La Sinfonía n.º 7 de Gustav Mahler es una sinfonía en cinco movimientos compuesta en 1904-05, a veces denominada Canción de la noche (en alemán: Lied der Nacht ), que no era la designación del propio compositor. [1] Aunque la sinfonía a menudo se describe como en clave de mi menor , su esquema tonal es más complicado. El primer movimiento de la sinfonía pasa de si menor (introducción) a mi menor, y la obra termina con un rondó final en do mayor . [2] Así, como ha señalado Dika Newlin , "en esta sinfonía Mahler vuelve al ideal de ' tonalidad progresiva ' que había abandonado en la Sexta ". [3] Graham George analizó la complejidad del esquema tonal de la obra en términos de "estructuras entrelazadas" . [4]
En 1904, Mahler disfrutaba de un gran éxito internacional como director de orquesta , pero finalmente también comenzaba a disfrutar del éxito internacional como compositor . Su segunda hija nació en junio, y durante sus habituales vacaciones de verano lejos de Viena, en su retiro junto al lago en Maiernigg, en las montañas de Carintia , terminó su Sinfonía n.° 6 y esbozó los movimientos segundo y cuarto (los dos movimientos de Nachtmusik ) para sinfonía. No. 7 mientras trazaba gran parte del resto del trabajo. Luego trabajó intensamente en el Séptimo el verano siguiente. Si bien Mahler afirmó más tarde que sólo tardó cuatro semanas en completar los movimientos primero, tercero y quinto, los estudiosos han afirmado que un plazo de seis a siete semanas es más plausible. [5] [6]
La partitura completa estaba fechada el 15 de agosto de 1905 y la orquestación se terminó en 1906; dejó a un lado la Séptima para realizar pequeños cambios en la orquestación de la Sinfonía n.º 6, mientras ensayaba para su estreno en mayo de 1906. La Séptima se estrenó el 19 de septiembre de 1908, en Praga con la Filarmónica Checa , en el festival del Diamante. Jubileo del emperador Francisco José .
Los tres años que transcurrieron entre la finalización de la partitura y el estreno de la sinfonía fueron testigos de cambios dramáticos en la vida y carrera de Mahler. En marzo de 1907 renunció a su dirección de la Ópera Estatal de Viena , ya que la comunidad musical de Viena se volvió contra él (por lo que eligió Praga para el debut de la obra); [7] el 12 de julio su primera hija murió de escarlatina ; y, mientras yacía en su lecho de muerte, Mahler se enteró de que padecía una enfermedad cardíaca incurable. Musicólogos [ ¿quién? ] Supongo que esta es la razón por la que el optimismo y la alegría de la sinfonía se vieron atenuados posteriormente por las pequeñas pero significativas revisiones que Mahler hizo en los años previos a su estreno. [ cita necesaria ]
La sinfonía fue publicada por primera vez en 1909 por la firma Bote & Bock . En 1960 apareció una edición crítica de la sinfonía editada por Erwin Ratz , en la que se corrigieron unos 800 errores de imprenta. [5] [8] Dos años más tarde, la edición de la sinfonía de Hans Redlich se publicó sin ninguna de las modificaciones de Mahler a la partitura realizadas después de la publicación, a diferencia de la edición de Ratz. [5] [8] En 2012 se publicó una nueva edición crítica preparada por Reinhold Kubik . [5]
La sinfonía está compuesta para gran orquesta. Como en algunas de sus otras sinfonías (particularmente la quinta y la sexta), el uso de instrumentos no convencionales por parte de Mahler se muestra en la séptima con la partitura del cuerno tenor, cencerros, guitarra y mandolina. La orquesta está formada por lo siguiente:
La duración de la sinfonía ronda los 80 minutos. Sin embargo, existe una grabación excepcionalmente larga de Otto Klemperer , que dura 100 minutos. Otra grabación de Hermann Scherchen con la Orquesta Sinfónica de Toronto tiene una duración de 68 minutos.
La obra consta de cinco movimientos:
( Mi menor , comenzando en Si menor )
El movimiento es en forma de sonata . Comienza con una lenta introducción en si menor , lanzada por una oscura melodía interpretada por un tenorhorn .
![\relative c' { \clef treble \key b \minor \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "" 4 = 40 \partial 16*9 fis16\f fis8.( d16) gis,4~ | gis8.[ r32 b64 d] fis8..-> eis64 fis gis8..-> fis64 e ais,4~ | ais4. }](http://upload.wikimedia.org/score/t/8/t8qwb5ox51bmhbfn3931c2emc9ooees/t8qwb5ox.png)
El ritmo de acompañamiento
Se dice que llegó a Mahler mientras remaba en el lago de Maiernigg después de un período de sequía compositiva. [12] El tema principal , presentado por trompas al unísono en mi menor , se acompaña de manera similar, aunque mucho más rápido y en un registro más alto.
El segundo tema es presentado luego por violines , acompañados de amplios arpegios de violonchelo .
Este tema está infectado de secuencias cromáticas . En un momento los violines alcanzan un F ♯ 7 (el F ♯ más alto en un piano). [13] La exposición concluye con un tema de marcha de la introducción, al que sigue una repetición del tema principal .
Esto conduce directamente al desarrollo , que continúa durante algún tiempo antes de ser interrumpido repentinamente por fanfarrias de trompeta pianissimo y un coral lento basado en el tema de la marcha de la introducción.
Este apartado ha sido interpretado como una "visión religiosa". También se ha afirmado que esta sección contiene las cadenas de cuartas que impresionaron a Arnold Schoenberg . [12] Después de que esta sección se reproduce, un glissando de arpa impulsa la música a una nueva sección basada en el segundo tema y el tema de la marcha/coral. Pero antes de que se pueda articular un clímax, la cadencia final es interrumpida por la música de la introducción y el cuerno barítono arioso. Esto conduce a la recapitulación , pero antes de que ocurra la recapitulación real, hay una nota alta increíblemente difícil para trompeta. [13] De hecho, la trompeta principal para el estreno de la obra incluso confrontó a Mahler, diciendo: "Sólo me gustaría saber qué tiene de hermoso tocar una trompeta parada en Do alto ♯ " . Mahler no tuvo respuesta, pero luego le señaló a Alma que el hombre no entendía la agonía de su propia existencia. [14]
La recapitulación es muy similar a la exposición, aunque mucho más agitada. Hay una gran pausa durante la primera sección temática que conduce a un clímax masivo. El segundo tema también se acorta considerablemente. El tema de marcha de la introducción conduce directamente a una coda épica que presenta ritmos de marcha y múltiples puntos altos en la textura orquestal, antes de terminar con un acorde de mi mayor .
Al primer movimiento, largo y dramáticamente intenso, le siguen tres imágenes distintas de la noche: dos movimientos titulados " Nachtmusik " (es decir, nocturno ) y un scherzo "sombrío" entre ellos.
Se dice que el primero de los dos movimientos de Nachtmusik representa un Nachtwanderung ("caminar de noche"). Mahler, que describió el movimiento en términos vagos, lo comparó con el cuadro de Rembrandt La ronda de noche , aunque no pretendía evocar el cuadro en sí. [15] En general, el movimiento posee una cualidad grotesca, pero siempre con intenciones amistosas. El movimiento avanza a través de una serie de marchas, bailes y descripciones nocturnas naturalistas. Un aspecto notable del movimiento es su forma simétrica; es un rondó que sigue la estructura (I)–(A)–(B)–(I/A)–(C)–(I/A)–(B)–(A)–(I), donde (I ) es una sección introductoria y (I/A) combina la música introductoria y el tema (A).
El segundo movimiento comienza con cuernos llamándose unos a otros.
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Sin embargo, la segunda bocina está silenciada para crear la ilusión de distancia. Los vientos de madera correteantes que imitan cantos de pájaros algo grotescos se pierden en la distancia, mientras las trompetas tocan el sello mayor/menor de la Sinfonía n.° 6 . Los cuernos introducen un tema rico, algo bucólico (A), rodeado de cuerdas danzantes y un ritmo de marcha de su canción " Revelge ".
Este tema genera cierta confusión sobre la tonalidad, ya que cambia entre do mayor y do menor cada pocos tiempos. El ambiente rural se ve realzado por una danza suave y rústica para la sección (B), típica de Mahler en su momento más despreocupado e infantil, así como por el suave tintineo de cencerros distantes en los retornos de la sección introductoria. El tema malicioso (C), a su regreso, está arabesco por los ritmos de "Revelge" y los cantos de los pájaros de etapas anteriores del movimiento. [12] [13]
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Hay una corriente subterránea de noche en el espeluznante tercer movimiento; Si bien " scherzo " significa "broma", este movimiento es notablemente espeluznante e incluso sombrío. Si la primera Nachtmusik poseía un humor amistoso disfrazado de grotescos, este movimiento es un demonio que se burla del oyente. Sin embargo, como señala el musicólogo español José L. Pérez de Arteaga, [16] este movimiento es realmente "una burla de lo más morbosa y sarcástica del vals vienés".
![\relative c'' { \clef treble \time 3/4 \key d \major \partial 4*2 a\pp( g) | \grace { a,32[( a'] } \times 2/3 { d8)-> fis r } fis2~ | fis8 r a->( bga) | fis2.~ | fis8 ra,->( bes ga) | \grace { bes,32[( d] } \times 2/3 { bes'8) g' r } g2~ | g8([ bes)] a([ bes) g-. a-.] | fis2. }](http://upload.wikimedia.org/score/j/m/jmdmcxhi4ahw9vjxoats2k3wrv8lqeo/jmdmcxhi.png)
El movimiento comienza con un gesto extraño: un diálogo pianissimo entre timbales y pizzicatos, bajos y violonchelos con interjecciones sardónicas de los vientos. Después de un poco de preparación, la orquesta comienza a tocar un vals amenazador , completo con chillidos sobrenaturales de los instrumentos de viento y destellos fantasmales de los bajos, con un tema recurrente de "lamento" en los instrumentos de viento. [12] El scherzo contrasta con un trío más cálido en el modo mayor, introducido y que contiene un motivo de "chillido" que comienza en los oboes y desciende a través de la orquesta.
La brillantez de este movimiento radica en su extraordinaria y original orquestación , que le da a este movimiento una cualidad fuertemente de pesadilla. Múltiples solos de viola se elevan por encima de la textura, y hay un persistente motivo de timbales y pizzicato que impregna la danza. El tema y su acompañamiento se transmiten por toda la orquesta en lugar de ser tocados por un instrumento específico. En un punto memorable de la partitura, se instruye a los violonchelos y contrabajos a tocar pizzicato con el volumen fffff , con la nota al pie, "puntear con tanta fuerza que las cuerdas golpeen la madera" . [13]
El cuarto movimiento (el segundo Nachtmusik ) contrasta con el primero en que ilustra una escena más íntima y humana. Con su marcado amoroso y su instrumentación reducida ( trombones , tuba y trompetas están en silencio y los instrumentos de viento de madera están reducidos a la mitad), este movimiento ha sido descrito como "un largo tramo de música de cámara en medio de esta enorme obra orquestal". Un violín solista introduce el movimiento,
mientras que un solo de trompeta sobre los suaves tonos de una guitarra y una mandolina crean un carácter de serenata mágica .
Sin embargo, las disonancias sardónicas le dan a este movimiento una sensación más satírica e incluso enfermiza. El trío contrasta con esto y refleja más el ambiente íntimo que se esperaría de una serenata vienesa. El movimiento termina en trascendencia, proporcionando un telón de fondo pacífico para la abrupta entrada del final. [17]
Los bulliciosos timbales unidos por metales resplandecientes prepararon el escenario para el desenfrenado movimiento final en do mayor .
El largo y arduo primer movimiento, después de tres movimientos más cortos que promueven el desarrollo del estado de ánimo, finalmente es igualado por un final sustancial "a la luz del día". El movimiento es un rondó combinado con un conjunto de ocho variaciones, rematadas por una coda dramática. Hay parodias de Die Meistersinger von Nürnberg de Wagner y de La viuda alegre de Franz Lehár . [18] Hay muchas interrupciones extrañas y abruptas de las preparaciones climáticas, incluso al final de la coda. La textura se basa, en su mayor parte, en un banal motivo de escala rota descendente.
![\relative c'' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \major c4-> r8 d-> b4-> r8 c-> | a4.->( b8-!) g-! d->[ e-> f->] | g4-> r8 a-> f4-> r8 g-> | e4.->( f8-!) d-! }](http://upload.wikimedia.org/score/j/e/je6aqgfg5mdz8275rwghpclc021adlb/je6aqgfg.png)
También hay un gran énfasis en los mordaces corales de metales y las danzas rústicas implacablemente satíricas. No es de extrañar que, de todos los movimientos de la sinfonía, éste haya sido el que ha suscitado mayor cantidad de críticas y desconcierto. Muchos lo han visto como una especie de decepción y un tanto superficial, [17] esquivando las preguntas planteadas por los movimientos anteriores; su casi implacable estado de ánimo de celebración parece bastante opuesto al carácter oscuro de los movimientos anteriores. "Un vigoroso espectáculo de afirmación de la vida de descaro mahleriano", así lo describe Michael Kennedy , y el propio Mahler lo explicó con el aperçu "¡El mundo es mío!" [19] El tema principal del primer movimiento surge en medio del final escandalosamente exuberante, pero pronto es sofocado y reaparece en el modo mayor. También aparecen los cencerros de la primera Nachtmusik y las campanas bajas sin tono de la Sinfonía n.º 6 de Mahler . El movimiento (y por tanto la sinfonía) termina de una manera muy extraña; un G ♯ perdido aparentemente aleatorio cambia la calidad armónica de mayor a aumentada, la música de repente cae al piano antes de que un obstinado acorde de do mayor finalice la obra.
La estructura armónica y estilística de la pieza puede verse como una representación del viaje desde el atardecer hasta el amanecer. [20] La pieza evoluciona desde un comienzo incierto y vacilante hasta un final inequívoco en do mayor , con sus ecos de Die Meistersinger von Nürnberg de Wagner : de hecho, en el estreno la obertura de esta ópera se interpretó después de la sinfonía.
Este viaje de la noche al día continúa a través del scherzo del tercer movimiento, marcado como schattenhaft (sombrío), que puede haber sido lo que impulsó a Arnold Schoenberg a convertirse en un defensor particular de la obra. La abundancia de temas basados en el intervalo de cuarta tiene paralelos con la Sinfonía de Primera Cámara .
La pieza tiene varios motivos en común con la Sinfonía n.º 6, en particular la yuxtaposición de acordes mayores y menores, la figura de marcha del primer movimiento y el uso de cencerros en ciertos episodios pastorales.
Andrew Thomson ha examinado el uso que hace Mahler de acordes de cuarta en la sinfonía. [21] John Williamson ha analizado en detalle la introducción del primer movimiento de Mahler en el contexto de las introducciones de Mahler en sus sinfonías anteriores. [22] Martin Scherzinger ha analizado el quinto movimiento de la sinfonía desde una perspectiva deconstruccionista informada por la metodología de Jacques Derrida . [23]
Mahler dirigió el estreno de su Sinfonía n.º 7 en Praga en 1908. Unas semanas más tarde la dirigió en Múnich y Países Bajos . Tanto el público como los artistas en el estreno quedaron confundidos por la obra y no fue bien recibida. [15]
