El arte Madhubani (también conocido como arte Mithila ) es un estilo de pintura practicado en la región Mithila de la India y Nepal. Recibe su nombre del distrito Madhubani de Bihar , India, que es donde se originó. [1] Jitwarpur, Ranti y Rasidpur son las tres ciudades más notables asociadas con la tradición y evolución del arte Madhubani. [1] El arte era practicado tradicionalmente por miembros femeninos. [2] Los artistas crean estas pinturas utilizando una variedad de medios, incluidos sus propios dedos o ramitas, pinceles, plumillas y cerillas. La pintura se crea utilizando tintes naturales y pigmentos como el ocre y el negro de humo se utilizan para el marrón rojizo y el negro respectivamente. [3] Las pinturas se caracterizan por sus llamativos patrones geométricos. Hay contenido ritual para ocasiones particulares, como el nacimiento o el matrimonio, [2] y festivales, como Holi , Surya Shasti, Kali Puja , Upanayana y Durga Puja .
Tradicionalmente, la pintura era una de las habilidades que se transmitía de generación en generación en las familias de la región de Mithila, principalmente por las mujeres. [4] Todavía se practica y se mantiene viva en instituciones repartidas por toda la región de Mithila. Kalakriti en Darbhanga, [5] Vaidehi en Benipatti en el distrito de Madhubani y Gram Vikas Parishad en Ranti son algunos de los principales centros de pintura de Madhubani que han mantenido viva esta antigua forma de arte. [6]
Las pinturas de Madhubani se crearon por primera vez en Mithila, el lugar de nacimiento de la diosa hindú Sita . Cuando Sita y su esposo, el príncipe Rama, se iban a casar, el rey Janak , padre de Sita, pidió pinturas para capturar momentos del matrimonio. La pintura Madhubani (o pintura Mithila) fue creada tradicionalmente por las mujeres de varias comunidades en la región Mithila de los subcontinentes indios. Se originó en el distrito de Madhubani de la región Mithila de Bihar . Madhubani también es un importante centro de exportación de estas pinturas. [7] Esta pintura como una forma de arte mural se practicó ampliamente en toda la región; el desarrollo más reciente de la pintura sobre papel y lienzo se originó principalmente entre los pueblos alrededor de Madhubani, y son estos últimos desarrollos los que llevaron a que el término "arte Madhubani" se use junto con "pintura Mithila". [8]
Las pinturas se hacían tradicionalmente sobre paredes de barro recién enlucidas y pisos de chozas, pero ahora también se hacen sobre tela, papel hecho a mano y lienzo . [9] Las pinturas de Madhubani están hechas de pasta de arroz en polvo. La pintura de Madhubani se ha limitado a un área geográfica compacta y las habilidades se han transmitido a lo largo de los siglos, el contenido y el estilo se han mantenido prácticamente iguales. Por lo tanto, la pintura de Madhubani ha recibido el estatus de IG ( Indicación Geográfica ). Las pinturas de Madhubani utilizan imágenes bidimensionales y, tradicionalmente, colores derivados de la naturaleza. Los pigmentos tradicionales utilizados fueron: polvo bermellón mezclado con semillas de mostaza molidas para el rojo, estiércol de vaca mezclado con negro de humo para el negro verdoso, pasta de arroz para el blanco, Pevdi para el amarillo limón, cúrcuma para el ocre amarillo , [3] índigo para el azul, flor de palash para el naranja, [3] hoja de bilva para el verde, [3] y arcilla roja para el rojo indio . La goma arábiga o leche de cabra formaba el aglutinante de la pintura; la goma arábiga se utilizaba para pintar sobre papel y la leche de cabra se utilizaba principalmente para pinturas murales. El pigmento químico en polvo de Calcuta también empezó a estar disponible en la década de 1940. [3] Los artistas siguen utilizando pinceles tradicionales, que consisten en astillas de bambú, trapos y palos. [3]
Las pinturas de Mithila representan principalmente personas y su asociación con la naturaleza, así como escenas y deidades de las epopeyas antiguas. También se pintan objetos naturales como el sol, la luna y plantas religiosas como el tulsi , junto con escenas de la corte real y eventos sociales como bodas. En estas pinturas, por lo general, no se deja ningún espacio vacío; los huecos se rellenan con pinturas de flores, animales, pájaros e incluso diseños geométricos. [10] [ cita requerida ]
El arte Mithila tiene cinco estilos distintivos:
En la década de 1960, los estilos Bharni y Tantrik del arte Madhubani fueron creados predominantemente por mujeres brahmanes en la India y Nepal, centrándose en temas religiosos y representaciones de dioses y diosas. Los artistas de otras castas incorporaron elementos de su vida cotidiana, leyendas locales como la historia de Raja Shailesh y varios símbolos en sus pinturas. En la época contemporánea, el arte Madhubani ha evolucionado hasta convertirse en una forma de arte global, trascendiendo las distinciones de casta. Los artistas ahora trabajan libremente en los cinco estilos, y el arte Mithila ha ganado reconocimiento internacional. [11] [12] El estilo Khobar, también conocido como puren, [2] se pinta tradicionalmente en la pared de una cámara nupcial Mithila, donde los novios pasan su primera noche juntos. [2] La mayoría de las veces representan motivos circulares hechos sobre rostros feminizados y líneas dibujadas con tinta roja y negra. [2] Existen versiones Brahman y Kayastha del estilo Khobar. [2]
En la década de 1960, los pintores de Madhubani comenzaron a pintar sobre lienzo y papel en un esfuerzo por generar nuevas fuentes de ingresos para las mujeres de la empobrecida región de Mithila. [2]
La tradición pictórica Madhubani desempeñó un papel fundamental en las iniciativas de conservación en la India en 2012, cuando la deforestación en el estado de Bihar era frecuente. La ONG Gram Vikas Parishad lideró la iniciativa para proteger los árboles locales de Bihar de la tala debido a la construcción y la expansión de carreteras. Se contrató a pintores locales para que pintaran los árboles con una mezcla de cal, cola y esmalte sintético como medida disuasoria contra la deforestación. Las pinturas incluían dioses y otras imágenes religiosas y espirituales como las de Radha-Krishna, Rama-Sita, escenas del Ramayana y el Mahabharata y otras epopeyas. [13]
Esta forma de arte tiene vínculos con la Asociación de Mujeres Trabajadoras Autónomas (SEWA) de Madhubani. Los artistas de Madhubani han aparecido en múltiples colecciones y exposiciones de museos, incluida una colección de tarjetas navideñas de la UNESCO [2] y una exhibición del Museo de Arte Asiático de San Francisco titulada La pintura es mi todo: arte de la región de Mithila en India en 2018.
Los artistas notables incluyen a Karpoori Devi , Sita Devi , Jagdamba Devi, Ganga Devi , Baua Devi , Mahasundari Devi y Gadavari Datta. [1]
La pintura de Madhubani recibió reconocimiento oficial en 1969 cuando Sita Devi recibió el premio estatal del gobierno de Bihar . Mamta Devi de la aldea Jitwarpur también recibió el Premio Nacional. Jagdamba Devi de Bhajparaul, Madhubani recibió el Padma Shri en 1975 y el Premio Nacional a Sita Devi de la aldea Jitwarpur cerca de Madhubani. [14] [15] El hijo adoptivo de Jagdamba Devi, Satya Narayan Lal Karn, y su esposa Moti Karn también son artistas Mithila muy respetados, y ganaron el Premio Nacional conjuntamente en 2003. Sita Devi recibió el Padma Shri en 1981. Sita Devi también fue premiada por Bihar Ratna en 1984 y Shilp Guru en 2006.
En 1984, Padma Shri premió a Ganga Devi . [16] [17] Mahasundari Devi recibió el Padma Shri en 2011. Baua Devi , Yamuna Devi, Shanti Devi, Chano Devi, Bindeshwari Devi, Chandrakala Devi, Shashi kala Devi, Leela Devi, Godavari Dutta , Asha Jha Tira Devi y Bharti Dayal. También recibieron el premio Nacional. [18] [19] [20] Shree. Chandra Bhushan Lal Das (Rasidpur, Madhubani) recibió el Premio Nacional en 2003. Ambika Devi (Rasidpur, Madhubani) recibió el Premio Nacional en 2009. Smt. Manisha Jha (Raghopur Balat, Madhubani), Smt. Asha Jha (Kathalwadi Belabhor, Dharbhanga) y Shree. Devendra Kumar Jha (Jitwarpur, Madhubani) recibió el premio nacional de manera conjunta en 2013. [21] En 2020, la artista de Madhubani Dulari Devi ganó el Padma Shri por sus contribuciones al arte. [22]
