El rap británico , también conocido como hip hop británico o hip hop del Reino Unido , es un género musical y una cultura que abarca una variedad de estilos de música hip hop creados en el Reino Unido . [2] [3] Generalmente se clasifica como uno de varios estilos de R&B/hip-hop . [4] [5] [6] [7] El hip hop británico también puede denominarse Brit-hop , un término acuñado y popularizado principalmente por la revista británica Vogue y la BBC . [8] [9] [10] El hip hop británico fue originalmente influenciado por el dub/toasting introducido en el Reino Unido por inmigrantes jamaicanos en los años 1950-70, [11] quienes eventualmente desarrollaron un rap de influencia única (o speed-toasting) para igualar el ritmo del ritmo cada vez mayor y la agresión del dub de influencia jamaiquina en el Reino Unido. Las culturas del toasting y del soundsystem también influyeron en géneros ajenos al hip hop que todavía incluían el rap , como el grime , el jungle y el UK garage . [12] [13]
En 2003, The Times describió el amplio enfoque del hip hop británico:
"El hip-hop británico" es una iglesia sonora amplia, que abarca todo lo hecho en Gran Bretaña por músicos informados o inspirados por las posibilidades del hip-hop, cuya música es una respuesta a los mismos estímulos que dieron origen al rap en Nueva York a mediados de los años setenta. [3]
Aunque la escena underground ya estaba bien establecida a finales de los 80, la música rap del Reino Unido tuvo poco éxito comercial durante varias décadas. Fuera de unas pocas excepciones como Derek B y más tarde el nacimiento del trip-hop , desde los 80 hasta principios de los 2010 el rap del Reino Unido representó un pequeño porcentaje de las ventas de álbumes en el mercado interno. [14] [15] Los artistas tuvieron un éxito mucho más amplio en la década de 2020, incluyendo a Stormzy encabezando el cartel del Festival de Glastonbury , Dave lanzando álbumes número uno consecutivos en el Reino Unido con Psychodrama seguido de We're All Alone in This Together , y Little Simz ganando el Mercury Prize . [16] [14]
Al igual que en Estados Unidos, el hip hop británico surgió como una escena que se originó a partir del graffiti y el breakdance , y luego pasó a ser DJ y rapear en vivo en fiestas y noches de club, con sus seguidores escuchando predominantemente hip hop estadounidense e influenciado por él. A diferencia de Estados Unidos, la escena del hip hop británico fue interracial desde el principio, ya que los diversos grupos étnicos en Gran Bretaña tienden a no vivir en áreas segregadas , incluso en áreas con un alto porcentaje de individuos no blancos. Estos lugares permiten a los jóvenes compartir la cultura entre sí, incluidos géneros musicales como el hip hop. [17]
La polinización cruzada a través de los antillanos migratorios ayudó a desarrollar una comunidad interesada en la música. La integración de sistemas de sonido representa una clara influencia caribeña británica . Los sistemas de sonido permitieron potentes bajos sincopados y la capacidad de llevar este sonido a otros lugares creando una cultura de club . [18] Sin embargo, empezaban a aparecer melodías británicas. Hay una gran cantidad de discos a los que a menudo se les atribuye el mérito de ser el primer lanzamiento de hip hop británico, "Christmas Rapping" de Dizzy Heights (Polydor, 1982), a menudo se le atribuye como tal, así como el lanzamiento ligeramente posterior "London Bridge" de Newtrament (Jive Records, 1983). [19] Dizzy Heights fue el primer MC en ser contratado por un sello importante. [20] Sin embargo, dos sencillos de 1980 preceden a estos dos: el disco novedoso de Allen & Blewitt "Chip Shop Wrapping", lanzado en 1980, una parodia de " Rapper's Delight " de The Sugarhill Gang , y "Money (No Love)" de Bo Kool. El instrumental de "Money (No Love)" fue producido por el miembro de Funk Masters Tony Williams, y resultaría ser un lanzamiento influyente por derecho propio, inspirando a los DJ de Nueva York a emplear influencias de la música dub . [21] [22]
En Escocia, el actor y comediante Johnny Beattie lanzó "The Glasgow Rap" en 1983, y obtuvo cierto éxito en las listas de éxitos en ese momento. Más tarde afirmó ser "la primera estrella del rap de Escocia". [23] [24]
También hubo discos pop tempranos que incursionaron en el rap, como " Ant Rap " de Adam and the Ants (CBS, 1981) y " Wham Rap! (Enjoy What You Do) " de Wham ! (Inner Vision, 1982), pero a menudo se los considera apropiaciones pop del rap estadounidense. [25] La banda punk The Clash había incursionado anteriormente en el rap en el sencillo " The Magnificent Seven " de su álbum Sandinista! (CBS, 1980), y en un sencillo posterior " This Is Radio Clash " (1981). [26] Incluso antes que esto, en 1979, Ian Dury and the Blockheads lanzaron " Reasons to Be Cheerful (Part 3) ", otro disco con influencias del hip hop. [27]
El entonces manager de los Sex Pistols, Malcolm McLaren, lanzó " Buffalo Gals " (Charisma, 1982), en la que aparecía el grupo de hip hop neoyorquino World's Famous Supreme Team , y fue el gran éxito que introdujo el género en el Reino Unido [28] . El álbum Duck Rock de McLaren en su conjunto experimentó con muchos estilos musicales de todo el mundo. "Buffalo Gals" y otra canción del álbum, "World's Famous", en la que también aparecía el grupo, utilizaban técnicas que se habían establecido en el hip hop de los Estados Unidos, como el sampling y el scratching . McLaren incluso incluyó una canción que hacía referencia al baile " Double Dutch ", que era popular entre los grupos de breakdance de Nueva York en esa época. [29]
En los años siguientes se publicó más música electrónica y hip hop del Reino Unido: Street Sounds Electro UK (Street Sounds, 1984), que fue producido por Greg Wilson y contó con una aparición temprana de MC Kermit, que más tarde formó Ruthless Rap Assassins, producido por Wilson ; "Kids Rap/Party Rap" de The Rapologists (Billy Boy, 1984) y "Don't Be Flash" de Grandmaster Richie Rich (Spin Offs, 1985). [30] Los lanzamientos seguían siendo pocos y espaciados, y la escena seguía siendo predominantemente underground.
Aunque las discográficas comenzaron a tomar nota de la escena underground a lo largo de los años 1980 y 1990, la difusión en la radio y la publicidad seguían siendo un obstáculo para ayudar a la incipiente escena a crecer, y la escena sólo logró sobrevivir gracias al boca a boca y al patrocinio de las estaciones de radio piratas de todo el país. La radio convencional sí tocaba hip hop británico en ocasiones, con el apoyo de DJ tan conocidos como Dave Pearce , Tim Westwood , Steve Barker [ cita requerida ] y John Peel . [28] [31] [32]
El hip hop británico de los años 80 no se limitó a la música y al break dance, sino que también implicó la difusión de los grafitis al estilo neoyorquino (otro elemento integral de la cultura hip hop estadounidense ) en Londres y otras zonas del centro de la ciudad del Reino Unido, tanto en las paredes como en los trenes. Sin embargo, la influencia más directa fue la de los grafitis pintados en los trenes del metro de Londres . A mediados de los años 80, los adolescentes del centro de Londres y otras ciudades europeas que estaban interesados en el electro-hip hop y tenían familiares y otros vínculos con la ciudad de Nueva York habían adoptado algunas de las tradiciones de los grafitis del metro y las habían exportado a casa, aunque los escritores legendarios de Nueva York como Brim, Bio y Futura habían desempeñado un papel importante en el establecimiento de dichos vínculos cuando visitaron Londres a principios y mediados de los años 80 y "colocaron piezas" en el extremo oeste de Londres de la línea Metropolitan o cerca de él . Casi igualmente significativo fue que, justo cuando los grafitis en el metro de Nueva York estaban en declive, algunos adolescentes británicos que habían pasado tiempo con sus familias en Queens y el Bronx regresaron a Londres con la "misión" de americanizar el metro de Londres pintando grafitis al estilo neoyorquino en los trenes. Estos pequeños grupos de "escritores de trenes" de Londres adoptaron muchos de los estilos y estilos de vida de sus antepasados neoyorquinos, pintando grafitis en los trenes y, en general, "bombardeando" el sistema, pero favoreciendo sólo unas pocas líneas de metro seleccionadas que se consideraban más adecuadas para los grafitis en los trenes. Aunque a una escala sustancialmente menor que la que existía en la ciudad de Nueva York, los grafitis en los trenes del metro de Londres se convirtieron en un problema lo suficientemente grave a mediados de los años 80 como para provocar que la Policía de Transporte Británica estableciera su propio escuadrón de grafitis, inspirado directamente en el de la MTA de Nueva York y en consulta con él. Al mismo tiempo, el arte del graffiti en los trenes del metro de Londres generó cierto interés en los medios y las artes, lo que llevó a varias galerías de arte a realizar exposiciones de algunas de las obras de arte (en lienzo) de algunos escritores de trenes de Londres, así como documentales de televisión sobre la cultura hip hop de Londres, como Bad Meaning Good de la BBC , que incluía una sección con entrevistas a escritores de trenes de Londres y algunos ejemplos de sus piezas.
Aunque muchos raperos del Reino Unido, como Derek B , imitaron los estilos y acentos de sus héroes estadounidenses, hubo muchos que se dieron cuenta de que la mera transposición de formas estadounidenses privaría al hip-hop del Reino Unido de la capacidad de hablar por un electorado británico marginado de la forma en que el hip-hop estadounidense habló con tanto éxito a y para su audiencia. Los raperos del Reino Unido intentaron desarrollar estilos más obviamente arraigados en la semántica , la sintaxis y la praxis y las prácticas lingüísticas dialécticas británicas ( Rodney P , de London Posse, eligió deliberadamente un acento londinense ), aunque muchos solo lograron adoptar un híbrido arrastrado que ubicaba el rap "en algún lugar en medio del océano Atlántico". [33]
El primer sello discográfico dedicado a lanzar artistas de hip hop del Reino Unido se fundó en 1986. El sello Music of Life de Simon Harris fue el hogar del rapero Derek B , el primer rapero del Reino Unido en lograr el éxito en las listas. Incluso colaboró con Public Enemy en su álbum Bullet from a Gun [34] y fue el primer rapero británico en aparecer en Top of the Pops . [35]
Basándose en el éxito de Derek B, Music of Life firmó con grupos como Hijack , Demon Boyz , Hardnoise (más tarde Son of Noise) y MC Duke . Su serie Hard as Hell mezcló talentos locales como Thrashpack y She Rockers con artistas estadounidenses como Professor Griff . A Music of Life le siguieron rápidamente otros sellos como Mango Records y Kold Sweat. Otro exitoso artista de hip-hop británico que surgió de Music of Life fue Asher D , cuyos orígenes jamaicanos se reflejaron en su estilo vocal. En 1988, en colaboración con Daddy Freddy , Asher D lanzó uno de los primeros álbumes de fusión de hip-hop dancehall , Ragamuffin Hip-Hop . [36]
Alejándose de sus raíces estadounidenses, el hip hop británico comenzó a desarrollar sus propios sonidos: grupos como Hijack , II Tone Committee, Hardnoise y Silver Bullet desarrollaron un estilo rápido y hardcore (a menudo denominado Britcore [36] ), mientras que muchos otros grupos tomaron influencias de otros lugares. Los grupos de Britcore estuvieron entre los primeros en recibir una amplia atención en toda Europa continental . [36] Caveman y Outlaw Posse desarrollaron un estilo influenciado por el jazz, mientras que MC Mell'O' mezcló jazz y hardcore. London Posse , Black Radical Mk II y DJ Ruf Cut And Tuf C estaban más influenciados por el reggae y la música disco , mientras que Wee Papa Girl Rappers , Cookie Crew y Monie Love lograron el éxito en las listas con un hip hop más amigable para la radio. Sin embargo, a pesar del éxito en las listas de algunos artistas de hip hop nacidos en Gran Bretaña (por ejemplo, Monie Love , Slick Rick , Young MC y MF Doom , quienes se mudaron a los EE. UU.), la mayoría de la escena todavía era underground y de pequeña escala.
Kinetic Effect se unió a la escena a principios de los años 1980 y fue parte del grupo de rap 2 the Top como D-Koy; más tarde, en 1991, se asoció con Insane Macbeth para grabar "Borderin' Insanity" (lanzado en 1993) y en 1995, grabó "Man Bites Dog"/"The Effect of Fear" [37] Su canción "The Rhythm I Give 'Em" llegó al Top 10 de Hip Hop del Reino Unido.
En 1987, Positive Beat Records [38] salió del semillero del hip hop británico temprano, Ladbroke Grove en Londres, con dos lanzamientos. El sello siguió al sencillo "It's Getting Rough" de Rocky X y DD Dance [39] con el álbum de Various Artists, Known 2 Be Down [40] . En él participaron Sir Drew (de KREW y Newtrament ), MC Flex, She Rockers , Rapski y otros de los mejores talentos del rap del oeste de Londres.
Otros sellos notables de la época incluían Liberty Grooves [41] en Tooting, al sur de Londres. El sello en sí comenzó a fines de 1989 con el primer lanzamiento en 1990 de Whirlwind D y Johnny F de Solid n Mind . Otros artistas incluyeron a Gutter Snypes , [42] True Style y DJ Noize . Liberty Grooves también era una tienda y muchos artistas notables como MC Mell O y Braintax actuarían allí.
En 1988, Rapski lanzó "The Connection" en 12". [43] La canción fue extraída de Known 2 Be Down y fue un ejemplo temprano de la mezcla de hip hop y reggae en un estilo (londinense). Más vendrían a principios de los 90 en forma de MC Reason (también conocido como Voice of Reason) con "Symbolise"/"HouseQuake" y Jonie D con "Which Base"/"Ride On", que se presentó en vivo en ITV en 1991.
Se empezó a desarrollar una mentalidad (representada por la canción de Gunshot "No Sell Out" (1991) o "Poor But Hardcore" (1992) de Son of Noise ) que desconfiaba de los artistas exitosos que no utilizaban el estilo hardcore más asociado con la escena. El éxito de Silver Bullet en las listas fue aplaudido debido a una entrega rápida e inflexible, mientras que Derek B y Rebel MC fueron despreciados cuando sus estilos más influenciados por el pop les dieron éxito. A estos artistas a menudo se los tildaba de "vendidos". A medida que la escena crecía, se hizo menos común que los raperos británicos imitaran los acentos estadounidenses (aquellos que lo hacían a menudo eran ridiculizados) y el rap británico se aseguró más de su identidad.
Hip Hop Connection , la primera revista británica de hip hop importante, se fundó en 1989 y, a principios de los años 90, la escena del hip hop británico parecía estar prosperando. No solo había una base sólida de raperos en Londres, como Blade, Black Radical Mk II , Bushkiller (incluido Sirus) y Overlord X , que grabó un Discomix con Jah Shaka , sino que también se desarrollaron muchas escenas distintas a nivel nacional.
Birmingham y West Midlands dieron origen a Credit to the Nation , cuyo MC Fusion adoptaría letras conscientes antirracistas, sexistas y homofóbicas. La banda también encontraría un breve éxito comercial con su sonido indie rock crossover. Leeds engendró a Braintax y Breaking the Illusion (que juntos fundaron Low Life Records ), así como Nightmares on Wax . Greater Manchester vio nacer a Ruthless Rap Assassins , Krispy 3 (más tarde Krispy), Kaliphz , Jeep Beat Collective y MC Tunes .
La escena de Bristol tiene una larga historia que se remonta a principios de los años 80, cuando se establecieron vínculos con grupos de Nueva York. The Fearless Four llegó en 1984 junto con las leyendas del graffiti Tats Cru y Rock Steady Crew . Bristol (en concreto, la zona de St. Pauls ) produjo a The Wild Bunch (más tarde más conocidos como Massive Attack ) y a Nellee Hooper , que luego produjo Soul II Soul . Más tarde, la ciudad se convirtió en el hogar del trip hop con artistas como Tricky y Portishead .
Caveman firmó con un sello importante ( Profile Records , el sello de Run–DMC ) y Kold Sweat alcanzó su máximo potencial, descubriendo grupos como SL Troopers, Dynametrix , Unanimous Decision y Katch 22, cuyo "Diary of a Blackman" fue prohibido por Radio 1 por utilizar un clip de sonido del National Front .
En 1991, Hijack lanzó The Horns of Jericho (Rhyme Syndicate Records, 1991) en el sello Rhyme Syndicate, formado recientemente por Ice-T . El primer sencillo, "The Badman Is Robbin'", fue un éxito en el top 40 y vendieron más de 30.000 álbumes. [44]
El hip hop británico se vio afectado por la represión de la industria discográfica contra el sampling , comenzando a cobrar por el uso de samples y procesando a quienes los usaban sin permiso. Los grandes grupos estadounidenses podían permitirse el lujo de licenciar samples y aun así obtener beneficios para sus sellos, un lujo del que no estaban al alcance de muchos artistas británicos más pequeños. Una de esas víctimas de esto fue el grupo de Milton Keynes , Criminal Minds . Sus dos primeros lanzamientos, el miniálbum de 1990 Guilty as Charged y un EP de 1991 Tales from the Wasteland, se vieron empantanados por posibles problemas de autorización de samples y, por lo tanto, solo se pusieron a disposición en pequeñas cantidades. Cuando la música hardcore breakbeat empezó a volverse muy popular en el Reino Unido a principios de los 90, Criminal Minds centró su atención en hacer este tipo de música. [45]
El boom del hip hop en el Reino Unido nunca alcanzó el éxito comercial previsto. The Horns of Jericho de Hijack nunca se lanzó en los EE. UU., mientras que las compañías discográficas abandonaron a los artistas, citando bajas ventas y falta de interés. Mango Records cerró y el público británico comenzó a volcar sus afectos en el jungle , una fusión de breakbeat hardcore, dub, dancehall, ragga, hip hop y reggae. Otros actos y estilos se desarrollaron a partir de la escena del hip hop, lo que resultó en nuevos géneros para describirlos, por ejemplo Massive Attack [46] con el trip hop , o Galliano , Us3 y Urban Species con el acid jazz .
En el período entre 1992 y 1995, los únicos grupos que tuvieron mucho impacto fueron Gunshot y The Brotherhood . El álbum Patriot Games de Gunshot de 1992 fue un hito con temas como "Mind of a Razor" y "World War 3" convirtiéndose en clásicos del hardcore británico. Formada en los años 80, The Brotherhood lanzó su primer disco, simplemente llamado Brotherhood EP , como sello blanco en 1991. Luego lanzaron Wayz of the Wize en 1992, luego Untitled 93 y XXIII en 1993, y Hip Hop N' Rap en 1994, todos en el sello Bite It!. Ninguno de los discos se vendió en grandes cantidades, pero lograron ganar difusión en el programa de Tim Westwood y el programa de DJ 279 en Choice FM , lo que les valió un sólido seguimiento en todo el Reino Unido. Bite It! también lanzó temas de artistas como Pauly Ryan y los Scientists of Sound.
Tras un primer auge de interés por parte de las grandes discográficas en los años 1980, a principios de los años 1990 la escena se había vuelto underground tras la retirada de las compañías discográficas. A mediados de los años 1990, el hip hop en el Reino Unido empezó a experimentar y diversificarse (a menudo mutando hacia géneros completamente diferentes, como el trip hop) y empezó a abrirse camino en el mercado estadounidense. [47]
A medida que los viejos raperos abandonaban la escena, una nueva generación, criada con hip hop y electrónica , estaba llegando a la mayoría de edad: The Herbaliser lanzó Remedies ( Ninja Tune , 1995), Mr. Scruff lanzó el "Frolic EP Pt 1" (Pleasure Music, 1995), Mark B lanzó "Any More Questions?" (Jazz Fudge, 1995) y DJ Skitz lanzó "Where My Mind Is At/Blessed Be The Manor" (Ronin Records, 1996) con un joven rapero llamado Roots Manuva como vocalista invitado que previamente había lanzado el sencillo "Next Type of Motion" (Sound of Money, 1995).
Empezaron a surgir sellos discográficos que intentaban fusionar el estilo y la sensibilidad del hip hop británico con la música de baile moderna, como Grand Central de Mark Rae (sede de Aim, Rae & Christian y Fingathing, entre otros) o Jazz Fudge de DJ Vadim . Cada vez más, estos artistas lograron evitar los problemas relacionados con el sampling haciendo música ellos mismos (bandas como Stereo MCs comenzaron a tocar instrumentos y samplear sus propias canciones) o buscando discos más desconocidos con los que se pudiera llegar a un acuerdo de licencia más rentable.
El hip hop británico comenzó a experimentar un renacimiento, [48] su estilo se alejó del modelo hardcore de su juventud y se adentró en un territorio más melódico.
La Hermandad logró negociar un importante acuerdo con Virgin Records en 1995. Continuando su relación con Trevor Jackson como su productor, lanzaron 3 sencillos 'Alphabetical Response', 'One Shot', 'Punk Funk' y su álbum Elementalz , todos en 1996. Su trabajo fue recibido con aclamación de la crítica y realizaron giras sólidas con artistas estadounidenses como Cypress Hill, The Roots y WuTang, pero las grandes ventas de discos parecían ser muy difíciles de alcanzar y se separaron de Virgin en 1998.
A finales de 1996, Will Ashon puso en marcha su nuevo sello Big Dada , respaldado por Ninja Tune , y planeó una lista de artistas. El equipo MSI/Asylum de Bandit of Birmingham informó a Will de Juice Aleem que estaba considerando quién podría representar verdaderamente el espíritu del nuevo sello. Ashon quedó impresionado con la demo y aceptó tener a Aleem a bordo. Los resultados de esto fueron el primer lanzamiento del ahora famoso sello discográfico: en 1997, Juice apareció en el primer lanzamiento del sello discográfico Big Dada [2], "Misanthropic", bajo el seudónimo "Alpha Prhyme", una colaboración entre él y Luke Vibert .
En 1998, Mark B y Blade lanzaron "Hitmen for Hire EP", que contó con apariciones especiales de Lewis Parker y Mr Thing (de Scratch Perverts ). El EP fue un éxito y condujo al exitoso álbum de 2001 The Unknown , que a pesar de nunca aparecer en el top 75 del Reino Unido, aún así fue un éxito en el top 100 y un éxito aún mayor dentro de su género. Además, el álbum generó el sencillo top 40 de 2001 "Ya Don't See the Signs", que fue un remix del líder de Feeder, Grant Nicholas , después de que la canción principal fuera un éxito en el top 75 y Blade con Mark B apoyara a Feeder. El mismo año, el sello Hombré de Bristol lanzó el "2012 EP" de Aspects , un lanzamiento de referencia dentro del movimiento. Roots Manuva , Blak Twang , Mud Family , Ti2bs , Task Force , Phi Life Cypher , MSI & Asylum, Jeep Beat Collective y Ty llamaron la atención del público, mientras que los veteranos Rodney P , Mike J y MC Mell'O' regresaron a la escena.
Una nueva generación de artistas emergió después del cambio de siglo, incluyendo a Jehst , Skinnyman , Nicky Spesh , Foreign Beggars y Usmaan. Al mismo tiempo, un nuevo estilo de música electrónica surgió a principios de la década de 2000, derivado del garage y jungle del Reino Unido , con influencias del dancehall , drum and bass y hip hop; este nuevo género fue denominado " grime " (a veces llamado eskibeat o sublow) y efectivamente reemplazó al hip hop del Reino Unido tanto en popularidad como en la conciencia mainstream. El grime generalmente se considera distinto del hip-hop debido a que sus raíces son principalmente géneros como el garage y jungle del Reino Unido. [49] [50] [51] [52] [53] En 2001, Roots Manuva afirmó que el hip hop británico "es más saludable" que el hip-hop estadounidense, y se trata más de hacer música que de explotar la riqueza o hacerse rico. [54]
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El éxito siguió al álbum de 2002 Original Pirate Material de The Streets , y se convirtió en uno de los primeros de la nueva generación de artistas de hip hop británico en obtener ventas respetables, aunque su estilo verbal resultó en que muchos artistas de la escena lo rechazaran. Tal éxito ha provocado un aumento en la exposición mediática de otros actos de hip hop británicos. El grupo de rap galés Goldie Lookin Chain también logró el éxito en las listas con su interpretación irónica del hip-hop. Se lanzaron discos clave como Council Estate of Mind de Skinnyman y The Sagas Of... de Klashnekoff , que consolidaron la reputación de los artistas y abrieron el camino para que surgieran nuevos artistas. Los sellos Low Life Records , dirigido por el destacado rapero político Braintax , y Young N' Restless comenzaron y se convirtieron en el punto de partida para muchos. [55] Al mismo tiempo, justo cuando el garage estaba perdiendo impulso, el grime estaba creando interés. Treddin' on Thin Ice de Wiley fue una piedra angular del género, y su antiguo amigo Dizzee Rascal ganó un Mercury Music Prize por su debut Boy in da Corner . A partir de entonces, los artistas de grime fueron los únicos MC para los sellos discográficos interesados, y el hip-hop británico perdió impulso.
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Una nueva generación de jóvenes músicos de hip hop con conciencia social surgió como contrapartida a la escena grime que muchos en la escena de hip hop del Reino Unido percibían como comercial. Estos raperos se esforzaron por llamar la atención tanto sobre la positividad y el lirismo como sobre las injusticias de la guerra, la gentrificación y el racismo, siguiendo la tradición de raperos conscientes como Nas , Mos Def y Talib Kweli . Entre esta nueva generación se incluían artistas como Klashnekoff , Akala , Lowkey y Poisonous Poets.
A mediados de la década de 2000 surgió el rap de carretera , un género que tomó influencias del rap gangsta estadounidense y se centró en temas delictivos, de pandillas o violentos. El rap de carretera fue iniciado por artistas y grupos como PDC y el grupo SN1 de Giggs . [57]
A finales de la década de 2000, la música grime había entrado en un período de estancamiento. [58] [59] Esto llevó a la aparición de actos que, aunque influenciados por o inicialmente comenzaron haciendo grime, se estaban moviendo hacia una forma de música más comercializada, influenciada por el hip-hop. Los artistas de esta nueva ola incluyeron a N-Dubz , Tinchy Stryder , Tinie Tempah y Chipmunk (más tarde conocido como Chip), que surgieron a fines de la década de 2000 con un gran éxito comercial. Tinchy Stryder obtuvo dos números uno con las canciones " Number 1 " y " Never Leave You " y se convirtió en el artista solista británico más vendido de 2009. [60] El año siguiente continuó el éxito del anterior, con actos como Professor Green y Tinie Tempah abriéndose paso hacia un éxito comercial aún mayor y también la apreciación de la crítica. El álbum debut de Tinie Tempah llamado Disc-Overy llegó al número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y fue certificado platino el 1 de marzo de 2011. [61] También ganó un premio Brit por su sencillo número uno " Pass Out ". El rapero Plan B encontró el éxito con su álbum de fusión de hip hop y soul de 2010 The Defamation of Strickland Banks , seguido por el álbum de la banda sonora Ill Manors en 2012, los cuales alcanzaron el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido . En 2014, el trío escocés de hip-hop alternativo Young Fathers ganó el Mercury Music Prize por su álbum Dead . El álbum entró en la lista del Reino Unido en el puesto 35 después de que ganaron el premio. Riz Ahmed , también conocido como Riz MC, apareció en la canción « Immigrants (We Get the Job Done) » en The Hamilton Mixtape , que encabezó la lista Billboard 200 en 2016. [62] En los MTV Video Music Awards (VMA) de 2017, «Immigrants» ganó el premio a la Mejor Lucha Contra el Sistema . [63]
A principios de la década de 2010 surgió el afrobeats del Reino Unido , liderado por artistas como Mista Silva , Kwamz, Fuse ODG y Timbo. [64] [65] [66] Casi al mismo tiempo, artistas como Sneakbo y Timbo incorporaban rap melódico e influencias caribeñas a su música. La base establecida por estos artistas sería más tarde una gran influencia en el afroswing , un género que surgió alrededor de 2014 derivado del afrobeats del Reino Unido al tiempo que llevaba influencias del grime , el dancehall , el hip hop y el R&B . [67]
El Drill británico [68] [69] [70] es un subgénero de la música Drill y el rap de carretera que se originó en el distrito de Brixton , en el sur de Londres , a partir de 2012. Tomando prestado en gran medida del estilo de la música Drill de Chicago , los artistas de Drill británico a menudo rapean sobre estilos de vida criminales violentos y hedonistas. [71] [68] Por lo general, quienes crean este estilo de música están afiliados a pandillas o provienen de barrios socioeconómicamente desfavorecidos donde el crimen es una forma de vida para muchos. [68] La música Drill británica está estrechamente relacionada con el rap de carretera, un estilo británico de rap gangsta que se hizo popular en los años previos a la existencia del Drill. [69] [70] [72] Musicalmente, el Drill británico a menudo exhibe lenguaje violento y letras provocativas. [71]
A principios de la década de 2010, también surgió una escena de hip hop underground en el Reino Unido que imitaba la ola anterior de raperos de la década de 2000, como Jehst, Task Force, King Kashmere, MysDiggi y Skinnyman. Con letras y esquemas de rimas complejos y una producción influenciada por el boom bap neoyorquino de los 90 , High Focus Records fue fundamental para llevar este sonido a un público más amplio.
El sello fue fundado en 2010 por el rapero londinense Fliptrix [73] y entre los miembros clave del grupo más grande de High Focus se encuentran The Four Owls , Dirty Dike, Ocean Wisdom , Jam Baxter y Dabbla. Los artistas del sello han logrado construir un número considerable de seguidores a pesar de permanecer en la clandestinidad, habiendo actuado ante multitudes de más de 25.000 personas en toda Europa [73] , tocando en los famosos festivales de Reading y Leeds en el Reino Unido [74] y visto muchos temas alcanzando varios millones de visitas en YouTube. [75]
En 2015, The Four Owls colaboró con el muy respetado [76] productor estadounidense DJ Premier para su tema Think Twice . El cantautor ganador del premio BRIT Rag'n'Bone Man también lanzó dos álbumes en el sello en 2011 y 2014: "Put That Soul on Me" (una colaboración con Dirty Dike) y "Dog n Bone" con el miembro de Four Owls y rapero/productor Leaf Dog. [77] Estos álbumes son los que finalmente lo llevaron a firmar con el sello principal Columbia Records , sin embargo, Rag'n'Bone Man ha seguido apareciendo en lanzamientos de discos de High Focus, como el tema "Mask" del álbum Touching Scenes de Jam Baxter en 2019. [78]
Blah Records también es muy influyente. [79] El sello fue fundado por Lee Scott (rapero) y Molotov en 2006 y actualmente está administrado y es propiedad de Lee Scott y Salar. [80] Los miembros clave de la familia Blah incluyen a Lee Scott, Salar, Black Josh , Milkavelli, Jam Baxter y Cult of The Damned .
A mediados de la década de 2010 surgió Abstract Orchestra , una orquesta de hip hop británica que "explora el territorio compartido entre el jazz y el hip hop al tomar clásicos modernos como Madvillain y el catálogo anterior de J Dilla y filtrarlos a través de técnicas de arreglos clásicos". [81] El grupo está influenciado por el estilo de hip hip asociado con Detroit en los EE. UU. y ha grabado con Illa J y Slum Village . Actúan con MC del Reino Unido como Micall Parknsun, Joker Starr y Yungun .
En 2014, la música grime también estaba experimentando un resurgimiento. [82] Si bien el hip hop no se benefició de esto de inmediato, se le atribuye al auge del grime el haber reabierto las puertas a géneros competidores como el hip hop y el afroswing que también estaban en ascenso. [83] Los actos que surgirían dentro de la escena del hip hop en los años siguientes incluyen a Dave , Kojey Radical , Slowthai , Little Simz y Loyle Carner . [84] [85] [86] Dave lanzó un "Blackbox freestyle" en 2015 que lo ayudó a ascender a la fama. [87] Al año siguiente, Dave fue notado por el rapero canadiense Drake, quien luego apareció en un remix de su canción "Wanna Know". [88] [89]
Stormzy , un artista que surgió de la escena grime, lanzó su álbum debut, Gang Signs & Prayer , el 24 de febrero de 2017. El álbum fue una mezcla de grime, hip-hop y R&B, [90] y fue el primer álbum de "grime" en alcanzar el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido . En febrero de 2018, Gang Signs & Prayer ganó el Álbum británico del año en los Brit Awards de 2018. Ha alcanzado el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido un total de dos veces; en primer lugar como parte de "Artists for Grenfell" el 23 de junio de 2017 con la canción " Bridge Over Troubled Water ", y en segundo lugar con su propio sencillo en solitario " Vossi Bop ", que debutó en el número uno en su entrada, por delante de " Me! " de Taylor Swift con Brendon Urie por unas 500 ventas combinadas. [91]
Skepta, quien también surgió de la escena grime, comenzó a colaborar con el grupo estadounidense de hip hop ASAP Mob . Apareció con ASAP Rocky en la canción « Praise the Lord (Da Shine) », el segundo sencillo de su tercer álbum de estudio Testing el 26 de junio de 2018. [92] Fue la tercera colaboración entre ambos artistas, luego de la aparición de Skepta en Cozy Tapes Vol. 1: Friends [93] y la aparición de ASAP Rocky en el EP Vicious de Skepta en 2017, que también contó con ASAP Nast , Lil B y Section Boys . [94] La canción tuvo éxito en varios países, alcanzando el puesto número 45 en el Billboard Hot 100 y el número 18 en el UK Singles Chart . Más tarde fue certificada Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) y Oro por la British Phonographic Industry (BPI). Su álbum Konnichiwa de 2016 ganó un premio Mercury y obtuvo una certificación de oro en el Reino Unido. [95]
En 2017, Dave hizo un freestyle en la estación de radio estadounidense Power 106 Los Ángeles que acumuló más de 1,000,000 de vistas en YouTube . [96] En 2018, Dave logró su primer éxito número uno en el Reino Unido con " Funky Friday ", que contó con la participación del rapero británico Fredo . [97] El álbum debut de Dave, Psychodrama (2019), debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y se convirtió en el álbum de rap británico de primera semana más reproducido en el Reino Unido con un total de 23,6 millones de reproducciones. El álbum fue muy aclamado y le valió a Dave un premio Mercury . [98]
Slowthai lanzó su álbum de estudio debut, Nothing Great About Britain , en 2019. El álbum fue nominado al Mercury Prize . Actuó en la ceremonia del Mercury Prize de 2019, donde sostuvo de manera controvertida una cabeza cortada falsa del primer ministro británico Boris Johnson en el escenario. [99] Little Simz también lanzó Grey Area en 2019 con gran éxito. [100]
El rap de carretera (también conocido como rap gangsta británico ) es un género musical que nació en el sur de Londres , principalmente en Brixton y Peckham . [101] [102] El género fue iniciado por grupos como PDC , SMS, SN1, North Star, MashTown y USG y artistas como Giggs y K Koke y más tarde Nines y Sneakbo . [103] [104] El género pasó a primer plano como una reacción contra la comercialización percibida del grime a mediados y finales de la década de 2000 en Londres. [105] El género saltó a la fama alrededor de 2007 con el ascenso de Giggs. [104] El rap de carretera conservó las representaciones explícitas de la violencia y la cultura de pandillas británica que se encuentran en alguna música grime temprana y las combina con un estilo musical más similar al rap gangsta estadounidense que a la música influenciada por el sound system del grime, el dubstep, el UK garage, el jungle, el reggae y el dub. [106]
Las pandillas jugaron un papel importante en el género, con pandillas como Peckham Boys (con sus diversos grupos como SN1, PYG y OPB), con sede en Peckham y GAS Gang , con sede en Brixton, con miembros que se hicieron notables en la escena del rap de carretera durante la década de 2000. [102] [107] [101]
La escena del rap en la carretera se centra en lanzamientos de mixtapes y videos de YouTube, y algunos de los actos más populares del género obtienen reconocimiento general. [105] El género ha sido criticado por el nihilismo implacable y la violencia en sus letras, así como por sus vínculos con pandillas y delitos con armas de fuego, y muchos raperos cumplen sentencias de prisión. [106] [108] [109] En consonancia con el grime, el rap en la carretera ha sufrido una vigilancia preventiva, y Giggs afirma que la Policía Metropolitana se ha propuesto negarle la oportunidad de ganarse la vida con la música tras prohibirle realizar giras. [110] En 2011, Stigs recibió la primera orden judicial antipandillas que le prohibía rapear sobre cualquier cosa que pudiera alentar la violencia. [111]
A principios de la década de 2010, el género estadounidense Drill comenzó a surgir en el Reino Unido, impulsado por grupos como 150, 67 y Section Boyz . [112] El Drill del Reino Unido ha sido considerado un subgénero del rap de carretera debido a la influencia que ha tenido en el género. [113] [114] [115] El rap de carretera también influyó en el afroswing , que surgió a mediados de la década de 2010. [69]
En varias entrevistas, M Huncho ha descrito su estilo más relajado, melódico y su enfoque moderadamente más humilde cuando se trata de letras como su propia versión derivada de la música trap del Reino Unido , en un género que él personalmente ha denominado "Trap Wave". [116] El artista de Wolverhampton Scarlxrd implementa una estética y un tono enérgicos con voces explosivamente descaradas y gritonas, y un lirismo oscuro pero reflexivamente intenso y significativo en un estilo esencialmente auto-pionero conocido como " trap-metal " o "ragecore"; una fusión de música trap y voces gritonas. Scarlxrd ha citado algunas de sus principales inspiraciones e influencias como Eminem , Bring Me the Horizon , Limp Bizkit , DMX , Slipknot , Travis Scott y Linkin Park , entre otros. [117] [118] [119]
Dado que el auge del grime después del milenio coincidió con el del hip-hop británico, el esperado despegue comercial de este último no se produjo. En cambio, grupos como Tinchy Stryder , Tinie Tempah , N-Dubz y Chip fueron fichados por grandes discográficas y su sonido tradicional fue modificado para adaptarse a una sensibilidad pop. Sin embargo, el linaje de estos, y de muchos raperos británicos, es indiscutiblemente grime más que hip-hop británico.
Existe la creencia común dentro de la comunidad del hip hop underground de que el verdadero hip hop es música que se dirige principalmente a los oyentes marginados, en lugar de al mercado masivo. Debido a la creencia de que los grandes sellos pagan grandes sumas de dinero a los artistas mainstream para que hagan música adaptada al mercado masivo actual, estos artistas a menudo se enfrentan a una reacción negativa y acusaciones de "venderse" por parte de la comunidad underground. [120]
El crecimiento del hip hop británico recibió un impulso cuando en 2002 la BBC lanzó una estación de radio digital 1Xtra dedicada a la "nueva música negra", que incluía hip hop, R&B , soul , UK garage , dancehall , grime y drum and bass, [121] sin embargo, 1Xtra no toca exclusivamente hip hop británico. El canal de cable y satélite, Channel AKA (anteriormente Channel U, ahora conocido como Now 70s ) también tenía el perfil del hip hop y el grime británicos. YouTube también fue un medio muy importante para los artistas emergentes y significativos. Los canales incluyen Link Up TV , GRM Daily , SB.TV , Pressplay Media y Mixtape Madness .
Las mujeres han contribuido a la evolución del hip hop en Gran Bretaña desde el principio. [122] Las raperas británicas incluyen a Alesha Dixon , Baby Blue , Estelle , Lady Leshurr , Lady Sovereign , Little Simz , MIA , Monie Love , Nadia Rose , Shystie , NoLay , Stefflon Don , las ganadoras del premio Mercury Ms. Dynamite y Speech Debelle y el productor musical Mizz Beats . [123] Otras raperas británicas incluyen a Cookie Crew , She Rockers , Wee Papa Girl Rappers , C-Mone y Envy .
Neneh Cherry , nacida en Estocolmo, se mudó a Inglaterra cuando tenía 14 años y contribuyó al hip hop británico. Raw Like Sushi (1989) fue producido exclusivamente por productores británicos y fue un gran éxito tanto en el Reino Unido como en los EE. UU. Cherry continúa produciendo y lanzando música en la actualidad.
Las mujeres que se dedican al hip hop suelen enfrentarse a una gran cantidad de estereotipos sexistas; sin embargo, algunas raperas británicas como Lady Sovereign y MIA han logrado el éxito tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Artistas como Ms Dynamite, MIA y Speech Debelle también se han hecho conocidas por sus comentarios políticos y sociales en su música. La cantante, compositora y rapera Estelle dijo sobre la difícil posición de las raperas: "Creo que se las pasa mal porque algunas de ellas no se ven a sí mismas más allá de las tonterías y nadie les ha dado esa oportunidad". [124]
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