A Gesamtkunstwerk ( alemán: [ɡəˈzamtˌkʊnstvɛʁk] , literalmente 'obra de arte total', traducido como 'obra de arte total',[1]'obra de arte ideal',[2]'obra de arte universal',[3]'síntesis de las artes', 'obra de arte integral' o 'forma de arte que lo abarca todo') es una obra de arte que hace uso de todas o muchasformas de arteo se esfuerza por hacerlo. El término es unpréstamo lingüísticoaceptado en inglés como término enestética.
El término fue desarrollado por el escritor y filósofo alemán KFE Trahndorff en su ensayo de 1827 Ästhetik oder Lehre von Weltanschauung und Kunst (o 'Estética, o doctrina de la cosmovisión y el arte'). [4] El compositor de ópera alemán Richard Wagner utilizó el término en dos ensayos de 1849, y la palabra se ha asociado particularmente con sus ideales estéticos. [5] No está claro si Wagner conocía el ensayo de Trahndorff. [ cita requerida ]
En Francia, en la década de 1850, Viollet-le-Duc era partidario de la integración de las artes mayores (arquitectura) y las artes menores (artes decorativas). Esto condujo a un feroz combate con la Academia de Bellas Artes de París, que rechazó las reformas educativas de Viollet le Duc en 1863.
En el siglo XX, algunos escritores aplicaron el término a algunas formas de arquitectura, mientras que otros lo aplicaron al cine y a los medios de comunicación. [6]
Algunos elementos de la ópera habían comenzado a buscar una fórmula más «clásica» a finales del siglo XVIII. Tras el prolongado dominio de la ópera seria y el aria da capo , comenzó un movimiento que buscaba hacer avanzar al libretista y al compositor en relación con los cantantes y devolver al drama un enfoque más intenso y menos moralista. Este movimiento, la «ópera reformista», se asocia principalmente con Christoph Willibald Gluck y Ranieri de' Calzabigi . Los temas de las óperas producidas por las colaboraciones de Gluck con Calzabigi continúan en las óperas de Carl Maria von Weber , hasta que Wagner, rechazando tanto la tradición del bel canto italiano como la «ópera espectáculo» francesa , desarrolló su unión de música, drama, efectos teatrales y, ocasionalmente, danza. [ cita requerida ]
Sin embargo, estas tendencias se habían desarrollado de manera fortuita, en lugar de como respuesta a una filosofía del arte específica. Wagner, que reconoció las reformas de Gluck y admiró las obras de Weber, originalmente quiso consolidar su visión como parte de sus opiniones sociales y políticas radicales de fines de la década de 1840. Antes de Wagner, otros habían expresado ideas sobre la unión de las artes, que era un tema familiar entre los románticos alemanes , como lo demuestra el título del ensayo de Trahndorff, "Estética o teoría de la filosofía del arte". Otros que escribieron sobre síntesis de las artes incluyeron a Gotthold Ephraim Lessing , Ludwig Tieck y Novalis . [7] La entusiasta reseña de Carl Maria von Weber de la ópera Undine (1816) de ETA Hoffmann la admiró como "una obra de arte completa en sí misma, en la que las contribuciones parciales de las artes relacionadas y colaboradoras se mezclan, desaparecen y, al desaparecer, de alguna manera forman un nuevo mundo". [8]
Wagner utilizó el término exacto Gesamtkunstwerk (que deletreó 'Gesammtkunstwerk') sólo en dos ocasiones, en sus ensayos de 1849 ' Arte y revolución ' y ' La obra de arte del futuro ', [9] donde habla de su ideal de unificar todas las obras de arte a través del teatro. [10] También utilizó en estos ensayos muchas expresiones similares como 'la obra de arte consumada del futuro' y 'el drama integrado', y se refirió con frecuencia al 'Gesamtkunst'. [7] Semejante obra de arte debía ser la expresión más clara y profunda de la leyenda popular. [ cita requerida ]
Wagner pensaba que las tragedias griegas de Esquilo habían sido los mejores (aunque todavía defectuosos) ejemplos hasta el momento de síntesis artística total, pero que esta síntesis había sido posteriormente corrompida por Eurípides . Wagner pensaba que durante el resto de la historia humana hasta el día de hoy (es decir, 1850) las artes se habían ido distanciando cada vez más, dando lugar a "monstruosidades" como la Gran Ópera . Wagner pensaba que tales obras celebraban el canto bravura, los efectos escénicos sensacionales y las tramas sin sentido. En "El arte y la revolución", Wagner aplica el término Gesamtkunstwerk en el contexto de la tragedia griega. En "La obra de arte del futuro", lo usa para aplicarlo a su propio ideal, aún no realizado. [ cita requerida ]
En su extenso libro Ópera y drama (terminado en 1851), Wagner lleva estas ideas más allá, describiendo en detalle su idea de la unión de la ópera y el drama (más tarde llamada drama musical a pesar de la desaprobación de Wagner del término), en la que las artes individuales están subordinadas a un propósito común. [ cita requerida ]
El ciclo de ópera de Wagner, El anillo del nibelungo , específicamente sus componentes El oro del Rin y La valquiria , representan quizás lo más cerca que él, o cualquier otra persona, estuvo de hacer realidad estos ideales. [11] Después de esta etapa, Wagner comenzó a relajar sus propias restricciones y a escribir de manera más convencional "operística". [12]
William Morris (1834-1896), diseñador textil, poeta, novelista, traductor y activista socialista británico, estuvo vinculado al movimiento británico Arts and Crafts y estuvo muy influido por las ideas de John Ruskin , quien creía que la industrialización condujo a una disminución cualitativa de los bienes elaborados artísticamente. Morris creía que un hogar debe fomentar la armonía y, al mismo tiempo, infundir energía creativa a sus habitantes.
La frase "No tengáis nada en vuestras casas que no sepáis que es útil o que creáis que es bello" resume el modo de vida de Morris de la obra de arte total .
La Red House de Morris y Philip Webb , diseñada en 1859, es un ejemplo destacado, así como la Blackwell House en el Distrito de los Lagos de Inglaterra , diseñada por Baillie Scott . La Blackwell House se construyó entre 1898 y 1900 como casa de vacaciones para Sir Edward Holt, un acaudalado cervecero de Manchester. Está situada cerca de la ciudad de Bowness-on-Windermere y tiene vistas a Windermere y a los Coniston Fells. [ cita requerida ]
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Algunos autores de arquitectura han utilizado el término Gesamtkunstwerk para referirse a aquellas circunstancias en las que un arquitecto es responsable del diseño y/o la supervisión de la totalidad del edificio: estructura, accesorios, mobiliario y paisaje. [13] Es difícil afirmar cuándo se utilizó por primera vez el término Gesamtkunstwerk para referirse a un edificio y su contenido (aunque el término en sí no se utilizó en este contexto hasta finales del siglo XX); ya durante el Renacimiento, artistas como Miguel Ángel no veían una división estricta en sus tareas entre arquitectura, diseño de interiores, escultura, pintura e incluso ingeniería. [ cita requerida ]
El historiador Robert L. Delevoy ha sostenido que el Art Nouveau representó una tendencia esencialmente decorativa que se prestó a la idea de la Gesamtkunstwerk arquitectónica . Por supuesto, es igualmente posible que naciera de teorías sociales que surgieron del temor al auge del industrialismo. [14]
Sin embargo, se pueden ver evidencias de interiores completos que tipifican el concepto de Gesamtkunstwerk desde algún tiempo antes de la década de 1890. Una tendencia creciente entre los arquitectos en los siglos XVIII y XIX era controlar cada faceta de un encargo arquitectónico. Además de ser responsables de la estructura en sí, intentaron ampliar su papel para incluir también el diseño (o al menos la revisión) de cada aspecto de la obra interior. Esto incluía no solo las características arquitectónicas interiores, sino también el diseño [15] de muebles, alfombras, papel tapiz, telas, artefactos de iluminación y manijas de puertas. Robert Adam y Augustus Welby Pugin son ejemplos de esta tendencia a crear un efecto armonizador general que en algunos casos podría incluso extenderse a la elección o el diseño de la plata de mesa, la porcelana y la cristalería. [ cita requerida ]
La forma y la ideología de la Gesamtkunstwerk fueron abordadas regularmente por los artistas y arquitectos del Art Nouveau de la época. Los belgas Victor Horta y Henry Van de Velde , el catalán Antoni Gaudí , el francés Hector Guimard , el escocés Charles Rennie Mackintosh , el austriaco Josef Hoffmann , el ruso-alemán Franz (Fyodor) Schechtel , el finlandés Eliel Saarinen y muchos otros arquitectos también actuaron como diseñadores de muebles e interiores.
Muchas obras maestras del Art Nouveau fueron resultado de la cooperación de artistas de diferentes campos:
El movimiento arquitectónico del modernismo también vio arquitectos que implementaron este principio de Gesamtkunstwerk . El Centro Le Corbusier es un ejemplo del famoso arquitecto modernista Le Corbusier . [27] La mansión Villa Cavrois en Francia es otro ejemplo de Gesamtkunstwerk modernista , diseñada por el arquitecto francés Robert Mallet-Stevens .
El álbum Gesamtkunstwerk fue lanzado por Detroit, la banda electro Dopplereffekt en 1999 en International Deejay Gigolos [28]
El estilo multimedia iniciado por dadaístas como Hugo Ball también ha sido llamado Gesamtkunstwerk . [29] 'Towards the Merz Gesamtkunstwerk' fue un seminario de posgrado de la Universidad de Oregon que exploró temas del dadaísmo y el Gesamtkunstwerk , especialmente el legendario Merzbau de Kurt Schwitter. [30] Citan a Richard Huelsenbeck en su Manifiesto Dadaísta Alemán: 'La vida aparece como una confusión simultánea de ruidos, colores y ritmos espirituales, y así se incorpora -con todos los gritos sensacionales y las excitaciones febriles de su audaz psique cotidiana y la totalidad de su brutal realidad- inquebrantablemente en el arte dadaísta'. [31] [32]
En 2011, la Galería Saatchi de Londres presentó Gesamtkunstwerk: New Art from Germany, una exposición comparativa de 24 artistas alemanes contemporáneos. [33]
Entre enero y mayo de 2012 se celebró en el 21er Haus de Belvedere, Viena , una exposición titulada Utopia Gesamtkunstwerk , comisariada por Bettina Steinbrügge y Harald Krejci. Se trataba de una «perspectiva contemporánea de la idea histórica de la obra de arte total» e incluía una exposición de Esther Stocker basada en la idea de «la guardería desordenada», [34] que albergaba obras de Joseph Beuys , Monica Bonvicini , Christian Boltanski , Marcel Broodthaers , Daniel Buren , Heinz Emigholz , Valie Export , Claire Fontaine, gelatin, Isa Genzken , Liam Gillick , Thomas Hirschhorn , Ilya Kabakov , Martin Kippenberger , Gordon Matta-Clark , Paul McCarthy , Superflex , Franz West y muchos otros. [35] Se publicó un libro complementario que exploraba el tema con el mismo nombre. [36]
Numerosas reseñas han caracterizado la exposición de arte contemporáneo de la IX Bienal de Berlín como una obra de arte total . [37] [38] [39] [40]
En 2017, los destacados artistas visuales Shirin Neshat y William Kentridge dirigieron óperas en el Festival de Salzburgo . [41]
La misa católica ha sido citada como un ejemplo de una Gesamtkunstwerk , y se podrían considerar varias expresiones litúrgicas como ejemplos similares. [42] Beyoncé ha creado múltiples obras que han sido consideradas ejemplos de Gesamtkunstwerk . [43] [44] [45]
La corporación de desarrollo canadiense Westbank, fundada por Ian Gillespie , utiliza la Gesamtkunstwerk como la idea fundadora detrás de la visión y filosofía de la empresa para el desarrollo urbano . [46] [15]
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La definición del diccionario de Gesamtkunstwerk en Wikcionario