Arcángel Miguel- Las puertas reales
- El sacrificio de Noé
- Encuentro de Abram y Melquisedec
- Cuervos en lo alto de las Puertas Reales
El iconostasio de la catedral de Hajdúdorog es el mayor recinto de iconos greco-católicos de Hungría . Mide 11 m de alto y 7 m de ancho y alberga 54 iconos en cinco niveles. Para crear una obra de arte tan monumental se necesita una serie de artesanos diferentes. Miklós Jankovits fue contratado por la parroquia greco-católica de Hajdúdorog en 1799 para tallar el armazón de madera, incluidas las puertas y los marcos de los iconos del iconostasio. Mátyás Hittner y János Szűts no pudieron empezar los trabajos de pintura y dorado hasta 1808. El último icono se completó en 1816.
Los iconos fueron pintados claramente en estilo occidental, algo bastante inusual en las iglesias de rito oriental. En lugar de la representación iconográfica bizantina tradicional, los pintores utilizaron los colores profundos y ricos, la luz intensa y las sombras oscuras, y la representación realista y llena de acontecimientos de la pintura del Barroco tardío . La razón exacta para la tendencia hacia el estilo occidental aún es discutida. Sin embargo, el catolicismo griego por naturaleza es más cercano al rito latino , especialmente en Hungría del siglo XIX, donde la mayoría de la población era católica latina. Por lo tanto, el arte occidental y probablemente los gobernantes católicos del país, los Habsburgo , influyeron también en los pintores y la parroquia.
Aunque la estructura del iconostasio se basa en la tradición eslava, también presenta una serie de diferencias. Dada la mayoría católica latina de Hungría, los artistas que decoraban las iglesias de rito oriental generalmente copiaban el estilo de una iglesia de un país ortodoxo o provenían ellos mismos de un país ortodoxo. Jankovits tenía antepasados griegos, pero sus biombos de iconos se consideraban las únicas obras con un estilo típico de Hungría. Combinó varios estilos diferentes. Ricos adornos dorados, formas Zopf de cabezas de rosas, tulipanes y hojas de acanto caracterizan su obra. Jankovits solía tallar figuras de animales en la parte superior de las Puertas Reales, lo que marca claramente su estilo. En Hajdúdorog agregó dos cuervos.
Otra diferencia importante es que los iconos no comienzan desde el nivel del suelo. Los retablos, que no formaban parte de la estructura original, se encuentran entre las puertas santas. Y los retratos realistas típicos del estilo occidental rara vez se encuentran en los biombos de iconos orientales.
Antes de terminar los iconos, los marcos del iconostasio fueron ligeramente modificados. Probablemente, los retablos entre las puertas fueron añadidos por un artesano local. El biombo de iconos fue sometido a cuatro renovaciones. La primera afectó sólo al llamado "nivel soberano" en 1868. Unos años más tarde, en la década de 1870, György Révész y su equipo renovaron toda la obra. En los años anteriores al 34º Congreso Eucarístico de Budapest en 1938, la Iglesia Católica emprendió obras de renovación en iglesias de todo el país. En 1937, el iconostasio de Hajdúdorog fue pintado de nuevo con una calidad artística bastante baja. Györgyi Károlyi y Csongor Bedő completaron la última renovación en 2002, restaurando los colores y composiciones originales en la medida de lo posible.
En el año 2000 comenzaron las últimas obras de restauración de todo el iconostasio. Al mismo tiempo, en colaboración con los restauradores, se inició una investigación exhaustiva en los archivos y bibliotecas eclesiásticos y diocesanos para aclarar algunos de los detalles controvertidos relacionados con la historia del biombo. En 1799, la parroquia encargó al maestro más notable de la época, Miklós Jankovits, que tallara los marcos del iconostasio. Jankovits, que tenía antepasados griegos, dirigía un taller de arte religioso de alto rango en Eger . Aceptó el trabajo por 2000 florines renanos , prometiendo completar el trabajo en dos años. Algunas fuentes añaden que un tallador de madera local, László Lengyel, ayudó a Jankovits con su trabajo. [1] En 1808, tras la construcción de los marcos tallados del iconostasio, Mátyás Hittner y János Szűts comenzaron a jaspear y dorar los marcos y a pintar los propios iconos. Hittner y Szűts, ambos de la ciudad de Miskolc , planificaron la obra durante un período de tres años y calcularon que el coste alcanzaría los 12.000 florines. Sin embargo, los costes pronto empezaron a aumentar. La parroquia y la ciudad culparon a los pintores de subir los precios. En respuesta, Hittner y Szűts primero se quejaron del aumento del precio del oro antes de culparse mutuamente por el trabajo negligente. La parroquia retuvo el pago hasta que se acordó un precio final. Pasaron años sin una solución, lo que llevó a Hittner a dejar Hajdúdorog y buscar otro trabajo. La ciudad y la parroquia finalmente llegaron a un acuerdo con Szűts, que para entonces se había mudado con su familia de Miskolc a Hajdúdorog. Terminó los últimos iconos en 1816, pero se negó a entregar los tres últimos (los iconos de la escena del Calvario ) a la iglesia hasta que le pagaran. [2] Los restauradores intentaron separar los iconos de Hittner de los pintados por Szűts, pero resultó imposible. Los iconos de los niveles inferiores pueden asociarse con Hittner, mientras que los de los niveles superiores probablemente sean obra de Szűts. [3] [4]
El Sínodo de Zamość de 1720 intentó acercar las iglesias orientales unidas a Roma al rito latino. Las decisiones del sínodo prohibieron una serie de tradiciones orientales, incluida la construcción de iconostasios en las iglesias greco-católicas. En su lugar, se sugirieron retablos más pequeños . Aunque la regla permaneció en vigor solo durante ocho años, influyó en la estructura del biombo de iconos de Hajdúdorog. Según las tradiciones bizantinas, los iconos cubren el iconostasio desde el suelo hasta la parte superior. La fila más baja suele representar escenas del Antiguo Testamento . En Hajdúdorog, esta fila fue reemplazada por mesas de altar ornamentales entre las Puertas Reales . La reciente restauración reveló que estas mesas pequeñas podrían no haber sido parte del diseño original de los Jankovits. Sus adornos y estilo estáticos y conservadores difieren del resto de las obras talladas. Sin embargo, las mesas se agregaron antes de que Hittner y Szűts comenzaran a trabajar con el colorido original. [5] [6]
El iconostasio fue objeto de su primera renovación cuando se amplió el edificio de la iglesia en 1868. Según el informe de los restauradores, en aquel momento solo se pintaron los iconos del primer piso y las puertas santas. El mayor uso de este piso y de las puertas puede haber influido en la nueva pintura, pero durante la renovación también se descubrieron signos de daños causados por el fuego. Por lo tanto, la primera restauración probablemente tuvo como objetivo ocultar los daños. [7] Unos años más tarde, a mediados de la década de 1870, se renovó todo el iconostasio. Después de que se añadieran las naves laterales a la iglesia, la parroquia decidió remodelar el interior del edificio. Para ello, tuvieron que desmontar los iconos de la estructura. Los iconos y su estructura se renovaron bajo la supervisión de György Révész. Gyula Petrovics, pintor, y Károly Müller, dorador, trabajaron en su equipo de restauración. No cambiaron la composición de los iconos ni los pintaron encima. Solo en algunas de las imágenes del primer nivel, el llamado de las Fiestas, se encontraron modificaciones menores. El equipo de Révész trabajó con pintura al óleo que fue cubierta por una capa de barniz . El barniz primero se volvió amarillo y luego dio a los colores originales un aspecto más oscuro y mate. [8] El marco del iconostasio fue marmoleado . La coloración de la moldura y los elementos fundamentales del marco de madera se parecían al mármol gris, mientras que las pilastras y las columnas fueron pintadas para parecerse al mármol azul. Este patrón también se adoptó para el resto del mobiliario de la iglesia, a excepción de la mesa del altar de color ocre rojo. [9]
Al finalizar las obras de restauración, los restauradores devolvieron los iconos al nivel de las Fiestas, pero no respetaron la cronología bíblica, por lo que se colocaron en un orden incorrecto. El error se mantuvo durante 130 años hasta que los iconos fueron retirados de nuevo del marco. En el lado izquierdo del nivel de las Fiestas destacan seis escenas de la vida de María . El equipo de Révész colocó el icono de la Huida a Egipto en la primera posición, e inmediatamente después la escena de la Muerte de María . La siguiente imagen representaba la Anunciación y solo después venía el icono del Nacimiento de María . El nivel se cerró con escenas de la Visitación y la Presentación de María . En el lado derecho del nivel de las Fiestas, centrado en la vida de Jesús , solo se transpusieron dos escenas. Los iconos de Pentecostés y la Entrada triunfal en Jerusalén intercambiaron lugares después de las obras de renovación del siglo XIX. Hoy en día, los iconos vuelven a estar en la secuencia cronológica correcta. El error en el orden de los iconos festivos se corrigió en 2002. Los registros eclesiásticos no revelan la razón del error. Es posible que los sacerdotes de la catedral estuvieran ausentes o que Révész no conociera las tradiciones greco-católicas. Es posible que ni siquiera estuviera presente cuando los iconos fueron devueltos a sus marcos. [10]
Casi 60 años después, en 1937, el iconostasio fue restaurado nuevamente, pero el trabajo de pintura fue considerado de muy baja calidad artística. Esta vez los iconos no fueron retirados del marco, y solo se les aplicó una gruesa capa de barniz. Esta capa hizo que los iconos perdieran sus colores originales y se volvieran aún más oscuros. La estructura de madera del iconostasio fue pintada con pintura al óleo de color verde claro. [11] [12]
Después de la Segunda Guerra Mundial , en los años del comunismo , el iconostasio, junto con la catedral, quedó muy abandonado. En 1989 se utilizó un tratamiento químico con Xylamon para matar la carcoma que destruía la estructura de madera y los adornos. [13]
El iconostasio de Hajdúdorog obtuvo su aspecto y estado actuales durante la última restauración realizada entre 2000 y 2002. El objetivo de los dos restauradores, Györgyi Károlyi y Csongor Bedő, era restaurar los colores y composiciones originales de la obra de arte de 200 años de antigüedad. Después de retirar los iconos de los marcos, los restauradores comenzaron los trabajos de conservación en la estructura de madera con una solución al 5-10% de paraloide B-72 . Se reemplazaron los elementos rotos o faltantes de los ornamentos tallados. Károlyi y Bedő revelaron los colores originales de los elementos de madera, marmolizaron los marcos y las pilastras, doraron los ornamentos y eliminaron los añadidos no auténticos. También se restauraron los colores vivos y las composiciones barrocas de los iconos. [14]
La mayoría de la población húngara es católica o pertenece a alguna congregación protestante . Por ello, las tradiciones ortodoxas orientales no estaban muy arraigadas y la mayoría de los iconostasios húngaros presentan características del estilo artístico de un país ortodoxo. Jankovits, por otra parte, es el único maestro de la talla de iconostasios que poseía una técnica húngara genuina. Mezcló tres estilos diferentes, todos los cuales se pueden ver en el iconostasio de Hajdúdorog:
En el iconostasio de Jankovits se combinan armoniosamente los tres estilos diferentes. Las tallas de madera no desvían la atención de los iconos, aunque los adornos son realmente característicos y determinantes. Los iconostasios greco-católicos de la cuenca de los Cárpatos suelen tener dos o tres niveles. El biombo de iconos de Hajdúdorog tiene cinco niveles de acuerdo con las tradiciones ortodoxas. Esto lo convierte en uno de los iconostasios greco-católicos más grandes de la región. [16]
El diseño del iconostasio es similar al iconostasio ortodoxo griego de la plaza Petőfi de Budapest . [17] La estructura de soporte del biombo de iconos consta de robustas vigas de madera de 12 cm (4,7 pulgadas) de ancho. Verticalmente hay cuatro vigas, mientras que horizontalmente un total de seis mantienen unida la estructura. Este marco macizo mantiene el iconostasio en un plano . Jankovits intentó romper la monotonía proyectando las columnas y pilastras fuera del iconostasio. Utilizó molduras escalonadas , un elemento típico del barroco, al pie y al capitel de cada pilastra y columna para elevarlas. [18] Los cinco niveles están divididos con molduras marmóreas rojas. Columnas corintias , lesenas , pilastras y ménsulas proporcionan la partición vertical de la pantalla de iconos. Estos elementos están marmolados con un color azul grisáceo oscuro. [19]
Los ricos y dorados ornamentos del iconostasio son las verdaderas marcas de estilo de Jankovits. Trabajaba con madera de tilo y tallaba sus elementos decorativos en dos estilos artísticos: el estilo Zopf aparece en vivos motivos vegetales; y el Clasicismo está representado por patrones geométricos, como las cintas en las pilastras o las borlas talladas en las puertas. [20] El follaje suele tener un significado adicional en el arte eclesiástico. Las hojas de acanto , los motivos más comunes en el iconostasio, simbolizan el cielo y la vida eterna. [21] El olivo juega un papel importante en las historias bíblicas y también tiene muchos aspectos religiosos. Hay dos grandes ramas de olivo debajo de la escena del Calvario, en la parte superior de la pantalla del icono. Representa la paz en primer lugar, pero en el Antiguo Testamento representa la bendición, la sabiduría, la confianza, la fe en Dios, [22] y la gracia de Dios también, en la historia de Noé . [23] El olivo es el árbol de la vida en el Paraíso , y también hace referencia al poder curativo de la Santísima Virgen María, especialmente en los ritos orientales donde la veneración de María juega un papel importante. [24] Los motivos de uvas decoran los marcos de los iconos y las puertas santas. La Biblia contiene muchos ejemplos del significado simbólico de las vides y las uvas. Pueden simbolizar la paz y el bienestar, [25] [26] [27] y podrían referirse a Israel, [28] pero en la mayoría de los casos la vid es un símbolo de Jesús, sus frutos representan a los Apóstoles. [29] [30] Siguiendo el mismo simbolismo, la vid también puede referirse a María, cuyo fruto es Jesús. [31] [32] La flor más común de los festones tallados es la rosa, que es el símbolo de María en el arte cristiano. [33] [34] Los tulipanes, la flor de la virginidad y la pureza, aparecen también en los festones junto a las cabezas de las rosas.
La estructura de los tres niveles centrales (nivel de las Fiestas, nivel de los Apóstoles y nivel de los Profetas) es similar. Sus ornamentos difieren solo en algunos detalles menores. La diferencia más notoria es la decoración de las pilastras. En el nivel de las Fiestas están decoradas con una cinta retorcida, en la fila de los Apóstoles con dos cintas retorcidas que se cruzan entre sí, y finalmente el nivel de los Profetas está adornado con una cadena de laurel rematada por una cabeza de rosa. Los adornos de las pequeñas mesas del altar entre las puertas santas son algo diferentes de las formas vivas de Jankovits. En lugar de los motivos vegetales retorcidos y giratorios, estas mesas están decoradas con simples cartuchos . [35]
Se aplicaron dos técnicas de dorado en los ornamentos tallados del biombo de iconos: dorado bruñido y dorado mate . Ambos métodos contienen alrededor de un 18-60% de oro disuelto. En la técnica bruñida, la superficie se pule, después de que el dorado se haya secado. Este método da como resultado una superficie más brillante y enfatizada. Entre otros, los tallos de las plantas, las venas de las hojas, las cabezas de las flores y las superficies planas de los marcos de los iconos fueron dorados con dorado bruñido. El dorado mate se aplicó a la superficie de las hojas y, en general, a las partes más profundas de los ornamentos tallados. [36]
Los 54 iconos del iconostasio fueron pintados por Hittner y Szűts con temple al huevo sobre una tabla de madera arqueada. [37] [38] Los pintores siguieron los conceptos del barroco tardío y las composiciones de la pintura de iconos occidental. Además del barroco, también hay algunos signos del manierismo tardío con los colores claros y radiantes de los iconos y las escenas animadas. [39] Hoy en día todas las pinturas del iconostasio han sido restauradas casi a su estado original, gracias a la última renovación completada en 2002. [40]
La colocación de los iconos en el iconostasio se rige por una serie de directrices y tradiciones. Las reglas pueden variar según la región y el período, pero aún así hay poco margen para grandes diferencias. El iconostasio de Hajdúdorog tiene cinco niveles que reflejan las tradiciones eslavas de la época (Hajdúdorog en ese momento era parte de la Eparquía greco-católica de Munkács ): el nivel del Soberano, el nivel de las Fiestas, el nivel de los Apóstoles, el nivel de los Profetas y la escena del Calvario en la parte superior. [41]
La parte más estrictamente regulada de los iconostasios es el nivel más bajo, el llamado Soberano . Incluye las tres puertas: las Puertas Reales en el medio y las llamadas "Puertas de los Diáconos" en las partes norte y sur. Las Puertas de los Diáconos generalmente son utilizadas por los diáconos y los monaguillos durante el servicio sagrado. En Hajdúdorog, las puertas están decoradas con imágenes de arcángeles, siguiendo las tradiciones. En la puerta norte se encuentra el icono del arcángel Miguel , que sostiene en su mano una espada llameante que protege el santuario de la catedral. En la puerta sur se representa a Gabriel , que sostiene en su mano derecha un lirio blanco que simboliza la pureza de María en la Anunciación . [42]
Las Puertas Reales o "Puertas Hermosas" son sin duda una de las partes más destacadas del iconostasio, ya que conducen directamente al altar mayor del santuario. Sus dos alas se abren solo durante los servicios y solo los sacerdotes ordenados pueden cruzarlas. [43] Las puertas santas de Hajdúdorog son típicas de las obras de Jankovits. En los iconostasios que creó, las puertas santas tienen ricos adornos y una figura animal tallada en la parte superior de cada una. En la ciudad de Eger, Jankovits añadió un águila bicéfala en la parte superior de las Puertas Reales, en Budapest dos palomas decoran las puertas y en Hajdúdorog son dos cuervos. [44] Los pájaros sostienen una corona episcopal con una cruz griega sobre ella. Los cuervos tienen múltiples significados en el arte cristiano. El pájaro negro simboliza la oscuridad y el inframundo que conduce al mundo de los muertos. [45] Alternativamente, aparece muchas veces en la Biblia como el pájaro de Dios. Decepcionó a Noé, pero los cuervos alimentaron a muchos santos, como Elías , [46] Benito de Nursia o Pablo de Tebas por orden de Dios. [47]
Hay cuatro íconos en las Puertas Reales, cada uno de los cuales representa una escena de sacrificio del Antiguo Testamento. El ícono superior en el ala izquierda representa la escena de Caín matando a Abel . El sacrificio de Noé está debajo de esta imagen. El encuentro de Abram yMelquisedec está representado en el icono superior del ala derecha, y la cuarta imagen muestra la escena de la atadura de Isaac . [48] [49]
Entre las puertas hay cuatro iconos grandes, probablemente pintados por Mátyás Hittner, ya que su estilo difiere ligeramente de los iconos de arriba. [50] Las pinturas del Soberano siguen la colocación tradicional. En el lado norte del iconostasio está el icono de San Nicolás . En Hajdúdorog se le representa con una vestimenta episcopal . Hace el gesto de enseñar o bendecir con su mano derecha, y sostiene un báculo y un pañuelo blanco en su izquierda. El icono de la Theotokos está a la izquierda de la Puerta Real. Es una representación tradicional de la madre María sosteniendo a su hijo en sus brazos. El niño Jesús sostiene un orbe azul en su izquierda que representa su gobierno sobre nuestro mundo y los demás. Su mano derecha hace el mismo gesto que San Nicolás. [51] El icono del otro lado de la Puerta Real es el del Pantocrátor , que es una representación específica de Cristo. El Pantocrátor, al igual que el icono de la Theotokos, sostiene un orbe en su mano izquierda y hace el gesto de enseñar con la derecha. Un libro abierto se encuentra ante él, probablemente el Nuevo Testamento basado en la representación tradicional.
Los dos iconos a cada lado de las Puertas Reales son bastante similares: Jesús fue pintado con un orbe en su mano izquierda, y hace el mismo gesto con su derecha en ambas imágenes. Sin embargo, el icono de la Theotokos representa la primera aparición de Jesús entre los humanos, mientras que el icono del Pantocrator se refiere a su segunda venida . Así, la puerta real -y con ella los movimientos más importantes del servicio sagrado- está situada entre la primera y la segunda venida de Jesús. Hay otra relación interesante entre las dos pinturas. En la iconografía bizantina, María y Jesús suelen llevar prendas azules o blancas cubiertas por una toga roja . Después de la muerte de Cristo, los colores se invierten. [52] Este cambio aparece en los iconos de la Theotokos y el Pantocrátor: María lleva una túnica blanca con una toga roja; El Pantocrátor, en el otro lado, lleva una vestimenta roja con una toga azul. La Virgen también lleva una vestimenta azul sobre rojo en la parte superior del iconostasio, cuando está de luto por la muerte de su hijo. En el arte cristiano, la combinación de azul y rojo tiene un significado adicional: el rojo se refiere al origen divino y el azul simboliza la naturaleza humana. Esta es la razón por la que el arte cristiano representa tan a menudo a Jesús con vestimentas rojas y azules. [53]
El icono más al sur de la fila Soberana tradicionalmente ilustra la fiesta o el santo al que estaba dedicada la iglesia . En Hajdúdorog es la Presentación de María . La misma escena aparece un nivel más arriba, así como entre las Fiestas. [54] [55]
Además de los cuatro grandes iconos, en el primer nivel, el de los soberanos, hay tres pinturas en forma de trébol . Cada una de ellas está situada sobre una puerta. La escena de la Escalera de Jacob está sobre la Puerta de los Diáconos, en el norte, mientras que la zarza ardiente está pintada sobre la Puerta de Moisés y el ángel de Dios, en el sur. Sobre la Puerta Real se encuentra, según la tradición, la Última Cena , la escena sacrificial más importante del Nuevo Testamento . Debajo del icono, en la Puerta Real, hay cuatro pinturas que representan cada una un sacrificio del Antiguo Testamento. De esta manera, la Última Cena conecta los dos testamentos de la Biblia. [56] [57]
Encima del Soberano, el segundo nivel contiene los iconos de las doce grandes fiestas . Hay dos grandes iconos sobre la Puerta Real, que dividen los tres niveles centrales del iconostasio en dos partes iguales. Seis iconos, relacionados con la vida de María, aparecen en el lado izquierdo del nivel de las Fiestas. Estos iconos representan escenas relacionadas con María. En el extremo izquierdo está la Natividad de la Theotokos , que tiene a Santa Ana sentada en el centro, sosteniendo a la recién nacida María en su regazo. Un ángel sostiene una corona de gloria sobre ellos, y el Espíritu Santo brilla en la forma del Ojo de la Providencia en la parte superior de la composición. La Iglesia greco-católica celebra el nacimiento de María el 8 de septiembre. El segundo icono desde la izquierda representa la Presentación de María, celebrada el 21 de noviembre. Esta es la fiesta con la que se asoció la catedral. En la pintura, la niña María se adelanta a Zacarías , el sacerdote del templo de Jerusalén . La siguiente imagen ilustra la escena de la Anunciación, cuando Gabriel visita a la Virgen María para anunciarle que ha sido concebida con Jesús. Gabriel sostiene un lirio blanco en su mano izquierda y señala al cielo con la derecha. El rayo de luz, que desciende de Dios a través de la paloma del Espíritu Santo sobre María, simboliza que la Santísima Virgen quedó embarazada de Dios mismo a través del Espíritu Santo. La Anunciación se celebra nueve meses antes del nacimiento de Jesús, el 25 de marzo. El siguiente icono representa la Visitación , cuando María visita a su prima, Isabel , que está embarazada de Juan el Bautista . Tradicionalmente, el icono de la Visitación retrata a las dos mujeres embarazadas, María e Isabel, abrazándose. En Hajdúdorog esta escena es bastante diferente: Isabel ni siquiera aparece en la pintura. María, a la derecha, trae dos palomas blancas en una cesta como regalo a su prima. Los miembros de la familia le presentan al recién nacido Juan. El 31 de marzo es el día festivo de la Visitación. El quinto icono en el nivel es la huida a Egipto . Esta es la única escena del nivel de las Fiestas que no puede asociarse con ninguna fiesta religiosa. José sale de Belén con María y Jesús después de enterarse de que el rey Herodes quiere masacrar a todos los recién nacidos en Judea. El último icono de la parte mariana del nivel de las Fiestas es la Dormición , la muerte de María. La Santísima Virgen, envuelta en un sudario blanco, yace en el centro de la imagen. Jesús ilumina a su madre desde el cielo como símbolo de su vida eterna y su asunción . La Iglesia greco-católica conmemora la muerte de María el 15 de agosto. [58]
A la derecha del eje central del iconostasio, en el nivel de las Fiestas, se suceden seis escenas de la vida de Jesús. Estos iconos son las pinturas más agitadas de todo el conjunto de iconos. La primera imagen, siguiendo la cronología, es la Natividad de Jesús , que se celebra el primer día de Navidad, el 25 de diciembre. En el centro de la pintura, el niño Jesús descansa en un pesebre. Sostiene un orbe azul en su mano derecha. José y María están de pie detrás del niño. Hay siete pastores alrededor del pesebre, cada uno de ellos viene a expresar su veneración por el divino niño. Tres ángeles alaban al niño Redentor en la parte superior del icono. La siguiente imagen representa el bautismo de Cristo, que se celebra el 6 de enero como Epifanía . Jesús está de pie en el río Jordán frente a Juan el Bautista. Juan vierte agua sobre la cabeza de Cristo desde una concha, mientras reza a su Padre. El Espíritu Santo, como una paloma blanca, aparece en el fondo de la pintura, sobre tres mujeres que están viendo el bautismo. El tercer icono ilustra la transfiguración de Jesús , que se celebra el 6 de agosto. Cristo se metamorfosea y se vuelve radiante sobre una montaña frente a tres de sus discípulos: Pedro , Santiago y Juan . En el icono, Moisés aparece a la derecha de Jesús, mientras que Elías está a su izquierda. Los tres apóstoles asustados están acostados frente a ellos. El siguiente icono muestra la entrada en Jerusalén, que se celebra el Domingo de Ramos , una semana antes del Domingo de Pascua. Jesús llega a Jerusalén en un burro, lo que simboliza su llegada en paz en lugar de como un rey triunfal que llega a caballo. La multitud esparce flores frente a Cristo. El siguiente icono es la Ascensión de Cristo, que también aparece en el eje central del iconostasio entre el tercer y cuarto nivel. La última pintura del nivel representa el descenso del Espíritu Santo, la fiesta de Pentecostés . El Espíritu Santo está representado como una paloma blanca en el icono, y aparecen llamas sobre cada apóstol para animarlos. María está en el centro de la composición, rodeada de 11 apóstoles – Judas no está presente. [59]
Las figuras de los dos niveles siguientes se giran ligeramente hacia el gran icono de Cristo en el eje central del iconostasio. El tercer nivel, por encima de las Fiestas, se llama el nivel de los Apóstoles. Como esta fila tiene 12 pinturas como el nivel de las Fiestas, sería lógico suponer que cada icono muestra a uno de los discípulos de Jesús. Pero ese no es el caso aquí, de hecho solo ocho de los doce apóstoles aparecen en este nivel. Desde la izquierda, el primer icono representa al apóstol Tomás . El discípulo " dudoso " era originalmente un carpintero. Sostiene una lanza en su mano derecha, que simboliza su martirio en la India. Bartolomé es el siguiente en la fila. Originalmente era un campesino y, según la leyenda cristiana, murió en Armenia, desollado vivo y crucificado, cabeza abajo. Bartolomé sostiene su propia piel desollada en su mano como símbolo de su muerte. El siguiente apóstol es Andrés , el hermano de Pedro. La leyenda dice que fue crucificado en Patras , Grecia, en una Crux decussata (cruz en forma de X), ahora comúnmente conocida como la Cruz de San Andrés. Se le representa con esta cruz. Andrés es seguido por Marcos el Evangelista . Fue pintado con una pluma en su mano derecha y su propio evangelio en su izquierda. Cerca de él está el ícono de Mateo el Evangelista , que fue pintado de una manera bastante similar a Marcos. Los tonos rojos y blancos dominan también su vestimenta, y también sostiene una pluma y su evangelio . El último ícono en el lado izquierdo del nivel de los Apóstoles, el más cercano a la imagen central de Jesús, retrata a Pedro . Fue el líder de los apóstoles, y aunque murió como mártir en Roma, no está asociado con su martirio en el ícono. Tiene las Llaves del Cielo en sus manos. [60]
El icono de Pablo continúa con el de los apóstoles en el lado derecho. No era uno de los doce discípulos de Jesús; Pablo, ciudadano romano , fue arrestado en Jerusalén porque se le acusó de predicar contra la ley y las tradiciones judías. Sin embargo, como ciudadano romano por nacimiento, ejerció su derecho a apelar al César. Fue llevado a Roma y, después de seis años de prisión, la curia lo condenó a muerte. Considerando su condición romana, eligieron la forma más piadosa de ejecutarlo: Pablo fue decapitado con una espada según la tradición. Esta es la razón por la que se le muestra con una espada en la mano derecha. En la mano izquierda sostiene sus epístolas del Nuevo Testamento. El siguiente icono representa a Juan . Tiene su propio evangelio en la mano izquierda. La leyenda dice que Juan fue el único apóstol que no fue martirizado, ya que murió después de una larga vida en Éfeso . Sin embargo, no pudo escapar de la persecución y tuvo que defender su fe ante Domiciano . El emperador le dijo que debía demostrar la fuerza de su Dios con hechos y no sólo con palabras. Juan pidió una copa de vino envenenado que bendijo y luego bebió; la fuerza de su fe lo protegió y salió ileso. El cáliz vacío en su evangelio es simbólico de este milagro. Lucas el evangelista aparece en la siguiente imagen. Como en los iconos de Marcos y Mateo, sostiene una pluma y su evangelio . El icono de Santiago el Mayor sigue a la imagen de Lucas. Fue pintado con un bastón de peregrino, sosteniendo un paquete y una carta de peregrinación en su mano derecha. Santiago era hermano de Juan, y fue decapitado en Judea en el año 44 d.C. Sus reliquias fueron trasladadas a España, donde nació uno de los primeros lugares de peregrinación en Europa para venerarlo. El Camino de Santiago conduce a su santuario. El icono de Simón es el siguiente en el nivel; predicó la Palabra en Egipto y fue martirizado en Armenia . Simón fue ejecutado con una sierra y está retratado con el símbolo de su martirio. La última imagen del nivel de los Apóstoles representa a Felipe , que vivió y difundió las enseñanzas de Jesús en la actual Turquía y, según la tradición cristiana, fue crucificado cabeza abajo. Sostiene una cruz latina para conmemorar su martirio. [61]
En el cuarto nivel del iconostasio, de acuerdo con la estructura tradicional eslava, se representan profetas y patriarcas del Antiguo Testamento . Tres de las doce figuras bíblicas de la fila son difíciles de identificar porque no tienen ningún emblema ni sus nombres pintados en el icono. Sin embargo, la colocación de los iconos está bastante regulada, lo que determina a quién pueden representar los tres iconos. El primer cuadro de la izquierda es uno de los tres iconos inciertos. Lo más probable es que represente a Daniel cuando era joven. Tiene una piedra en la mano como se describe en una de sus visiones en Daniel 2. Podría interpretar el sueño de Nabucodonosor , rey de Babilonia , profetizando la caída de los grandes imperios. En el sueño del rey, los imperios fuertes, simbolizados por una criatura aterradora, fueron aplastados por una roca. El siguiente cuadro retrata a Zacarías , el undécimo de los Doce Profetas Menores , que dirigió a su pueblo como sacerdote. Se le representa con las vestimentas de un sumo sacerdote sosteniendo una menorá de siete brazos . La imagen de Ezequiel es la tercera en el nivel. Señala una "puerta cerrada" con su mano derecha de acuerdo con una de sus profecías. [62] Los eruditos cristianos interpretaron esta narración más tarde como la referencia del Antiguo Testamento a la Encarnación, al nacimiento de Jesús. La puerta que solo puede ser abierta por Dios significa María y el príncipe simboliza a Jesús. El siguiente ícono retrata a David , el segundo rey del Israel unificado. Se le representa con el arpa que tocó para expulsar al espíritu maligno que poseía al rey Saúl . David es seguido por Jacob , sosteniendo su escalera. Según el Antiguo Testamento, Jacob soñó con una escalera que llegaba al cielo con ángeles subiendo y bajando por ella. En la teología cristiana, la escalera puede representar al mismo Jesús, uniendo la brecha entre el Cielo y la Tierra. [63] El último profeta en el lado izquierdo del nivel es Moisés . Sostiene las Tablas de Piedra en las que están inscritos los Diez Mandamientos . Los pintores incluyeron dos rizos de cabello en forma de cuerno en la cabeza de Moisés, como en la conocida estatua de Miguel Ángel . [64]
En el primer icono, en el lado derecho de la grada, se encuentra Aarón , el hermano de Moisés. Representaba las funciones sacerdotales de su tribu, convirtiéndose en el primer Sumo Sacerdote de los israelitas . En su mano derecha sostiene un báculo decorado con flores, y un incensario en la izquierda. La siguiente imagen representa a Gedeón , uno de los jueces de Israel, con un vellón. En el Antiguo Testamento, [65] un ángel se le apareció a Gedeón, diciéndole que salvaría a su tribu de los invasores madianitas . Gedeón pidió una prueba del mensaje de Dios; puso un vellón de lana en el suelo y le pidió al Señor que mojara el vellón y mantuviera el suelo seco a la mañana siguiente, si la victoria iba a ser suya. A la mañana siguiente el vellón estaba mojado y el suelo seco; Gedeón exigió una segunda prueba en la que el vellón debía permanecer seco mientras el rocío cubría el resto del suelo y esto también sucedió. Más tarde, esta narración se entendió como una referencia al nacimiento de Jesús. En estas explicaciones, el vellón representaba a María y el rocío a Cristo. El siguiente icono representa al rey Salomón , hijo del rey David, que sostiene una imagen que representa el Primer Templo de Jerusalén. El Antiguo Testamento atribuye a Salomón su finalización. Otro icono no identificado se encuentra cerca de la pintura de Salomón. El anciano que se estira hacia el cielo es probablemente Jeremías , hijo de un terrateniente. En la Biblia, Jeremías fue elegido para profetizar la ira de Dios contra los israelitas que adoraban ídolos. Tuvo que preparar a su pueblo para la caída de Jerusalén y para ser esclavizado. Conociendo el destino de su tribu, generalmente se lo representa como un hombre viejo y cansado que mira hacia los cielos y reza por el perdón de Dios. El siguiente icono muestra una representación tradicional de Isaías , en la que un ángel toca sus labios. Según las tradiciones iconográficas, el ángel llena los labios de Isaías con fuego para que predique sus profecías sin miedo. En otra interpretación, el fuego hace referencia al Libro de Isaías , en el que se menciona la ira ardiente de Dios. [66] El último icono de la fila de los Profetas representa a un joven con turbante. Es el último icono incierto de la fila, probablemente representando a Habacuc . Sostiene un paquete que contiene el guiso que llevó para Daniel cuando estaba en el foso de los leones con la ayuda de un ángel. [67]
Los niveles de las Fiestas, los Apóstoles y los Profetas están divididos por dos grandes iconos en el centro. Uno de ellos es el Cristo en Majestad , situado justo encima de la Puerta Real. Al comienzo de la última restauración, este icono se encontraba en bastante mal estado: la pintura al óleo se estaba descascarando y estaba muy infestado de carcoma. El icono del Cristo en Majestad, al igual que el del Pantocrátor, es una representación tradicional de Jesús. Cristo está sentado en un trono como gobernante del mundo, vistiendo vestimentas episcopales. Hace el gesto de enseñar con su mano derecha y sostiene la Biblia en la izquierda, abierta por el Nuevo Testamento: "Venid, benditos de mi Padre; tomad herencia, el reino preparado para vosotros desde la creación del mundo" (Mateo 25:34). Según la Biblia, estas son las palabras que Jesús dirá a los que crean en él. Esta representación es más popular en el cristianismo occidental. La ortodoxia oriental utiliza tradicionalmente la llamada composición " Deesis " en los iconostasios. La Deesis representa a Cristo entronizado, al que María y Juan Bautista interceden. En el icono que se encuentra sobre el Cristo en Majestad se pintó la Resurrección de Jesús . Representa la escena de la apertura del sepulcro sagrado, del que Jesús asciende con sus cinco heridas en manos, pies y pecho. Cuatro soldados romanos, que custodian la entrada del sepulcro, presencian el milagro de la resurrección.
El iconostasio está coronado por los tres iconos de la escena del Calvario. En el centro, sobre el Ojo de la Providencia , se encuentra el icono de Jesús crucificado. Los restauradores añadieron las letras JKZsK (abreviatura de Jesucristo, Rey de los judíos, en húngaro : Jézus Krisztus a Zsidók Királya ) al brazo superior del icono en forma de cruz durante las obras de renovación de la década de 1870. El objetivo principal de la última restauración fue devolver al iconostasio su estado original en la medida de lo posible. Como resultado, la inscripción fue eliminada en 2002. El gran icono de María está en el lado derecho de la cruz, y San Juan Apóstol está a su izquierda. [68] [69]
Fuentes primarias
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )Fuentes secundarias
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )