En una composición musical , una progresión de acordes o progresión armónica (informalmente cambios de acordes , usados en plural ) es una sucesión de acordes . Las progresiones de acordes son la base de la armonía en la tradición musical occidental desde la era de práctica común de la música clásica hasta el siglo XXI. Las progresiones de acordes son la base de los estilos de música popular (p. ej., música pop , música rock ), de la música tradicional , así como de géneros como el blues y el jazz . En estos géneros, las progresiones de acordes son la característica definitoria sobre la que se construyen la melodía y el ritmo.
En la música tonal, las progresiones de acordes tienen la función de establecer o contradecir una tonalidad , el nombre técnico de lo que comúnmente se entiende como la " clave " de una canción o pieza. Las progresiones de acordes, como la extremadamente común progresión de acordes IV-vi-IV, generalmente se expresan mediante números romanos en la teoría de la música clásica. En muchos estilos de música popular y tradicional, las progresiones de acordes se expresan utilizando el nombre y la " calidad " de los acordes. Por ejemplo, la progresión de acordes mencionada anteriormente, en clave de mi ♭ mayor, se escribiría como mi ♭ mayor – si ♭ mayor – do menor – la ♭ mayor en un libro falso o en una hoja de plomo . En el primer acorde, Mi ♭ mayor, "E ♭ " indica que el acorde se construye sobre la nota fundamental "E ♭ " y la palabra "mayor" indica que un acorde mayor se construye sobre esta nota "E ♭ ".
En el rock y el blues, los músicos también suelen referirse a las progresiones de acordes utilizando números romanos , ya que esto facilita la transposición de una canción a una nueva tonalidad. Por ejemplo, los músicos de rock y blues suelen pensar que el blues de 12 compases consta de acordes I, IV y V. Por lo tanto, una versión simple del blues de 12 compases podría expresarse como I – I – I – I, IV – IV – I – I, V – IV – I – I. Al pensar en esta progresión de blues en números romanos, un líder de banda podría indicarle a una banda de respaldo o sección rítmica que toque la progresión de acordes en cualquier tono. Por ejemplo, si el líder de la banda le pidió a la banda que tocara esta progresión de acordes en la tonalidad de B ♭ mayor, los acordes serían B ♭ -B ♭ -B ♭ -B ♭ , E ♭ -E ♭ -B ♭ -B ♭ , FE ♭ -B ♭ -B ♭ .
La complejidad de una progresión de acordes varía de un género a otro y en diferentes períodos históricos. Algunas canciones de pop y rock de las décadas de 1980 a 2010 tienen progresiones de acordes bastante simples. El funk enfatiza el groove y el ritmo como elemento clave, por lo que canciones funk enteras pueden basarse en un acorde. Algunas canciones de jazz-funk se basan en un vampiro de dos, tres o cuatro acordes . Algunas canciones de punk y hardcore punk utilizan sólo unos pocos acordes. Por otro lado, las canciones de bebop jazz pueden tener formas de canciones de 32 compases con uno o dos cambios de acordes en cada compás.
Un acorde puede construirse sobre cualquier nota de una escala musical . Por tanto, una escala diatónica de siete notas permite siete tríadas diatónicas básicas , convirtiéndose cada grado de la escala en la fundamental de su propio acorde. [1] Un acorde construido sobre la nota Mi es un acorde Mi de algún tipo (mayor, menor, disminuido, etc.). Los acordes en una progresión también pueden tener más de tres notas, como en el caso de un acorde de séptima (V 7 es particularmente común [ cita requerida ] ) o un acorde extendido . La función armónica de cualquier acorde en particular depende del contexto de la progresión de acordes particular en la que se encuentra. [2]
La armonización diatónica de cualquier escala mayor da como resultado tres tríadas principales , que se basan en los grados primero, cuarto y quinto de la escala . Las tríadas se denominan acorde tónica (en el análisis de números romanos , simbolizado por "I"), acorde subdominante (IV) y acorde dominante (V), respectivamente. [3] Estas tres tríadas incluyen, y por tanto pueden armonizar , cada nota de esa escala. Muchas canciones de música tradicional sencilla , música folclórica y rock and roll utilizan sólo estos tres tipos de acordes (por ejemplo, " Wild Thing " de The Troggs , que utiliza acordes I, IV y V).
La misma escala mayor también tiene tres acordes menores , el acorde supertónico (ii), el acorde mediante (iii) y el acorde submediante (vi), respectivamente. Estos acordes mantienen la misma relación entre sí (en la tonalidad menor relativa ) que los tres acordes mayores, por lo que pueden considerarse como los grados primero (i), cuarto (iv) y quinto (v) de la tonalidad relativa. tonalidad menor. Por ejemplo, la relativa menor de do mayor es la menor, y en la tonalidad de la menor, los acordes i, iv y v son la menor, re menor y mi menor. En la práctica, en una tonalidad menor, la tercera del acorde dominante suele elevarse un semitono para formar un acorde mayor (o un acorde de séptima dominante si se añade la séptima ).
Además, el séptimo grado de la escala mayor (es decir, el tono principal ) forma un acorde disminuido (vii o ). [4]
Un acorde también puede tener notas cromáticas , es decir, notas fuera de la escala diatónica. Quizás la alteración cromática más básica en las canciones populares simples sea el cuarto grado elevado ( ♯
) que resulta cuando la tercera del acorde ii se eleva un semitono . Un acorde de este tipo normalmente funciona como dominante secundario del acorde de V (V/V). En algunos casos, se introducen notas cromáticas para modular a una nueva tonalidad. Esto, a su vez, puede llevar a una resolución posterior a la tonalidad original más adelante, de modo que toda la secuencia de acordes ayude a crear una forma musical extendida y una sensación de movimiento.
Aunque hay muchas progresiones posibles, en la práctica, las progresiones a menudo se limitan a la duración de unos pocos compases y ciertas progresiones se prefieren por encima de otras. También hay una cierta moda en la que se define una progresión de acordes (por ejemplo, la progresión de blues de 12 compases ) y puede incluso ayudar a definir un género completo . [ cita necesaria ]
En la notación clásica occidental , los acordes se numeran con números romanos. Se han ideado otros tipos de notación de acordes , desde el bajo figurado hasta la tabla de acordes . Estos suelen permitir o incluso requerir cierta improvisación .
Las escalas diatónicas , como las escalas mayor y menor, se prestan particularmente bien a la construcción de acordes comunes porque contienen muchas quintas perfectas . Estas escalas predominan en aquellas regiones donde la armonía es una parte esencial de la música, como, por ejemplo, en el período de práctica común de la música clásica occidental. Al considerar la música árabe e india , donde se utilizan escalas diatónicas, también hay disponibles una serie de escalas no diatónicas, la música no tiene cambios de acordes, permaneciendo siempre en el acorde clave, atributo que también se ha observado en el hard rock. , hip hop , [5] funk , disco , [6] jazz , etc.
La alternancia entre dos acordes puede considerarse la progresión de acordes más básica. Muchas piezas conocidas se construyen armónicamente a partir de la mera repetición de dos acordes de la misma escala. [2] Por ejemplo, muchas de las melodías más sencillas de la música clásica consisten total o principalmente en la alternancia entre la tónica (I) y la dominante (V, a veces con una séptima añadida ), al igual que canciones populares como " Achy Breaky Heart ". ". [7] " Shout " de los Isley Brothers utiliza I-vi en todas partes. [8]
Las progresiones de tres acordes son más comunes ya que una melodía puede detenerse en cualquier nota de la escala. A menudo se presentan como sucesiones de cuatro acordes (como se muestra a continuación), con el fin de producir un ritmo armónico binario , pero entonces dos de los cuatro acordes son iguales.
A menudo, los acordes pueden seleccionarse para que se ajusten a una melodía preconcebida , pero con la misma frecuencia es la progresión misma la que da lugar a la melodía.
Progresiones similares abundan en la música popular africana . Pueden variarse añadiendo séptimas (u otros grados de escala ) a cualquier acorde o sustituyendo el relativo menor del acorde IV para obtener, por ejemplo, I–ii–V. Esta secuencia, que utiliza el acorde ii , también se utiliza cadencialmente en una progresión de acordes común de la armonía del jazz , el llamado cambio ii–V–I .
Las progresiones de tres acordes proporcionan la base armónica de gran parte de la música popular africana y estadounidense, y ocurren de manera seccional en muchas piezas de música clásica (como los primeros compases de la Sinfonía Pastoral de Beethoven [9] ).
Cuando una secuencia tan simple no representa la estructura armónica completa de una pieza, se puede ampliar fácilmente para lograr una mayor variedad. Con frecuencia, una frase inicial tiene la progresión I – IV – V – V, que termina en una dominante no resuelta , puede ser " respondida " por una frase similar que se resuelve nuevamente en el acorde tónico , dando una estructura del doble de longitud:
Además, dicho pasaje puede alternarse con una progresión diferente para dar una forma binaria o ternaria simple , como la popular forma de 32 compases (ver forma musical ).
El blues de 12 compases y sus muchas variantes utilizan una forma alargada de tres líneas de la progresión I-IV-V que también ha generado innumerables discos de éxito, incluida la producción más significativa de rock and rolls como Chuck Berry y Little Richard . En su forma más elemental (y hay muchas variantes), la progresión de acordes es
Las progresiones de blues también han sido sometidas a una elaboración densamente cromática, como en el Bird blues .
Steedman (1984) propuso que un conjunto de reglas de reescritura recursivas generan todas las transformaciones bien formadas del jazz, tanto los cambios de acordes básicos del blues como las secuencias ligeramente modificadas (como los " cambios de ritmo "). Las transformaciones importantes incluyen:
Otra forma común de extender la progresión I–IV–V es agregando el acorde del sexto grado de la escala, dando la secuencia I–vi–IV–V o I–vi–ii–V , a veces llamada progresión de los 50 o doo-. progresión wop.
Esta progresión se había utilizado desde los primeros días de la música clásica y luego generó éxitos populares como " Blue Moon " de Rodgers y Hart (1934) [11] y " Heart and Soul " de Hoagy Carmichael (1938). [12]
Incorporado a la corriente principal del pop, continuó utilizándose de forma seccional, como en la última parte de " Happiness Is a Warm Gun " de The Beatles. [13]
La introducción del acorde ii en estas progresiones enfatiza su atractivo como formas elementales de progresión circular . Estos, llamados así por el círculo de quintas , consisten en " raíces adyacentes en relación de cuarta ascendente o quinta descendente"; por ejemplo, la secuencia vi–ii–V–I asciende con cada acorde sucesivo a una cuarta por encima del anterior. Tal movimiento, basado en estrechas relaciones armónicas, ofrece "sin duda la más común y la más fuerte de todas las progresiones armónicas". [15] Se pueden derivar progresiones cíclicas cortas seleccionando una secuencia de acordes de la serie que completa un círculo desde la tónica hasta los siete acordes diatónicos: [15]
I–IV–vii o –iii–vi–ii–V–I
Este tipo de progresión fue muy utilizado por los compositores clásicos, que introdujeron inflexiones cada vez más sutiles. En particular, la sustitución de acordes mayores por menores dando, por ejemplo, I – VI – II – V permitió un cromatismo más sofisticado , así como la posibilidad de modulación . Estas convenciones armónicas fueron adoptadas por artistas populares estadounidenses, dando lugar a muchas variaciones de esos elementos armónicos básicos del jazz temprano que han sido denominados progresión ragtime y progresión stomp . Todas estas progresiones se pueden encontrar utilizadas de forma seccional, como por ejemplo en los muy utilizados " cambios de ritmo " de " I Got Rhythm " de George Gershwin .
Además del apuntalamiento cíclico de los acordes, el oído tiende a responder bien a un hilo lineal; acordes que siguen la escala hacia arriba o hacia abajo. A menudo se les llama progresiones de pasos [16] porque siguen los pasos de la escala, haciendo de la escala misma una línea de bajo . En el siglo XVII, las líneas de bajo descendentes encontraron aceptación para las "divisiones en el terreno", de modo que el canon de Pachelbel contiene armonizaciones muy similares de la escala mayor descendente.
En su forma más simple, esta secuencia descendente puede simplemente introducir un acorde adicional, ya sea III o V, en el tipo de secuencia I-vi-IV-V descrita anteriormente. Este acorde permite la armonización del séptimo grado , y por tanto de la línea de bajo I–VII–VI....
Los compases finales del primer movimiento del Concierto para piano en sol de Ravel presentan la armonización de una escala híbrida descendente ( frigo-mayor ). En este caso especial, Ravel utilizó una serie paralela de tríadas mayores (GF ♯ EDCB ♭ A ♭ G).
Estrategias similares a todas las anteriores funcionan igualmente bien en modos menores : ha habido canciones de uno, dos y tres acordes menores, blues menor . Un ejemplo notable de progresión de acordes menores descendente es la cadencia andaluza de cuatro acordes , i–VII–VI–V.
Las melodías folk y blues utilizan con frecuencia la escala mixolidio , que tiene un séptimo grado bemol, alterando la posición de los tres acordes mayores a I– ♭ VII–IV. Por ejemplo, si la escala mayor de C, que da los tres acordes C, F y G en el primer, cuarto y quinto grado, se toca con G como tónica, entonces los mismos acordes aparecerán ahora en el primero, cuarto, y séptimo grado. Una progresión de acordes común con estos acordes es I- ♭ VII–IV-I, que también se puede tocar como II- ♭ VII–IV o ♭ VII–IV-II.
El tercer paso menor desde una tonalidad menor hasta la relativa mayor fomentaba las progresiones de escala ascendente, particularmente basadas en una escala pentatónica ascendente . Típica del tipo es la secuencia i – III – IV (o iv) –VI.
Según Tom Sutcliffe: [17]
... durante la década de 1960, algunos grupos de pop comenzaron a experimentar con progresiones de acordes modales como una forma alternativa de armonizar melodías de blues. ... Esto creó un nuevo sistema de armonía que ha influido en la música popular posterior.
Esto se debió en parte a la similitud de la escala de blues con las escalas modales y en parte a las características de la guitarra y al uso de acordes mayores paralelos en la escala menor pentatónica . Con los acordes de barra en la guitarra, la misma forma de acorde se puede mover hacia arriba y hacia abajo por el mástil sin cambiar la digitación. Este fenómeno también está vinculado al aumento del uso de acordes de potencia en varios subgéneros de la música rock .
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