Arte hindú

Art associated with Hindus

Arte hindú

Obras de arte y artefactos hindúes de diferentes períodos.

El arte hindú abarca las tradiciones y estilos artísticos culturalmente conectados con el hinduismo y tiene una larga historia de asociación religiosa con las escrituras, los rituales y el culto hindúes.

Fondo

El hinduismo , con sus 1.200 millones de seguidores , es la religión de alrededor del 15-16 % de la población mundial ^[1] y, como tal, la cultura que lo genera está llena de diferentes aspectos de la vida que se ven afectados por el arte. Hay 64 artes tradicionales que se siguen, comenzando con los clásicos de la música y llegando hasta la aplicación y el adorno de las joyas. ^[2] Dado que la religión y la cultura son inseparables con el hinduismo, símbolos recurrentes como los dioses y sus reencarnaciones, la flor de loto , las extremidades adicionales e incluso las artes tradicionales hacen su aparición en muchas esculturas, pinturas, música y danza.

Historia

Representaciones más antiguas de deidades hindúes (siglos III y II a. C.)

Representaciones tempranas de deidades hindúes

Se cree que antes de la adopción de la escultura de piedra, existía una tradición más antigua de utilizar arcilla o madera para representar deidades indias, que, debido a su inherente fragilidad, no han sobrevivido. ^[5]

No hay restos de tales representaciones, pero aparece un testimonio indirecto en algunas monedas marcadas con punzón del Imperio Maurya , así como en las monedas del rey indogriego Agatocles , que emitió monedas con la imagen de deidades indias, junto con leyendas en escritura Brami, alrededor de 180-190 a. C. ^{[4] [3]} Ahora se piensa generalmente que la deidad ilustrada en algunas de las monedas marcadas con punzón del siglo III a. C. es Balarama , con sus atributos: un arado en su mano izquierda levantada y un mortero en su mano derecha levantada. ^[6] También entre las primeras ilustraciones conocidas de deidades hindúes aparecen en monedas helenísticas, como lo atestiguan los indogriegos en el noroeste del subcontinente indio, y generalmente se las identifica como Balarama - Samkarshana y Vasudeva-Krishna , junto con sus atributos, especialmente la maza Gada y el arado para el primero, y los atributos de Vishnu del Shankha (una caja o caracola en forma de pera) y la rueda Sudarshana Chakra para el segundo. ^{[4] [7]} Según Bopearachchi, el tocado es en realidad una representación errónea de un eje con un parasol en forma de media luna en la parte superior ( chattra ), como se ve en estatuas posteriores de Bodhisattvas en Mathura . Por lo tanto, se piensa que las imágenes, anteriores a las monedas pero ahora perdidas, sirvieron como modelos a los grabadores. ^[7]

Relieves hindúes tempranos

Las bailarinas que aparecen en algunas de las monedas de Agatocles y Pantaleón también se consideran a veces representaciones de Lakshmi , la consorte de Vishnu, pero también una diosa de la abundancia y la fortuna para los budistas, o de Subhadra , la hermana de Krishna y Balarama . ^[7]

Relieves antiguos (siglo I a. C.)

Hacia el año 100 a. C., en el arte de Mathura , los relieves comienzan a representar escenas más complejas, definiendo, según Sonya Rhie Quintanilla, una época de "diversificación icónica y maduración narrativa". Algunos relieves, como el "arquitrabe de Katra", posiblemente representan a los brahmanes y el culto al Shiva Linga . Estos relieves de Mathura están datados en torno al año 100 a. C. ^[8] Estos ejemplos de relieves narrativos, aunque quedan pocos, son tan refinados e intrincados como los relieves narrativos budistas más conocidos de Bharhut , Sanchi o Amaravati . ^{[9] [10]}

El arte hindú bajo los Kushans (siglos II-III d.C.)

El Caturvyūha Viṣṇu : Vāsudeva y otros miembros del clan Vrishni . ^[11] Vāsudeva (avatar de Vishnu ) está apropiadamente en el centro con su pesada maza decorada a un lado y sosteniendo una caracola, su hermano mayor Balarama a su derecha debajo de una capucha de serpiente, su hijo Pradyumna a su izquierda (perdido), y su nieto Aniruddha en la parte superior. ^{[11] [12]} Siglo II d.C., Museo de Mathura.

El arte hindú comenzó a desarrollarse plenamente entre los siglos I y II d. C., y hay muy pocos ejemplos de representación artística anteriores a esa época. ^[13] El arte hindú encontró su primera inspiración en el arte budista de Mathura. Los tres dioses védicos Indra , Brahma y Surya fueron representados por primera vez en la escultura budista, como asistentes en escenas que conmemoraban la vida de Buda, como su nacimiento, su descenso del cielo Trāyastriṃśa o su retiro en la cueva Indrasala . ^[13] Durante la época de los kushans, el arte hindú incorporó progresivamente una profusión de elementos estilísticos y simbólicos hindúes originales, en contraste con el equilibrio general y la simplicidad del arte budista. Las diferencias aparecen en la iconografía más que en el estilo. ^[14] En general, se considera que fue en Mathura, durante la época de los kushans, donde las deidades brahmánicas obtuvieron su forma estándar:

"En gran medida, es en la representación visual de los diversos dioses y diosas del brahmanismo teísta donde el artista de Mathura mostró su ingenio e inventiva en su máxima expresión. Junto con casi todos los principales iconos de culto, Visnu, Siva, Surya, Sakti y Ganapati, varias deidades subsidiarias de la fe adquirieron forma tangible en el arte indio por primera vez de manera organizada. En vista de esto y por la variedad y multiplicidad de imágenes devocionales que se hicieron entonces, la historia de Mathura durante los primeros tres siglos de la era cristiana, que coincidió con el gobierno de los Kusanas, puede muy bien considerarse revolucionaria en el desarrollo de la escultura brahmánica".

—  Pran Gopal Paul y Debjani Paul, en Imágenes brahmánicas en el arte Kuṣāṇa de Mathurā: tradición e innovaciones ^[15]

Algunas esculturas durante este período sugieren que el concepto de los avatares estaba empezando a surgir, ya que aparecen imágenes de " Chatur-vyuha " (las cuatro emanaciones de Vishnu ). ^[16] La famosa estatua "Caturvyūha Viṣṇu" en el Museo Mathura es un intento de mostrar en una composición a Vāsudeva (avatar de Vishnu) junto con los otros miembros del clan Vrishni del sistema Pancharatra : Samkarsana , Pradyumna y Aniruddha , faltando Samba , siendo Vāsudeva la deidad central de la que emanan los demás. ^{[11] [12]} La parte posterior del relieve está tallada con las ramas de un árbol Kadamba , mostrando simbólicamente la relación entre las diferentes deidades. ^[11] La representación de Vishnu se derivó estilísticamente del tipo de los Bodhisattvas ornamentados, con ricas joyas y tocados ornamentados. ^[17]

• 
  Dios del Sol Surya , también venerado en el budismo, período Kushan
• 
  Shiva Linga adorado por devotos indoescitas ^[18] o kushan, siglo II d. C.
• 
  Dios de la guerra Karttikeya y dios del fuego Agni , período Kushan, siglo I d.C.
• 
  El dios hindú Shiva, siglo III d. C. Mathura o Ahichchhatra
• 
  Imagen de Shashthi de la era Kushan entre Skanda y Vishakha , c. Siglo II d.C.
• 
  Oesho de tres caras , a menudo identificado con Shiva , en una moneda de Huvishka ^[19]

Arte hindú bajo los Gupta (siglos IV-VI d.C.)

Iconografía de Vishnu
(siglo V d.C.)

La primera creación conocida de los Guptas relacionada con el arte hindú en Mathura es un pilar inscrito que registra la instalación de dos Shiva Lingas en el año 380 d. C. bajo Chandragupta II , el sucesor de Samudragupta. ^[21]

Desarrollo de la iconografía de Vishnu

Hasta el siglo IV d. C., el culto a Vāsudeva-Krishna parece haber sido mucho más importante que el de Vishnu. ^[20] Con el período Gupta, comienzan a aparecer estatuas centradas en el culto a Vishnu , que sustituyen a las estatuas anteriores que ahora se atribuyen a Vāsudeva-Krishna . ^[20] Muchas de las estatuas de Vishnu que aparecen a partir del siglo IV d. C., como la Vishnu Caturanana ("Cuatro brazos"), utilizan los atributos y la iconografía de Vāsudeva-Krishna, pero añaden una aureola que empieza en los hombros. ^[20]

Otras estatuas de Vishnu lo muestran con tres cabezas (con una cuarta cabeza implícita en la parte posterior), el tipo Visnu Vaikuntha Chaturmurti o Chaturvyuha ("Cuatro Emanaciones"), donde Vishnu tiene una cabeza humana, flanqueada por el hocico de un jabalí (su avatar Varaha ) y la cabeza de un león (su avatar Narasimha ), dos de sus avatares más importantes y antiguos, dispuestos sobre su aureola. ^[20] Estudios recientes consideran que estas estatuas de "Vishnu" todavía muestran a la emanación Vāsudeva Krishna como la deidad central con forma humana, en lugar del propio Dios Supremo Vishnu. ^{[22] [20]}

Otra variante es la de Vishnu como creador cósmico de tres cabezas, el Visnu Visvarupa , que muestra a Vishnu con cabeza humana, flanqueado nuevamente por el hocico de un jabalí y la cabeza de un león, pero con una multitud de seres en su aureola, símbolo de las numerosas creaciones y emanaciones resultantes de su poder creativo. ^[20] Estas esculturas pueden datarse en el siglo V d. C. ^[20]

Incorporación de Lakshmi

En el siglo III-IV d.C., Lakshmi , que había sido una diosa independiente de la prosperidad y la suerte, fue incorporada al panteón vaisnava como consorte de Vishnu . ^[23] De este modo, se convirtió en la diosa hindú de la riqueza, la buena fortuna, la prosperidad y la belleza. ^[24]

• 
  Pilar que registra la instalación de Shiva Lingas en el "año 61" (380 d. C.) durante el gobierno de Chandragupta II . ^{[25] [21]}
• 
  Vishnu Chaturvyuha de cuatro caras ("Cuatro emanaciones"), siglos IV-V, Mathura
• 
  Vishnu Caturanana ("Cuatro brazos"), siglo V, Mathura
• 
  Estatua de Vishnu, siglo V, Mathura.
• 
  Busto de Brahma , siglo VI d. C. aproximadamente
• 
  Ganesha, período Gupta, Mathura

Periodo medieval (siglos VIII-XVI)

El arte hindú adquirió una gran prevalencia a partir del período medieval , acompañado por el declive del budismo en el subcontinente indio .

• 
  Balarama de Mathura, período medieval temprano (siglos VIII-XIII d.C.).
• 
  Sarvatobhadra Shiva Linga que representa a Brahma Vishnu Maheshwar y Surya, alrededor del siglo IX d.C.
• 
  Fragmento arquitectónico con figuras divinas, siglo X d.C.
• 
  Un Yakshin, siglo X, Mathura , India . Museo Guimet .
• 
  Jamba de puerta decorativa – Época medieval
• 
  Durga , período medieval
• 
  Dios del fuego, época medieval
• 
  Vishnu sentado con cuatro brazos en meditación, período medieval
• 
  Jain Tirthankara Neminath, alrededor del siglo XII d.C.
• 
  Surya de pie, período medieval
• 
  Vishnú gemelo de pie, siglo X d. C. aproximadamente
• 
  Ganesha de diez brazos, época medieval

Periodo moderno temprano (siglos XVI-XIX)

• 
  Balarama , alrededor del siglo XVIII d.C.
• 
  Krishna levantando el montículo de Govardhan, alrededor del siglo XIX d.C.
• 
  Lakshmi Narayan sentada en Garuda – Bronce – Alrededor del siglo XVIII d. C.

Periodo moderno

• 
  Kartikeya , período moderno
• 
  Krishna matando al demonio Kaliyanaga, bronce, edad moderna
• 
  Hombre ordeñando una vaca con su ternero, bronce, Edad Moderna
• 
  Shiva sentado , período moderno
• 
  Stupa , Bronce, Edad Moderna

Formas de arte de la danza y la música populares

El Natya Shastra y siglos de tradiciones culturales hindúes han dado origen a varias formas de arte, algunas de las cuales son:

• Bharatanatyam
• Kuchipudi
• Manipurí
• Mohiniyattam
• Odiseo
• Satriya
• Bhagavata Mela
• Yakshagana
• Música carnática

Decoración floral

Una danza hindú que representa a la diosa Durga.

64 artes tradicionales

Las danzas hindúes como parte del ritual

• Cantando
• Música instrumental
  • Aprender música en la cultura hindú era una tarea difícil antes del siglo XX debido a que era necesario nacer en una gharana . Después de principios de la década de 1920, la integración de cualquiera que quisiera aprender música clásica indostánica podía hacerlo. Un conjunto promedio normalmente incluye un armonio (que fue traído a la India por los occidentales), flauta, veena , sitar , swaramandala y una tabla. Muchas de las canciones tienen temas fuertes que están relacionados con la teología, como los pasatiempos favoritos de un dios, la alabanza de cualquier dios ya sea en su forma original de "la trinidad" o la reencarnación de Dios, incluso historias de la creación de la tierra. Dado que la música instrumental es un arte escénico, debe seguir pautas estrictas que provienen del tratado Natya Shastra. ^[26]
• Baile
• Cuadro
  • Variedad india: los diferentes tipos de pinturas populares son un orgullo para la cultura india, que refleja la belleza, la tradición y el patrimonio de la India. Hay muchos tipos de pinturas tradicionales como Madhubani , Rajsthani, Batik -Art, Patachitra, Gond, Mandala, Tribal Art Warli , Pithora , Bengali, Nirmal, Mysore , Tanjore , etc., que son expresiones de amor, omnipotencia, belleza, verdad, tradición y arte de todas y cada una de las regiones de la India.
• Adornos para la frente
• Rangoli : Realización de diseños decorativos florales y veteados en el suelo.
• Arreglos florales para el hogar y el templo
• Cuidado personal
• Mosaico de azulejos
• Arreglos de dormitorio
• Creando música con agua
• Salpicaduras y chorros de agua
• Mantras secretos
• Hacer guirnaldas de flores
• Adornos para la cabeza
• Vendaje
  • El arte de los drapeados ha progresado con el tiempo. En un momento dado, tanto los hombres como las mujeres usaban dhotis, pero alrededor del siglo XIV eso cambió y la moda femenina se volvió más intrincada, creando así el sari. El drapeado involucrado distingue el gusto, la ocupación y el estatus social del usuario. Los tejidos elegidos varían desde el algodón y los tejidos sintéticos hasta la seda. El tejido elegido depende de la ocasión para la que el usuario vaya a utilizar la prenda de vestir. El drapeado del sari se divide en cuatro familias diferentes: Marvari , Dravidian , Tribal y Nivi. La familia que elija el usuario depende de su gusto personal. La forma en que se drapea una prenda de vestir dice mucho sobre el usuario, como la expresión de la creatividad, la progresión de la moda y de dónde viene el usuario. ^[27]
• Decoraciones de disfraces
• Perfumería
• Fabricación de joyas
• Magia e ilusiones
• Ungüentos para el encanto y la virilidad.
• Destreza manual
• Habilidades de cocinar, comer y beber.
• Preparación de bebidas y postres.
• Costura (confección y remiendo de prendas)
• Bordado
• Tocando vina y tambor
• Adivinanzas y rimas
• Juegos de poesía
• Trabalenguas y recitación difícil
• Recitación literaria
• Drama y narración de historias
  • En sus comienzos, el teatro era interpretado principalmente por grupos masculinos y a menudo se combinaba con muchas otras formas de arte tradicionales, como la poesía, la música y la narración de cuentos. Como el teatro es un arte escénico, también sigue las pautas del Natya Shastra . ^[28]
• Juegos de composición de versos
• Encordado de muebles
• Dispositivos eróticos y conocimientos de las artes sexuales
• Fabricación de muebles de madera
• Arquitectura y construcción de viviendas
• Distinguir entre piedras y metales ordinarios y preciosos
• Trabajo de metales
• Gemas y minería
• Jardinería y horticultura
• Juegos de apuestas que involucran animales
• Entrenando a loros y minás para que hablen
• Peluquería
• Codificación de mensajes
• Hablando en código
• Conocimiento de lenguas y dialectos extranjeros
• Fabricación de carrozas de flores
• Hechizos, amuletos y presagios
• Fabricación de dispositivos mecánicos simples
• Entrenamiento de la memoria
• Juego de recitar versos de oídas
• Descifrando mensajes
• Los significados de las palabras
• Estudios de diccionario
• Prosodia y retórica
• Interpretación
• Vestimenta ingeniosa
• Juegos de dados
• El juego de akarsha (un juego de dados que se juega en un tablero)
• Fabricación de muñecas y juguetes para niños.
• Etiqueta personal y adiestramiento animal
• Conocimiento de la guerra dhármica y la victoria.
• Cultura física

Lista numérica

1. gita — el arte de cantar.
2. vadya — arte de tocar instrumentos musicales.
3. nritya — el arte de bailar.
4. natya — el arte teatral.
5. alekhya — arte de pintar.
6. viseshakacchedya — arte de pintar la cara y el cuerpo con ungüentos y cosméticos de colores.
7. tandula-kusuma-bali-vikara — el arte de preparar ofrendas con arroz y flores.
8. pushpastarana — el arte de hacer una cubierta de flores para una cama.
9. dasana-vasananga-raga — arte de aplicar preparaciones para limpiar los dientes, la ropa y pintar el cuerpo.
10. mani-bhumika-karma — el arte de hacer guirnaldas de joyas.
11. sayya-racana — arte de cubrir la cama.
12. udaka-vadya — el arte de tocar música en el agua.
13. udaka-ghata — el arte de salpicar agua en el suelo.
14. citra-yoga — el arte de aplicar prácticamente una mezcla de colores.
15. malya-grathana-vikalpa — arte de diseñar una preparación de coronas o guirnaldas.
16. sekharapida-yojana — arte de colocar prácticamente la corona en la cabeza.
17. Nepathya-yoga: el arte de vestirse de manera práctica
18. karnapatra-bhanga — el arte de decorar el trago de la oreja.
19. sugandha-yukti — arte de la aplicación práctica de los aromáticos.
20. bhushana-yojana — arte de aplicar o colocar adornos.
21. aindra-jala — el arte del malabarismo.
22. kaucumara — una especie de arte.
23. hasta-laghava — arte de prestidigitación.
24. citra-sakapupa-bhakshya-vikara-kriya — el arte de preparar una variedad de alimentos: currys, sopas, dulces
25. panaka-rasa-ragasava-yojana — el arte de preparar bebidas y jugos de frutas sabrosos
26. suci-vaya-karma — el arte de la costura y el tejido.
27. sutra-krida — el arte de jugar con hilos.
28. vina-damuraka-vadya — arte de tocar el laúd y un pequeño tambor en forma de X.
29. prahelika — el arte de hacer y resolver acertijos.
    1. pratimala — arte de recitar verso por verso como prueba de memoria o habilidad.
30. durvacaka-yoga — el arte de practicar un lenguaje difícil de ser respondido por otros.
31. pustaka-vacana — el arte de recitar libros.
32. natikakhyayika-darsana — arte de representar obras breves y anécdotas.
33. kavya-samasya-purana — arte de resolver versos enigmáticos.
34. pattika-vetra-bana-vikalpa — arte de diseñar la preparación de escudos, bastones y flechas.
35. tarku-karma — el arte de hilar con huso.
36. takshana—arte de la carpintería.
37. vastu-vidya—arte de la ingeniería.
38. raupya-ratna-pariksha — el arte de probar plata y joyas.
39. dhatu-vada—arte de la metalurgia.
40. mani-raga jnana — el arte de juzgar joyas.
41. akara jnana — el arte de la mineralogía.
42. vrikshayur-veda-yoga — arte de practicar la medicina o tratamiento médico mediante hierbas.
43. mesha-kukkuta-lavaka-yuddha-vidhi — arte de conocer la forma de pelear de corderos, gallos y pájaros.
44. suka-sarika-prapalana (pralapana)? — arte de mantener o saber conversar entre cacatúas macho y hembra.
45. utsadana — arte de curar o limpiar a una persona con perfumes.
46. kesa-marjana-kausala—arte de peinarse.
47. akshara-mushtika-kathana — el arte de hablar con los dedos.
48. mlecchita-kutarka-vikalpa — arte de fabricar sofismas bárbaros o extranjeros.
49. desa-bhasha-jnana — el arte de conocer los dialectos provinciales.
50. pushpa-sakatika-nirmiti-jnana — el arte de conocer la predicción mediante la voz celestial o conocer la preparación de carros de juguete con flores.
51. yantra-matrika — el arte de la mecánica.
52. dharana-matrika — el arte del uso de amuletos.
53. samvacya — el arte de la conversación.
54. manasi kavya-kriya — el arte de componer versos mentalmente.
55. kriya-vikalpa — el arte de diseñar una obra literaria o un remedio médico.
56. Chalitaka-yoga: el arte de practicar como constructor de santuarios
57. abhidhana-kosha-cchando-jnana — el arte del uso de la lexicografía y la métrica.
58. vastra-gopana — arte de ocultar telas.
59. dyuta-visesha — el arte de conocer juegos de azar específicos.
60. akarsha-krida — el arte de jugar con dados o imanes.
61. balaka-kridanaka — el arte de utilizar los juguetes de los niños.
62. vainayiki vidya — el arte de imponer la disciplina.
63. vaijayiki vidya—arte de obtener la victoria.
64. Vaitaliki Vidya: el arte de despertar al maestro con música al amanecer
65. aaaah vidya — el arte del sonido del despertar de Mani.

Textos históricos sobre prácticas artísticas

• Natya Shastra
  • El Natya Shastra es la guía principal de las artes escénicas hindúes. Se basa en el Natya Veda, que ya no existe, y tiene aproximadamente 37 capítulos y 6000 slokas . ^[29]

Ciudades dedicadas a la producción de arte

• Raghurajpur
  • Esta ciudad se dedica exclusivamente a la producción de obras de arte impulsadas por las fuerzas divinas del hinduismo y estas obras de arte se producen de manera tradicional. La ciudad está ubicada en el este de la India (Orissa) y en un momento dado esta ciudad estuvo en riesgo de ser completamente destruida debido al dominio británico ^{[ cita requerida ]} . Durante este tiempo, la religión y el poder de los reyes estaban siendo derrocados y, como tal, no había razón para que existiera una ciudad cuyo propósito principal fuera proporcionar arte tradicional. Después de que se produjo esta crisis, la ciudad comenzó a basarse exclusivamente en la agricultura hasta que un hombre llamado Jacnnath Mopatra dirigió un centro de capacitación para chitrakars. Esta revolución comenzó la producción de obras de arte tradicional una vez más en la década de 1950 y, desde entonces, el trabajo que se produce es conocido internacionalmente. ^[30]

Símbolos comunes

• Extremidades adicionales: muchas de las deidades hindúes tienen extremidades adicionales en pinturas y esculturas. Las extremidades adicionales muestran cuánto poder tiene el dios debido a su capacidad para realizar muchas tareas a la vez. Por ejemplo, la diosa Sarasvati siempre tiene un mínimo de cuatro brazos. Dos de los brazos tocan una vina, que representa la afinación de su conocimiento, un rosario en otra mano y una escritura en la otra; ambos elementos se utilizan para representar su devoción a su espiritualidad. Dado que es la diosa del aprendizaje y el arte, vemos que es muy capaz y muy poderosa en su área de especialización. ^[31]
• Flor de loto: la flor de loto es otro elemento común que se ve constantemente en las artes. La flor de loto representa pureza, belleza, prosperidad, fertilidad y trascendencia. ^[32] La razón por la que la flor muestra estos atributos se debe al proceso por el que pasa para florecer. La flor crece en el barro y reposa sobre el agua en la que crece, lo que muestra las dificultades que debe soportar para lograr la máxima belleza. Muchas deidades tienen su nombre basado en la palabra sánscrita para loto, como Lakshimi. ^[33]

Véase también

Kala

Alpana

Arte balinés

Arte de Champa

Jñana Vigraham

Arte Madhubani

Rangoli

Pintura de Tanjore

Referencias

1. "El panorama religioso mundial: el hinduismo". Un informe sobre el tamaño y la distribución de los principales grupos religiosos del mundo en 2010. The Pew Foundation. Archivado desde el original el 6 de mayo de 2013. Consultado el 31 de marzo de 2013 .
2. "El corazón del hinduismo: sánscrito y sanskriti (cultura)". 2004, 30 de marzo de 2009. < http://hinduism.iskcon.com/lifestyle/801.htm Archivado el 29 de julio de 2010 en Wayback Machine >.
3. Bopearachchi, Osmund. Aqueménidas y Mauryas: Surgimiento de monedas y artes plásticas en la India.
4. Neelis, Jason (2010). Transmisión budista temprana y redes comerciales: movilidad e intercambio dentro y fuera de las fronteras noroccidentales del sur de Asia. BRILL. págs. 102-103. ISBN 978-90-04-18159-5.
5. "El arte popular es un ejemplo típico de una antigua tradición plástica en arcilla y madera que ahora se plasmaba en piedra, como se puede ver en las enormes estatuas de Yaksha, que también tienen un valor excepcional como modelos de imágenes divinas y figuras humanas posteriores". en Agrawala, Vasudeva Sharana (1965). Arte indio: Una historia del arte indio desde los primeros tiempos hasta el siglo III d. C. Prithivi Prakashan. pág. 84.
6. "Los numismáticos han intentado en varias ocasiones identificar las figuras humanas que ostentan diversos atributos y que aparecen en la serie imperial de monedas marcadas con punzón que datan del siglo III a. C. El artículo reciente de Wilfried Pieper ha propuesto un estudio exhaustivo de estas monedas con divinidades vaiṣṇavas. El dios que probablemente sostiene un arado en su mano izquierda levantada y un mortero en su mano derecha levantada es sin duda Balarāma". en Bopearachchi, Osmund. Aqueménidas y maurias: surgimiento de monedas y artes plásticas en la India.
7. Osmund Bopearachchi , 2016, Surgimiento de imágenes de Viṣṇu y Śiva en la India: evidencia numismática y escultórica
8. Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: ca. 150 a. C. – 100 d. C. BRILL. págs. 47–49, fig. 29 y 30. ISBN 9789004155374.
9. Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura, ca. 150 a. C. – 100 d. C. BRILL. pág. 42. ISBN 9789047419303.
10. Kumar, Raj (2003). Ensayos sobre arte y arquitectura de la India. Discovery Publishing House. Págs. 50-51. ISBN 9788171417155.
11. Paul, Pran Gopal; Paul, Debjani (1989). "Imágenes brahmánicas en el arte kuṣāṇa de Mathurā: tradición e innovaciones". Oriente y Occidente . 39 (1/4): 132–136, para la fotografía p.138. ISSN  0012-8376. JSTOR  29756891.
12. Srinivasan, Doris (1979). "Imágenes vaiṣṇavas tempranas: Caturvyūha y formas variantes". Archivos de arte asiático . 32 : 39–40. ISSN  0066-6637. JSTOR  20111096.
13. Paul, Pran Gopal; Paul, Debjani (1989). "Imágenes brahmánicas en el arte kuṣāṇa de Mathurā: tradición e innovaciones". Oriente y Occidente . 39 (1/4): 125. ISSN  0012-8376. JSTOR  29756891.
14. Honor, Hugh; Fleming, John (2005). Una historia mundial del arte. Laurence King Publishing. pág. 244. ISBN 978-1-85669-451-3.
15. Paul, Pran Gopal; Paul, Debjani (1989). "Imágenes brahmánicas en el arte kuṣāṇa de Mathurā: tradición e innovaciones". Oriente y Occidente . 39 (1/4): 111–143. ISSN  0012-8376. JSTOR  29756891.
16. Singh, Upinder (2008). Una historia de la India antigua y medieval temprana: desde la Edad de Piedra hasta el siglo XII. Pearson Education India. pág. 439. ISBN 978-81-317-1677-9.
17. Bautze-Picron, Claudine (2013). "Un aspecto descuidado de la iconografía de Viṣṇu y otros dioses y diosas". Revista de la Sociedad India de Artes Orientales . XXVIII–XXIX: 81–92.
18. Paul, Pran Gopal; Paul, Debjani (1989). "Imágenes brahmánicas en el arte kuṣāṇa de Mathurā: tradición e innovaciones". Oriente y Occidente . 39 (1/4): 128. ISSN  0012-8376. JSTOR  29756891.
19. Rosenfield, John M. (1967). Las artes dinásticas de los kushans. University of California Press. pág. 93.
20. Para un resumen en inglés, véase la página 80 Schmid, Charlotte (1997). Les Vaikuṇṭha gupta de Mathura: Viṣṇu ou Kṛṣṇa?. págs. 60–88.
21. "Colecciones-Museo Virtual de Imágenes y Sonidos". vmis.in . Instituto Americano de Estudios Indios.
22. "Como datan de un período en el que la secta Pancharatra era muy influyente, es probable que estas dos imágenes se identifiquen mejor como Chaturvyuha (o Cuatro Vyuha) Vishnu. El rostro central es el del vyuha o emanación más supremo y trascendente de Vishnu, conocido como Vasudeva. Los vyuhas posteriores, menos abstractos, en forma de león y jabalí, aparecen a cada lado, con otro vyuha implícito en la parte posterior. Las posiciones de las cabezas de león y jabalí difieren en estas dos piezas, lo que indica que hubo cierto desacuerdo sobre la forma en que el espectador debería leer un icono de este tipo". "Brooklyn Museum". www.brooklynmuseum.org .
23. "Hacia el siglo III o IV d. C., Shri Lakshmi fue absorbida por el panteón vaishnava como consorte de Vishnu" en Singh, Upinder (2008). Una historia de la India antigua y medieval temprana: desde la Edad de Piedra hasta el siglo XII. Pearson Education India. pág. 438. ISBN 978-81-317-1677-9.
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