Desde la publicación de El Hobbit de JRR Tolkien en 1937, artistas , incluido el propio Tolkien, han tratado de capturar aspectos de las novelas de fantasía de la Tierra Media en pinturas y dibujos. Le siguieron en vida artistas cuyo trabajo le gustaba, como Pauline Baynes , Mary Fairburn , la reina Margarita II de Dinamarca y Ted Nasmith , y algunos cuyo trabajo rechazó, como Horus Engels para la edición alemana de El Hobbit. . Tolkien tenía opiniones firmes sobre la ilustración de la fantasía, especialmente en el caso de sus propias obras. Sus opiniones registradas van desde su rechazo del uso de imágenes en su ensayo de 1936 Sobre los cuentos de hadas , hasta su aceptación de las imágenes decorativas para ciertos propósitos, y su creación real de imágenes para acompañar el texto en El hobbit y El señor de la tierra. Anillos . Comentaristas como Ruth Lacon y Pieter Collier han descrito sus puntos de vista sobre la ilustración como contradictorios y sus requisitos tan exigentes como la edición de sus novelas.
Después de la muerte de Tolkien en 1973, muchos artistas han creado ilustraciones de personajes y paisajes de la Tierra Media, en medios que van desde las representaciones con tablero raspador de Alexander Korotich hasta los dibujos estilo grabado en madera de Margarita II de Dinamarca, las representaciones al estilo de iconos ortodoxos rusos de Sergey Yuhimov y Donato Pinturas al óleo neoclásicas de Giancola . La trilogía cinematográfica de Peter Jackson de 2001-2003 de El Señor de los Anillos , y más tarde de El Hobbit , hizo uso del arte conceptual de John Howe y Alan Lee ; Las imágenes resultantes de la Tierra Media y los personajes de la historia han influido fuertemente en las representaciones posteriores de la obra de Tolkien. Jenny Dolfen se ha especializado en la realización de acuarelas de El Silmarillion , ganando tres premios de la Sociedad Tolkien . Graham A. Judd ha ilustrado el libro de su padre sobre la Flora de la Tierra Media con grabados en madera que muestran tanto las flores como las escenas asociadas con ellas en el legendarium.
JRR Tolkien acompañó sus escritos de fantasía sobre la Tierra Media con una amplia variedad de materiales no narrativos , incluidas pinturas y dibujos , caligrafía y mapas . [1] En vida, algunas de sus obras de arte se incluyeron en sus novelas El hobbit [1] y El señor de los anillos ; otros fueron utilizados en las portadas de distintas ediciones de estos libros, [1] y posteriormente en la portada de El Silmarillion . [T 1] Póstumamente, se han publicado colecciones de sus obras de arte y los académicos han comenzado a evaluarlo tanto como artista como como autor. [1] [2]
Tolkien tenía opiniones firmes sobre la ilustración de la fantasía, especialmente de sus propias obras, pero sus declaraciones hechas en diferentes momentos no son fáciles de conciliar en un solo punto de vista. [3] [4]
En su ensayo de 1936 Sobre los cuentos de hadas , Tolkien escribió que "por muy buenas que sean en sí mismas, las ilustraciones no sirven de mucho a los cuentos de hadas". [4] [T 2] Sostuvo que al dar descripciones algo genéricas en palabras, el autor deja libertad a la imaginación del lector. El estudioso de Tolkien, Nils Agøy, sugiere que en El Señor de los Anillos , Tolkien hace uso frecuente de la ambigüedad exactamente por esta razón. [4] Las ilustraciones de Tolkien para El Hobbit proporcionan, en palabras de los estudiosos de Tolkien Wayne Hammond y Christina Scull , "fondos sobre los cuales los lectores pueden pintar sus propias imágenes mentales, dirigidas por un texto pero no limitadas por una imagen demasiado específica". [5]
La edición estadounidense de 1938 de El Hobbit se ilustró con cinco acuarelas del propio Tolkien. [1] Tolkien estaba en ese momento dispuesto a tener imágenes en el texto real de la novela, ilustrando episodios específicos de la narrativa. Comentó en una carta de 1938 a sus editores estadounidenses, Houghton Mifflin , que buscaban ilustraciones para su próxima edición de El Hobbit , que deberían buscar un artista "que pueda dibujar [figuras humanas]" como lo eran sus propios dibujos de hobbits . una guía poco segura", algunas de ellas "muy mal dibujadas". [T 3] [a] También menciona que podría haber "ilustraciones especiales de episodios" en la historia donde el hobbit Bilbo podría aparecer usando botas, que dice que Bilbo adquirió en Rivendel , pero en las otras ilustraciones debería estar dibujado con los pies descalzos. [T3]
En 1946, Tolkien expresó sus objeciones a las ilustraciones de Horus Engels para una edición alemana de El Hobbit . Describió la obra como si tuviera "ciertos méritos", pero "demasiado ' disnificada ' para mi gusto: Bilbo con la nariz goteante y Gandalf como una figura de diversión vulgar en lugar del vagabundo odínico en el que pienso". [T 5] [b]
Tolkien consideraba que los requisitos de una buena ilustración no eran los mismos que los de ser un artista respetado o de moda. Cuando Allen & Unwin estaban trabajando con el artista Milein Cosman en ilustraciones para El granjero Giles de Ham en 1948, Tolkien describió los dibujos de muestra como parecidos al trabajo de Feliks Topolski o Edward Ardizzone , comentando que no estaba "muy interesado en [sus] moda". [T 4] Esto no compensa, en su opinión, "su falta de parecido con su texto". [T 4] Afirmó, entre objeciones más detalladas, que el artista debería haber ubicado las ilustraciones en o cerca de Oxfordshire ; que los árboles estaban mal dibujados; y que el dragón era "absurdo. Ridículamente tímido y bastante incapaz de realizar cualquiera de las tareas que le encomendó el autor". [T 4] En resumen, encontró que las muestras de Cosman "no coincidían totalmente con el estilo o la forma del texto". [T 4]
En 1949, Allen & Unwin habían encontrado otra artista para ilustrar al granjero Giles of Ham , Pauline Baynes . Tolkien expresó su satisfacción por el resultado y escribió que las imágenes eran "más que ilustraciones, son un tema colateral", y explicó que "redujeron mi texto a un comentario sobre los dibujos". [T 6]
Tolkien conoció al artista holandés Cor Blok en 1961. [6] Las cinco pinturas que vio le gustaron lo suficiente como para comprar dos de ellas. "La batalla de Hornburg II" colgaba en el vestíbulo de su casa para dar la bienvenida a los visitantes. [7] "The Dead Marshes" también encontró un lugar en su casa; Más tarde, Blok le dio a Tolkien una tercera pintura, "Sagrario", de sus 149 obras de El Señor de los Anillos . [8] Tolkien escribió a su editor, Rayner Unwin , que encontraba las pinturas de Blok "muy atractivas", especialmente la imagen de Hornburg . Las otras obras le parecían "atractivas como fotografías pero malas como ilustraciones"; Dudaba que algún "artista de talento" vivo... intentara siquiera representar lo noble y lo heroico, elementos que consideraba centrales en su obra. [9] De todos modos, cuando se le preguntó en diciembre de 1962 quién podría ilustrar una edición de lujo de El Señor de los Anillos (en un conjunto de seis volúmenes), Tolkien propuso a Blok y Pauline Baynes. [10] Blok añadió en 2011 que el siglo XX había creado dos estereotipos de "lo noble y lo heroico": figuras heroicas totalitarias como los "Héroes del Trabajo" del arte estalinista , o los "músculos (y pechos) abultados". de los superhéroes de los cómics. Comentó que ninguno de los dos es adecuado para ilustrar a Tolkien, y que los dos enfoques habían dificultado que artistas de otro tipo representaran el heroísmo, incluso a "pequeña escala". [11]
Tolkien dijo a Blok que "no estaba a favor de las ediciones ilustradas". [6] Sin embargo, estuvieron de acuerdo en que un ilustrador debería omitir cualquier cosa que no sea esencial en una imagen. [4] En una carta a Baynes, que para entonces había ilustrado varias de sus obras menores, Tolkien mencionó de manera similar sus objeciones a la ilustración, pero afirmó que se podría argumentar a favor de "la ilustración (¡o decoración!) aplicada a cosas pequeñas". [T 7] Agøy comenta que los comentarios de Tolkien a estos artistas "no son inequívocos", pero en conjunto sugieren que creía que la libertad debería dejarse al lector. [4]
La artista Ruth Lacon sostiene que las acciones de Tolkien, al preparar ilustraciones para sus propias obras, entran en conflicto con lo que escribió sobre su uso. Sugiere que las imágenes son especialmente útiles en textos complejos como El Silmarillion . [3] Pieter Collier, que editó un libro de ilustraciones de Cor Blok para El Señor de los Anillos , comentó que "los criterios de Tolkien para la excelencia en la ilustración eran tan fastidiosos" como los de seleccionar " le mot juste en sus escritos". [9] La estudiosa de la literatura Aurore Noury comenta que una de las paradojas en torno a Tolkien es que esperaba que su mundo subcreado siguiera vivo después de él, pero que imponía requisitos estrictos a cualquiera que intentara ilustrar sus novelas. [12]
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La autora, novelista, pintora e ilustradora finlandesa de habla sueca Tove Jansson , que había escrito e ilustrado los libros de Moomin , ilustró las traducciones sueca y finlandesa de El Hobbit . Entre ellos se encuentra un Gollum muy grande para la traducción al sueco de 1962. [15] Tolkien se sorprendió al ver un monstruo gigante que se elevaba sobre Bilbo, pero se dio cuenta de que el libro no decía qué tan pequeño era Gollum. [c] Editó la segunda edición para afirmar explícitamente que Gollum era "una criatura pequeña y viscosa". [dieciséis]
El estudioso de la literatura Björn Sundmark afirma que el trabajo de Jansson ayudó a definir cómo se podía representar visualmente la fantasía de la Tierra Media. [17] Añade que la edición con sus ilustraciones no se reimprimió durante muchos años, [d] a pesar de que a los críticos y "tolkienistas" les gustaron las imágenes "expresivas" de Jansson [18] . Sundmark sugiere que la razón fue que en la década de 1960, un estilo nuevo y más realista se convirtió en la norma para el arte fantástico. [18]
En mayo de 1968, la artista inglesa Mary Fairburn envió a Tolkien varias ilustraciones de El Señor de los Anillos , la mayoría en tinta de colores. Él respondió que eran "espléndidas. Son mejores fotografías en sí mismas y también muestran mucha más atención al texto que cualquiera de las que me han enviado hasta ahora". [13] Añadió: "Estoy empezando a... pensar que una edición ilustrada [de El Señor de los Anillos ] podría ser algo bueno". [13]
El proyecto no llegó a más, ya que Tolkien, de 76 años, se lesionó la pierna y estaba en proceso de mudarse de Oxford a Bournemouth; y el equipo de mudanzas desorganizó gravemente sus papeles. En octubre de 1968 le escribió a Fairburn que su editor Rayner Unwin tardaría "algunos meses" en decidir si publicaría una edición ilustrada de El Señor de los Anillos , mencionando que las ilustraciones en blanco y negro eran más probables. Afirma que creó versiones en blanco y negro de 26 de sus pinturas, una para cada capítulo de La Comunidad del Anillo y los primeros cuatro capítulos de Las Dos Torres , siendo el último "Bárbol". Fairburn perdió muchas de las ilustraciones en repetidos cambios de casa; sobreviven nueve, [e] de los cuales, una pintura en color de "Galadriel en el pozo de Lórien" pasó a manos de Tolkien. [13] Las ilustraciones de Fairburn permanecieron desconocidas para los estudiosos hasta 2012; [19] [13] su trabajo finalmente se publicó en el Calendario Tolkien 2015. [20]
Pauline Baynes creó las ilustraciones de algunas de las obras menores de Tolkien, como Farmer Giles of Ham de 1949 y The Adventures of Tom Bombadil de 1962 . [21] En 1969, el editor de Tolkien, Allen & Unwin, le encargó que pintara " Un mapa de la Tierra Media ". Tolkien le proporcionó copias de sus borradores de mapas para El Señor de los Anillos y anotó su copia del mapa de 1954 de su hijo Christopher para La Comunidad del Anillo . Allen & Unwin publicaron el mapa de Baynes como un cartel en 1970. Estaba decorado con un encabezado y un pie de página que mostraban algunos de los personajes de Tolkien y viñetas de las ubicaciones de algunas de sus historias. El mapa del cartel se volvió "icónico" de la Tierra Media. [22] [23] [24] [25]
El estudioso de la literatura inglesa Paul Tankard comenta que "Tolkien claramente admiraba el trabajo de Pauline Baynes, en ciertas formas y con ciertos propósitos: por las ilustraciones de sus cuentos más ligeros y no relacionados con la Tierra Media, por las vistas y los mapas, pero no por el interior y el interior". junto con la narrativa de El Señor de los Anillos ". [13] En resumen, a Tolkien le gustó su trabajo y lo encontró útilmente decorativo, pero consideró que carecía de la cualidad "noble o imponente" que necesitaban las ilustraciones de la Tierra Media, dando como ejemplo "su ridícula imagen del dragón" en El granjero Giles de Ham . [13] [26]
La princesa heredera Margarita (más tarde reina Margarita II de Dinamarca ), una pintora consumada y aclamada por la crítica, se inspiró para crear ilustraciones de El Señor de los Anillos a principios de los años 1970. A Tolkien le gustaban sus dibujos estilo grabado en madera , viendo en ellos un parecido con el estilo de algunas de sus propias obras de arte. [27] [28] [14] En 1977, los dibujos de la reina Margarita se publicaron en la traducción danesa del libro, redibujados por el artista británico Eric Fraser . [T 8]
Mientras aún estaba en la escuela secundaria, Ted Nasmith pintó algunas ilustraciones para El Hobbit y en 1972 envió por correo fotografías de una selección de sus obras de arte a Tolkien, incluida una gouache de La fiesta inesperada al comienzo de El Hobbit . [g] Tolkien respondió por carta unas semanas más tarde, elogiando el trabajo y comentando que la interpretación de Bilbo Bolsón parecía demasiado infantil. Esto animó a Nasmith a esforzarse por lograr una interpretación más literal de las obras de Tolkien. [29] Posteriormente creó las ilustraciones para algunas ediciones de El Silmarillion . [30]
El artista japonés Ryûichi Terashima (寺島竜一) realizó una serie de dibujos para ilustrar la traducción de El Hobbit de 1965 de Teiji Seta . [31] Robert Ellwood, que escribía en Mythlore , admiraba la obra, y los personajes eran tratados "con la seriedad a la que les dan derecho las dimensiones épicas de la obra de Tolkien". [32] En su opinión, los personajes "emergen en estos sensibles dibujos lineales como personalidades reales y discretas". [32]
El autor de libros para niños Maurice Sendak fue invitado a ilustrar una edición de lujo de El Hobbit en 1967. Creó un dibujo de muestra que se conserva, de Gandalf con Bilbo fumando afuera de Bolsón Cerrado. [33] Según el artista Tony DiTerlizzi en Los Angeles Times , Sendak envió dos dibujos a Tolkien, el que sobrevive y uno de los elfos del bosque de Mirkwood bailando a la luz de la luna. DiTerlizzi considera que la obra es sutil y magistral, con "un intenso sombreado cruzado que pesa sobre un Gandalf cansado del mundo, en contraste con el trabajo de líneas abiertas y aireadas que representa al jovial Bilbo". [34] En la versión de los acontecimientos de DiTerlizzi, el editor accidentalmente etiquetó a los elfos del bosque de Sendak como "hobbits", lo que molestó a Tolkien, y rechazó los dibujos, enojando a Sendak. Se concertó una reunión para resolver el asunto, pero Sendak sufrió un infarto y el editor canceló el proyecto. DiTerlizzi ofrece otra posible explicación: Tolkien no quería que El Hobbit fuera considerado un cuento para niños. [34] [h]
Las ilustraciones rusas de la era soviética de El Hobbit eran, según Open Culture, "tradicionalmente estilizadas... angulares, más amigables, casi caricaturescas". Mikhail belomlinsky 's (белоijo sea Ímble, михаил саime, ilustraciones para Natalya Rakhmanova ' s (рананова, arg -наталеiblemente лннид) 1976 Translation incluyen las tres trolls , y las criadas, y las criadas, y las criadas, y las criadas, y las criadas, y las criadas, y las criadas, y las criadas, y las criadas, y las criadas, y las criadas, y la Holding, y la Holding, y la Holding, y la Holding, y la Holding, las Holdings, y la Holdings, y las Holdards, y la Holdings, y las Handales , las Holdards. Uing sobre cómo cocinar Bilbo. [35] El Hobbit se muestra con piernas peludas en lugar de solo pies peludos; la palabra rusa нога ("noga") puede significar "pierna" o "pie". [36] Belomlinsky declaró que su personaje de Bilbo se basó en el actor Yevgeny Leonov , a quien describió como "bondadoso, regordete, con piernas peludas". [37]
En 1981, el artista ruso Alexander Korotich , conocido por su serie de cuentos de hadas "Zuza", realizó una serie de grabados en raspador de El Señor de los Anillos . Muchos se perdieron; los que sobrevivieron fueron finalmente exhibidos en 2013. [38]
En 1979, el artista y animador checo Jiří Šalamoun , conocido por su serie de televisión infantil Maxipes Fík protagonizada por un perro de dibujos animados, [39] ilustró la traducción de El Hobbit de Frantisek Vrba . Šalamoun adaptó su estilo infantil habitual a lo que pensó que se adaptaría al libro; Janka Kaščáková comenta que el resultado está "bastante alejado... del original de Tolkien". [40]
El artista ruso Sergey Yuhimov (Сергей Юхимов) ilustró una edición de 1993 de El Señor de los Anillos [41] al estilo de los iconos de la Iglesia Ortodoxa Rusa . Este uso del simbolismo puede haber añadido capas de significado a las que Tolkien ya pretendía. [42] Open Culture ha descrito la obra como "vívida, estilísticamente medieval, saturada de iconos religiosos". [43]
Las pinturas de la Tierra Media de Paul R. Gregory , creadas a partir de 1978, han aparecido en las portadas de unos 30 álbumes de música rock; [44] [45] Sin embargo, la artista Ruth Lacon ha descrito su trabajo como inexacto, alejándose del texto de Tolkien. [46] Tim y Greg Hildebrandt, generalmente llamados los Hermanos Hildebrandt , eran conocidos especialmente por sus Calendarios Tolkien , que aparecieron entre 1976 y 2006. [47] [i] El ilustrador John Howe dijo que obtuvo "una verdadera chispa" de los Hildebrandt. ' calendarios, ya que le mostraron que las novelas de Tolkien podían ilustrarse. [48]
Tom Loback contribuyó a la apreciación del legendarium de Tolkien tanto a través de su obra de arte como de su estudio académico. [49] El estudioso de Tolkien, Bradford Lee Eden , comentó que el trabajo de Loback era "único" al presentar tanto los guiones de Tolkien ( Cirth y Tengwar ) como las lenguas élficas (tanto quenya como sindarin [50] ) en su arte, y en su imitación del estilo. de manuscritos iluminados medievales . [51] Su visión artística de El Silmarillion ha sido celebrada junto con la de otros ilustradores de Tolkien: en 1990, Mythlore encargó a Loback y a otros tres la tarea de ilustrar el enfrentamiento entre el creador de los Silmarils , Fëanor , y su medio hermano Fingolfin . [52]
Tolkien afirmó que tenía una "fascinación especial" por los libros ilustrados de botánica y por la "flora desconocida" de nuevas áreas. Dijo que no había visto nada parecido a Niphredil , porque "esas flores imaginadas están iluminadas por una luz" de otro mundo; la flor sería "simplemente un delicado pariente de una campanilla blanca ". [T 10] El ilustrador Graham A. Judd ha preparado ilustraciones grabadas en madera para apoyar la obra Flora of Middle-earth de 2017 de su padre, el botánico Walter S. Judd . Según el estudioso de Tolkien, Martin Simonson, los grabados en madera "combinan representaciones precisas de las características morfológicas de la mayoría de las plantas bajo estudio con escenas representadas simbólicamente del legendarium, y así logran transmitir la esencia mixta del libro como tal: arte y ciencia." [53] [54]
El artista estadounidense Donato Giancola se describe a sí mismo como un "realista clásico-abstracto que trabaja con ciencia ficción y fantasía". [55] Sus numerosas pinturas del mundo de fantasía de JRR Tolkien han llevado a Jeff LaSala, escribiendo en Tor.com , a etiquetarlo como "el Caravaggio de la Tierra Media" y un " neoclasicista de Tolkien ". [56] LaSala sugiere que "La Torre de Cirith Ungol" de Giancola, con un Orco atormentando a un Frodo desnudo , casi podría ser obra del artista anglo-suizo Henry Fuseli (1741-1825), conocido por sus representaciones de lo sobrenatural. [56]
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Los ilustradores de Tolkien, John Howe y Alan Lee, se hicieron famosos a finales del siglo XX por sus obras de arte sobre la Tierra Media: Lee por las ediciones ilustradas de El Hobbit y El Señor de los Anillos , [58] [59] y Howe por las Portada de varias publicaciones de Tolkien. Ambos hombres trabajaron como artistas conceptuales en la creación de la trilogía cinematográfica El Señor de los Anillos de Peter Jackson (2001-2003 ), y sus diseños conducían directamente a los de las películas. [58] [j] En 2004, Lee ganó un Premio de la Academia a la Mejor Dirección Artística por la película El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey . [60] Nasmith había sido invitado a trabajar como artista conceptual para las películas de Peter Jackson, pero lo había rechazado. [61]
Las películas atrajeron a una gran audiencia, haciendo influyente la concepción artística de los artistas de Jackson, creando de hecho una imagen estereotipada de la Tierra Media y sus razas de elfos , enanos , orcos y hobbits compartida por los fanáticos y artistas de Tolkien por igual. [57] La ilustradora alemana Anke Eißmann ya se había hecho conocida por sus obras de arte de Tolkien, comenzando como fan art, [62] como por Der Flammifer von Westernis de la Sociedad Alemana Tolkien de 1991. [63] [64] Hizo numerosas pinturas de escenas de El Silmarillion . [65] Eißmann ilustró el libro de Timothy Furnish de 2016 High Towers and Strong Places: A Political History of Middle-earth de una manera que, en opinión de Mike Foster , había sido influenciada por las películas de Peter Jackson. [66]
Jenny Dolfen ha realizado una serie de acuarelas de escenas de El Silmarillion . [67] Ha sido descrita como la más conocida de los muchos artistas autodidactas de la Tierra Media; Aurore Noury comenta que su fama entre los fans de Tolkien le ha dado un estatus híbrido, siendo a la vez una fanartista autodidacta y una artista reconocida y publicada. [68] Dolfen ha ganado tres premios de la Sociedad Tolkien por sus pinturas, concretamente en 2014 por "Eärendil el marinero", una pintura de Eärendil , un personaje de los inicios del legendarium de Tolkien ; [k] en 2018 por "The Hunt", una representación de Finrod Felagund yendo de caza con los fëanoreanos Maedhros y Maglor en el este de Beleriand ; y en 2020 el diseño de camiseta "El Profesor", que celebra los 50 años de La Sociedad Tolkien, con personajes y lugares de la Tierra Media dentro de la silueta de JRR Tolkien fumando en pipa. [67]
La exposición presenta ilustraciones individuales de 'El Señor de los Anillos' de JRR Tolkien, realizadas por el artista Alexander Korotich desde la segunda mitad de los años 80 hasta mediados de 1997, cuando se perdió la carpeta con la mayor parte de las hojas, así como varias de ilustraciones para el libro de
JRR Tolkien.
Cuentos de hadas
de la editorial 'Mercado de los Urales', publicado en 1993.
