La obra gira en torno a una terrateniente rusa aristocrática que regresa a su finca familiar (que incluye un gran y conocido huerto de cerezos) justo antes de que sea subastada para pagar la hipoteca. Insensible a las ofertas para salvar la finca, permite su venta al hijo de un ex siervo ; la familia se va al oír el sonido del huerto de cerezos que se está talando. La historia presenta temas de futilidad cultural, tanto los intentos inútiles de la aristocracia por mantener su estatus como de la burguesía por encontrar significado en su nuevo materialismo. [ cita requerida ] Dramatiza las fuerzas socioeconómicas en Rusia a principios del siglo XX, incluido el ascenso de la clase media después de la abolición de la servidumbre a mediados del siglo XIX y el declive del poder de la aristocracia. [4]
Madame Lyubov Andreievna Ranevskaya es una terrateniente. Ranevskaya es el eje en torno al cual giran los demás personajes. Es una figura dominante y popular que representa el orgullo de la antigua aristocracia, que ahora atraviesa tiempos difíciles. Sus sentimientos confusos de amor por su antiguo hogar y su dolor por la escena de la muerte de su hijo le otorgan una profundidad emocional que le impide convertirse en una simple grotesca aristocrática. La mayor parte de su humor surge de su incapacidad para comprender cuestiones financieras o comerciales.
Peter Trofimov , estudiante y amigo de Anya, es descrito como un estudiante "eterno" (en algunas traducciones, "errante"). Es un apasionado comentarista político de izquierdas que representa la creciente corriente de opinión política reformista en Rusia, que luchaba por encontrar su lugar dentro de la autocracia autoritaria zarista .
Boris Borisovich Simeonov-Pishchik es un terrateniente y otro viejo aristócrata cuyas propiedades atraviesan tiempos difíciles. Constantemente habla de nuevos negocios que podrían salvarlo y acosa a Ranyevskaya para que le conceda un préstamo. Su personaje encarna la ironía de la posición de la aristocracia: a pesar de su situación financiera precaria, pasa la obra relajándose y socializando con los Gayev.
Anya , hija de Lyubov, de diecisiete años. Viaja a París para rescatar a su madre de su situación desesperada. Es una joven virtuosa y fuerte. Es cercana a Trofimov y escucha sus ideas revolucionarias, aunque puede que las acepte o no.
Varya es la hija adoptiva de Lyubov, de veinticuatro años. Varya es quien administra la finca y mantiene todo en orden. Es la roca que mantiene unida a la familia. Nunca se aclara el motivo por el que Ranevskaya la adoptó, aunque se menciona que proviene de "gente sencilla" (probablemente siervos ). Varya fantasea con convertirse en monja, aunque carece de los medios económicos para hacerlo. Adora a su madre y a su hermana y se preocupa constantemente por el dinero. Su relación con Lopakhin es misteriosa; todos en la obra suponen que están a punto de casarse, pero ninguno de los dos actúa en consecuencia.
Leonid Andreieveitch Gayev , hermano de Madame Ranevskaya, es uno de los personajes cómicos más evidentes. Gayev es un excéntrico hablador. Su adicción al billar (que a menudo se manifiesta en momentos de incomodidad) es un símbolo de la decadente vida de ocio de la aristocracia, que los vuelve impotentes ante el cambio. Gayev se esfuerza por salvar a su familia y sus propiedades, pero en última instancia, como aristócrata, carece de la motivación o no comprende los mecanismos del mundo real necesarios para alcanzar sus objetivos.
Yermolai Alexeievitch Lopakhin – un comerciante. Lopakhin es, con diferencia, el personaje más rico de la obra, pero procede de la clase social más baja, ya que su padre era campesino y su abuelo, siervo . Este contraste define su carácter: disfruta de la buena vida, pero al mismo tiempo es incómodamente consciente de sus orígenes humildes y su obsesión por los negocios. A menudo se le representa en el escenario como un personaje desagradable debido a sus tendencias codiciosas y a su traición final a la familia Gayev, pero no hay nada en la obra que sugiera esto: trabaja arduamente para ayudar a los Gayev, pero sin éxito. Lopakhin representa a la nueva clase media en Rusia, una de las muchas amenazas a la antigua forma aristocrática de hacer las cosas.
Charlotta Ivanovna , institutriz. Sin duda el personaje más excéntrico, Charlotta es la única institutriz que los Gayev pueden permitirse y es la compañera de Anya. Es una figura melancólica, criada por una mujer alemana sin ningún conocimiento real de quiénes eran sus padres, artistas de circo. En la fiesta del tercer acto, realiza trucos de cartas y ventriloquia y acepta con pragmatismo la pérdida de su posición cuando la familia se disuelve.
Yepikhodov es un empleado. El empleado de la hacienda de Gayev es otra fuente de comedia. Es desafortunado y torpe en extremo, lo que le valió el insultante apodo de "Veintidós calamidades" (el apodo varía según la traducción), que suele ser invocado por Yasha. Se considera enamorado de Dunyasha, a quien le ha pedido que se case con él.
Dunyasha es una criada. Al igual que Lopakhin, es otro ejemplo de la movilidad social en la Rusia de la época. Dunyasha, una campesina que trabaja como camarera de los Gayev, busca llamar la atención, hace grandes escenas y se viste como una dama para presumir. En algunos aspectos, es representativa de la impotencia de la aristocracia, ya que una camarera de baja categoría no habría tenido en el pasado la libertad de vestirse como una dama y coquetear con los sirvientes. Aunque Yepikhodov la persigue románticamente, está enamorada de Yasha, atraída por la cultura que él ha aprendido en París.
Firs , un criado de 87 años. Es un excéntrico que está envejeciendo y considera un desastre la emancipación de los siervos rusos y habla con nostalgia de los viejos tiempos, cuando todos admiraban a sus amos y dueños, como los padres y abuelos de Gayev. Su senilidad es una fuente de gran parte de la intensidad de la obra, ya que simboliza la decadencia del antiguo orden hasta convertirse en una locura murmurante.
Yasha , un joven sirviente que acompaña a Lyubov en su camino de regreso desde París y está desesperado por regresar. Yasha representa a la nueva generación rusa descontenta, a la que le desagradan las viejas y formales costumbres y que serán los soldados de infantería de la revolución. Yasha, un joven grosero, desconsiderado y depredador, es, como Dunyasha y Charlotta, lo mejor que los Gayev pueden permitirse. Juega con los afectos infantiles de Dunyasha, la criada.
Un extraño : un transeúnte que se encuentra con los Gayev mientras holgazanean en su finca durante el segundo acto. Es un símbolo de la intrusión de nuevas ideologías y movimientos sociales que vulneraron la paz de la aristocracia en Rusia a principios del siglo XX.
El jefe de estación y el jefe de correos : ambos funcionarios asisten a la fiesta de los Gayev en el acto III. Aunque ambos desempeñan papeles menores (el jefe de estación intenta recitar un poema y el jefe de correos coquetea con Dunyasha), son en su mayoría símbolos de la depreciación de la aristocracia en la Rusia de 1900: Firs comenta que, mientras que antes había barones y señores en el baile, ahora son el cartero y el jefe de estación, e incluso ellos vienen solo para ser educados.
Grisha , hijo de Lyubov, se ahogó muchos años antes de su viaje a París. La presencia de Trofimov, su tutor, le recuerda su existencia.
Invitados, sirvientes y otros.
Trama
Acto 1
La obra comienza un día de mayo en la guardería de la casa de Lyubov Andreyevna Ranevskaya en la provincia de Rusia, a principios del siglo XX. Ranevskaya ha estado viviendo en Francia desde que su hijo pequeño se ahogó. Después de que ella intentara suicidarse, la hija de 17 años de Ranevskaya, Anya, y la institutriz de Anya , Charlotta Ivanovna, la trajeron a su casa en Rusia, acompañadas por Yasha, el ayuda de cámara de Ranevskaya. A su regreso, las recibieron Lopakhin, Dunyasha, Varya (que ha supervisado la finca en ausencia de Ranevskaya), el hermano de Ranevskaya, Gayev, Boris Simeonov-Pishchik, Semyon Yepikhodov y Firs.
Lopakhin ha venido a recordarles a Ranevskaya y Gayev que su finca, incluido el huerto de cerezos, será subastada pronto para saldar las deudas de la familia. Propone salvar la finca permitiendo que una parte de ella se convierta en casas de veraneo, pero para ello habría que destruir el huerto de cerezos, conocido a nivel nacional por su tamaño.
Ranevskaya disfruta de la vista del huerto al amanecer, cuando es sorprendida por Peter Trofimov, un joven estudiante y antiguo tutor del hijo fallecido de Ranevskaya, Grisha. Trofimov había insistido en ver a Ranevskaya a su regreso, y ella está desconsolada por el recuerdo de esta tragedia. Después de que Ranevskaya se retira por la noche, Anya le confiesa a Varya que su madre está muy endeudada. Todos se van a la cama con la esperanza de que la finca se salve y el huerto de cerezos se conserve. Trofimov mira a Anya que se va con adoración.
Acto 2
El segundo acto tiene lugar al aire libre, cerca del huerto. Yepikhodov y Yasha compiten por el afecto de Dunyasha cantando y tocando la guitarra, mientras Charlotta habla de su vida. En el primer acto se revela que Yepikhodov le propuso matrimonio a Dunyasha en Pascua; sin embargo, ella se ha enamorado de Yasha, que es más "culta". Charlotta se va para que Dunyasha y Yasha puedan estar un tiempo a solas, pero eso se interrumpe cuando oyen a su empleadora llegar. Yasha ahuyenta a Dunyasha para evitar que la atrapen, y aparecen Ranevskaya, Gayev y Lopakhin, que vuelven a discutir el destino incierto del huerto de cerezos. Pronto llegan también Anya, Varya y Trofimov. Lopakhin se burla de Trofimov por ser un estudiante perpetuo, y Trofimov defiende su filosofía del trabajo y el propósito útil, para el deleite y el humor de todos los que están a su alrededor. Durante sus conversaciones, pasa un mendigo desaliñado; Ranevskaya le da todo su dinero, a pesar de las protestas de éste ante Varya. Conmocionada por el alboroto, la familia se va a cenar. Anya se queda para hablar con Trofimov, quien desaprueba a Varya y le asegura a Anya que están "por encima del amor". Para impresionar a Trofimov, Anya jura dejar atrás el pasado y comenzar una nueva vida. Los dos parten hacia el río mientras Varya llama de fondo.
Acto 3
Es finales de agosto y se celebra la fiesta de Ranevskaya. Los músicos tocan mientras la familia y los invitados beben y se divierten. También es el día de la subasta; Gayev ha recibido una cantidad insignificante de dinero de su tía y de la de Ranevskaya, y los miembros de la familia, a pesar de la alegría general que los rodea, están ansiosos mientras esperan noticias. Varya se preocupa por pagar a los músicos y regaña a su vecino Pishchik por beber, a Dunyasha por bailar y a Yepikhodov por jugar al billar. Charlotta realiza trucos de magia. Ranevskaya regaña a Trofimov por burlarse de Varya, a quien se refiere como "Madame Lopakhin". Luego insta a Varya a casarse con Lopakhin, pero Varya se niega, recordándole que es el deber de Lopakhin pedir su mano en matrimonio, no al revés. Ella dice que si tuviera dinero se mudaría lo más lejos posible. A solas con Ranevskaya, Trofimov insiste en que ella finalmente acepte el hecho de que la casa y el huerto serán vendidos en subasta. Ranevskaya le muestra un telegrama que ha recibido y le revela que su antiguo amante está enfermo y le ha rogado que regrese a París. Ella está considerando seriamente esta posibilidad, a pesar de su cruel comportamiento con ella en el pasado. Trofimov se queda atónito ante esto; discuten sobre la naturaleza del amor y sus respectivas experiencias. Trofimov se va, pero se cae por las escaleras fuera del escenario y es llevado adentro por los demás. Ranevskaya se ríe y lo perdona por su locura y los dos se reconcilian. Anya entra con el rumor de que la propiedad ha sido vendida. Lopakhin llega con Gayev, ambos exhaustos por el viaje y los eventos del día. Gayev se muestra distante y se va a la cama sin decir una palabra del resultado de la subasta. Cuando Ranevskaya pregunta quién compró la propiedad, Lopakhin revela que él es el comprador y tiene la intención de talar el huerto. Ranevskaya, angustiada, se aferra a Anya, quien le asegura que ahora el futuro será mejor.
Acto 4
Varias semanas después, la familia prepara el equipaje para abandonar la finca. Entra Trofimov y Lopakhin y él intercambian visiones opuestas del mundo. Lopakhin no le propone matrimonio a Varya. Anya entra y reprende a Lopakhin por ordenar a sus trabajadores que comiencen a talar el huerto de cerezos mientras la familia todavía está allí; Lopakhin se disculpa y sale corriendo para detenerlos por el momento, con la esperanza de que de alguna manera se reconcilie con la familia. Charlotta entra, perdida y aturdida, e insiste en que la familia le busque un nuevo trabajo. Ranevskaya se despide de su antigua vida y se va mientras la casa se cierra para siempre. En la penumbra, Firs entra en la habitación y descubre que se han ido sin él y lo han encerrado en la casa abandonada para que muera. Se recuesta y se resigna a este destino. El sonido de las hachas talando árboles se oye fuera del escenario.
Temas
Uno de los temas principales de la obra es el efecto que el cambio social tiene sobre las personas. La emancipación de los siervos el 19 de febrero de 1861 por parte de Alejandro II permitió a los antiguos siervos ganar riqueza y estatus, mientras que algunos aristócratas se empobrecían, incapaces de ocuparse de sus propiedades sin la mano de obra barata de la esclavitud. El efecto de estas reformas todavía se sentía cuando Chéjov escribió cuarenta años después de la emancipación masiva. [5]
Chéjov originalmente concibió la obra como una comedia (de hecho, la página del título de la obra se refiere a ella como tal), y en cartas señaló que, en algunos lugares, es casi una farsa. [6] Cuando vio la producción original del Teatro de Arte de Moscú dirigida por Konstantin Stanislavski , se horrorizó al descubrir que el director había moldeado la obra como una tragedia. Desde entonces, las producciones han tenido que luchar con esta naturaleza dual de la obra (y de las obras de Chéjov en general). [ cita requerida ]
El fracaso de Ranevskaya para abordar los problemas que enfrentan su patrimonio y su familia significa que finalmente pierde casi todo, y su destino puede verse como una crítica a aquellas personas que no están dispuestas a adaptarse a la nueva Rusia. Su negativa petulante a aceptar la verdad de su pasado, tanto en la vida como en el amor, es su perdición a lo largo de la obra. En última instancia, corre entre su vida en París y en Rusia (llega de París al comienzo de la obra y regresa allí después). Es una mujer que vive en la ilusión del pasado (rememorando a menudo la muerte de su hijo, etc.). Los discursos del estudiante Trofimov, en los que atacaba a los intelectuales, se consideraron más tarde manifestaciones tempranas de las ideas bolcheviques y sus líneas fueron censuradas a menudo por los funcionarios zaristas . Los cerezos en sí mismos se consideran a menudo símbolos de tristeza o pesar por el fin de una determinada situación o de la época en general.
La idea de independencia y libertad es relevante para las posiciones de Firs y Lopakhin. Firs ha estado en la finca durante décadas y todo lo que ha sabido hacer es servir a sus amos. Cuando se conoce la noticia de la venta del huerto, Firs parece imperturbable y continúa cumpliendo con sus obligaciones, pero no logra encontrar su independencia y libertad; Lopakhin fue capaz de "liberarse", en el sentido de que pudo encontrar la motivación para seguir adelante. Aunque los dos son polos opuestos en la escala social, ambos tienen luchas internas sobre cómo será su vida después de que se tale el huerto. [7]
Historial de producción
Teatro
Producción inicial en 1904
La obra se estrenó el 17 de enero de 1904, día del cumpleaños del director, en el Teatro de Arte de Moscú bajo la dirección del actor y director Konstantin Stanislavski . Durante los ensayos, se reescribió la estructura del segundo acto. Contrariamente a los deseos de Chéjov, la versión de Stanislavski fue, en general, una tragedia. A Chéjov le disgustó profundamente la producción de Stanislavski y concluyó que éste había "arruinado" su obra. En una de sus numerosas cartas sobre el tema, Chéjov se quejaba: "Me temo que Anya no debería tener ningún tipo de tono lloroso... Mi Anya no llora ni una sola vez, y en ningún momento hablo de un tono lloroso; en el segundo acto, hay lágrimas en sus ojos, pero el tono es alegre y animado. ¿Por qué hablaste en tu telegrama de tantas lágrimas en mi obra? ¿Dónde están?... A menudo encontrarás las palabras "a través de las lágrimas", pero yo estoy describiendo sólo la expresión de sus rostros, no las lágrimas. Y en el segundo acto no hay cementerio". [8] La esposa del dramaturgo, Olga Knipper, interpretó a Madame Ranevskaya en la producción original del Teatro de Arte de Moscú , así como en la producción número 300 de la obra por el teatro en 1943.
Aunque la crítica de la época estaba dividida en su respuesta a la obra, el estreno de El jardín de los cerezos en el Teatro de Arte de Moscú el 17 de enero de 1904 (día del cumpleaños de Stanislavski) fue un rotundo éxito teatral y la obra se representó casi de inmediato en muchas de las ciudades provinciales importantes. Este éxito no se limitó sólo a Rusia, ya que la obra pronto se vio también en el extranjero con gran éxito. Poco después del estreno de la obra, Chéjov partió a Alemania debido al empeoramiento de su salud y en julio de 1904 ya había fallecido.
Se dice que el público modesto y recientemente urbanizado que asistía a las representaciones prerrevolucionarias en la Casa del Pueblo de S. V. Panin en San Petersburgo aplaudió cuando el huerto de cerezos fue talado en el escenario. [9]
El Festival Stratford de Canadá montó producciones en 1965, 1987 y 1998. La producción de 1965 fue de hecho la primera vez que una obra de Chéjov se había representado allí. Además, El jardín de los cerezos marcó el debut como director de John Hirsch en Stratford . Tres de los miembros originales de la compañía Stratford estaban en el elenco: William Hutt , interpretando a Gaev; Douglas Campbell , como Lopakhin; y William Needles , en el papel de Yepihodov; y tres mujeres que se consideran entre los actores preeminentes que Canadá ha producido: Frances Hyland (Varya), Kate Reid (Ranevskaya) y Martha Henry (Dunyasha). También en el elenco estaban Powys Thomas (Fiers); Mervyn Blake (Pishtchik); y Mary Savidge (Charlotta), y actores nacidos y formados en Canadá: Bruno Gerussi (Yasha); Hugh Webster (Trofimov); y Susan Ringwood (Anya). [11]
Una producción dirigida por Peter Hall , traducida por Michael Frayn y protagonizada por Dorothy Tutin como Ranevskaya, Albert Finney como Lopakhin, Ben Kingsley como Trofimov y Ralph Richardson como Firs, apareció en el Royal National Theatre de Londres en 1978 [13] con una aclamación casi universal. Una producción minimalista dirigida por Peter Gill con un elenco que incluía a Judy Parfitt como Ranevskaya, Stephen Rea como Trofimov y Julie Covington como Varya se estrenó en los Riverside Studios de Londres también en 1978, [13] con buenas críticas.
En 1981, Peter Brook montó una producción en francés (La Cérisaie) con un elenco internacional que incluía a la esposa de Brook, Natasha Parry, como Ranevskaya, Niels Arestrup como Lopakhin y Michel Piccoli como Gayev. La producción se volvió a montar en la Academia de Música de Brooklyn en 1988 después de giras por África y Oriente Medio. [14]
La producción del Festival de Stratford de 1987 también utilizó el texto de Trevor Griffiths y sutilmente cambió el énfasis de la obra de la caída económica de Madame Ranyevskaya al ascenso de Lopakhin. James Blendick como Lopakhin fue elogiado por su hábil actuación de hombre en ascenso. [15] La producción del Festival de 1998, dirigida por Diana Leblanc , se basó en una nueva traducción del dramaturgo estadounidense/canadiense John Murell . Entre su elenco se encontraban Martha Henry (Ranevskaya), Stephen Russell (Leonid), Anne Ross (Anya) y Sarah Dodd (Varya). Variety señaló que: "Leblanc ha... recordado que se trata de una tragicomedia... ha evitado lo obvio y ha animado a sus actores a encontrar el humor en lugar del drama. Funciona maravillosamente porque hay mucho drama en el mero hecho de interpretar a estos personajes con integridad". [16]
Una versión en galés de Y Gelli Geirios traducida por W. Gareth Jones fue representada por primera vez el 19 de febrero de 1991 por Cwmni Theatr Gwynedd en Theatr Gwynedd, Bangor. [17]
Siglo XXI
La compañía teatral Steppenwolf (Chicago, Illinois) presentó una versión que fue traducida por su director artístico asociado, Curt Columbus, y dirigida por la miembro del conjunto Tina Landau . La obra se estrenó el 4 de noviembre de 2004 y se representó hasta el 5 de marzo de 2005 en el Upstairs Theatre. En la representación participaron Robert Breuler , Francis Guinan , Amy Morton , Yasen Peyankov, Rondi Reed , Anne Adams, Guy Adkins, Chaon Cross, Leonard Kraft, Julian Martinez, Ned Noyes, Elizabeth Rich, Ben Viccellio y Chris Yonan. [18]
En 2005, la Atlantic Theatre Company (de la ciudad de Nueva York) produjo una nueva adaptación de El jardín de los cerezos de Tom Donaghy, en la que había mucha más comedia, tal como el dramaturgo había pretendido originalmente. [19]
Una producción de la obra protagonizada por Annette Bening como Ranevskaya y Alfred Molina como Lopakhin, traducida por Martin Sherman y dirigida por Sean Mathias , se estrenó en el Mark Taper Forum en Los Ángeles en febrero de 2006. [20]
Jonathan Miller dirigió la obra entre marzo y abril de 2007 en el Crucible Theatre de Sheffield ( Inglaterra). La obra representa el regreso de Miller a los escenarios británicos después de casi una década de ausencia [23] y está protagonizada por Joanna Lumley como Ranevskaya.
Libby Appel adaptó y dirigió la obra en 2007 para su temporada de despedida como directora artística del Festival de Shakespeare de Oregón (Ashland, Oregón). La nueva traducción, basada en una traducción literal original de Allison Horsley, se considera "fuertemente americanizada". [24]
En la primavera de 2009, el Blackeyed Theatre produjo una nueva adaptación de la obra como gira por el Reino Unido, con un elenco de cuatro personas. [27]
En septiembre de 2009, los estudiantes del Departamento de Arte Teatral de la Universidad Punjabi de Patiala (India) interpretaron una nueva traducción de la obra en punjabi. [ cita requerida ]
A finales de septiembre de 2009, los estudiantes del Departamento de Teatro de la Universidad de Ciudad del Cabo (Sudáfrica) interpretaron una versión de la obra en afrikáans. [ cita requerida ]
El Festival de Brighton encargó una nueva adaptación que fue interpretada por el grupo Dreamthinkspeak [28] . Renovaron la antigua tienda cooperativa de la calle London Road y la utilizaron como escenario. La rebautizaron Before I Sleep y dijeron que estaba inspirada en la obra original. Recibió críticas positivas de los periódicos The Guardian [29] y The Independent [30] . Fue financiada por el Arts Council England, la Lotería Nacional y una larga lista de otras empresas con sede en Brighton y Hove.
En abril de 2010, en el Royal Lyceum Theatre de Edimburgo, el dramaturgo escocés John Byrne presentó una nueva versión de la obra como una "comedia social" escocesa, ambientada en la Escocia de 1979. [31]
Teatro de Bohemia Oriental, Pardubice , República Checa . Dirigida por Petr Novotný. Traducido por Leoš Suchařípa. Protagonizada por: Jindra Janoušková (Ranevskaya), Petra Tenorová (Anya), Kristina Jelínková (Varya), Zdeněk Rumpík (Gayev), Jiří Kalužný (Lopakhin), Miloslav Tichý (Trofimov), Martin Mejzlík (Simeonov-Pishchik), Lída Vlášková (Charlotte ), Ladislav Špiner (Yepikhodov), Martina Sikorová (Dunyasha), Václav Dušek (Firs), Jan Musil (Yasha), Radek Žák (jefe de estación), Alexandr Postler (Extraño). La obra tuvo su estreno el 16 de octubre de 2011 y su última representación el 14 de enero de 2012. [ cita requerida ]
Komorní scéna Aréna , Ostrava. Dirigida por Ivan Krejčí. Protagonizada por Alena Sasínová-Polarczyk, Tereza Dočkalová, Petra Kocmanová, Norbert Lichý, Josef Kaluža, Michal Čapka, Dušan Škubal, Dana Fialková, Michal Moučka, Tereza Cisovská, Pavel Cisovský, Albert Čuba, Marek Cisovský, René Šmotek. La obra se estrenó el 21 de marzo de 2009. [ cita necesaria ]
El Theatre Workshop de Nantucket presentó una nueva adaptación y traducción de El jardín de los cerezos de Chéjov ambientada en Nantucket en 1972. La obra se estrenó el 14 de septiembre de 2012. Fue dirigida por Anne Breeding y Gregory Stroud, y traducida y adaptada por Gregory Stroud. [34]
El Stage Center Theatre de la Northeastern Illinois University, Chicago, Illinois, presentó una nueva versión de The Cherry Orchard, adaptada y dirigida por Dan Wirth, en octubre de 2013. [35]
PK Productions estrenará una nueva versión de The Cherry Orchard en noviembre de 2014 en el New Wimbledon Theatre . [36] Adaptada por el director Patrick Kennedy , la producción actualiza la ambientación a Londres en 1976. [37]
Dirigida por Katie Mitchell, The Cherry Orchard se estrenó en el Young Vic Theatre de Londres el 10 de octubre de 2014 [ cita requerida ]
En mayo de 2015 se produjo una producción de la traducción de Michael Frayn en el Helmsley Arts Centre en Helmsley , North Yorkshire , dirigida por David Powley. [ cita requerida ]
La compañía teatral Roundabout Theatre presentó una nueva adaptación de Stephen Karam en Broadway en el American Airlines Theatre , protagonizada por Diane Lane como Ranevskaya. Las presentaciones preliminares comenzaron el 15 de septiembre de 2016 y la noche de estreno fue el 16 de octubre. La producción fue dirigida por Simon Godwin , con diseño escénico de Scott Pask , diseño de vestuario de Michael Krass, diseño de iluminación de Donald Holder , diseño de sonido de Christopher Cronin, movimiento de Jonathan Goddard y música original de Nico Muhly . [39] [40]
Durante su temporada 2018, el Festival Shaw en Niagara-on-the-Lake, Ontario, presentó un estreno mundial de The Orchard (after Chekov). [42] Descrita como The Cherry Orchard transformada en la historia de una familia punjabi-sij que lucha por conservar su huerto del valle de Okanagan, esta versión está basada en la propia infancia de la autora Sarena Parmar en Columbia Británica. "Esta nueva adaptación enfrenta la vida, la pérdida y la experiencia de los inmigrantes canadienses con valentía y belleza..." [43] Luego se produjo en el Arts Club en Vancouver, BC en abril de 2019. [ cita requerida ]
El Teatro Dramático Pushkin de Moscú presentará su adaptación de la obra en el Cherry Orchard Festival en el New York City Center en junio de 2020. Dirigida por Vladimir Mirzoev y protagonizada por Victoria Isakova, Aleksander Petrov, Mikhail Zhigalov y Maxim Vitorgan, ha sido descrita como "una puesta en escena rusa de la obra de Chéjov visualmente impactante, psicológicamente matizada e hipnóticamente interpretada" [44].
Wekande Walauwa (2002), una película cingalesa adaptada al contexto familiar de Sri Lanka, fue dirigida por el destacado director de Sri Lanka Lester James Peries . [45]
Otros medios
Katherine Tozer y el compositor John Chambers produjeron una nueva versión de radio para el programa Drama on 3 de la BBC , que se emitió por primera vez el 18 de octubre de 2018. [46]
En noviembre de 2020 se lanzó una adaptación de novela visual en inglés , producida por Manuela Malasaña.
El manga japonés Sakura no Sono (1985-1986) y sus adaptaciones cinematográficas de acción real tratan sobre un grupo de teatro en una escuela secundaria privada solo para niñas que realiza una producción de El jardín de los cerezos .
La obra tiene un papel en la película de comedia Henry's Crime (2011).
Ediciones
Traducciones al inglés
Chéjov, Antón (1994). " El jardín de los cerezos ". En Gilbert, Miriam; Klaus, Carl H.; Field, Jr., Bradford S. (eds.). Drama moderno y contemporáneo . David Magarshack (traducción). Nueva York: St. Martin's Press. ISBN 0-312-09077-3.
Chéjov, Antón (2015). El jardín de los cerezos . Richard Pevear y Larissa Volokhonsky (traducción). Nueva York: Theatre Communications Group. ISBN 9781559364843.
Chéjov, Antón (2016). El jardín de los cerezos . Stephen Karam y Alison Horsley (traducción). Nueva York: Theatre Communications Group. ISBN 9781559365512.OCLC 1013526785 .
Referencias
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Enlaces externos
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El huerto de los cerezos
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Texto completo de El huerto de los cerezos (en ruso)
Proyecto Gutenberg eText, traducciones al inglés de varias obras de Chéjov, incluida El jardín de los cerezos
Una versión de dominio público de la obra (traducción al inglés)
Guía de estudio de El huerto de los cerezos, temas, citas y recursos para docentes
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