Janet (estilizada como janet. ) es el quinto álbum de estudio de la cantante estadounidense Janet Jackson . Fue lanzado el 18 de mayo de 1993 por Virgin Records America . Antes de su lanzamiento, Jackson estaba en el centro de una guerra de ofertas de alto perfil por su contrato discográfico. En 1991, su sello original, A&M, intentó renovar su contrato, mientras que otros, como Atlantic , Capitol y Virgin compitieron por ficharla. Después de reunirse con el propietario de Virgin , Richard Branson , firmó con el sello. El contrato valía aproximadamente 40 millones de dólares, lo que la convertía en el acto musical mejor pagado del mundo en ese momento. Janet marca el segundo disco homónimo de Jackson después de su álbum de estudio debut, Janet Jackson (1982).
Su título, que dice "Janet, punto", pretende disociar su imagen pública de la de su familia , eliminando su apellido. Un disco de R&B , Janet incorporó pop , hip hop , soul , funk , rock , house , jazz y ópera , eliminando el sonido rígido e industrial de sus discos anteriores. Líricamente, el tema de Janet es la intimidad sexual, un alejamiento abrupto de su imagen conservadora. Gran parte de sus letras enfatizan la perspectiva de la mujer sobre la sexualidad y la demanda de practicar sexo seguro .
En Estados Unidos, Janet se convirtió en el tercer álbum consecutivo de la cantante en encabezar el Billboard 200 y el primero en debutar en el número uno. Vendió 350.000 copias en su primera semana, estableciendo un récord de ventas más altas en la primera semana para una artista femenina en ese momento. [1] Certificado seis veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), ha vendido más de siete millones de copias en los EE. UU. según Nielsen SoundScan . A nivel internacional, Janet encabezó las listas de récords en Australia, Nueva Zelanda, Canadá, Sudáfrica y el Reino Unido, y se estima que ha vendido 14 millones de copias en todo el mundo.
Janet sigue siendo uno de los siete álbumes en la historia que produce seis éxitos entre los diez primeros en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. , incluidos los sencillos número uno " That's the Way Love Goes " y " Again ". La gira Janet World Tour patrocinada por MTV para apoyar el álbum recibió elogios de la crítica por las elaboradas actuaciones escénicas de Jackson, reforzando su reputación como una de las artistas más destacadas de la generación MTV . Janet la consolidó como un ícono internacional y símbolo sexual , y está catalogada por la Asociación Nacional de Comercializadores de Discos y el Salón de la Fama del Rock and Roll como uno de los 200 álbumes definitivos de todos los tiempos. Los académicos argumentaron que las imágenes eróticas de sus videos musicales han contribuido a un mayor grado de libertad sexual entre las mujeres.
En la primavera de 1991 comenzaron a circular rumores de una guerra de ofertas multimillonarias por el contrato discográfico de Jackson. La revista Jet informó: "Una compañía discográfica ha ofrecido más de 50 millones de dólares para firmar un contrato discográfico con la superestrella Janet Jackson, haciendo que el contrato de 24 años -La vieja cantante, compositora, bailarina y actriz es la pieza clave en una de las guerras de ofertas más candentes entre las principales compañías discográficas de la actualidad". [2] Los informes indicaron que Capitol , Virgin y Atlantic estaban pujando por el contrato de Jackson, ya que sus vínculos con A&M pronto expirarían; en marzo, había firmado con Virgin. El New York Times declaró: "Janet Jackson ha firmado lo que se cree que es el contrato más lucrativo en la historia de la grabación. La cantante, compositora y actriz de 24 años firmó un contrato exclusivo con Virgin Records, como se anunció ayer". [3] Su nuevo contrato garantizaba un pago de regalías del veintidós por ciento, además de su entonces histórico bono por firmar. [4] Chuck Philips del Los Angeles Times informó que había sido la guerra de ofertas más grande en la memoria reciente y que "[u]na razón por la que la oferta fue tan fuerte, han señalado varios observadores de la industria, fue que Jackson -con sólo 24 años- "Todavía es una cara relativamente nueva en la escena pop y que su estilo dance-pop es ideal para el clima pop/video actual". [5] Además, su potencial como superestrella internacional resultó ser la principal motivación para la inversión del sello. Jeff Ayeroff , codirector general de Virgin en Estados Unidos, afirmó: "Janet es una artista de talla mundial y esperamos que su crecimiento sea enorme". [5] El presidente Richard Branson habló con Jackson en privado para sellar el trato. Comentó: "Rara vez aparece un Rembrandt ... Cuando aparece, hay muchas personas decididas a conseguirlo. Yo estaba decidido". [5]
Stephen Holden de The New York Times criticó el monto del contrato, considerándolo una apuesta para Virgin. Afirmó que Jackson "es una artista que depende del productor, es decir, alguien que depende de otros para que suene interesante y moderna. También carece de una personalidad claramente definida, tanto como artista como como celebridad. Donde cantantes como Ms. Houston y Mariah Carey tiene un poder vocal imponente, la de la Sra. Jackson es una voz de estudio relativamente indistinguible". [6] Richard Branson refutó este argumento afirmando: "La Sra. Jackson ha tenido un gran éxito trabajando con el equipo de producción de Jimmy Jam y Terry Lewis , así como su hermano Michael Jackson ha experimentado sus mayores éxitos con el productor Quincy Jones . Es interesante que el Sr. Holden no menciona esta "responsabilidad" similar cuando habla de Michael Jackson. Decir que la Sra. Jackson es "dependiente" de su productor es una observación miope. Ella es un talento formidable que se vale por sí misma". [7] Michael Jackson rompería el récord de su hermana sólo unos días después, cuando firmó un contrato de 60 millones de dólares con Sony Music Entertainment . Los contratos de ambos hermanos generaron considerables críticas. Los Angeles Times informó que "el presidente de A&M Records, Al Cafaro, cuya compañía perdió la feroz batalla de ofertas por Janet Jackson frente a Virgin Records, dijo que las compañías discográficas podrían estar dando demasiada importancia a los artistas individuales", ya que los fondos utilizados como anticipos a los Jackson podrían haber lanzó carreras discográficas para numerosos talentos desconocidos. [8] Cliff Burnstein, de la dirección de Q-Prime, comentó que las demandas de anticipos de los artistas discográficos al firmar comenzarían a aumentar a partir de ese momento. [4]
Antes de su primer lanzamiento con Virgin, Jam y Lewis le pidieron a Jackson que grabara una canción para la banda sonora del largometraje Mo' Money , lanzado en 1992 por su sello Perspective Records . Jon Bream del Star Tribune informó: "Para la mayoría de las bandas sonoras de películas, los productores negocian con compañías discográficas, gerentes y abogados por los servicios de cantantes de renombre. Como los outsiders de Hollywood que son, Jam y Lewis, con sede en Edina , fueron directamente a tales Está protagonizada por Janet Jackson, Michael Jackson, Luther Vandross , Bell Biv DeVoe , Color Me Badd y Johnny Gill . [9] Jackson y Vandross grabaron el dueto " The Best Things in Life Are Free " con Bell Biv DeVoe y Ralph Tresvant , que alcanzó el puesto número 10 en el Billboard Hot 100 y encabezó la lista Hot R&B Singles . [a] Poco después, Jackson comenzó a filmar su primer papel en un largometraje en Poetic Justice de John Singleton . Aunque un importante ejecutivo de un estudio la animó a realizar una película en la que pudiera interpretar a una cantante, ella insistió en buscar un papel diferente. Ella explicó: "Casi al mismo tiempo, John Singleton me pidió que leyera su nuevo guión. John y yo nos hicimos amigos; me encantaban Los muchachos del barrio , así que pensé que solo me estaba pidiendo consejo. Me sentí sorprendida y honrada de aprender el guión. Había sido escrito pensando en mí. '¿Jugarías a Justice?' quería saber. ¡Sí! Finalmente había encontrado un papel, un papel dramático sin canto, que era correcto". [10] Estrenada en julio de 1993, Poetic Justice debutó en el número uno de taquilla, recaudando 11.728.455 dólares; recaudó un total de 27.515.786 dólares. [11]
El sexo no es sólo fuego y calor, es belleza natural. Hacer lo que es natural. Es dejar ir, dar y recibir lo que necesitas. En la era del SIDA , sin duda es necesario ser responsables. Sin embargo, a nivel psicológico, el buen sexo, el sexo satisfactorio, también está relacionado con perderse a uno mismo, liberarse, usar el cuerpo para salir del cuerpo. Bueno, por primera vez me siento libre. Me encanta sentirme profundamente sexual y no me importa hacérselo saber al mundo. Para mí, el sexo se ha convertido en una celebración, una parte alegre del proceso creativo.
Janet Jackson, Piedra rodante , 1993 [12]
Después de escribir canciones con temas de independencia para Control e injusticia social para Rhythm Nation 1814 , Jackson deseaba dedicar su nuevo álbum al amor y las relaciones, describiendo el tema de su nuevo álbum como "intimidad" y que "la comunicación sexual es la nombre del juego." [12] Ella afirmó en una entrevista con David Wild para Rolling Stone que "[m]ientras estaba haciendo Rhythm Nation , estaba pensando en cómo las cosas eran tan difíciles, tan reglamentadas y tan blancas y negras... Pensé que' Haría algo en el lado sexy, lo cual es difícil para mí ya que crecí como un marimacho y realmente no pienso en mí de esa manera, pero creo que este álbum es más del lado femenino". [13] También comentó cómo su experiencia actuando en Poetic Justice jugó un papel en tomar una nueva dirección con su música. Hablando con el biógrafo David Ritz, afirmó que " Rhythm Nation era un disco pesado y Poetic Justice era una película pesada. Quería hacer algo más ligero pero también atrevido... Cuando escribí el álbum, todavía estaba en un marco poético". mental, inspirado en el hermoso lenguaje de Maya . Puedes escuchar esa inspiración en los interludios y especialmente en la canción 'New Agenda'. Esta vez me sentí mucho más libre para expresarme". [12]
A pesar del éxito comercial y de crítica de sus dos álbumes anteriores, Jackson continuó recibiendo numerosas comparaciones con su hermano Michael, a menudo con dudas de que pudiera permanecer en la industria de la música. Cuando Edna Gundersen de USA Today la cuestionó sobre el tema, ella respondió: "Ciertas personas sienten que estoy jugando con mi apellido... Es por eso que simplemente puse mi nombre en Janet y por qué nunca les pedí a mis hermanos que lo hicieran". escribe o produce música para mí." [14] Virgin Records expresó que el título del álbum "puntualiza la declaración de fuerza que la cantante, compositora y productora expresa audazmente en esta conmovedora colección de canciones que exploran el amor, la sensualidad, el poder de la hermandad y su propia identidad en evolución". [15] Thomas Harrison, autor de Music of the 1990s (2011) escribió que "[l]a decisión consciente fue tomada, por la compañía y/o Jackson, de ponerla en la misma liga que otros artistas de un solo nombre, como como Madonna , Bono , Beyoncé y Prince , o al menos ponerla al mismo nivel que otros en la industria que a menudo son llamados por un solo nombre, como Whitney, Mariah, Britney , Diana , Dolly y Garth , entre otros. Ahora podría, en cierto sentido, valerse por sí misma y no ser vista como un producto de la máquina de entretenimiento familiar". [16] Sal Cinquemani de Slant Magazine relató que el título del álbum finalmente "anunció a la cantante como completamente independiente de su familia dominada por hombres [y] la posicionó como la persona a cargo de su sonido". [17] [18]
El álbum fue grabado en Flyte Tyme Studios en Edina, Minnesota, de septiembre de 1992 a febrero de 1993. [19] [20] Las canciones del álbum, con la excepción de " What'll I Do ", fueron escritas por Janet Jackson, Jimmy Jam y Terry Lewis, y mezclado por Steve Hodge y Dave Rideau; "What'll I Do" fue escrita y producida por Jackson y Jellybean Johnson . Jackson asumió un papel más importante en la composición y producción que en sus álbumes anteriores. Explicó que "[todos] mis discos son personales, y Janet , es el más personal de todos. Por eso esta vez fue importante para mí escribir todas las letras y la mitad de las melodías". [12] Jam describió el disco como "un álbum más maduro musicalmente". [21] David Ritz señaló que Jackson y sus productores tomaron riesgos al experimentar con influencias musicales que no habían aparecido en sus trabajos anteriores. Explicó: "Le pidió a Kathleen Battle y a Chuck D de Public Enemy que contribuyeran (una diva de la ópera y un rapero incondicional , dos artistas que uno no asociaría con Janet) y de alguna manera lo lograron. Más allá de Jam y Lewis, ahora hay una persona reconocible". Estilo de producción de Janet Jackson que es valiente y, en algunos casos, incluso excéntrico". [12]
" That's The Way Love Goes " contiene un bucle de muestra de " Papa Don't Take No Mess " escrito por James Brown , Fred Wesley , Charles Bobbit y John Starks . [22] La canción " Again ", era originalmente sólo un sonido experimental que el dúo de producción estaba considerando. [23] Si bien Jackson encontró su melodía convincente, el trío no consideró seriamente la canción hasta que los productores cinematográficos de Poetic Justice solicitaron una balada para la banda sonora de la película. [23] Jackson posteriormente escribió la letra de "Again" y la adaptó a la melodía de Jam. [23] La canción fue arreglada por Lee Blaskey y acompañada por miembros de la Orquesta de Minnesota y la Orquesta de Cámara de St. Paul . [23]
janet. presenta opciones de producción eclécticas . El disco incorpora R&B ("Así es como va el amor", "Dónde estás ahora", "El cuerpo que te ama", " En cualquier momento, en cualquier lugar "), nuevo jack swing (" You Want This ", " Because of Love "), rock (" If ", "What'll I Do"), ópera ("This Time"), house (" Throb "), jazz ("Funky Big Band"), hip hop ("New Agenda" ) y pop ("Otra vez", "Ups Now"). [24] El álbum amplió los esfuerzos musicales de Jackson desde los paisajes sonoros más electrónicos de sus álbumes anteriores. [25] Al igual que su predecesora inmediata, Janet. También presenta una serie de interludios entre canciones que varían desde conversaciones cortas, temas instrumentales y pistas basadas en ambiente .
En septiembre de 1993, Jackson apareció en topless en la portada de la revista Rolling Stone con las manos de su entonces esposo René Elizondo Jr. cubriéndole los senos. La fotografía es la versión original de cuerpo entero de la imagen recortada utilizada en la portada del álbum Janet , tomada por Patrick Demarchelier . [26] En el artículo de portada, "Sexual Healing" de David Ritz, Jackson explicó: "el sexo ha sido una parte importante de mí durante varios años. Pero no ha florecido públicamente hasta ahora. He tenido que pasar por algunos cambios y deshacerme de algunas viejas actitudes antes de sentirme completamente cómodo con mi cuerpo. Al escuchar mi nuevo disco, la gente entiende intuitivamente el cambio en mí". [12] Ritz comparó la transformación de Jackson con Marvin Gaye cuando afirmó, "así como Gaye pasó de What's Going On a Let's Get It On , de lo austero a lo extático, Janet, tan seria como Marvin, pasó de Rhythm Nación a Janet , su declaración de liberación sexual ". [12]
La imagen fue recortada para mostrar solo el rostro de Jackson en la portada del álbum y el abdomen en el folleto interior. La versión completa aparece como la portada de la edición limitada de doble disco del álbum, así como la compilación de videos que Janet lanzó más tarde ese año. Sonia Murray del Vancouver Sun informó más tarde: "Jackson, de 27 años, sigue estando claramente establecido como modelo a seguir y símbolo sexual; la foto de Jackson en Rolling Stone ... se convirtió en una de las portadas de revista más reconocibles y más satirizadas del año". ". [27]
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"Así es como va el amor", el sencillo principal del álbum entró en el Billboard Hot 100 en el puesto catorce y alcanzó el puesto número uno. [28] [29] El sencillo fue certificado oro por la RIAA el 12 de noviembre de 1993. [30] Virgin Records pretendía que "If" fuera el sencillo principal del álbum, pero Jackson, Jam y Lewis no estuvieron de acuerdo. [22] "That's the Way Love Goes" permaneció en el número uno durante ocho semanas, la actuación más exitosa de cualquier miembro de la familia Jackson . [22] El sencillo obtuvo un premio Grammy a la mejor canción de R&B . [31] "If" fue lanzado como segundo sencillo del álbum y alcanzó el puesto número cuatro en el Hot 100, recibiendo la certificación de oro el 28 de septiembre de 1993. [29] [32] Para promocionar el álbum, Jackson realizó un popurrí del primero. dos sencillos en los MTV Video Music Awards de 1993 . "Again", alcanzó el puesto número uno en el Hot 100 el 11 de diciembre de 1993 y encabezó la lista durante dos semanas. [23] [29] El sencillo fue certificado oro y luego duplicado a platino por la RIAA el 17 de diciembre de 1993. [33] El sencillo obtuvo una nominación en la 66ª edición de los Premios de la Academia a la Mejor Canción Original , y también interpretó la canción en la ceremonia. [34] "Because of Love" alcanzó el número diez, pero no fue certificado por la RIAA. [29] "Any Time, Any Place" alcanzó el puesto número dos en el Hot 100 y fue certificado oro el 11 de julio de 1994. [29] [35] "You Want This", el último sencillo comercial del álbum para los Estados Unidos. alcanzó el puesto número ocho en el Hot 100 y recibió la certificación de oro el 6 de diciembre de 1994. [29] [36] La pista oculta del álbum, "Whoops Now", fue lanzada como sencillo en territorios seleccionados en 1995.
La enorme popularidad del álbum en el momento de su lanzamiento lo convirtió en uno de los primeros casos en los que las canciones de un álbum aparecían en las listas antes de ser lanzadas como sencillos adecuados. "Throb", que eventualmente se lanzaría como cara B de "Any Time, Any Place" en junio de 1994, llegó a las listas un año antes debido a la difusión radiofónica no solicitada, alcanzando el puesto 66 en la lista de canciones de radio . De igual forma, el corte del álbum "Where Are You Now" alcanzó el puesto 30 en el mismo chart, estando presente en el chart durante 37 semanas. [37] [38] La pista extra "One More Chance" alcanzó el puesto 42 en la lista Rhythmic Airplay de Billboard basada en transmisiones no solicitadas hacia el final del lanzamiento del álbum. [39]
El video musical de Jackson para "If" fue presentado como un club nocturno asiático futurista, con cámaras espía monitoreando las interacciones íntimas de los clientes dentro de sus tocadores privados. [40] El vídeo es una metáfora elaborada del mensaje de fantasía sexual, deseo y voyeurismo del sencillo . [40] El vídeo fue dirigido por Dominic Sena , quien anteriormente trabajó con Jackson en vídeos musicales para Rhythm Nation 1814 . René Elizondo Jr. dirigió los videos de "Así es el amor" y "Otra vez". Los vídeos de "Any Time, Any Place" y "You Want This" fueron dirigidos por Keir McFarlane.
El 3 de noviembre de 1994 se lanzó una compilación de videos en VHS y LaserDisc , que incluye los videos y sus cortes alternativos de "That's the Way Love Goes", "If", "Again", "Any Time, Any Place" y "You". Quiero esto". [41] [42]
Jackson se embarcó en su segunda gira mundial en promoción de su álbum debut con el sello Virgin Records. El vestuario y el vestuario para la gira fueron diseñados por la estilista Tanya Gill, con atuendos "que iban desde chalecos de tubo con botas tipo mocasín de tacón alto hasta trajes zoot, sombreros de copa y bustiers de maestro de ceremonias de circo". [43] Con un espectáculo que abarca más de 100 disfraces, un equipo de más de 50 creadores de vestuario fue dirigido por la supervisora de vestuario, Helen Hiatt. [43] El concierto debut de la gira se llevó a cabo el 24 de noviembre de 1993 en Cincinnati, Ohio . [44] Jackson celebró un compromiso de cuatro espectáculos en el Madison Square Garden que comenzó el 17 de diciembre de 1993, con la actuación final celebrada en la víspera de Año Nuevo. [45] Michael Snyder del San Francisco Chronicle describió la actuación de Jackson en el San Jose Arena en febrero de 1994, como lo que borró la línea entre "conciertos de música pop del tamaño de un estadio y extravagancias teatrales a gran escala ". [46]
La actuación de una hora y 45 minutos estuvo muy bien coreografiada, con dos pausas incorporadas para "lágrimas" ante las abrumadoras oleadas de adoración del público y una pieza artificial de réplica seductora con un galán guapo y pulido arrancado del frente. fila para la oda a la lujuria, "En cualquier momento, en cualquier lugar", que pasó rápidamente como una deslumbrante revista de Las Vegas o un programa de variedades de televisión. [46]
- Michael Snyder, Crónica de San Francisco
Sus actuaciones también generaron críticas. Renee Graham de The Boston Globe comentó que su espectáculo en el Great Woods Center for the Performing Arts el 20 de junio de 1994 demostró su rango vocal limitado ya que "los numerosos cambios de vestuario, la pirotecnia y el baile casi eclipsaron su navaja". banda de siete integrantes y tres cantantes de respaldo", afirmando que Jackson era mejor intérprete y animadora que vocalista. [47] Sin embargo, Steve Pick del St. Louis Post-Dispatch observó el espectáculo de Jackson en el anfiteatro de Riverport el 12 de julio de 1994, lo que hizo que los numerosos sencillos exitosos del álbum de Janet fueran más efectivos con su "personalidad escénica más grande que la vida". . [48]
La revista Rolling Stone declaró que "como princesa de la familia real negra de Estados Unidos, todo lo que hace Janet Jackson es importante. Ya sea proclamarse a cargo de su vida, como lo hizo en Control (1986), o comandante en jefe de un ejército de baile rítmico". para luchar contra los problemas de la sociedad ( Rhythm Nation 1814 , de 1989), es influyente y cuando anuncia su madurez sexual, como lo hace en su nuevo álbum, Janet , es un momento cultural. [57] Afirmando que el álbum debería traerle elogios críticos, la revista concluye su reseña con la declaración "[l]a princesa de la familia real negra de Estados Unidos se ha anunciado sexualmente madura y no ha renunciado a nada del brillo de su corona en el proceso. Mujeres negras y sus amigos, amantes e hijos tienen una victoria en Janet." [57] Robert Christgau originalmente le dio al álbum una "mención de honor" en su guía para el consumidor para The Village Voice , donde elogió sus canciones eróticas y citó "Funky Big Band", "Throb" y "Be a Good Boy" como aspectos destacados. . [59] La revista Billboard dio una crítica positiva y afirmó que "destinado a ser un éxito instantáneo, lo último de la Sra. Jackson es una glamorosa variedad de estilos (pop, dance , R&B, rock, jazz, rap), cada uno de ellos entregado con una habilidad consumada. y pasión [60] Janet es descrita como "un récord que define su carrera y le otorga a Janet el derecho a operar por su nombre de pila".
Michael Snyder del San Francisco Chronicle elogió el contenido del álbum, afirmando que "[e]sta obra de 75 minutos, su primer esfuerzo bajo un contrato megabuck con el sello Virgin, podría ser el álbum de besos de los años 90 ... un Odisea del alma sedosa, que traza el viaje de una mujer hacia la plenitud emocional y sexual a través de 10 canciones y una serie de fragmentos de palabras habladas y ambientales. [61] Caroline Sullivan de The Guardian declaró que la "exuberante colección de house, soul y pop del álbum es la mejor hasta ahora. Dejando a un lado los desechables de Cod-Madonna como 'Throb', hay sorpresas por todas partes. Chuck D de Public Enemy contrapesa el azucarado de Jackson. vocal con un efecto sorprendente en un himno del orgullo negro , 'New Agenda'; la soprano Kathleen Battle convierte el funk pesado de 'This Time' en algo inquietante y hermoso". [62]
Robert Johnson de San Antonio Express-News elogió a Jackson y sus productores por arriesgarse con un nuevo sonido. Escribió: "Bajo la enorme presión de su contrato de 40 millones de dólares con Virgin Records, Jackson tuvo que entregar algo lo suficientemente grande como para ponerla en primer plano ante el mundo... Janet. No es perfecta, pero debería serlo. suficiente para convertirla en la Reina del Pop ". [63] " ¡Maldita sea, Janet! ", se maravilló Melody Maker . "El último héroe de Jackson ha llevado plumas de pavo real al baile. Más santo que Mahalia ". [64] " Janet complacerá a la mayoría de la gente", comentó The Daily Telegraph , "porque está repleta del tipo de música pop tierna y alegre que perdura mucho después de que los discos más inteligentes hayan sido olvidados". [65]
Steve Pick de St. Louis Post-Dispatch declaró que, aunque Jackson puede no ser el mejor cantante o compositor, ella ha "creado y proyectado una personalidad que es irresistible. En parte es un atractivo sexual, pero más es el forma en que exige y recibe atención." [66] John Mackie del Vancouver Sun informó que el álbum le da a Jackson un "estilo increíble", proclamando a Janet como "el mejor álbum comercial en lo que va del año, un álbum que bien podría superar a la tambaleante Madonna como Reina de las listas". Diablos, incluso podría vender más que Michael con este". [67] "Mientras su hermano repite Planet Pepsi , es difícil imaginar que el foco de atención se desplace hacia su atrevida hermana", comentó NME , "pero este álbum moderno debería restablecer parte del equilibrio". [55]
La revista Jay Cocks of Time ofreció una crítica mixta, afirmando "[a] pesar de todo su descaro, hay algo demasiado cuidadoso en este álbum: los ritmos son demasiado estudiados y limitados al estudio, la sensualidad ligeramente forzada. Es como si Jackson, consciente que este era su primer trabajo bajo un nuevo contrato discográfico de 40 millones de dólares, se sintió agobiada por la carga de demostrar su valía cuando, sin embargo, se suelta con 'What'll I Do', un ingenioso agitador de almas al estilo de los años 60. , está claro que Jackson no tiene nada que demostrarle a nadie, ni siquiera a ella misma". [68] Jon Pareles de The New York Times compara a Jackson con su hermano Michael y Madonna, afirmando que "la verdadera fortaleza de Jackson, instigada por Jam y Lewis, es la forma en que supera los ritmos de los clubes de baile con melodías pop. Menos actualizado Segundo que Madonna pero aún efectivo, el equipo de Jackson obviamente ha estado escuchando a la competencia que ' Justify My Love ' de Madonna hace eco en 'That's the Way Love Goes', y 'If' se parece a ' Why You Wanna Trip on Me ' de Michael Jackson. , comenzando con una guitarra gritando y un verso cantado, hasta llegar a una dulce melodía". [69] También comenta que a pesar de sus defectos, "[e]l álbum no se trata de ser real; se trata de fluidez e ingenio, de darle al público algo que pueda usar. Para ser una superestrella, Jackson es francamente desinteresada, pero obtiene el trabajo hecho." [69]
Chris Willman del Los Angeles Times dio una crítica desfavorable. Aunque el sexo en la música popular se considera un concepto estándar, Willman afirma que la única razón por la que el álbum causaría una reacción es por la conocida naturaleza conservadora de Jackson. Comenta: "Que así sea. El primer álbum de Jackson en cuatro años está destinado a un largo viaje hasta el número 1, no porque sea un gran trabajo, sino en gran medida por sus aspiraciones afrodisíacas ". [53] David Browne de Entertainment Weekly declaró que "[s]i la variedad musical y las letras atrevidas fueran lo único que importara, Janet estaría a la altura. Pero el álbum tiene mucho que demostrar. Es la primera entrega bajo su contrato de 40 millones de dólares. con Virgin, y su título, que se traduce como 'Janet, punto', pretende ser una declaración de independencia de sus excéntricos hermanos... Todavía suena como una mujer joven de una familia dominada por hombres que está buscando su identidad y Aunque la voz de Janet suena como un desastre, punto. [52] David Sinclair de The Times escribió: "En el tórrido clima post-Madonna de la década de 1990, Jackson no está dispuesta a permitir que los pensamientos de amor se interpongan en la mecánica de la lujuria, y como muchas de sus superestrellas contemporáneas, ella "Tiende a confundir sexo con alma". [70]
Jackson recibió cinco nominaciones a los American Music Awards de 1994 : Artista Femenina Favorita de Pop/Rock , Artista Femenina Favorita de Soul/R&B , Álbum Favorito de Pop/Rock y Álbum Favorito de Soul/R&B por Janet , y Sencillo Favorito de Soul/R&B por "That's the Way". Love Goes", pero perdió todos los premios ante Whitney Houston por la banda sonora de The Bodyguard . [71] El mismo año recibió dos nominaciones a los premios Grammy: Mejor interpretación vocal femenina de R&B y Mejor canción de R&B por "That's The Way Love Goes", ganando Mejor Canción de R&B. Varios críticos afirmaron que fue injustamente ignorada en las tres categorías principales de los Grammy: Grabación del año , Canción del año y Álbum del año . [72] Greg Kot del Chicago Tribune declaró: "A Jackson se le negó nuevamente una nominación al álbum del año, a pesar de que Janet (Virgin) ha permanecido en el Top 10 desde su lanzamiento el verano pasado y ha sido aclamada por la crítica". [73] Añade que "el descuido es doblemente irritante, porque [Jackson]—en una asociación de composición y producción con Jimmy Jam (también conocido como James Harris III) y Terry Lewis—no es sólo un acto pop multiplatino sino un artista que ha remodelado el sonido y la imagen del Rhythm and Blues durante la última década." [73] Kot culpó del descuido al hecho de que muchos creían que ella era una artista dependiente del productor, una opinión que consideró errónea. De manera similar, el productor Jimmy Jam declaró: "Es fácil decir que los dos álbumes que hizo antes de conocernos no tuvieron éxito y cuando llegó con nosotros tuvo éxito... Control fue el primer álbum en el que realmente tuvo aportes. Creo que eso es tan significativo como el hecho de que nosotros (Jam y Lewis) hicimos el disco". [73]
Las críticas posteriores fueron en general positivas. En una reseña retrospectiva, Christgau le dio a Janet una "A-" y dijo que aunque la costosa producción de Jam y Lewis hace que la música suene "más pornográfica que obscena", "este logro es de Janet, punto... Mejor olfato que Michael". mejor ombligo que Madonna, mejor sexo que cualquiera de los dos." [50] Laura Sinagra escribió en The Rolling Stone Album Guide (2004) que con Janet , Jackson "tomó más riesgos" líricamente que en sus álbumes anteriores. [79] Sal Cinquemani de Slant Magazine señala que el álbum "estaba a la vanguardia de la tendencia de muestreo cada vez más popular en los años 90, con una canción que incluso empleaba tres muestras diferentes como base. Algunas tienen perfecto sentido tanto a nivel temático como nivel sonoro, como 'Kool It (Here Comes the Fuzz)' de Kool & the Gang y ' Superwoman, Where Were You When I Needed You ' de Stevie Wonder en 'New Agenda', o el florecimiento orquestal de Diana Ross & the Supremes '' Someday We'll Be Together ' en 'If', que parece existir con el único propósito de proporcionar el ímpetu detrás de una de las mayores rutinas de dance-break en la historia de los vídeos musicales". [58] Al comentar sobre la amplia gama del álbum, afirma: "La madre de los discos eclécticos y de género de Christina Aguilera , Gwen Stefani y Fergie , janet. Incorpora nuevo jack swing, house, pop, rock, hip-hop, jazz e incluso ópera, pero la variedad de estilos del álbum no es discordante en lo más mínimo... Janet nunca ha sido una cosa y janet es una declaración feminista , sin duda". [58] Alex Henderson de AllMusic ofreció una crítica positiva, diciendo que "cualquiera que esperara que Jackson superara a Rhythm Nation —su mayor logro y un acto increíblemente difícil de seguir— estaba siendo poco realista. Pero con Janet , ella entregó un respetable una oferta que, aunque no es tan fuerte como Control o Nation , tiene muchos puntos fuertes". [49]
Janet debutó en el número uno en las listas Billboard 200 y Top R&B/Hip-Hop Albums . Fue la primera vez que una artista femenina debutó en el número uno desde el inicio de la era SoundScan ; con las mayores ventas en la primera semana de la historia para una artista femenina en ese momento con 350.000 unidades vendidas en su primera semana. El álbum también obtuvo éxito mundial, debutando en el número uno en el Reino Unido, [80] Nueva Zelanda, [81] y Australia. [82] También debutó en el top 10 en Suecia, [83] los Países Bajos, [84] Canadá (con 65.000 copias vendidas en la primera semana) [85] [86] y Suiza. [87] En Alemania, el álbum alcanzó el puesto número cinco y estuvo en las listas durante 49 semanas en total, convirtiéndose en el álbum con mayor duración de Jackson en las listas. [88]
Janet recibió la primera certificación de oro de la RIAA el 8 de agosto de 1993, lo que indica 500.000 unidades enviadas dentro de los Estados Unidos. [89] El mismo día, la certificación del álbum se elevó a 3 × platino, lo que indica 3.000.000 de unidades enviadas. [89] El 17 de noviembre de 1993, Janet recibió la certificación 4 × platino y luego recibió 5 × platino el 17 de diciembre de 1993. [89] Al año siguiente, el 12 de abril de 1994, el álbum fue certificado 6 × platino. [89] Fue el segundo álbum más vendido de 1993 en Estados Unidos con 4,3 millones de copias vendidas, detrás de la banda sonora de The Bodyguard y fue el álbum más vendido de un artista solista. [90] A los siete meses de su lanzamiento, el álbum había vendido más de diez millones de copias en todo el mundo. [91] Otras certificaciones incluyen una certificación Double Gold en Francia, [92] una certificación 2× Platinum en el Reino Unido y Australia, [93] [94] una certificación Platinum en Nueva Zelanda [95] y una certificación Gold en Noruega. [96]
Según Nielsen SoundScan, el álbum ha vendido 7.035.000 millones de copias en Estados Unidos desde su lanzamiento, [97] [98] y también vendió 860.000 copias adicionales a través de BMG Music Club . [99] Con ventas mundiales estimadas de más de 14 millones de copias, es el álbum más vendido de Jackson. [100] [101] [102]
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Aunque Jackson había alcanzado el estatus de superestrella en los Estados Unidos, todavía tenía que lograr el mismo nivel de respuesta a nivel internacional. Según Nacy Berry, vicepresidenta de Virgin Records, Janet marcó la primera vez que el sello "coordinó centralmente y diseñó una estrategia para una campaña a nivel mundial", lo que finalmente la llevó a un nivel de reconocimiento global. [103] Su histórico contrato multimillonario la convirtió en la artista mejor pagada de la historia, hasta que su hermano Michael renegoció su contrato con Sony Music Entertainment sólo unos días después. Sonia Murry señaló que seguía siendo "la mujer mejor pagada del pop... un torbellino de moda, personalidad y elegante envoltorio musical que sólo rivaliza con Madonna y Whitney Houston en el panteón del pop actual". [27] James Robert Parish , autor de Today's Black Hollywood (1995) escribió: "Ella confirmó su condición de Reina del Pop de hoy cuando, no hace mucho, firmó un contrato de grabación de 35 a 40 millones de dólares con Virgin Records". [104] El crítico musical Nelson George señaló que, si bien superar a Michael sería casi imposible, Janet seguramente había alcanzado un estatus icónico. Explicó: "Lo que funcionó para Michael hace 10 años está funcionando para ella ahora... Michael era claramente la voz de los años 80 , aquellos que crecieron con él desde Motown . Y con los temas (independencia, conciencia social y ascenso). sexualidad frontal pero responsable) que aborda en sus álbumes y la popularidad que está disfrutando, bien podría ser la voz de los años 90". [27]
The '90s: The Inside Stories from the Decade That Rocked (2010) , de Rolling Stone, documentó que había logrado cierto nivel de crecimiento con cada uno de sus discos, y que con Janet , "[u]sando elementos de soul, rock y dance, como Además de la diva de la ópera Kathleen Battle, [ella] lanzó su disco más ambicioso musicalmente, guiada como siempre, por los productores Jimmy Jam y Terry Lewis". [105] Richard J. Ripani, autor de The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950–1999 (2006), señaló que había liderado la incorporación del rap al R&B convencional con un grupo selecto de artistas, en ese sentido Ya no sonaba tan musicalmente distante para muchos oyentes de R&B porque muchos de sus rasgos se escuchaban comúnmente en canciones de artistas convencionales como Janet Jackson, Mary J. Blige , Keith Sweat y otros". [106] La revista Vibe observó que "el R&B estaba omnipresente en 1993. Fue un año en el que Janet Jackson, a los 27 años, encabezó las listas de álbumes pop de Billboard durante seis semanas consecutivas de verano, con su Janet , seis veces platino, aclamada por la crítica ". [107] Se convirtió en uno de los cinco álbumes en la historia del Billboard 200, junto con Whitney (1987) de Whitney Houston, Feels Like Home (2004) de Norah Jones , Fearless (2008) de Taylor Swift y Susan Boyle . s I Dreamed a Dream (2009): debutar en el número uno y permanecer en la cima de la lista durante un mínimo de seis semanas consecutivas. [108] También es sólo uno de los siete álbumes, incluidos Thriller (1982) y Bad (1987) de Michael Jackson, Born in the USA de Bruce Springsteen ( 1984), Faith de George Michael (1987), Rhythm Nation de Janet Jackson. 1814 (1989), Midnights de Taylor Swift (2023) y Teenage Dream de Katy Perry (2010) para producir un mínimo de seis sencillos entre los diez primeros en el Hot 100. [109]
El lanzamiento de Janet marcó la transformación de la cantante de un modelo adolescente conservador a un símbolo sexual adulto . En You've Come A Long Way, Baby: Women, Politics, and Popular Culture (1996), Lilly J. Goren observó que "[su] álbum de 1993, Janet , se alejó de las letras políticamente impulsadas por canciones sobre el amor y el sexo, letras que " Podía capitalizar su nueva imagen sexy y con menos ropa en los videos musicales de MTV . La evolución de Jackson de músico políticamente consciente a diva sexy marcó la dirección que la sociedad y la industria musical estaban alentando a seguir a las divas del dance-rock ". [110] La reportera Edna Gunderson comentó: "La mujer cuyo torso con curvas y giros sensuales la han convertido en la gatita sexual reinante de MTV es hoy una visión de belleza saludable". [111] La profesora y crítica social Camille Paglia expresó: "La personalidad única de Janet combina un poder audaz y descarado con una sensibilidad tranquila y un misterio femenino. Su última música es relámpagos y resplandor de luna". [12]
Sus videos musicales contribuyeron a un mayor grado de libertad sexual entre las mujeres jóvenes, como escribió Jean M. Twenge , autora de Generation Me: Why Today's Young Americans are More Confident, Assertive, Entitled—and More Miserable Than Ever Before (2007): " En los estudios de Alfred Kinsey de la década de 1950, sólo el 3% de las mujeres jóvenes habían recibido sexo oral de un hombre. Sin embargo, a mediados de la década de 1990, el 75% de las mujeres de entre 18 y 24 años habían experimentado cunnilingus . han contribuido a la tendencia, y tanto Mary J. Blige como Janet Jackson insinúan en gran medida el sexo oral entre hombres y mujeres en los videos musicales presionando la cabeza de un hombre hasta que esté exactamente en la posición correcta". [112] De manera similar, Paula Kamen in Her Way: Young Women Remake the Sexual Revolution (2000) afirma que "[e]n principios y mediados de la década de 1990, el sexo oral incluso llegó a la música convencional como una demanda políticamente cargada de mujeres verdaderamente liberadas". citando a TLC , Mary J. Blige y Janet Jackson como ejemplos de artistas femeninas que simulan cunnilingus en sus videos. [113] Rolling Stone escribió que "ella celebró convertirse en un ser erótico ... [mostrando] a las mujeres jóvenes una manera de tener su libertad sexual y su dignidad, de tener su pastel y comérselo también". [105] Fue nombrada Mejor Cantante Femenina y Símbolo Sexual Femenino por Rolling Stone para el año 1993 en música pop. [114] Goren agrega que estrellas del pop posteriores como Britney Spears, Christina Aguilera y Pink confiarían tanto en la imagen, el atractivo sexual y la coreografía como en el talento musical. [110]
Todas las pistas escritas y producidas por Janet Jackson , James Harris III y Terry Lewis , excepto donde se indique lo contrario.
Notas
^ a: Anteriormente titulado "Hot R&B Singles", la lista ahora se conoce como " Hot R&B/Hip-Hop Songs ".
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