La cultura de Turquía ( turco : Türkiye kültürü ) o la cultura turca ( Türk kültürü ) combina un conjunto muy diverso y heterogéneo de elementos que se han derivado de las diversas culturas de Europa del Este , Mediterráneo Oriental , Caucásico , Medio Oriente y Asia Central. tradiciones. Muchas de estas tradiciones fueron reunidas inicialmente por el Imperio Otomano , un estado multiétnico y multireligioso que se extendía por el sur de Europa , Europa del Este, Medio Oriente y el norte de África .
Durante los primeros años de la República de Turquía , establecida después del colapso del Imperio Otomano, el gobierno invirtió grandes sumas de recursos en bellas artes como arquitectura y escultura, y otros campos artísticos en todo el país, en línea con la política reformista recién implementada. y políticas de tendencia occidental . Esto se hizo como parte de un proceso de modernización, occidentalización y de creación y delineamiento de una nueva identidad cultural turca, en lugar de la identidad otomana previamente establecida y representada .
El sistema otomano era un Estado multiétnico que permitía a sus habitantes no mezclarse entre sí y, por tanto, conservar identidades étnicas y religiosas separadas dentro del imperio (aunque con una clase dominante turca y del sur de Europa dominante). Tras la caída del imperio después de la Primera Guerra Mundial, la República Turca adoptó un enfoque unitario, que lleva a las diferentes culturas dentro de sus fronteras a mezclarse entre sí con el objetivo de producir una identidad nacional y cultural. Pronto siguió una serie de reformas radicales , en cuyo centro estaba la creencia de que la sociedad turca tendría que occidentalizarse tanto política como culturalmente para poder modernizarse. Se diseñaron cambios políticos, legales, religiosos, culturales, sociales y económicos para convertir la nueva República de Turquía en un Estado-nación moderno y secular . Estos cambios se implementaron bajo el liderazgo de Mustafa Kemal Atatürk .
La literatura turca es la colección de textos escritos y orales compuestos en lengua turca, ya sea en su forma otomana o en formas menos exclusivamente literarias, como la que se habla hoy en la República de Turquía. Los ejemplos tradicionales de la literatura popular turca incluyen historias de Karagöz y Hacivat , Keloğlan, İncili Çavuş y Nasreddin Hoca , así como las obras de poetas populares como Yunus Emre y Aşık Veysel . El Libro de Dede Korkut y la Epopeya de Köroğlu han sido los elementos principales de la tradición épica turca en Anatolia durante varios siglos.
Las dos corrientes principales de la literatura otomana fueron la poesía y la prosa. De las dos, la poesía del diván otomano , una forma de arte altamente ritualizada y simbólica, fue la corriente dominante. La gran mayoría de la poesía de Divan era de naturaleza lírica : ya sea ghazals o qasidas . Había, sin embargo, otros géneros comunes, muy particularmente el mathnawi (también conocido como mesnevî ), una especie de romance en verso y, por tanto, una variedad de poesía narrativa . La tradición de la prosa otomana era de naturaleza exclusivamente no ficticia ; ya que la tradición de la ficción se limitaba a la poesía narrativa.
Las reformas de Tanzimat de 1839-1876 trajeron cambios en el lenguaje de la literatura escrita otomana e introdujeron géneros occidentales previamente desconocidos, principalmente la novela y el cuento. Muchos de los escritores del período Tanzimat escribieron en varios géneros diferentes simultáneamente: por ejemplo, el poeta Namık Kemal también escribió la importante novela de 1876 İntibâh (Despertar), mientras que el periodista İbrahim Şinasi se destaca por escribir, en 1860, la primera novela turca moderna. obra, la comedia en un acto " Şair Evlenmesi " (El matrimonio del poeta). La mayoría de las raíces de la literatura turca moderna se formaron entre los años 1896 y 1923. En términos generales, hubo tres movimientos literarios principales durante este período: el movimiento Edebiyyât-ı Cedîde (Nueva Literatura); el movimiento Fecr-i Âtî (Amanecer del Futuro); y el movimiento Millî Edebiyyât (Literatura Nacional). El movimiento Edebiyyât-ı Cedîde (Nueva Literatura) comenzó con la fundación en 1891 de la revista Servet-i Fünûn ( Riqueza Científica ), que se dedicó en gran medida al progreso (tanto intelectual como científico) según el modelo occidental. En consecuencia, las iniciativas literarias de la revista, bajo la dirección del poeta Tevfik Fikret , estaban orientadas a crear un " gran arte " de estilo occidental en Turquía.
La poesía es la forma de literatura más dominante en la Turquía moderna.
La " poesía popular ", como se indicó anteriormente, estuvo fuertemente influenciada por las tradiciones islámicas sunitas y chiítas. Además, como lo demuestra en parte la prevalencia de la tradición ashik ("aşık" u "ozan") aún existente , el elemento dominante en la poesía popular turca siempre ha sido la canción. El desarrollo de la poesía popular en turco, que comenzó a surgir en el siglo XIII con escritores tan importantes como Yunus Emre, Sultan Veled y Şeyyâd Hamza , recibió un gran impulso cuando, el 13 de mayo de 1277, Karamanoğlu Mehmed Bey declaró al turco el idioma oficial. lengua estatal del poderoso estado Karamanid de Anatolia ; Posteriormente, muchos de los más grandes poetas de la tradición continuarían surgiendo de esta región. [ cita necesaria ]
En términos generales, existen dos tradiciones de poesía popular turca;
Gran parte de la poesía y las canciones de la tradición aşık/ozan, que fueron casi exclusivamente orales hasta el siglo XIX, permanecen anónimas. Sin embargo, hay algunos aşıks conocidos de antes de esa época cuyos nombres han sobrevivido junto con sus obras: el mencionado Köroğlu (siglo XVI); Karacaoğlan (1606? –1689?), quien puede ser el más conocido de los aşıks anteriores al siglo XIX; Dadaloğlu (1785? –1868?), uno de los últimos grandes aşıks antes de que la tradición comenzara a disminuir un poco a finales del siglo XIX; y varios otros. Los aşıks eran esencialmente juglares que viajaban a través de Anatolia interpretando sus canciones en la bağlama, un instrumento parecido a una mandolina cuyas cuerdas emparejadas se consideran que tienen un significado religioso simbólico en la cultura aleví/bektashi. A pesar del declive de la tradición aşık/ozan en el siglo XIX, experimentó un resurgimiento significativo en el siglo XX gracias a figuras tan destacadas como Aşık Veysel Şatıroğlu (1894–1973), Aşık Mahzuni Şerif (1938–2002), Neşet Ertaş ( 1938-2012), y muchos otros.
La poesía del diván otomano era una forma de arte altamente ritualizada y simbólica. De la poesía persa que la inspiró en gran medida, heredó una gran cantidad de símbolos cuyos significados e interrelaciones, tanto de similitud (مراعات نظير mura'ât-i nazîr / تناسب tenâsüb) como de oposición (تضاد tezâd), estaban más o menos prescritos. Ejemplos de símbolos predominantes que, hasta cierto punto, se oponen entre sí incluyen, entre otros:
el ruiseñor (بلبل bülbül) — la rosa (ﮔل gül) el mundo (جهان cihan; عالم 'âlem) — el jardín de rosas (ﮔﻠﺴﺘﺎن gülistan; ﮔﻠﺸﻦ gülşen) el asceta (زاهد zâhid) — el derviche (درويش de rviş) [ cita necesaria ]
En los primeros años de la República de Turquía hubo una serie de corrientes poéticas. Autores como Ahmed Hâşim y Yahyâ Kemâl Beyatlı (1884-1958) continuaron escribiendo importantes versos formales cuyo lenguaje era, en gran medida, una continuación de la tradición otomana tardía . Sin embargo, la gran mayoría de la poesía de la época seguía la tradición del movimiento "silabista" de inspiración popular (Cinco Silabistas o Beş Hececiler ), que había surgido del movimiento de Literatura Nacional y que tendía a expresar temas patrióticos expresados en la métrica silábica asociada con la poesía popular turca. [ cita necesaria ]
El primer paso radical para alejarse de esta tendencia lo dio Nâzım Hikmet , quien, durante su época de estudiante en la Unión Soviética de 1921 a 1924, estuvo expuesto a la poesía modernista de Vladimir Mayakovsky y otros, lo que lo inspiró a comenzar a escribir versos. en un estilo menos formal.
Otra revolución en la poesía turca se produjo en 1941 con la publicación de un pequeño volumen de versos precedido por un ensayo y titulado Garip (que significa "miserable" y "extraño"). Los autores fueron Orhan Veli Kanık (1914-1950), Melih Cevdet Anday (1915-2002) y Oktay Rifat (1914-1988). Oponiéndose explícitamente a todo lo que había ocurrido antes en la poesía, buscaron en cambio crear un arte popular, "explorar los gustos del pueblo, determinarlos y hacerlos reinar sobre el arte". Con este fin, e inspirados en parte por poetas franceses contemporáneos como Jacques Prévert, emplearon no sólo una variante del verso libre introducida por Nâzım Hikmet, sino también un lenguaje muy coloquial, y escribieron principalmente sobre temas cotidianos y sobre el hombre común y corriente. calle. La reacción fue inmediata y polarizada: la mayoría del establishment académico y los poetas más antiguos los vilipendiaron, mientras que gran parte de la población turca los abrazó de todo corazón.
Así como el movimiento Garip fue una reacción contra la poesía anterior, también, en la década de 1950 y después, hubo una reacción contra el movimiento Garip. Los poetas de este movimiento, pronto conocidos como İkinci Yeni ("Segunda Nueva"[22]), se opusieron a los aspectos sociales prevalentes en la poesía de Nâzım Hikmet y los poetas Garip y, en cambio, inspirados en parte por la alteración del lenguaje en Movimientos occidentales como el dadaísmo y el surrealismo buscaron crear una poesía más abstracta mediante el uso de un lenguaje discordante e inesperado, imágenes complejas y la asociación de ideas. Hasta cierto punto, se puede considerar que el movimiento presenta algunas de las características de la literatura posmoderna . Los poetas más conocidos que escribieron en el estilo de la "Segunda Nueva" fueron Turgut Uyar (1927-1985), Edip Cansever (1928-1986), Cemal Süreya (1931-1990), Ece Ayhan (1931-2002) e İlhan Berk ( 1918-2008).
Fuera de los movimientos Garip y "Segunda Nueva", también han florecido varios poetas importantes, como Fazıl Hüsnü Dağlarca (1914-2008), que escribió poemas que tratan sobre conceptos fundamentales como la vida, la muerte, Dios, el tiempo y el cosmos. ; Behçet Necatigil (1916-1979), cuyos poemas un tanto alegóricos exploran la importancia de la vida cotidiana de la clase media; Can Yücel (1926-1999), quien, además de su propia poesía variada y muy coloquial, también fue traductor al turco de una variedad de literatura mundial; e İsmet Özel (1944–), cuya poesía temprana era muy izquierdista pero cuya poesía desde la década de 1970 ha mostrado una fuerte influencia mística e incluso islamista.
El estilo de los novelistas actuales se remonta a la revista Genç Kalemler del período otomano. Young Pens se publicó en Selanik con Ömer Seyfettin , Ziya Gökalp y Ali Canip Yöntem. Abarcaron los conceptos sociales y políticos de su época con la perspectiva nacionalista. Eran el núcleo de un movimiento que llegó a ser conocido como la "literatura nacional".
Con la declaración de la República Turca en 1923, la literatura turca se interesó por los estilos folclóricos. Esta fue también la primera vez desde el siglo XIX que la literatura turca escapó de la influencia occidental y comenzó a mezclar formas occidentales con otras. Durante la década de 1930, Yakup Kadri Karaosmanoğlu y Vedat Nedim Tor publicaron Kadro , que era revolucionario en su visión de la vida.
Estilísticamente, la prosa temprana de la República de Turquía fue esencialmente una continuación del movimiento de la Literatura Nacional, predominando el Realismo y el Naturalismo. Esta tendencia culminó en la novela Yaban ( The Wilds ) de 1932 de Yakup Kadri Karaosmanoğlu . Esta novela puede verse como la precursora de dos tendencias que pronto se desarrollarían: el realismo social y la "novela de pueblo" ( köy romanı ). El movimiento social realista fue dirigido por el cuentista Sait Faik Abasıyanık . Los principales escritores de la tradición de la "novela rural" fueron Kemal Tahir , Orhan Kemal y Yaşar Kemal . En una tradición muy diferente, pero mostrando un fuerte punto de vista político similar, estaba el cuentista satírico Aziz Nesin . Otros novelistas importantes de este período fueron Ahmet Hamdi Tanpınar y Oğuz Atay . Orhan Pamuk , ganador del Premio Nobel de Literatura en 2006 , se encuentra entre los novelistas innovadores cuyas obras muestran la influencia del posmodernismo y el realismo mágico . Entre los poetas importantes del período de la República de Turquía se encuentran Ahmet Haşim , Yahya Kemal Beyatlı y Nâzım Hikmet (quien introdujo el estilo de verso libre ). Orhan Veli Kanık , Melih Cevdet Anday y Oktay Rifat lideraron el movimiento Garip ; mientras que Turgut Uyar, Edip Cansever y Cemal Süreya lideraron el movimiento İkinci Yeni . Fuera de los movimientos Garip e İkinci Yeni , también florecieron otros poetas importantes como Fazıl Hüsnü Dağlarca , Behçet Necatigil y Can Yücel .
Orhan Pamuk es un destacado novelista turco de la literatura posmoderna . Sus obras han sido traducidas a más de veinte idiomas. Ha recibido importantes premios literarios turcos e internacionales, como el Premio Nobel de Literatura de 2006 .
Con el establecimiento del Imperio Otomano , los años 1300-1453 constituyen el primer período otomano en la arquitectura, cuando el arte otomano buscaba nuevas ideas. Este período fue testigo de tres tipos de mezquitas: mezquitas escalonadas, de una sola cúpula y de ángulos sublineales. La mezquita Hacı Özbek (1333) en İznik , el primer centro importante de arte otomano, es el primer ejemplo de mezquita otomana de una sola cúpula.
El estilo arquitectónico abovedado evolucionó desde Bursa y Edirne . La Gran Mezquita de Bursa fue la primera mezquita selyúcida convertida en una mezquita con cúpula. Edirne (Adrianopla) fue la capital otomana entre 1365 y 1453, cuando Estambul (Constantinopla) se convirtió en la nueva capital, y es aquí donde asistimos a las etapas finales del desarrollo arquitectónico que culminó con la construcción de las grandes mezquitas de Estambul. Los edificios construidos en Estambul durante el período comprendido entre la conquista turca de la ciudad en 1453 y la construcción de la Mezquita Bayezid II de Estambul también se consideran obras del período temprano. Entre ellos se encuentran la mezquita de Fatih (1470), la mezquita de Mahmut Paşa, el palacio de azulejos y el palacio de Topkapı . Los otomanos integraron mezquitas en la comunidad y agregaron comedores populares, escuelas teológicas, hospitales, hammams (conocidos popularmente, pero incorrectamente en Occidente, como baños turcos) y tumbas.
Durante el período clásico, los planos de las mezquitas cambiaron para incluir patios interiores y exteriores. El patio interior y la mezquita eran inseparables. El maestro arquitecto del período clásico, Mimar Sinan , nació en 1492 en Kayseri y murió en Estambul en el año 1588. Sinan inició una nueva era en la arquitectura mundial, creando 334 edificios en varias ciudades. La primera obra importante de Mimar Sinan fue la Mezquita Şehzade , terminada en 1548. Su segunda obra importante fue la Mezquita de Süleymaniye y el complejo circundante, construida para Solimán el Magnífico . La mezquita Selimiye en Edirne se construyó entre 1568 y 1574, cuando Sinan estaba en su mejor momento como arquitecto. La Mezquita Rüstem Pasha , la Mezquita del Sultán Mihrimah, la Mezquita Ibrahim Pasha y la Mezquita Şehzade , así como los türbes (mausoleo) de Solimán el Magnífico , Roxelana y Selim II se encuentran entre las obras más famosas de Sinan. La mayoría de los diseños del período clásico utilizaron la arquitectura bizantina de los Balcanes vecinos como base y, a partir de ahí, se agregaron elementos étnicos, creando un estilo arquitectónico diferente.
Además de Turquía, también se pueden ver ejemplos de arquitectura otomana del período clásico en los Balcanes , Hungría, Egipto , Túnez y Argel , donde se construyeron mezquitas, puentes, fuentes y escuelas.
Durante el reinado de Ahmed III (1703-1730) y bajo el impulso de su gran visir İbrahim Paşa , sobrevino un período de paz. Debido a las estrechas relaciones entre el Imperio Otomano y Francia, la arquitectura otomana comenzó a verse influenciada por los estilos barroco y rococó que eran populares en Europa. Según varios académicos, los turcos selyúcidas desarrollaron un estilo muy similar al barroco . [1] [2] Se pueden presenciar ejemplos de la creación de esta forma de arte en el Hospital y Mezquita Divriği , que es patrimonio de la humanidad por la UNESCO , así como en los museos Sivas Çifte Minare, Konya İnce Minare y muchos otros edificios de el período selyúcida en Anatolia . A menudo se le llama el "portal barroco selyúcida". A partir de aquí surgió nuevamente en Italia y luego ganó popularidad entre los turcos durante la era otomana. Se enviaron varios visitantes y enviados a ciudades europeas, especialmente a París, para experimentar las costumbres y la vida europeas contemporáneas. Los elementos decorativos del barroco y rococó europeos influyeron incluso en la arquitectura religiosa otomana. Por otro lado, Mellin, un arquitecto francés, fue invitado a Estambul por una hermana del sultán Selim III y representó las costas del Bósforo y las mansiones costeras llamadas yalı . Durante un período de treinta años conocido como el período de los Tulipanes , todas las miradas se dirigieron hacia Occidente, y en lugar de obras monumentales y clásicas, se construyeron villas y pabellones alrededor de Estambul. Sin embargo, fue en esta época cuando se estaba construyendo el Palacio Ishak Pasha (1685-1784) en Anatolia Oriental.
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A partir de este período, la clase alta y las élites del Imperio Otomano comenzaron a utilizar las áreas abiertas y públicas con frecuencia. La forma tradicional e introvertida de la sociedad comenzó a cambiar. Las fuentes y las residencias junto al agua, como Aynalıkavak Kasrı, se hicieron populares. Se establecieron un canal de agua (otro nombre es Cetvel-i Sim) y una zona de picnic ( Kağıthane ) como áreas recreativas. Aunque el período de los Tulipanes terminó con el levantamiento de la Patrona Halil , se convirtió en un modelo de actitudes de occidentalización. Durante los años 1720-1890, la arquitectura otomana se desvió de los principios de la época clásica. Con la deposición de Ahmed III, Mahmud I subió al trono (1730-1754). Fue durante este período cuando se comenzaron a construir mezquitas de estilo barroco.
En las estructuras de este período predominan las líneas circulares, onduladas y curvas. Los principales ejemplos son la mezquita Nur-u Osmaniye , la mezquita Zeynep Sultan , la mezquita Laleli , la tumba de Fatih, la posada Laleli Çukurçeşme, la mansión Birgi Çakırağa , el palacio Aynalıkavak y el cuartel de Selimiye . Mimar Tahir (también conocido como Mehmed Tahir Ağa) fue el arquitecto importante de este período.
La Mezquita Nusretiye , la Mezquita de Ortaköy , la Tumba del Sultán Mahmud, la Logia Gálata de los Derviches Mevlevi, el Palacio Dolmabahçe , el Palacio Beylerbeyi , Sadullah Pasha Yalı y el Cuartel Kuleli son ejemplos importantes de este estilo, desarrollado en paralelo al proceso de occidentalización. Los arquitectos de la familia Balyan fueron los más destacados de la época. Este período estuvo marcado por edificios de estilos mixtos neoclásico, barroco, rococó e imperio, como el Palacio de Dolmabahçe, la Mezquita de Dolmabahçe y la Mezquita de Ortaköy.
Mezquita Pertevniyal Valide Sultan , Grupo de edificios Şeyh Zafir, Escuela de Medicina Haydarpaşa, Edificio Duyun-u Umumiye, Oficina de títulos de propiedad de Estambul, grandes edificios de oficinas de correos como Merkez Postane (Oficina central de correos) en el distrito Sirkeci de Estambul y los apartamentos Harikzedegan en Laleli se encuentran las estructuras importantes de este período en el que dominaba un estilo ecléctico . Raimondo Tommaso D'Aronco y Alexander Vallaury fueron los principales arquitectos de la época.
En los primeros años de la República Turca, fundada en 1923, la arquitectura turca estuvo influenciada por la arquitectura otomana , en particular durante el Primer Movimiento Arquitectónico Nacional. Sin embargo, a partir de los años 30 los estilos arquitectónicos empezaron a diferenciarse de la arquitectura tradicional, también como resultado de que un número cada vez mayor de arquitectos extranjeros, en su mayoría procedentes de Alemania y Austria , fueran invitados a trabajar en el país . [3] La Segunda Guerra Mundial fue un período de aislamiento, durante el cual surgió el Segundo Movimiento Arquitectónico Nacional. Al igual que la arquitectura fascista , el movimiento tenía como objetivo crear una arquitectura moderna pero nacionalista.
A partir de la década de 1950, el aislamiento del resto del mundo comenzó a disminuir, lo que llevó a que los arquitectos turcos se inspiraran cada vez más en sus homólogos del resto del mundo. Sin embargo, hasta la década de 1980 se vieron limitados por la falta de infraestructura tecnológica o recursos financieros insuficientes. [4] A partir de entonces, la liberalización de la economía y el cambio hacia un crecimiento impulsado por las exportaciones , [5] allanaron el camino para que el sector privado se convirtiera en la principal influencia en la arquitectura.
Los directores de cine turcos han ganado numerosos premios prestigiosos en los últimos años. Nuri Bilge Ceylan ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 2008 con la película Üç Maymun . [6] Esta fue la cuarta vez que Ceylan recibió un premio en Cannes , después de los premios por la película Uzak (que también fue nominada a la Palma de Oro ) en el festival de 2003 y 2004 , y la película İklimler (también nominada a la Palma de Oro). Palma de Oro) en el Festival de Cine de Cannes de 2006 . [7] Estas tres películas, junto con otras obras importantes de Ceylan como Kasaba (1997) y Mayıs sıkıntısı (1999), también han ganado premios en otros importantes festivales de cine internacionales; incluyendo el Festival de Cine Europeo de Angers (1997 y 1999), el Festival de Cine de Ankara (2000), el Festival de Cine de la Naranja Dorada de Antalya (1999, 2002 y 2006), el Encuentro de Cine de Bérgamo (2001), el Festival de Cine de Berlín (1998), el Festival de Cine de los Hermanos Manaki Festival (2003), Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (2001), Festival de Cine de Cannes (2003, 2004 y 2006), Festival de Cine de Chicago (2003), Festival de Cine Cinemanila (2003), Premios del Cine Europeo (2000), Cine de Estambul Festival (1998, 2000, 2003 y 2007), Festival de Cine de la Ciudad de México (2004), Festival de Cine Mediterráneo de Montpellier (2003), Festival de Cine de San Sebastián (2003), Festival de Cine de Singapur (2001), Festival de Cine de Sofía (2004), Tokio Festival de Cine (1998) y Festival de Cine de Trieste (2004). [7]
Más recientemente, Semih Kaplanoğlu ganó el Oso de Oro en el 60º Festival Internacional de Cine de Berlín con Honey (película de 2010) ; la tercera y última entrega de la "Trilogía Yusuf", que incluye Huevo y Leche. [8] Esta fue la segunda vez que una película turca gana el premio; El primero fue Susuz Yaz de Metin Erksan en 1964.
El director de cine turco Fatih Akın , que vive en Alemania y tiene doble ciudadanía turco-alemana, ganó el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín de 2004 con la película Head-On . [9] La película ganó muchos otros premios en muchos festivales de cine internacionales. [10] Fatih Akın fue nominado a la Palma de Oro y ganó el Premio al Mejor Guión en el Festival de Cine de Cannes de 2007 ; así como la Naranja de Oro en el Festival de Cine de Antalya 2007; el Premio Lino Brocka en el Festival de Cine Cinemanila 2007; el premio al Mejor Guionista en los Premios del Cine Europeo de 2007; los premios a Mejor Dirección, Mejor Guión y Mejor Largometraje en los Premios del Cine Alemán 2008; los premios a Mejor Largometraje y Mejor Guión en el Festival de Cine RiverRun 2008; el Premio de Cine Bávaro 2008; y el Premio Lux del Parlamento Europeo , con la película The Edge of Heaven . [10] Otras películas importantes de Akın, como Kurz und schmerzlos (1998), En julio (2000), Solino (2002) y Crossing the Bridge: The Sound of Estambul (2005) ganaron numerosos premios. [10]
Otro famoso director de cine turco es Ferzan Özpetek , cuyas películas como Hamam (1997), Harem suaré (1999), Le Fate Ignoranti (2001), La finestra di fronte (2003), Cuore Sacro (2005) y Saturno contro (2007) ganaron el premio. le dio fama y premios internacionales. [11] La película La finestra di fronte (2003) tuvo un éxito particular, ganando los premios a la Mejor Película y los premios del Jurado Académico en los Premios David di Donatello de 2003 , el Globo de Cristal y los premios al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary de 2003 , el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary de 2003. Cinta de Plata a la Mejor Historia Original del Sindicato Nacional Italiano de Periodistas de Cine , el Premio del Festival en el Festival de Cine de Foyle de 2004, el Premio del Público en el Festival de Cine Independiente de Rehoboth Beach de 2004 y el Premio del Público Canvas en el Festival Internacional de Cine de Flandes de 2004. [11]
El deporte nacional turco tradicional ha sido el Yağlı güreş ( lucha libre engrasada ) desde la época otomana. [12] El torneo anual internacional yağlı güreş (lucha libre engrasada) que se celebra en Kırkpınar, cerca de Edirne, es la competición deportiva sancionada y en funcionamiento continuo más antigua del mundo, y se ha celebrado todos los años desde 1362.
El deporte más popular en Turquía es el fútbol . [13] Los mejores equipos de Turquía incluyen al Fenerbahçe , Galatasaray y Beşiktaş . En 2000, Galatasaray consolidó su papel como club europeo importante al ganar la Copa de la UEFA y la Supercopa de la UEFA . Dos años más tarde, la selección turca terminó tercera en la Copa Mundial de la FIFA 2002 celebrada en Japón y Corea del Sur, mientras que en 2008 la selección nacional alcanzó las semifinales de la competición Eurocopa 2008 .
También son populares otros deportes convencionales como el baloncesto y el voleibol . Turquía fue sede del torneo internacional de baloncesto del Campeonato Mundial FIBA 2010 y llegó a la final. La selección masculina de baloncesto acabó segunda en el Eurobasket 2001 ; mientras que Efes Pilsen SK ganó la Copa Korać en 1996, terminó segundo en la Copa Saporta de 1993 y llegó a la Final Four de la Euroliga y la Suproliga en 2000 y 2001. [14] Los jugadores de baloncesto turcos también han tenido éxito en la NBA . En junio de 2004, Mehmet Okur ganó el Campeonato de la NBA de 2004 con los Detroit Pistons , convirtiéndose en el primer jugador turco en ganar un título de la NBA. Okur fue seleccionado para el Equipo de Estrellas de la Conferencia Oeste para el Juego de Estrellas de la NBA de 2007 , convirtiéndose también en el primer jugador turco en participar en este evento. Otro jugador turco exitoso en la NBA es Hidayet Türkoğlu , quien recibió el Premio al Jugador Más Mejorado de la NBA para la temporada 2007-2008, el 28 de abril de 2008. [15] El baloncesto recibió mayor atención y cobertura mediática en la década de 2010 con Fenerbahce Basketball y El Anadolu Efes SK ha disputado 6 apariciones consecutivas en la Final Four de la Euroliga combinadas, además de ganar el título de la Euroliga en 2017 y 2021 respectivamente. Los equipos de voleibol femenino como Eczacıbaşı , Vakıfbank y Fenerbahçe han sido, con diferencia, los más exitosos en cualquier deporte de equipo, ganando numerosos títulos y medallas en campeonatos europeos.
Los deportes de motor se han vuelto populares recientemente, especialmente después de la inclusión del Rally de Turquía en el calendario del Campeonato Mundial de Rally de la FIA en 2003, [16] y la inclusión del Gran Premio de Turquía en el calendario de carreras de Fórmula Uno en 2005. [17] Otros aspectos importantes Los eventos deportivos anuales que se celebran en el circuito de carreras de Estambul Park incluyen el Gran Premio de MotoGP de Turquía , el Campeonato Mundial de Turismos de la FIA , la Serie GP2 y la Serie Le Mans . De vez en cuando, Estambul y Antalya también acogen la etapa turca del campeonato F1 Powerboat Racing ; mientras que la etapa turca de la Red Bull Air Race World Series , una competición de carreras aéreas , se disputa sobre el Cuerno de Oro de Estambul. El surf, el snowboard, el skate, el parapente y otros deportes extremos son cada año más populares.
Los estilos de lucha internacional regidos por la FILA, como la lucha libre y la lucha grecorromana, también son populares, con muchos títulos de campeonatos europeos, mundiales y olímpicos ganados por luchadores turcos tanto individualmente como como equipo nacional. [18] Otro deporte importante en el que los turcos han tenido éxito internacional es el levantamiento de pesas ; ya que los levantadores de pesas turcos, tanto masculinos como femeninos, han batido numerosos récords mundiales y han ganado varios títulos de campeonatos europeos, [19] mundiales y olímpicos [20] . Naim Süleymanoğlu y Halil Mutlu han alcanzado un estatus legendario como uno de los pocos levantadores de pesas que han ganado tres medallas de oro en tres Juegos Olímpicos.
Turquía fue sede de la Universiada de Verano de 2005 en Esmirna y de la Universiada de Invierno de 2011 en Erzurum .
La cocina turca heredó su herencia otomana , que podría describirse como una fusión y refinamiento de las cocinas turca y persa . [21] La cocina turca también influyó en las cocinas griega , armenia , árabe , persa , balcánica y de Medio Oriente y otras cocinas vecinas, así como en las cocinas de Europa occidental. Los otomanos fusionaron varias tradiciones culinarias de su reino con influencias de las cocinas de Oriente Medio , junto con elementos turcos tradicionales de Asia Central, como el yogur . De hecho, el Imperio Otomano creó una amplia gama de especialidades técnicas. Se puede observar que varias regiones del Imperio Otomano contienen fragmentos de los vastos platos otomanos. En su conjunto, la cocina turca no es homogénea. Además de las especialidades turcas comunes que se pueden encontrar en todo el país, también hay especialidades específicas de cada región. La cocina de la región del Mar Negro (norte de Turquía) se basa en el maíz y las anchoas. El sureste ( Urfa , Gaziantep y Adana ) es famoso por sus kebabs , mezes y postres a base de masa como baklava , kadayıf y künefe . Especialmente en las zonas occidentales de Turquía, donde se cultivan abundantemente olivos, el aceite de oliva es el principal tipo de aceite utilizado para cocinar. [22] Las cocinas de las regiones del Egeo , Mármara y el Mediterráneo muestran características básicas de la cocina mediterránea , ya que son ricas en verduras, hierbas y pescado. Anatolia central es famosa por sus especialidades de pastelería como keşkek (kashkak), mantı (especialmente de Kayseri ) y gözleme .
El nombre de las especialidades a veces incluye el nombre de una ciudad o región (ya sea en Turquía o fuera de ella). Esto sugiere que un plato es una especialidad de esa zona, o puede referirse a la técnica o los ingredientes específicos utilizados en esa zona. Por ejemplo, la diferencia entre el kebab Urfa y el kebab Adana es el uso de ajo en lugar de cebolla y la mayor cantidad de pimiento picante que contiene el kebab.
La Navidad se conoce en turco como Noel, aunque la mayoría de los turcos no la celebran como tal, la idea no les resulta del todo ajena. La festividad tiene sus raíces en el lugar donde nació Papá Noel en Turquía y es conocido como Noel Baba. Durante mucho tiempo ha sido una tradición que Noel Baba llevara regalos a los niños en la víspera de Año Nuevo .
Una de las otras celebraciones comunes en Turquía es Nowruz . Esta celebración se realiza con el pretexto del inicio de la primavera y el inicio del nuevo año . El establecimiento del Nowruz tiene una larga historia, tanto es así que se ha celebrado en diferentes partes de Asia durante los últimos tres mil años, especialmente en Medio Oriente . En diferentes partes de Turquía, especialmente en las regiones kurdas de este país, el Nowruz es considerado una de las tradiciones culturales e históricas más importantes de estas regiones. Encender un fuego, vestir ropa nueva, realizar una ceremonia de baile y darse regalos unos a otros son algunas de las actividades que se realizan en esta celebración. [23] [24] [25] [26] [27]
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