stringtranslate.com

Galería de arte de Auckland

La galería de arte de Auckland Toi o Tāmaki es la principal galería pública de Auckland , Nueva Zelanda. Cuenta con la colección más extensa de arte nacional e internacional de Nueva Zelanda y con frecuencia organiza exposiciones itinerantes internacionales.

Ubicada debajo de la cima de la colina Albert Park, en la zona central de la ciudad de Auckland, la galería fue fundada en 1888 como la primera galería de arte permanente de Nueva Zelanda.

El edificio albergó originalmente tanto la Galería de Arte de Auckland como la biblioteca pública de Auckland , y abrió con colecciones donadas por los benefactores, el gobernador Sir George Grey y James Tannock Mackelvie . Esta fue la segunda galería de arte pública de Nueva Zelanda, después de la Galería de Arte Pública de Dunedin , que abrió sus puertas tres años antes, en 1884. La Academia de Bellas Artes de Nueva Zelanda de Wellington abrió sus puertas en 1892 y la Biblioteca Pública de Wellington en 1893.

En 2009 se anunció que el museo había recibido una donación del empresario estadounidense Julian Robertson , valorada en más de 100 millones de dólares, la mayor de su tipo jamás realizada en la región. Las obras procederán del patrimonio del propietario. [1]

Historia

Durante la década de 1870, muchos habitantes de Auckland sintieron que la ciudad necesitaba una colección de arte municipal, pero el recién creado Ayuntamiento de Auckland no estaba dispuesto a destinar fondos a un proyecto de ese tipo. Tras la presión de personas tan eminentes como Sir Maurice O'Rorke (presidente de la Cámara de Representantes) y otros, la construcción de una galería de arte y una biblioteca combinadas se hizo necesaria gracias a la promesa de importantes legados de dos grandes benefactores, el exgobernador colonial Sir George Grey y James Tannock Mackelvie . Grey había prometido libros para una biblioteca municipal ya en 1872 y, finalmente, donó una gran cantidad de manuscritos, libros raros y pinturas de su colección a la Galería y Biblioteca de Auckland (en total, esto ascendió a más de 12.500 artículos, incluidas 53 pinturas). También donó material a Ciudad del Cabo , donde también había sido gobernador. El legado de Grey incluye obras de Caspar Netscher , Henry Fuseli , William Blake y David Wilkie .

Mackelvie era un hombre de negocios que había conservado su interés en los asuntos de Auckland después de regresar a Gran Bretaña. A principios de la década de 1880 anunció una donación de 105 acuarelas enmarcadas, pinturas al óleo y una colección de dibujos. Su donación finalmente ascendió a 140 artículos, entre pinturas, artes decorativas, cerámicas y muebles de su residencia de Londres; estos forman el núcleo de la Colección Mackelvie Trust, que se comparte entre la Galería de Arte de la Ciudad de Auckland, la Biblioteca Pública y el Museo de Auckland. El testamento de Mackelvie estipuló una galería separada para exhibir su legado; esto no fue popular entre las autoridades de la ciudad, pero se dedicó una sala especial a la colección en 1893 y finalmente se construyó la Galería Mackelvie iluminada en 1916. El Mackelvie Trust continúa comprando obras de arte para agregar a la colección, que ahora incluye importantes bronces del siglo XX de Archipenko , Bourdelle , Epstein , Moore y Elisabeth Frink .

La colección

En tiempos de peligro , de Lord Leighton , 1897
John Gibb , marea baja, Governor's Bay , 1883
Con la ampliación añadida en la década de 1970, vista desde un edificio de estacionamiento cercano

La colección de la Galería de Auckland estuvo inicialmente dominada por pinturas de viejos maestros europeos siguiendo el gusto estándar del siglo XIX. Hoy en día, la colección se ha expandido para incluir una variedad más amplia de períodos, estilos y medios, y cuenta con más de 15.000 obras de arte. [2] Muchos artistas de Nueva Zelanda y del Pacífico están representados, así como de Europa, y material desde la Edad Media hasta la actualidad. Entre los artistas notables de Nueva Zelanda con una amplia representación se incluyen Gretchen Albrecht , Marti Friedlander , CF Goldie , Alfred Henry O'Keeffe , Frances Hodgkins , Gottfried Lindauer y Colin McCahon . Algunas de estas obras fueron donadas por los propios artistas.

Perdiz

En 1915, Henry Partridge, un hombre de negocios de Auckland, donó a la galería una colección de pinturas maoríes de Gottfried Lindauer. Partridge hizo la donación con la condición de que los habitantes de Auckland recaudaran 10.000 libras para el Fondo de Ayuda a Bélgica. El dinero se recaudó en pocas semanas.

Wertheim

Otra importante benefactora fue Lucy Carrington Wertheim . La señorita Wertheim era propietaria de una galería de arte en Londres y, gracias a su apoyo a la artista expatriada Frances Hodgkins, donó a la Galería de Arte de Auckland una colección representativa de pinturas británicas del período de entreguerras. Sus donaciones en 1948 y 1950 sumaron un total de 154 obras de artistas británicos modernos, entre ellos Christopher Wood , Frances Hodgkins, Phelan Gibb , RO Dunlop y Alfred Wallis . La colección Wertheim se exhibió inicialmente en una sala separada inaugurada por el alcalde JAC Allum el 2 de diciembre de 1948.

Nan Kivell

En 1953, Rex Nan Kivell donó una importante colección de grabados, que incluía obras de George French Angas , Sydney Parkinson , Nicholas Chevalier y Augustus Earle . En la década de 1960 llegó el Legado Watson, una colección de arte medieval europeo. En 1967 se donó la colección Spencer de acuarelas inglesas y neozelandesas tempranas, que incluía vistas tempranas de Nueva Zelanda de John Gully , John Hoyt y John Kinder . En 1982, tras la muerte de Walter Auburn, coleccionista de grabados y valioso asesor del departamento de grabados y dibujos de la Galería, el Mackelvie Trust recibió su magnífica colección de más de mil quinientos grabados, que incluía obras de Callot , Piranesi , della Bella y Hollar .

Chartwell

En 1997, la Colección Chartwell , establecida en 1974 por el empresario de Hamilton Rob Gardiner, fue transferida del Museo de Arte e Historia de Waikato a un préstamo a largo plazo en la Galería de Arte de Auckland Toi o Tamaki. [3] En 2022, la Colección Chartwell tenía más de 2000 artículos y era una característica habitual del programa de la Galería de Arte de Auckland junto con exposiciones específicas de obras de la colección y nuevas adquisiciones. La Auckland Art Gallery Toi Tamaki también ha colaborado en compras conjuntas, incluyendo The Indefinite Article [4] de Michael Parekowhai en 1990 y Untilted (Studded Suit) [5] de Giovanni Intra en 2003. Las exposiciones seleccionadas de Chartwell Collection en la Auckland Art Gallery Toi o Tamaki incluyen: The Chartwell Collection: A Selection (1997), [6] Home and Away, Contemporary Australian and New Zealand Art from the Chartwell Collection (1999), [7] Nine Lives: The Chartwell Exhibition (2003), [8] Made Active: The Chartwell Show (2012), [9] Shout, Whisper, Wail (2017) [10] y Walls to Live Inside / Rooms to Own (2023). [11]

Dama Jenny Gibbs

Inicialmente junto con su esposo Allan, Jenny Gibbs ha apoyado durante mucho tiempo la colección y las actividades de la galería, incluida la formación del Patron's Group, que junto con los Gibbs donó la pintura Comet (F8, F9, F10) de Colin McCahon de 1974 en 1987. [12]

Más recientemente, Dame Jenny Gibbs ha celebrado varias ocasiones con donaciones, entre ellas, la pintura Genealogy 5 de Gordon Walters de 1971 en homenaje a la dirección de Chris Saines en 2022 [13] y No Ordinary Sun de Ralph Hotere en memoria del artista en 2013. [14] También ha donado otras pinturas importantes de Gordon Walters a la colección, entre ellas Blue and Yellow de 1967. [15]

Robertson

En 2009, se anunció que el inversor estadounidense Julian Robertson donaría obras de arte valoradas en 115 millones de dólares a la Galería de Arte de Auckland. La donación incluía obras de Paul Cézanne , Paul Gauguin , Pablo Picasso , Henri Matisse , Piet Mondrian , Salvador Dalí , Georges Braque , André Derain , Fernand Léger , Pierre Bonnard y Henri Fantin-Latour , y fue la más grande de su tipo en Australasia. [1] Tras la donación, las salas de Kitchener Street se denominaron Galerías Julian y Josie Robertson. [1] Tras la muerte de Robertson en 2022, la colección se incorporó a las colecciones de la Galería de Arte de Auckland y, en celebración, se exhibió en su totalidad en 2024. [16]

Proyecto de arte de Google

El 4 de abril de 2012 se anunció que la Galería de Arte de Auckland se uniría al proyecto Google Art . "Es una oportunidad fantástica para compartir con el resto del mundo algo de lo mejor de nuestra colección neozelandesa e internacional", dijo el director de la Galería RFA, Chris Saines. [17] "La gente puede aprender y disfrutar del arte neozelandés de cerca incluso cuando están al otro lado del planeta". La Galería de Arte de Auckland ha contribuido con 85 obras de arte al proyecto: 56 son de su colección de Nueva Zelanda y el Pacífico y 29 de artistas internacionales. Los dos curadores principales de la Galería, Ron Brownson (Arte de Nueva Zelanda y el Pacífico) y Mary Kisler (Colección Mackelvie, Arte Internacional), seleccionaron las obras. Entre los ejemplos de arte neozelandés que ahora están disponibles a través del Proyecto Google Art se incluyen On Building Bridges (1952) de Colin McCahon y pinturas de Frances Hodgkins.

Edificios

Tras la demolición de la ampliación de los años 70, en 2009
La ampliación se completó en 2011.

El edificio principal de la galería fue diseñado originalmente por los arquitectos de Melbourne Grainger & D'Ebro para albergar no solo la galería de arte, sino también las oficinas del Ayuntamiento, la sala de conferencias y la biblioteca pública. Está construido con ladrillo y yeso en un estilo renacentista francés temprano y se terminó en 1887, con una ampliación construida en 1916. [18] Tiene tres pisos, con un ático en los techos inclinados y una torre de reloj de seis pisos. El edificio fue registrado como un elemento patrimonial de Categoría I por Heritage New Zealand el 24 de noviembre de 1983, con el número de registro 92. [19]

El nuevo edificio resultó ser demasiado pequeño para albergar todos los departamentos del Ayuntamiento, por lo que se consideró necesario un espacio adicional en la Aduana de Customs Street . Tras la finalización del Ayuntamiento de Auckland en 1911, todos los departamentos del Ayuntamiento abandonaron el edificio de la Galería, lo que permitió la expansión de las instalaciones de la Galería, incluido un espacio adicional para talleres para clases de arte. Varios artistas mantuvieron un espacio de estudio en el complejo durante el período inmediatamente posterior a la guerra; [ aclaración necesaria ] la tejedora Ilse von Randow utilizó las salas de la torre del reloj y creó en el lugar las cortinas ceremoniales de la Galería de Arte, ejecutadas como parte de la modernización de la década de 1950. En 1969, las clases de arte y los estudios se trasladaron a Ponsonby, donde una comisaría de policía desmantelada por John Campbell en 1 Ponsonby Road se relanzó como 'Artstation', que continúa con los programas de extensión de la galería.

Entre 1969 y 1971, el edificio fue remodelado y se le añadió una nueva ala y un jardín de esculturas. Esto fue el resultado del generoso legado de Philip Edmiston, que se había anunciado en 1946 y estipulaba la construcción de una nueva galería. En 1971, Ewen Wainscott trasladó la biblioteca pública al nuevo edificio de la Biblioteca Pública de Auckland en la cercana Lorne Street. [ cita requerida ]

A finales de la década de 2000, se planteó la posibilidad de realizar una importante ampliación, que generó muchas críticas por su coste, su diseño y el hecho de que se necesitarían terrenos de Albert Park. La galería cerró sus puertas para realizar amplias renovaciones y ampliaciones a finales de 2007 y volvió a abrir sus puertas el 3 de septiembre de 2011. Durante el cierre, se realizaron exposiciones temporales en la NUEVA galería, situada en la esquina de las calles Wellesley y Lorne.

En 2008, el Consejo decidió seguir adelante con la ampliación, que finalizó en 2011 por un total de 113 millones de dólares neozelandeses, de los cuales el Ayuntamiento de Auckland aportó poco menos de 50 millones de dólares neozelandeses.

El diseño de la ampliación, realizado por la firma australiana de arquitectura FJMT en colaboración con Archimedia, con sede en Auckland [20], aumentó el espacio de exposición en un 50%, para hasta 900 obras de arte, [18] y proporcionó espacios dedicados a la educación, los niños y la familia. [21] Como parte de la actualización, se renovaron partes existentes de la estructura y se restauraron a su estado de 1916, entre otras cosas, asegurando que los 17 niveles de piso diferentes del edificio se redujeran a solo 6. [18] La remodelación ha recibido 17 premios de arquitectura y 6 premios relacionados con el diseño, [22] incluido el Edificio Mundial del Año 2013 del Festival Mundial de Arquitectura . [23]

Una de las entradas selladas a los túneles de Albert Park se puede encontrar detrás de la Galería de Arte en Wellesley Street. [18]

Directores

Aunque fue fundada en 1888, la Galería no empleó un director profesional hasta el nombramiento del inglés Eric Westbrook en 1952. [24]

Fue nombrado como el primer director a tiempo completo de la Galería de Arte (anteriormente, el Bibliotecario Jefe estaba formalmente a cargo tanto de la Galería como de la Biblioteca). Fue sucedido en 1955 por Peter Tomory , quien permaneció hasta 1965. Ambos hombres buscaron revitalizar la Galería y presentar el arte moderno a un público en gran medida conservador frente a la resistencia de un Ayuntamiento en gran medida hostil. La Exposición de Primavera de 1956 'Objeto e imagen' mostró obras de artistas modernos como John Weeks , Louise Henderson , Milan Mrkusich , Colin McCahon, Kase Jackson y Ross Fraser. Otras exposiciones controvertidas, incluidas las de Henry Moore y Barbara Hepworth , dieron lugar a una seria confrontación entre el Ayuntamiento y Tomory, lo que resultó en su dimisión.

La intención de Tomory de comprar el Torso II de Hepworth en 1963 (comparado por un concejal con "la nalga de una vaca muerta") cambió el clima del arte y la cultura en Nueva Zelanda. Incluso el conservador New Zealand Herald señaló a sus lectores: "No es función de una galería de arte estar repleta de exposiciones que todo el mundo pueda comprender". La estatua de bronce fue comprada en forma privada por el empresario local George Wooler y donada anónimamente a la galería.

En 1981, Rodney Wilson fue nombrado director de la Auckland Art Gallery nacido en Nueva Zelanda y, en 2024, el único neozelandés en ocupar el puesto. [25] Al final de su mandato como director en 1988, el tamaño de la Auckland Art Gallery se había duplicado [26] y se había convertido en sede de varias exposiciones de gran éxito, entre las que destaca Monet: pintor de la luz en 1985 (véase la lista de exposiciones a continuación). Wilson también dirigió el equipo que se encargó de la logística de la gira de la exposición Te Māori por Estados Unidos y su posterior gira por Nueva Zelanda como Te Māori-Te Hokinga Mai . [27] [28]

En 1988, Christopher Johnstone sucedió a Rodney Wilson como director. Durante sus ocho años como director, entre las exposiciones más importantes se encuentran Pablo Picasso: El artista ante la naturaleza (1989), Rembrandt to Renoir , que atrajo una asistencia récord para una exposición de 210.000 personas (1993) y, en 1995, un programa que conmemoraba el centenario de la visita del artista a la galería, que incluía la exposición Paul Gauguin: Pages from the Pacific y un importante libro: Gauguin and Maori Art . Otros logros durante su mandato fueron la financiación y el desarrollo de la Nueva Galería de arte contemporáneo, que se inauguró en 1995, el establecimiento de Haerewa, el Grupo Asesor Maorí y una importante gama de adquisiciones para la colección y el Mackelvie Trust, incluidas obras de Vanessa Bell, John Nash, John Tunnard, Anish Kapoor, Jesús Rafael Soto y Ed Ruscha.

Exposiciones

Una selección de exposiciones clave mostradas en la Galería de Arte de Auckland después de 1950. Se destacan las exposiciones desarrolladas por otras instituciones.

La Biblioteca de Investigación EH McCormick, Galería de Arte de Auckland Toi o Tāmaki mantiene una lista completa de exposiciones desde junio de 1927. [84]

Referencias

  1. ^ abc Herrick, Linda (9 de febrero de 2009). "Picassos entre los 115 millones de dólares que regalarán a Auckland". NZ Herald . Consultado el 15 de febrero de 2018 .
  2. ^ "Explora arte e ideas". Archivado desde el original el 21 de abril de 2011. Consultado el 9 de mayo de 2011 .
  3. ^ "Chartwell Trust" . Consultado el 9 de julio de 2023 .
  4. ^ Leonard, Robert. "Michael Parekowhai, Against Purity" (Michael Parekowhai, Contra la pureza) . Consultado el 9 de julio de 2023 .
  5. ^ "Sin título (Traje con tachuelas)" . Consultado el 9 de julio de 2023 .
  6. ^ "La colección Chartwell: una selección" (PDF) . Consultado el 9 de julio de 2023 .
  7. ^ MacAloon, William (1999). Home and Away: Contemporary Australian and New Zealand Art from the Chartwell Collection . Exposición Home and Away: Contemporary Australian and New Zealand Art from the Chartwell Collection, Galería de Arte de Auckland Toi o Tamaki, Colección Chartwell. Auckland: Galería de Arte de Auckland Toi o Tāmaki [ua] ISBN 978-1-86953-427-1.
  8. ^ Dashper, Julian; Fraser, Jaqueline; Leonard, Robert, eds. (2003). Nueve vidas: la exposición Chartwell de 2003. Auckland: Auckland Art Gallery Toi o Tamaki. ISBN 978-0-86463-252-4.
  9. ^ McNamara, TJ (5 de mayo de 2012). "Going to Extremes" (Llegar a los extremos) . Consultado el 9 de julio de 2023 .
  10. ^ McNamara, TJ (27 de mayo de 2017). "Ver, escuchar y sufrir por su arte" . Consultado el 9 de julio de 2023 .
  11. ^ "Muros junto a los cuales vivir, habitaciones para poseer". 2 de septiembre de 2022. Consultado el 9 de julio de 2023 .
  12. ^ "Cometa (f8 f9 f10)" . Consultado el 30 de agosto de 2023 .
  13. ^ "Genealogía 5" . Consultado el 30 de agosto de 2023 .
  14. ^ "No Ordinary Sun" . Consultado el 30 de agosto de 2023 .
  15. ^ "Azul y amarillo" . Consultado el 30 de agosto de 2023 .
  16. ^ Tremayne-Pengelly, Alexandra (6 de marzo de 2024). "La colección de arte de 190 millones de dólares del multimillonario Julian Robertson finalmente se revela en Auckland". Observer . Consultado el 29 de marzo de 2024 .
  17. ^ Auckland Art Gallery se une al Google Art Project "Auckland Art Gallery se une al Google Art Project - Auckland Art Gallery". Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2012 . Consultado el 5 de abril de 2012 .
  18. ^ "Galería de arte de la ciudad de Auckland". Lista del patrimonio de Nueva Zelanda/Rārangi Kōrero . Patrimonio de Nueva Zelanda . Consultado el 20 de septiembre de 2011 .
  19. ^ Auckland Art Gallery: "Architects" Archivado el 27 de febrero de 2013 en Wayback Machine , consultado el 21 de abril de 2013.
  20. ^ CityScene – Periódico del Ayuntamiento de Auckland , 23 de noviembre de 2008, página 1
  21. ^ Auckland Art Gallery: "Comunicado de prensa del 15 de noviembre de 2012" Archivado el 27 de febrero de 2013 en Wayback Machine .
  22. ^ Festival Mundial de Arquitectura: "La galería de Auckland es el edificio mundial del año" Archivado el 5 de octubre de 2013 en Wayback Machine.
  23. ^ "Historia / Nuestros directores". Auckland Art Gallery . Consultado el 4 de enero de 2016 .
  24. ^ Scheffmann, Emil (otoño de 2022). "Cultural Cringe". Metro (434): 144.
  25. ^ "Galería de arte de Auckland". Archello . Consultado el 31 de agosto de 2022 .
  26. ^ "El maestro del museo encabezó la campaña por las artes de la nación". NZ Herald . 3 de mayo de 2013.
  27. ^ Real, Te Ahukaramū Charles. "Maorí: gente y cultura hoy". Te Ara: la enciclopedia de Nueva Zelanda . Consultado el 31 de agosto de 2022 .
  28. ^ McCormick, Eric (1954). "Frances Hodgkins y su círculo" . Consultado el 7 de agosto de 2022 .
  29. ^ "Objeto e imagen". Galería de arte de Auckland . Consultado el 7 de agosto de 2022 .
  30. ^ Dunn, Michael (1991). Una breve historia de la pintura de Nueva Zelanda . Auckland, Nueva Zelanda: David Bateman. p. 107. ISBN 1-86953-055-1.OCLC 25238855  .
  31. ^ Simpson, Peter (2019). Colin McCahon: sólo hay una dirección . Vol. I, 1919–1959. Auckland, Nueva Zelanda: Auckland University Press. pág. 207. ISBN 978-1-77671-051-5.OCLC 1121176151  .
  32. ^ "Henry Moore". Galería de Arte de la Ciudad de Auckland. 1956. Consultado el 2 de agosto de 2022 .
  33. ^ Stocker, Mark (2007). "'Lo mejor jamás visto en Nueva Zelanda': la exposición Henry Moore de 1956-57". The Sculpture Journal . 16 (1): 76–77. doi :10.3828/sj.16.1.6.
  34. ^ Webb, Peter (1993). "Notas de un diario de los años cincuenta". Landfall (185).
  35. ^ "Ocho pintores de Nueva Zelanda". 1957 . Consultado el 2 de agosto de 2022 .
  36. ^ "Pintura del Pacífico". 1961. Consultado el 3 de agosto de 2022 .
  37. ^ "Retrospectiva: MT Woollaston y Colin McCahon". 1963. Consultado el 3 de agosto de 2022 .
  38. ^ "Cincuenta pergaminos de Sengai". 1966 . Consultado el 28 de julio de 2022 .
  39. ^ "Marcel Duchamp, La colección Mary Sisler: 78 obras 1904 – 1963". 1967 . Consultado el 2 de agosto de 2022 .
  40. ^ "Frances Hodgkins 1869 – 1947: Una exposición del centenario". 1969 . Consultado el 2 de agosto de 2022 .
  41. ^ "Arte de la era espacial". 1970. Consultado el 2 de agosto de 2022 .
  42. ^ "Diez grandes cuadros". 1971 . Consultado el 2 de agosto de 2022 .
  43. ^ "Galería de arte de Auckland". Edmiston Trust . Consultado el 10 de agosto de 2022 .
  44. ^ "Colin McCahon: una exposición de encuesta". 1972 . Consultado el 2 de agosto de 2022 .
  45. ^ "Van Gogh en Auckland". 1975.
  46. ^ "Programa del proyecto 1: John Lethbridge: Enigma del enema formal". 1975.
  47. ^ "Los dos mundos de Omai". 1977 . Consultado el 2 de agosto de 2022 .
  48. ^ Len Lye: una mitología personal: pinturas, composiciones en movimiento de acero, películas . Auckland, Nueva Zelanda: Auckland City Art Gallery. 1980. ISBN 0-86463-100-6.OCLC 8184384  .
  49. ^ Francis Pound; Andrew Bogle, eds. (1983). Nueva imagen . Galería de Arte de la Ciudad de Auckland. ISBN 0-86463-105-7.OCLC 11783553  .
  50. ^ Andrew Bogle, ed. (1983). La cuadrícula: entramado y red . Galería de arte de la ciudad de Auckland. ISBN 0-86463-108-1.OCLC 11260148  .
  51. ^ Imágenes ansiosas: aspectos del arte neozelandés reciente . Auckland City Art Gallery. 1984. ISBN 0-86463-112-X.OCLC 18356346  .
  52. ^ Dunn, Michael (1983). Gordon Walters . Galería de Arte de la Ciudad de Auckland. ISBN 0-86463-111-1.OCLC 11622922  .
  53. ^ "Claude Monet: pintor de la luz". 1985. Consultado el 2 de agosto de 2022 .
  54. ^ "La atención se centra en Monet". The New Zealand Herald . 7 de mayo de 1985.
  55. ^ Shaw, Peter (1985). "La exposición cuenta con un fuerte respaldo". Better Business . pág. 61.
  56. ^ "Monet sigue atrayendo multitudes". Nelson Evening Mail . 27 de mayo de 1985.
  57. ^ "Miles de personas hacen cola para ver a Monet". Christchurch Star . 16 de mayo de 1985.
  58. ^ Wilson, Rodney (4 de julio de 1985). "Cartas al editor". The New Zealand Herald .
  59. ^ "Monet se inspiró en una amplia gama". The New Zealand Herald . 4 de julio de 1985.
  60. ^ Andrew Bogle, ed. (1985). Chance and change: a century of the avant-garde (Casualidad y cambio: un siglo de vanguardia ). Galería de Arte de la Ciudad de Auckland. ISBN 0-86463-128-6.OCLC 16393031  .
  61. ^ Sidney M. Mead; Athol McCredie, eds. (1984). Te Maori: arte maorí de las colecciones de Nueva Zelanda . Auckland, Nueva Zelanda: Heinemann. ISBN 0-86863-590-1.OCLC 12074619  .
  62. ^ Immendorff, Jörg (1988). Jörg Immendorff en Auckland: un proyecto de artista extranjero . Andrew Bogle, Phyllis Gant. Galería de Arte de la Ciudad de Auckland. ISBN 0-86463-162-6.OCLC 19228425  .
  63. ^ McCahon, Colin (1988). Colin McCahon: puertas y viajes: exposición centenaria de la Galería de Arte de la Ciudad de Auckland . Alexa Johnston, Michael Gifkins. ISBN 0-86463-165-0.OCLC 144836930  .
  64. ^ Galería de Arte de la Ciudad de Auckland (1989). Después de McCahon . Christina Barton. La Galería de Arte. ISBN 0-86463-171-5.OCLC 83102086  .
  65. ^ Pound, Francis (1999). Historias que nos contamos a nosotros mismos: las pinturas de Richard Killeen . Auckland Art Gallery en asociación con David Bateman. ISBN 1-86953-431-X.OCLC 44750862  .
  66. ^ Allan Smith, ed. (2001). Paraíso brillante: historia exótica y artificio sublime . Galería de arte de Auckland Toi o Tāmaki. ISBN 0-86463-241-X.OCLC 51318274  .
  67. ^ Allan Smith, ed. (2002). El premio Walters: Gavin Hipkins, John Reynolds, Michael Stevenson, Yvonne Todd . Galería de Arte de Auckland. ISBN 0-86463-247-9.OCLC 85259698  .
  68. ^ Craw, Janita; Leonard, Robert (2005). Infancia confusa . Galería de arte de Auckland Toi o Tāmaki. ISBN 0-86463-262-2.OCLC 77481062  .
  69. ^ "Paints Aotearoa". 4 de abril de 2014. Consultado el 22 de agosto de 2023 .
  70. ^ Barton, Christina (2015). "Billy Apple®: El artista tiene que vivir como todo el mundo" . Consultado el 12 de agosto de 2022 .
  71. ^ Barton, Christina (2015). Billy Apple®: una vida en partes . Galería de Arte de Auckland. ISBN 978-0-86463-300-2.OCLC 908677173  .
  72. ^ Devenport, Rhana (2015). Lisa Reihana En busca de Venus . Galería de Arte de Auckland. ISBN 978-0-86463-301-9.OCLC 915575229  .
  73. ^ Conland, Natasha (2016). Distracción necesaria: una muestra de pintura . Auckland Art Gallery. ISBN 978-0-86463-306-4.OCLC 951712182  .
  74. ^ Masón, Ngahiraka; Borell, Nigel (2020). Nueva Zelanda de Gottfried Lindauer: los retratos maoríes . Galería de arte de Auckland. ISBN 978-1-86940-930-2.OCLC 1181800927  .
  75. ^ "Gordon Walters: Nueva visión". Galería de Arte de Auckland . Archivado desde el original el 13 de agosto de 2022. Consultado el 13 de agosto de 2022 .
  76. ^ Lucy Hammonds; Laurence Simmons; Julia Waite; Clare McIntosh, eds. (2017). Gordon Walters: nueva visión . Galería de Arte de Auckland Toi o Tāmaki. ISBN 978-0-86463-315-6.OCLC 1011533889  .
  77. ^ Felicity Milburn; Lara Strongman; Julia Waite (2019). Louise Henderson: de la vida . Galería de arte de Auckland Toi o Tamaki. ISBN 978-0-86463-325-5.OCLC 1125971646  .
  78. ^ "Toi Tū Toi Ora: arte maorí contemporáneo". 4 de diciembre de 2020 . Consultado el 13 de agosto de 2022 .
  79. ^ Kennedy, Warne (4 de abril de 2021). "Toi Tū Toi Ora: una experiencia reveladora". E-Tangata . Consultado el 13 de agosto de 2022 .
  80. ^ Moana Jackson; Taarati Taiaroa (2022). Nigel Borell (ed.). Toi tū, toi ora: arte maorí contemporáneo . Auckland, Nueva Zelanda: Pingüino. ISBN 978-0-14-377673-4.OCLC 1296712119  .
  81. ^ Hayden, Leone (8 de diciembre de 2022). «Toi Tū Toi Ora: La exposición que celebra el asombroso poder del arte maorí». The Spinoff . Consultado el 5 de agosto de 2022 .
  82. ^ Gifford, Adam (1 de enero de 2022). "La visión del arte maorí informa la nacionalidad". Waatea News . Consultado el 5 de agosto de 2022 .
  83. ^ "Historia de la exposición" (PDF) . Consultado el 10 de agosto de 2022 .

Lectura adicional

Enlaces externos