaggeyakaras (la misma persona es el escritor y compositor de una canción) en el idioma telugu. Sus letras devocionales a Rama son famosas en la música clásica del sur de la India como Ramadaasu Keertanalu . Incluso el decano de la música clásica del sur de la India, San Thyagaraja, aprendió y luego mejoró el estilo que ahora se considera la forma estándar de composición musical kriti. También escribió Dasarathi Shatakamu, una colección de casi 100 poemas dedicados al hijo de Dasaratha, un avatar de Rama .
Tarikonda Venkamamba ( telugu : తరికొండ వెంకమాంబ ; ortografía alternativa: Vengamamba, nacida en 1730) fue una poeta y fiel devota de Venkateswara en el siglo XVIII. Escribió numerosos poemas y canciones.
Tyagaraja o Tyagabrahmam ( telugu : కాకర్ల త్యాగబ్రహ్మం ) (1767–1847) de Tanjore compuso canciones devocionales en telugu, que forman una gran parte del repertorio de la música carnática. Además de casi 600 composiciones (kritis), Tyagaraja compuso dos obras musicales en telugu, el Prahalada Bhakti Vijayam y el Nauka Charitam . Prahlada Bhakti Vijayam tiene cinco actos con 45 kritis ambientadas en 28 ragas y 138 versos, en diferentes metros en telugu. Nauka Charitam es una obra más corta en un acto con 21 kritis ambientadas en 13 ragas y 43 versos. Esta última es la más popular de las óperas de Tyagaraja, y es una creación de la propia imaginación del compositor y no tiene base en el Bhagavata Purāṇa . A menudo se pasa por alto el hecho de que las obras de Tyagaraja son algunas de las mejores y más hermosas expresiones literarias en idioma telugu . [ cita requerida ] Valmiki compuso el Ramayana , la historia de Rama, con 24.000 versos y también compuso 24.000 kritis en alabanza al señor. [ cita requerida ]
Paravastu Chinnayasuri ( telugu : పరవస్తు చిన్నయ సూరి ) (1807–1861) escribió Baala Vyaakaranamu en un nuevo estilo después de realizar una extensa investigación sobre la gramática de Andhra [ aclaración necesaria ] , que es su mayor regalo [ prosa de pavo real ] para Telugu. gente ugu. Otras obras notables de Chinnayasuri incluyen Neeti Chandrika , Sootandhra Vyaakaranamu , Andhra Dhatumoola y Neeti Sangrahamu . Chinnayasuri tradujo Mitra Labham y Mitra Bhedam del sánscrito Panchatantra como Neeti Chandrika . Kandukuri Veeresalingam y Kokkonda Venkata Ratnam Pantulu siguieron su estilo de escritura en prosa y escribieron Vigrahamu y Sandhi con un patrón diferente. [ se necesita aclaración ]
El período de la literatura telugu moderna comenzó con Gurajada Apparao , quien cambió el rostro de la poesía telugu con su Muthayala Saralu , y fue perfeccionado por escritores posteriores en la era del Romanticismo, incluidos Rayaprolu y Devulapalli Krishna Sastri . El intento de Gurajada de reformar la poesía telugu al deshacerse de las viejas reglas y estilos alcanzó su cenit con Sri Sri . La famosa obra de Sri Sri "Maha Prastanam" es un éxito instantáneo en todos los rincones de la sociedad. Muchos escritores siguieron su estilo y continúan enriqueciendo la literatura.
Kandukuri Veeresalingam ( telugu : కందుకూరి వీరేశలింగం ; también conocido como Kandukuri Veeresalingam Pantulu: కందుకూరి ేశలింగం పంతులు (16 de abril de 1848 - 27 de mayo de 1919) fue un reformador social de Andhra Pradesh. Nació en una familia ortodoxa Andhra Brahmin. Es ampliamente considerado como el hombre que provocó por primera vez un renacimiento del pueblo telugu y de la literatura telugu. Fue influenciado por los ideales de Brahmo Samaj, particularmente los de Keshab Chandra Sen. Veereshalingam Panthulu es popularmente llamado Gadya Tikkana . [45] Escribió alrededor de 100 libros entre 1869 y 1919 e introdujo el ensayo, la biografía, la autobiografía y la novela en la literatura telugu. [45] Su Satyavati Charitam fue la primera novela social en telugu. [45] Escribió Rajashekhara Charitamu inspirado en El vicario de Wakefied de Oliver Goldsmith . Para él, la literatura era un instrumento para luchar contra los males sociales. [45]
Rayaprolu Subba Rao (1892-1984) fue uno de los pioneros de la literatura telugu moderna. [46] Se le conoce como Abhinava Nannaya. [ cita requerida ] Recibió el Premio Sahitya Akademi para Escritores Telugu por su obra poética Misra Manjari en 1965. Se inspiró en el movimiento literario occidental y trajo el romanticismo a la literatura telugu rompiendo con las traducciones tradicionales de la literatura sánscrita. Subbarayudu. [46] Introdujo el concepto de Amalina Shringara Tatvamu [ más explicación necesaria ] en la literatura telugu.
Un verso patriótico de Subba Rao, " Edesamegina Endukalidina " (también conocido como " Janmabhumi "), es un favorito perenne, ya que se canta y recita con regularidad. Fue particularmente popular en eventos públicos en la región de Andhra antes de la independencia. El verso ha sido adaptado muchas veces como canción para su uso en películas en telugu. [47]
Mangalampalli Balamurali Krishna ( Telugu : మంగళంపల్లి బాలమురళీకృష్ణ ) (nacido el 6 de julio de 1930) es un vocalista carnático , multiinstrumentista y cantante de playback. También es aclamado como poeta, compositor y respetado por su conocimiento de la música carnática. Balamuralikrishna nació en Sankaraguptam, distrito de East Godavari , estado de Andhra Pradesh. [49] El Dr. Balamuralikrishna ha compuesto más de 400 composiciones en varios idiomas como telugu y sánscrito. Sus composiciones van desde devocionales hasta varnams, kirtis, javalis y thillans. Su mayor logro es la composición de los 72 ragas fundamentales de melakarta.
Aacharya Aatreya ( telugu : ఆచార్య ఆత్రేయ ) o Kilambi Venkata Narasimhacharyulu (7 de mayo de 1921 - 13 de septiembre de 1989) fue un dramaturgo, letrista y escritor de cuentos de la industria cinematográfica telugu. [50] Nació como Kilambi Venkata Narasimhacharyulu el 7 de mayo de 1921 en la aldea Mangalampadu de Sullurpeta Mandalam en el distrito de Nellore de Andhra Pradesh. Su seudónimo se basa en su familia Gotra . Conocido por su poesía sobre el alma y el corazón humanos, se le dio el título de 'Manasu Kavi' (Poeta del corazón), que puede reescribirse como 'Mana Su Kavi' (Nuestro buen poeta). Su poesía es filosófica e intelectualmente satisfactoria. [ cita requerida ]
Tripuranēni Rāmasvāmi (15 de enero de 1887 - 16 de enero de 1943) fue un abogado, famoso poeta, dramaturgo y reformador activo entre los hablantes de telugu. Popularmente conocido como Kaviraju, se le considera el primer poeta en introducir el racionalismo y el humanismo en la poesía y la literatura telugu. Ramaswamy eligió la escritura literaria como vehículo para expresar sus pensamientos racionalistas. Su famosa obra 'Sutaparanam' en cuatro cantos fue un feroz ataque a los antiguos Purāṇas, ha alcanzado el estado de excelencia en la crítica poética y literaria. Su obra poética "Kuppuswamy Shatakam" revela el tema de la revolución social y habla de los males sociales, la fe ciega y la indignidad del hombre. Estaba en contra del Congreso y su lucha contra la independencia. En sus otras obras, como "Sambhukavadha", "Suthashrama geetaalu", "Dhoorta maanava", "Khooni", "Bhagavadgita", "Rana Pratap" y "Kondaveeti patanam", hizo un análisis racional de los dogmas prescritos por los clásicos antiguos y la injusticia que estos dogmas causaban a las personas pertenecientes a los órdenes sociales más bajos. Además, atacó las prácticas discriminatorias y luchó contra la idea de la intocabilidad. Sambhuka Vadha creó muchas controversias. Sambhuka era un personaje que hacía tapas para ir al cielo con el cuerpo vivo antes de morir. Eso fue considerado como adharma y fue asesinado por Rama. Esta historia fue interpretada como que a los brahmanes no les gusta que los no brahmanes hagan tapas, por lo que Sabhuka fue asesinado.
El creciente uso de Internet en la India [51] condujo al nacimiento de plataformas en línea que acercan a los escritores telugu a más lectores. Kadachepta, Pratilipi , SuKatha y Kahaniya son algunas de las nuevas plataformas más destacadas.
El movimiento Paryavaran Kavitoyamam comenzó en 2008. Sus objetivos son crear conciencia y generar preocupación no solo entre la élite, sino también entre las masas, a través de formas creativas de literatura. [ vago ] La Fundación Jagruthi Kiran lo inició bajo el liderazgo de Narayanam Narasimha Murthy, conocido popularmente como Vidyavachaspati . El movimiento tiene actividades literarias que incluyen Harita Kata. Varios poetas y escritores sobre el medio ambiente han producido literatura para el movimiento, y más de 500 escritores participan en la Fundación Jagruthi Kiran. Revistas como Malle Teega y Kadhakeli están asociadas con la Fundación Jagruthi Kiran.
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