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Opera Australia es la principal compañía de ópera de Australia . Con sede en Sídney , Nueva Gales del Sur , su temporada de actuaciones en la Ópera de Sídney, acompañada por la Orquesta de la Ópera de Australia, dura aproximadamente ocho meses al año, y el resto del tiempo lo pasa en el Centro de las Artes de Melbourne , donde está acompañada por la Orquesta Victoria . En 2004, la compañía realizó 226 actuaciones en sus temporadas de abono en Sídney y Melbourne , Victoria , a las que asistieron más de 294.000 personas. [ no verificado en el cuerpo ]
Se financia mediante subvenciones gubernamentales, patrocinio corporativo, filantropía privada y venta de entradas. La proporción de sus ingresos por venta de entradas es considerablemente mayor que la de la mayoría de las compañías, aproximadamente el 75 por ciento. [ no verificado en el cuerpo ] La compañía es quizás más conocida internacionalmente por su asociación con Dame Joan Sutherland , por la producción de Baz Luhrmann de La bohème de Puccini a principios de la década de 1990 y, más recientemente, por, además de actuaciones dentro de la ópera, actuaciones al aire libre a gran escala en el puerto de Sydney.
Miles de australianos también conocen el trabajo de la compañía a través de la televisión, la radio, el vídeo, los CD, los DVD y la función anual gratuita de ópera en el Domain de Sídney. La compañía también actúa en un evento anual al aire libre en Mrs Macquarie's Chair , Handa Opera en el puerto de Sídney, donde desde 2012 se han representado óperas como La traviata , Madama Butterfly , Turandot , Aida y Carmen .
En 1956 se formó en Sídney la Compañía Australiana de Ópera, bajo los auspicios del Australian Elizabethan Theatre Trust . Conmemoró el bicentenario de Mozart presentando cuatro óperas de Mozart en todas las capitales, recorriendo más de 10.000 kilómetros y realizando 169 representaciones.
En 1957 cambió su nombre a Elizabethan Theatre Trust Opera Company.
En 1959, los cantantes despedidos de la compañía dieron la primera de muchas giras regionales (presentadas por los Arts Councils estatales ) con El barbero de Sevilla de Rossini utilizando un escenario reducido y dirigido al piano por Georg Tintner (Victoria, Nueva Gales del Sur, Queensland). Las giras posteriores del Arts Council incluyeron Rigoletto (1960; Victoria, Queensland, Nueva Gales del Sur), Così fan tutte (1961; Nueva Gales del Sur, Queensland) y La traviata (1962; Nueva Gales del Sur, Queensland), todas dirigidas por Tintner. Sin embargo, en 1963 se mantuvo un núcleo permanente de cantantes y personal durante todo el año y la compañía había hecho apariciones en festivales regionales, incluido el Festival de Adelaida . También pudo establecer la primera Elizabethan Trust Orchestra para la compañía en 1967 con ayuda adicional del gobierno. Durante este tiempo, Stefan Haag jugó un papel importante en el desarrollo de la compañía.
Un hito importante para la compañía fue una grabación televisiva de Tosca de Puccini filmada en 1968 en el Festival de Adelaida. Esta grabación contó con la participación de Tito Gobbi como Scarpia junto a dos cantantes australianos, la soprano Marie Collier en el papel principal y el tenor Donald Smith como Cavaradossi, bajo la dirección del director italiano nacido en Argentina Carlo Felice Cillario . Este fue el comienzo de una larga y fructífera asociación entre la Ópera Australiana y Cillario hasta su retiro en 2003. Algunos de sus primeros ensayos en el país incluyeron la dirección de la Orquesta Isabelina de Sydney y el Coro de la Ópera Australiana, ambos recién formados y con contratos permanentes. [1]
Aunque todavía no actuaba con esta compañía, Joan Sutherland , entonces una soprano australiana de fama internacional, y su marido, el director Richard Bonynge , ayudaron a la causa de la ópera en general en Australia durante la década de 1960. El nombre de Sutherland también estuvo vinculado al progreso de la Ópera de Sídney , iniciada en 1957 y todavía en proceso de construcción, que fue larga y controvertida. [2] Cuando "La Stupenda" apareció allí en 1974, un año después de la apertura del teatro, la compañía era una compañía de repertorio líder con un gran coro y una lista de directores australianos experimentados complementados por cantantes y directores invitados. [3]
En 1970, la compañía pasó a llamarse The Australian Opera. En la década de 1970 se produjeron cambios considerables tanto en la administración como en la ubicación. En 1972, Edward Downes , anteriormente asociado con la Royal Opera House de Londres , se convirtió en director musical, y su primera producción nueva fue el estreno australiano de El caballero de la rosa de Richard Strauss en el Princess Theatre de Melbourne , seguido de cerca por La guerra y la paz de Prokofiev como función de apertura de la noche de la Ópera de Sídney, poco tiempo antes de la inauguración oficial del edificio.
La Ópera de Sídney, además de convertirse rápidamente en un hito cultural distintivo de esa ciudad, proporcionó a la compañía un hogar permanente para sus actuaciones y, por lo tanto, ayudó a ampliar su repertorio y desarrollar audiencias locales. Las audiencias se vieron impulsadas por las actuaciones de Joan Sutherland con la Ópera Australiana en Los cuentos de Hoffmann de Offenbach . En la temporada de 1974, se interpretaron tres obras australianas: The Affair de Felix Werder , Lenz de Larry Sitsky y Rites of Passage de Peter Sculthorpe . ( Rites of Passage iba a ser la presentación inaugural de ópera en la Ópera de Sídney, pero no estuvo lista a tiempo).
En 1976, Richard Bonynge se convirtió en director musical y dirigió a la compañía en su primera gira internacional a Nueva Zelanda con Rigoletto de Verdi y Jenůfa de Janáček , esta última dirigida por Georg Tintner. A esto le siguió en 1978 la primera gira de la Ópera Australiana con orquesta al noreste de Nueva Gales del Sur ( Don Pasquale con la Orquesta del Teatro de Queensland, dirigida por Tintner). El tenor principal de esta gira fue Robin Donald . De 1977 a 1990, la directora residente fue Elke Neidhardt .
En 1977, los Amigos de la Ópera Australiana de Nueva Gales del Sur y el Australian Elizabethan Theatre Trust establecieron la Beca Armstrong-Martin para promover la educación musical de cantantes de ópera profesionales.
Durante la década de 1980, después de muchos años de grabar las actuaciones de la Ópera Australiana para la televisión, la Australian Broadcasting Corporation (ABC) y la Ópera Australiana presentaron su primera transmisión simultánea en vivo, Die Fledermaus de Johann Strauss , que fue vista por más de dos millones de personas. Durante los años siguientes, una serie de transmisiones simultáneas llegaron a millones de hogares australianos.
Luciano Pavarotti y Joan Sutherland actuaron en el Concert Hall de la Ópera de Sídney en 1983, con la Elizabethan Sydney Orchestra dirigida por Richard Bonynge (la orquesta hermana de Melbourne era conocida como Elizabethan Melbourne Orchestra. Hoy se las conoce respectivamente como Australian Opera and Ballet Orchestra , Sydney y Orchestra Victoria , Melbourne). Otro exitoso concierto con Sutherland y Marilyn Horne se celebró en el Concert Hall.
Varios rasgos innovadores caracterizaron este período de la década de 1980. El primero, la Esso Opera in the Park en el Sydney Domain , se convirtió rápidamente en un evento anual, y ahora se llama "Opera in the Domain". Por lo general, atrae a casi 100.000 personas cada año. Un evento anual al aire libre similar, que atrae a más de 25.000 personas, se celebra en Melbourne. El segundo fue el establecimiento del Programa de Desarrollo de Jóvenes Artistas de Esso para la Ópera Australiana, mientras que el tercero fue el Programa de Composiciones Australianas lanzado con una nueva producción de Metamorfosis de Brian Howard .
Otro programa innovador, el National Opera Workshop, se creó para permitir que compositores australianos seleccionados presentaran obras en forma de taller con artistas de la Ópera Australiana. Por último, OperaAction, el Programa de Educación Juvenil, estableció un programa de eventos, que incluía tres representaciones juveniles de Madama Butterfly de Puccini y, en 1986, Winds of the Solstice , una ópera juvenil original creada por 70 estudiantes que trabajaron en libreto , música, coreografía y orquestación y que se presentó en la Ópera de Sídney.
La compañía reorganizó su administración gradualmente a lo largo de la década, nombrando a Moffatt Oxenbould como director artístico en 1984 y anunciando que Bonynge se convertiría en Director Musical Emérito y director invitado principal a partir de 1987, después de que expirara su contrato de una década como director musical. [4]
En 1988, en asociación con la Autoridad del Bicentenario de Australia , la compañía realizó una gira por Brisbane, Darwin, Hobart, Melbourne, Perth y el National Opera Workshop de Melbourne con The Ra Project , una obra de teatro musical compuesta con la participación directa desde las primeras etapas de los cantantes que la interpretaron y que marcó la primera asociación del director Baz Luhrmann con la Ópera Australiana.
Sutherland ofreció su última actuación en la Ópera de Australia en 1990, en una producción de Les Huguenots de Meyerbeer . Dos años más tarde, la compañía bautizó su principal estudio de ensayo con el nombre de Dame Joan.
También en 1990, se estrenó en Sydney La bohème de Baz Luhrmann, que consolidó a Cheryl Barker y David Hobson como importantes protagonistas de la compañía. Tal fue su impacto que la producción se representó en el Broadway Theatre de Nueva York en 2002, donde se realizaron 228 funciones. [5] [6]
A principios de los años 90 se produjeron dos cambios importantes en el modo de trabajar de la compañía: en primer lugar, en 1991, con la formación de los Artistic Associates of The Australian Opera, un grupo de personas que incluía a algunas de las figuras más importantes del mundo de la música y las artes escénicas de Australia. En segundo lugar, la Australian Opera and Ballet Orchestra se integró en la Australian Opera para producir una orquesta permanente de ópera y ballet para la compañía.
En sus primeras representaciones fuera de Australasia en 1994, la compañía presentó El sueño de una noche de verano de Britten en el Festival Internacional de Edimburgo . Además, la producción de Baz Luhrmann de La bohème se proyectó en más de 300 estaciones de televisión de América del Norte, seguida de un lanzamiento mundial en video y una versión posterior en Broadway.
Opera Australia (OA) se formó mediante la fusión de las compañías Australian Opera y Victoria State Opera (VSO) en 1996, tras el colapso financiero de la VSO con sede en Melbourne. [7] Adrian Collette fue designado director general de la nueva compañía y desarrolló un plan de tres años para reestructurar la compañía [8] que incluía dos temporadas al año en Sydney y Melbourne, integrando el personal de OA y VSO y planificando una estructura financiera viable para poder gestionar la deuda heredada.
En los primeros años del siglo XX, Moffatt Oxenbould, director artístico de la Ópera de Australia durante 15 años, se jubiló y Simone Young fue nombrada directora musical. Inmediatamente después de asumir su cargo en 2001, Simone Young nombró al director australiano Stuart Maunder como director artístico. Young se dedicó a desarrollar el repertorio principal de la compañía, incluyendo más óperas alemanas [9] en el repertorio y diversificando los tipos de producciones que se montaban y los estándares de los artistas internacionales y locales empleados. Sin embargo, a finales de 2002, la junta directiva de la OA, ante el creciente déficit, anunció que las visiones futuras de Young para la compañía eran "insostenibles" y decidió no renovar su contrato después de finales de 2003. [10]
A finales de 2003, Richard Hickox fue nombrado director musical designado de la Ópera de Australia y asumió el puesto a tiempo completo desde enero de 2005. Durante su mandato, Hickox diversificó el repertorio con la incorporación de más obras del siglo XX como El amor de las tres naranjas , Rusalka y Arabella , grabando interpretaciones en directo de muchas de estas obras para Chandos Records . El 50º aniversario de la compañía se celebró en 2006 con un concierto de gala en el que se rindieron homenajes a Joan Sutherland y Richard Bonynge, los artistas principales, el coro, el personal de producción y la Orquesta de Ópera y Ballet de Australia (AOBO) por su "arte y talento" y la "naturaleza de conjunto" de la compañía. [11] A mediados de 2008, Hickox y la Ópera de Australia fueron criticados por una cantante por lo que percibió como un declive en los estándares artísticos desde el comienzo del mandato de Hickox. La junta expresó plena confianza en Hickox. [12] Al regresar al Reino Unido en noviembre de 2008 después de la temporada de invierno en Sydney, Hickox murió repentinamente de un ataque cardíaco después de dirigir un ensayo en Swansea. [13] El 30 de junio de 2009, Lyndon Terracini fue anunciado como el nuevo director artístico. [14]
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En 2011, Terracini pronunció un discurso controvertido en el marco del discurso anual de Peggy Glanville-Hicks , en el que anunció que la Ópera de Australia tenía que cambiar para sobrevivir. "Las compañías de ópera y las orquestas de importancia mundial están cerrando a un ritmo alarmante... Podemos ignorar alegremente el hecho... o podemos cambiar... una programación valiente consiste en tener el coraje de programar aquello por lo que los críticos te criticarán, pero que genere una conexión genuina con un público real". [15]
Terracini llevó a cabo un programa diseñado para llevar la ópera a un público más amplio. En 2012, a través del patrocinio de Haruhisa Handa y Destination NSW , Opera Australia presentó la primera Handa Opera en el puerto de Sídney, una temporada de tres semanas de una ópera totalmente producida y puesta en escena, diseñada para ser un "evento" de ópera. [16] La producción de La traviata fue dirigida por Francesca Zambello y atrajo a una audiencia de 40.000 personas. [17] En 2013, Opera Australia presentó una producción al aire libre de Carmen en el puerto de Sídney, dirigida por Gale Edwards . Alcanzó cifras de audiencia similares. [18] Desde entonces, el puerto ha recibido representaciones anuales, seguidas de Madama Butterfly (2014), Aida (2015) y Turandot (2016), una nueva producción de Carmen en 2017, La bohème (2018), West Side Story (2019), La Traviata (1920, 2021), El fantasma de la ópera (2022), Madama Butterfly (2023), West Side Story (2024) [19] [20]
En 2012, Opera Australia reemplazó las producciones habituales de Gilbert y Sullivan que habían formado parte del repertorio de la compañía durante algunos años por una serie de musicales de Broadway. Una producción de South Pacific del Lincoln Center Theatre se presentó en la Ópera de Sídney y en el Princess Theatre de Melbourne en 2012, dando inicio a una gira nacional que continuó en 2013. [21]
Una extensa campaña filantrópica permitió a la compañía programar su primer Ciclo del Anillo de larga duración , que se realizó en Melbourne durante cuatro semanas a fines de 2013. [22] Después de que las entradas para el evento se agotaran en solo un día, ABC Classic FM y Opera Australia anunciaron que la estación de radio transmitiría en vivo el Ciclo del Anillo a audiencias de todo el país. [23]
En abril de 2013, Opera Australia anunció un crecimiento del 44% en sus ingresos totales, basado en un aumento de las ventas de taquilla de más del 55%. Por segundo año consecutivo, la empresa informó de una ganancia operativa tras dos déficits sucesivos. [24]
En enero de 2013, la junta directiva de Opera Australia anunció que extendería el contrato de Lyndon Terracini como director artístico por cinco años más. [25] Más tarde ese año, Terracini anunció que los cantantes con contratos de 12 meses serían "descansados" sin paga por un período de seis a doce semanas en 2014. [26]
Terracini renunció en octubre de 2022 y en diciembre Opera Australia anunció que Jo Davies, nacida en Gales, sería su reemplazante. Fue la primera mujer en ser nombrada directora artística de la compañía, [27] pero se fue en agosto de 2024, tras "diferencias de opinión" con el director ejecutivo. [28]
La Ópera de Australia se creó tras la fusión de la AO con la VSO en 1996, con Lindy Hume como directora. Su objetivo es presentar óperas a públicos de toda la Australia metropolitana y regional. Realiza representaciones en escuelas primarias de Nueva Gales del Sur y Victoria, adaptando partituras a gran escala para satisfacer las necesidades de un público joven. [29]
Oz Opera, ahora llamada Opera Australia Touring and Outreach (la rama de educación, acceso y desarrollo de Opera Australia), presentó la producción de La bohème en Victoria , el Territorio del Norte y Australia Occidental , a la que asistieron 13.350 personas, mientras que la Schools Company de OzOpera actuó para más de 63.500 niños en edad primaria en más de 360 funciones en las zonas urbanas y regionales de Nueva Gales del Sur y Victoria. [ no verificado en el cuerpo ] Desde entonces, la rama de giras y extensión de la compañía ha actuado para muchas más personas en Australia y ha realizado giras por otros estados, incluidos Australia del Sur, Queensland y Tasmania.
Opera Australia está comprometida con el desarrollo y la representación a largo plazo de óperas australianas modernas. Desde 1974, OA ha puesto en escena 12 nuevas óperas australianas y ha realizado talleres de más de 20 nuevas obras en diversas etapas de desarrollo. Las principales nuevas obras puestas en escena por la compañía han sido The Little Mermaid de Anne Boyd (1985); Metamorphosis de Brian Howard (1985); Voss de Richard Meale (1986); Whitsunday de Howard (1988); Mer de glace de Richard Meale (1992); The Golem de Larry Sitsky (1993); The Eighth Wonder de Alan John (1995); Summer of the Seventeenth Doll de Richard Mills (1999); Batavia de Richard Mills (2001); Love in the Age of Therapy de Paul Grabowsky (OzOpera 2002); Lindy de Moya Henderson (2003); Madeline Lee de John Haddock (2004); Bliss (2010) de Brett Dean ; y The Rabbits de Kate Miller Heidke (2015). [30] En 2015, OA produjo la ópera televisiva The Divorce de Elena Kats-Chernin y Joanna Murray-Smith basada en una idea original de Terracini para ABC Television .
En 2011, Opera Australia lanzó una estrategia digital para llevar grabaciones de alta definición de sus óperas a los cines (en colaboración con CinemaLive), además de lanzar lanzamientos en DVD, Blu-ray y CD con su propio sello y transmitir estas grabaciones en ABC Television. [31]
Los premios ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Se celebraron en 1987.
Opera Australia ha publicado numerosas grabaciones en vídeo, en formato VHS, DVD y BluRay, de producciones completas y de selecciones temáticas, entre las que se incluyen:
Fuentes
